Frank Zappa เคยกล่าวไว้ว่า "การเขียนเกี่ยวกับดนตรีก็เหมือนการเต้นรำเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" เขาอาจจะพูดถูก แต่ความสามารถในการอธิบายเพลงอย่างแข็งขันช่วยให้คุณชื่นชมดนตรีมากขึ้น หากคุณคุ้นเคยกับการวิเคราะห์ดนตรีและพยายามใช้คำพูด คุณจะพบว่าตัวเองได้ยินสิ่งที่อยู่ในเพลงที่คุณอาจมองข้ามไป การอธิบายเพลงก็มีประโยชน์เช่นกันเมื่อคุณพูดคุยกับใครสักคนและพยายามแนะนำสิ่งใหม่ๆ ให้พวกเขาฟัง
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 2: การอธิบายดนตรีอย่างมีเหตุผล
ขั้นตอนที่ 1 ระบุประเภท
แนวเพลงจัดหมวดหมู่เพลงภายใต้ร่มที่ปกคลุม ดนตรีจำนวนมากเชื่อมโยงเข้าด้วยกันโดยใช้น้ำเสียงหรือวิธีการที่มีโครงสร้างร่วมกัน แต่โดยทั่วไปแล้วจะเป็นทั้งสองอย่าง การอ้างอิงถึงแนวเพลงเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดที่คุณสามารถอธิบายเพลงให้ใครฟังได้ แนวเพลงอาจหมายถึงเสียงเป็นหลัก แต่มีอคติหลายอย่าง รวมถึงเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ และเจตนาทางศิลปะ หากเพลงที่คุณพยายามอธิบายตรงกับสิ่งที่คุณรู้เกี่ยวกับแนวเพลง แท็กประเภทจะมีประโยชน์กับคุณมากขึ้น
- ในดนตรีสมัยใหม่ เป็นเรื่องปกติที่กลุ่มดนตรีจะดึงเอาแนวเพลงตั้งแต่สองประเภทขึ้นไปมาพัฒนาลักษณะเฉพาะของตนเอง การเรียกวงดนตรีว่า 'ผสมผสาน' เป็นการเริ่มต้นที่ดีหากพวกเขาเล่นในแนวเพลงต่างๆ มากมาย พยายามจำกัดแท็กประเภทของคุณไว้ที่หนึ่งหรือสองแท็ก มีอะไรมากกว่านั้นและคุณจะสับสนใครก็ตามที่คุณกำลังพูดด้วย
- ตัวอย่างเช่น The Beatles ผสมผสานสไตล์ต่างๆ เข้าด้วยกัน แต่ส่วนใหญ่จะมองว่าเป็นเพลงป๊อป Led Zeppelin ถือได้ว่าเป็นอะไรก็ได้ตั้งแต่โปรเกรสซีฟไปจนถึงบลูส์หรือเมทัล แต่ก็ถือว่าดีที่สุดในฐานะฮาร์ดร็อคบลูส์
- ตัวอย่างเช่น คุณอาจพูดว่า: "Obombration" ของ Deathspell Omega เป็นเพลงที่น่าสนใจสำหรับวงนี้ มันมีบรรยากาศของ black metal ดั้งเดิม แต่เครื่องดนตรีที่ใช้ส่วนใหญ่เป็นออร์เคสตรา ทำให้ดูเหมือนดนตรีคลาสสิกที่มืดมนมาก
ขั้นตอนที่ 2 ดูเนื้อเพลง
เพลงส่วนใหญ่ที่คุณจะได้ยินนั้นค่อนข้างชัดเจนในหัวข้อของพวกเขา ตัวอย่างเช่น เพลงป๊อปหลายเพลงเกี่ยวข้องกับการเผชิญหน้าสุดโรแมนติกของนักร้อง หากคุณยังไม่เข้าใจความหมายของเพลง ให้หาข้อมูลทางออนไลน์เพื่อดูว่าเพลงนั้นเกี่ยวกับอะไร หลายเพลง โดยเฉพาะเพลงคลาสสิก จะมีข้อมูลบางส่วนเกี่ยวกับเรื่องราวเบื้องหลัง การใช้เรื่องราวนี้ควบคู่ไปกับคำอธิบายของคุณจะช่วยในการระบุลักษณะของเพลง
ตัวอย่างเช่น คุณอาจพูดว่า: "Dogs" ของ Pink Floyd บอกเล่าเรื่องราวของสุนัขที่ก้าวร้าวในธรรมชาติ แต่ก็เป็นการวิจารณ์ที่เหยียดหยามเกี่ยวกับความคิด 'dog eat dog' ในสังคมสมัยใหม่ด้วย การเหยียดหยามนี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อ บรรยากาศเพลง"
ขั้นตอนที่ 3 ศึกษาตัวเองด้วยสัญกรณ์ที่เป็นทางการ
โน้ตที่เป็นทางการคือวิธีที่นักดนตรีอธิบายรายละเอียดวัตถุประสงค์ของดนตรีให้เพื่อนผู้เล่นฟังอย่างถูกต้อง ต้องใช้เวลาหลายปีในการพัฒนาความเข้าใจอย่างเชี่ยวชาญเกี่ยวกับสัญกรณ์ แต่การมีแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับเครื่องมือที่นักดนตรีใช้ในการสื่อสารระหว่างกันจะช่วยได้มาก
- 'คีย์' ของเพลงหมายถึงคอร์ดและชุดโน้ตที่เพลงส่วนใหญ่ใช้ ตัวอย่างเช่น 'คีย์รอง' มีแนวโน้มที่จะฟังดูเศร้าโดยเนื้อแท้ ในขณะที่ 'คีย์หลัก' มักจะยกระดับจิตใจ
- จังหวะหมายถึงความเร็วของเพลงหรือจังหวะของจังหวะ
ขั้นตอนที่ 4 ระบุนักดนตรีที่เกี่ยวข้อง
การให้โครงร่างของบุคคลที่เกี่ยวข้องในการสร้างดนตรีเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในรูปแบบดนตรีที่เน้นการแสดง เช่น แจ๊ส สำหรับรูปแบบดนตรียอดนิยม การบอกใครสักคนว่านักร้องคนใดมีส่วนร่วมจะทำให้พวกเขาได้แนวคิดที่ดีที่สุดเกี่ยวกับเสียงเพลง นักร้องที่โด่งดังที่สุดหลายคนมีคุณสมบัติในการร้องที่โดดเด่นมาก และเพียงแค่ให้ชื่ออาจทำให้คนที่คุณกำลังพูดถึงมีความคิดที่ชัดเจนขึ้นว่าจะคาดหวังอะไรในเพลงนั้น
ตัวอย่างเช่น: "Miles Davis In A Silent Way เป็นอัลบั้มที่ยอดเยี่ยม และฉันคิดว่าส่วนที่ดีของอัลบั้มนี้เกิดจากการที่ Chick Corea และ John McLaughlin (และคนอื่นๆ) เข้าร่วมด้วย หากคุณฟังอย่างใกล้ชิด คุณสามารถทำได้ ได้ยินบุคลิกของพวกเขาผสมผสานกับเดวิสเอง”
วิธีที่ 2 จาก 2: การอธิบายดนตรีตามอัตนัย
ขั้นตอนที่ 1. ฟังเพลงอย่างตั้งใจ
ยิ่งไปกว่านั้น มากกว่าการวิเคราะห์เพลงอย่างเป็นทางการเพื่อให้เกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์อย่างเต็มที่ คุณต้องลงทุนกับการฟังจริงๆ หาเวลาและสถานที่ที่คุณจะไม่ถูกรบกวนและแต่งเพลง ให้ตัวเองจดจ่ออยู่กับอารมณ์ของเพลง ฟังเนื้อเพลงอย่างระมัดระวังหากมี ขณะที่คุณกำลังฟังเพลง พยายามคิดว่าศิลปินรู้สึกอย่างไรเมื่อเขาเขียนเพลง การให้หัวใจและความคิดของคุณไปกับดนตรีจะทำให้การสื่อสารการตอบสนองส่วนตัวของคุณต่อเนื้อหาเป็นเรื่องง่ายขึ้นมาก
การฟังด้วยหูฟังมักจะเป็นโหมดการฟังอย่างตั้งใจ ช่วยป้องกันเสียงภายนอกทั้งหมด และคุณจะเลือกรายละเอียดจากการมิกซ์ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น
ขั้นตอนที่ 2 อ่านบทวิจารณ์เพลง
นักข่าวและนักวิจารณ์ดนตรีทำธุรกิจเกี่ยวกับการอธิบายดนตรีในลักษณะที่สื่อความหมายและน่าดึงดูดใจ หรือไม่น่าสนใจ บทวิจารณ์เพลงกลายเป็นช่องทางที่มีประโยชน์มากในยุคอินเทอร์เน็ต และโดยปกติคุณสามารถอ่านบทวิจารณ์มากมายเกี่ยวกับอัลบั้มที่คลุมเครือที่สุด การอ่านบางส่วนอาจทำให้คุณเข้าใจวิธีการอธิบายเพลงของคุณเองได้ดีขึ้น Webzine Pitchfork มักได้รับการแนะนำในแง่นี้ แต่รูปแบบการเขียนที่โอ่อ่าไม่เหมาะสำหรับทุกคน ร้านเฉพาะทางและใต้ดินเช่น Heathen Harvest Periodical หรือ Prog Sphere Magazine อาจเสนอตัวอย่างที่ดีกว่าของการเขียนเชิงพรรณนา
บทวิจารณ์เพลงยังพบได้ในรูปแบบการพิมพ์ หนังสือพิมพ์มักจะรวมไว้พร้อมกับบทวิจารณ์ภาพยนตร์ คุณยังสามารถซื้อหนังสือเพลงที่จะเน้นไปที่วงดนตรี ฉาก หรือแนวเพลงโดยเฉพาะ
ขั้นตอนที่ 3 ลองนึกภาพเพลง
แสดงภาพเพลงที่คุณกำลังฟังอย่างกระตือรือร้นโดยเน้นที่ความตั้งใจ หากคุณกำลังมองหาวิธีอธิบายดนตรีที่น่าสนใจ คุณควรนั่งสมาธิและจินตนาการว่าเพลงประกอบฉากเป็นภาพยนตร์ในหัวของคุณเป็นความคิดที่ดี ขั้นตอนในการแสดงภาพเพลงอย่างกระตือรือร้นอาจดูคลุมเครือในตอนแรกถ้าคุณไม่คุ้นเคย แต่อาจเป็นวิธีที่ดีในการชื่นชมดนตรีโดยปราศจากสิ่งรบกวน
ตัวอย่างเช่น หากเพลงเศร้า คุณอาจนึกภาพฝนหรือภาพแห่งความตายและความสูญเสีย หากดนตรีเป็นจังหวะ คุณอาจนึกถึงการแข่งรถบนทางหลวง หากดนตรีไพเราะ อาจทำให้นึกถึงภาพลูกแมวนอนอยู่ในผ้าห่มถักมือ ไม่มีการตีความผิด หากคุณได้ภาพในหัวอย่างจริงใจเพราะดนตรี มันจะต้องมีเหตุผลที่ดี
ขั้นตอนที่ 4 ใช้อุปมาอุปมัยและภาษากวี
ดนตรีเป็นการผจญภัยส่วนตัวที่เข้มข้นและสร้างสรรค์ด้วยบทกวีที่มีอยู่ในธรรมชาติ มันสมเหตุสมผลแล้วที่คำอธิบายของดนตรีสามารถและควรเป็นบทกวีเช่นกัน หากใครบางคนมีอารมณ์อ่อนไหวจากบทเพลง พวกเขามักจะอธิบายความรู้สึกของตนเป็นอุปมา อุปมาอุปมัยและอุปกรณ์บรรยายบทกวีอื่นๆ (เช่น อุปมา) จะช่วยให้คุณบรรยายประสบการณ์ทางอารมณ์ของดนตรีได้
- สำหรับการเปรียบเทียบ คุณอาจพูดว่า Paracletus ของ Deathspell Omega เป็นลมบ้าหมูที่คำนวณได้
- สำหรับการเปรียบเทียบ คุณอาจพูดว่า: ซิมโฟนีแรกของ Anton Bruckner ฟังดูเหมือนไปงานกาล่ายามเย็นที่ความสูงของปรัสเซียในศตวรรษที่ 19
ขั้นตอนที่ 5. เปรียบเทียบเพลงกับเพลงอื่นที่คุณเคยได้ยิน
หากคุณกำลังได้ยินเพลงที่ทำให้คุณประทับใจ เป็นไปได้ว่าคุณสามารถเปรียบเทียบประสบการณ์ดนตรีกับสิ่งอื่นที่คุณเคยได้ยินในอดีต การเปรียบเทียบดนตรีกับเพลงอื่นเป็นวิธีที่มั่นคงในการพัฒนาความสัมพันธ์และความคาดหวังที่แข็งแกร่งในใจของอีกฝ่าย การเปรียบเทียบดนตรีสามารถทำได้ในวัตถุประสงค์ (ประเภท จังหวะ นักดนตรี ฯลฯ) หรือเชิงอัตนัย (อารมณ์ โทนเสียง ฯลฯ)
ตัวอย่างเช่น: "A Change of Seasons" ของ Dream Theater ทำให้ฉันนึกถึง "Close to the Edge" ของ Yes ในแง่ของการออกแบบที่กว้างขวาง แต่เห็นได้ชัดว่าค่อนข้างมืดและหนักกว่าเมื่อเปรียบเทียบ
เคล็ดลับ
- หากคุณยังคงมีปัญหาในการอธิบายเพลงที่คุณชอบ การถามเพื่อนว่าพวกเขาคิดอย่างไร หาเพื่อนฟังเพลงที่เป็นปัญหาและขอให้พวกเขาอธิบายให้คุณฟัง ตัวอย่างของคนอื่นอาจช่วยให้คำอธิบายของคุณไหลลื่นได้ง่ายขึ้น
- ความซาบซึ้งในดนตรีเป็นทักษะที่แน่นอนที่สุดและเป็นสิ่งสำคัญอย่างหนึ่งในเรื่องนี้ มีประโยชน์มากมายโดยกำเนิดจากการชื่นชมดนตรี และการรู้วิธีอธิบายเพลงที่คุณได้ยินนั้นจะทำให้คุณเพลิดเพลินไปกับมันได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น
คำเตือน
- อย่าปล่อยให้ตัวเองเครียดกับการบรรยายเพลงมากเกินไป หากวิธีการอธิบายเพลงที่ถูกต้องไม่ได้ทำให้คุณรู้สึกกระฉับกระเฉง ก็น่าจะมีเหตุผลสำหรับเพลงนั้น การเครียดมากเกินไปจะขัดขวางไม่ให้คุณโต้ตอบกับเนื้อหาอย่างเหมาะสม หากคุณเชื่อว่าเป็นกรณีนี้ ให้ถอยออกมา รอสักครู่ แล้วกลับมาที่เพลงอีกครั้งเมื่อคุณรู้สึกมีระดับมากขึ้น
- เข้าใจว่ามีบางสิ่งเกี่ยวกับดนตรีที่คุณไม่สามารถสื่อถึงความพึงพอใจของคุณผ่านคำพูดเพียงอย่างเดียวได้ บางสิ่งจำเป็นต้องสัมผัสโดยตรงจึงจะเข้าใจอย่างถ่องแท้ ดนตรีก็ไม่มีข้อยกเว้น
