คุณเคยได้ยินเพลงสไตล์เรอเนซองส์และสงสัยว่ามันประกอบเข้าด้วยกันได้อย่างไร - หรือต้องการแต่งเพลงของคุณเอง? บทความนี้จะช่วยคุณระบุ วิเคราะห์ และเขียนเพลงสไตล์เรอเนซองส์ของคุณเอง
ขั้นตอน
ขั้นตอนที่ 1 เรียนรู้ว่าดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นได้อย่างไร
- ดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีหลายยุคหลายสมัย ก่อนหน้านั้น ดนตรียุคแรกที่เรารู้จักเป็นอย่างดีเริ่มต้นขึ้นเมื่อราวปี ค.ศ. 1200 และถูกเรียกว่ายุคของดนตรีในยุคกลาง ระหว่างปี ค.ศ. 1400 ถึง ค.ศ. 1450 และยาวนานจนถึง ค.ศ. 1600 นี่เป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของดนตรี เริ่มต้นที่ 140-1500 ในฐานะ “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น” 1450 ถึง 1550 ในฐานะ “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคกลาง” และ 1500 ถึง 1600 ในฐานะ “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย”
- มีกฎเกณฑ์ง่ายๆ ที่ต้องปฏิบัติตามในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และแม้ในขณะที่ดนตรีก้าวหน้าผ่านยุคภายใน (ต้น กลาง และปลาย) ดนตรีก็มีวิวัฒนาการเพียงเล็กน้อยเท่านั้น
ขั้นตอนที่ 2 ทำความคุ้นเคยกับกฎเฉพาะ
ขึ้นอยู่กับวันที่แน่นอนของงานเขียนและที่มาทางภูมิศาสตร์ อาจมีกฎเกณฑ์เพิ่มเติมหรือมีเหตุการณ์เกิดขึ้นภายในเพลง
- นักแต่งเพลงฆราวาสจากฝรั่งเศสสมัยใหม่เรียกว่า Troubadours และ Trouveres และเชื่อมช่องว่างระหว่างยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ละคนมีสไตล์การแต่งเพลงที่เป็นเอกลักษณ์
- ในช่วงยุคกลาง บางคนแย้งว่าเพลงศักดิ์สิทธิ์จะได้รับอนุญาตให้ใช้ในโบสถ์หรือไม่ และเมื่อถึงเวลานั้น เพลงนี้ก็มักจะเขียนเป็นภาษาละตินของนักบวช เมื่อถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คริสตจักรเริ่มใช้แนวทางการแต่งเพลงแบบฆราวาส มีการประพันธ์เพลงที่ขัดแย้งหรือขัดแย้งกัน Motets ซึ่งบางครั้งอาจมีหลายภาษา เพลง Madrigals ฆราวาส และเพลง Troubadour
- เพลงสวดเป็นข้อศักดิ์สิทธิ์ที่ได้รับความนิยมในยุคกลาง บางครั้งก็เรียกผิดว่า "บทสวดเกรกอเรียน" ตามพระสันตปาปาเกรกอรีที่ไม่ได้เขียน แต่เพียงจัดระเบียบงานในภายหลัง บทสวดนี้จะทำหน้าที่เป็นรากฐานสำหรับงานประสานเสียงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
- ดนตรีในเวลานี้เป็นกิริยาช่วย และโหมดที่ใช้บ่อยที่สุดคือ (ตามลำดับ) Mixolydian, Dorian และ Phrygian, Aeolian และ Ionian Lydian และ Locrian แทบไม่ได้ใช้ ในกรณีที่คุณไม่คุ้นเคยกับโหมด โหมดเหล่านี้คล้ายกับมาตราส่วนสมัยใหม่ – Ionian เป็นแบบคู่ขนานที่สมบูรณ์แบบกับมาตราส่วน "Major" ที่ทันสมัย และ Aeolian เป็นแบบคู่ขนานที่สมบูรณ์แบบกับมาตราส่วน "Minor" ที่ทันสมัย Mixolydian เป็นมาตราส่วนหลักที่มีระดับแบน 7 (ระดับที่เจ็ดลดลงครึ่งขั้นตอน ดังนั้นจึงขจัด "เสียงนำ") Dorian เป็นมาตราส่วนรองที่มีความคมชัด 6 (ระดับที่หกถูกยกขึ้นครึ่งขั้น) และ Phrygian เป็นมาตราส่วนรองที่มี Flat 2 Lydian เป็นมาตราส่วนหลักที่มีความคมชัด 4 และ Locrian เป็นมาตราส่วนรองด้วย แฟลต 2 และแฟลต 5 ในขณะที่ "สเกล" ของ Lydian กำลังเป็นที่นิยมสำหรับดนตรีสมัยใหม่ (บางครั้งเรียกว่าคอร์ด # 11) พวกเขาแทบจะไม่ได้ใช้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ขั้นตอนที่ 3 แปรงขึ้นในช่วงเวลาของคุณ
ช่วงเวลามีความสำคัญในการเขียนเพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หากคุณไม่ทราบช่วงเวลาของคุณ บทความนี้ไม่ได้ช่วยอะไรมาก นี่คือบทสรุปโดยย่อของช่วงเวลาในมาตราส่วนหลักใน CCD E F G A B C – นี่คือมาตราส่วนหลักใน C ช่วงเวลาระหว่างค่า C ต่ำและระดับอื่นๆ มีดังนี้:
- สาขาวิชาที่ 2 (ย่อ M2) C ถึง D; M3 (วิชาเอก 3) C ถึง E (ฯลฯ); P4 (สมบูรณ์แบบ 4); ป5; เอ็ม6; เอ็ม7; P8 (เรียกอีกอย่างว่า Perfect Octave) หากเล่น Low C สองครั้งติดต่อกัน ช่วงจะเรียกว่า P1 หรือ Perfect Unison
-
C D Eb F G Ab Bb C – นี่คือมาตราส่วนย่อยใน C และช่วงเวลามีดังนี้:
เอ็ม2; m3 (รองอันดับ 3 ระบุด้วยตัวพิมพ์เล็ก “m” เทียบกับตัวพิมพ์ใหญ่ “M”); ป4; ป5; ม6; ม7; ป8 อีกครั้ง Cs ต่ำสองตัวติดต่อกันคือ P1 หรือ Perfect Unison มิฉะนั้น คุณจะสังเกตเห็นว่าไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงมากนัก มีระยะมากกว่านี้
-
C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G#/Ab A A#/Bb B C – นี่คือมาตราส่วนสี ประกอบด้วยโน้ตทุกตัวในวรรณยุกต์ตะวันตก เริ่มต้นด้วย C โดยมีช่วงดังนี้
- +1 (หรือ Augmented Unison) / m2, M2, +2/m3, M3, P4, +4/°5 (หรือ Augmented 4th / Diminished 5th), P5, +5/m6, M6, +6/m7, M7, พี8. เช่นเคย สอง Cs ติดต่อกันเป็น Perfect Unison มีชื่อสำรองสำหรับแต่ละช่วงเวลาขึ้นอยู่กับว่าจะเพิ่มขึ้น (# / คม) หรือลดลง (b / แบน)
- ช่วงเวลาจะชัดเจนระหว่างโน้ตสองตัวในส่วนเดียว และหนึ่งโน้ตและความกลมกลืนกัน
ขั้นตอนที่ 4 ทำความเข้าใจเนื้อหาของงานที่คุณเขียน
เมื่อเขียนเพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คุณจะเขียนแนวดนตรีที่เป็นอิสระโดยสมบูรณ์สองถึงสี่ (ไม่ค่อยหก) บท ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะบ่งบอกถึงส่วนร้องเพลงของผู้ชายหรือเครื่องดนตรี ชิ้นส่วนต่างๆ จะเริ่มต้นพร้อมกัน ส่วนใหญ่จะเรียงกัน แต่มีความสามัคคีที่สวยงามมากที่สร้างขึ้นด้วยจังหวะที่ตรงกันข้าม ชุดรูปแบบเดียวที่ทำซ้ำเรียกว่า motif และสามารถชะลอหรือเร่งความเร็วในส่วนอื่น ๆ ได้แม้ในขณะที่ส่วนหนึ่งดำเนินการตามที่เป็นอยู่
ขั้นตอนที่ 5. ทำตามกฎ
' กฎสำคัญที่ต้องปฏิบัติตามคือ:A.) การกระโดดที่พบบ่อยที่สุดคือขึ้นหนึ่งในสี่และลดลงหนึ่งในห้า ไม่มีการกระโดดมากกว่าหนึ่งในสี่และไม่มีการกระโดดของ Tri-tone (ลดลง 5th / augmented 4) แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ว การเคลื่อนไหวเชิงเส้นหรือสเกลาร์จะใช้เมื่อเป็นไปได้ ให้ใช้ Passing Tones หากจำเป็นB.) หลีกเลี่ยงโทนเสียงนำ – ระดับที่เจ็ด (โดยธรรมชาติ 7 – พบใน Ionian และ Lydian เท่านั้น) ในทำนองเดียวกัน ช่วงเวลาในความสามัคคีไม่ควรลงที่ 2 หรือ 7C.) หลีกเลี่ยงโทนเสียงที่ไม่ใช่ไดอะโทนิก – พยายามเลือกโหมดและยึดติดกับมันD.) อย่าคิดเป็นคอร์ด คิดเป็นระยะ – จุดหักเห ประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ตั้งแต่สองส่วนขึ้นไปE.) เพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริงไม่มีช่วง "สมบูรณ์แบบ" 2 ช่วงต่อมาในความกลมกลืนF.) เพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริงไม่มีองค์ประกอบมากกว่า 3 ใน 3 หรือ 6 ในความสามัคคี
ขั้นตอนที่ 6 หากเป็นไปได้ ให้ใช้การเคลื่อนที่แบบสเกลาร์ เชิงเส้น กับ กระโดด
หากจำเป็น ให้ใช้ Passing Tones เพื่อลบล้างเสียง "ขาดๆ หายๆ" ของการกระโดดครั้งใหญ่ แม้ว่าคุณกำลังเขียนส่วนอิสระ การเขียนทั้งหมดพร้อมกันนั้นเป็นเรื่องที่ฉลาด
ขั้นตอนที่ 7 เขียนออกมา
ในขณะที่ดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบบดั้งเดิม จังหวะถูกระบุด้วยสัญกรณ์บุรุษ หากเป็นการแต่งเพลงสมัยใหม่ที่เลียนแบบดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การใช้สัญกรณ์สมัยใหม่ก็ใช้ได้ดี จังหวะที่ใช้บ่อยที่สุดคือโน้ตทั้งตัว โน้ตครึ่งตัว โน้ตไตรมาสและโน้ตตัวที่แปด (ในทางเทคนิคที่เทียบเท่ากัน) และโน้ตบรีฟหรือโน้ตสองตัว (ซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ในยุคกลางที่ยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน)
ขั้นตอนที่ 8 ศึกษาภาษาในสมัยนั้น
ภาษาอังกฤษถูกเขียนขึ้นในสิ่งที่เรียกว่า Middle-English คล้ายกับ Chaucer พวกเขามีคำที่แตกต่างกันสำหรับสิ่งที่เรายังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน หากคุณกำลังเขียนโมเท็ต อาจเป็นภาษาสเปนบางส่วน ภาษาอังกฤษบางส่วน และบางส่วนในภาษาฝรั่งเศส ชิ้นส่วนศักดิ์สิทธิ์อาจจะเขียนเป็นภาษาละตินของนักบวช ภาษาเยอรมันก็ยังใช้ หัวข้อที่ได้รับความนิยม ได้แก่ ความรักและความเศร้าโศก บทความศักดิ์สิทธิ์มักอ้างถึงพระคัมภีร์ และเช่นเคยหัวข้อที่เป็นที่นิยมในโลกคือการดื่มหรือการเกี้ยวพาราสี คุณจะเห็นว่าดนตรีมีวิวัฒนาการ แต่ไม่มากนัก
ขั้นตอนที่ 9 บางทีเมื่อคุณทำเสร็จแล้ว คุณสามารถคว้าเพื่อนสองสามคนแล้วลองชิ้นงานของคุณในเทศกาลเรอเนสซองซ์ที่ใกล้ที่สุด
ด้วยข้อมูลนี้ภายใต้เข็มขัดของคุณ คุณอาจเป็นคนที่มีความถูกต้องตามลำดับเวลามากที่สุดที่นั่น
