การ์ตูนเป็นวิธีที่สนุกในการฆ่าเวลาสำหรับผู้อ่านที่รักเรื่องราวภาพที่ดี การทำให้ภาพนิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องตลกในตอนแรกอาจเป็นเรื่องที่ท้าทาย แต่การฝึกฝนจะทำให้ง่ายขึ้น คุณจะต้องมีความปรารถนาที่จะวาด จินตนาการที่ดี และมีเวลาในการวางแผนการ์ตูนของคุณ คิดเรื่องตลกหรือเหตุการณ์ที่น่าขบขันก่อนที่จะเริ่มร่างภาพ หลังจากปรับแต่งการ์ตูนของคุณแล้ว คุณสามารถแสดงให้คนอื่นดูเพื่อทำให้พวกเขาหัวเราะไปพร้อมกับคุณ
ขั้นตอน
ตัวอย่างการ์ตูน
ตัวอย่างหนังสือการ์ตูน
ตัวอย่างการ์ตูน
ตัวอย่างการ์ตูนการเมือง
ส่วนที่ 1 จาก 4: การวางแผนแผงการ์ตูน
ขั้นตอนที่ 1. ระดมความคิดเรื่องตลกหรือเรื่องตลกสำหรับการ์ตูนของคุณ
คิดเรื่องตลกที่คุณต้องการแบ่งปันกับคนทั้งโลก การเขียนบทสนทนาพื้นฐานสำหรับตัวละครของคุณอาจเป็นประโยชน์ ใช้หัวข้อที่คุณสนใจและสิ่งที่คุณคิดว่าตลก จากนั้นพยายามปรับให้เข้ากับอารมณ์ขันของคุณเอง
- งานวรรณกรรมจำนวนมากมาจากประสบการณ์ส่วนตัว อดีตของคุณอาจเต็มไปด้วยเรื่องราวที่คุณสามารถบอกได้ คุณสามารถพาตัวเองเข้าสู่สถานการณ์ใหม่ๆ เพื่อรับแรงบันดาลใจมากขึ้น
- ตัวอย่างเช่น Calvin and Hobbes ของ Bill Watterson เป็นเรื่องเกี่ยวกับเด็กผู้ชายและเสือยัดไส้ของเขา Dilbert lampoons ของ Scott Adams วัฒนธรรมสำนักงาน
- ถามตัวเองว่าการ์ตูนของคุณเหมาะสำหรับกลุ่มอายุใด เรื่องตลกที่ซับซ้อนนั้นเหมาะสำหรับวัยรุ่นและผู้ใหญ่มากกว่า ลดเรื่องตลกลงหากคุณกำลังเขียนเรื่องสำหรับเด็ก
ขั้นตอนที่ 2. เลือกหัวข้อสำหรับการ์ตูนของคุณ
ก่อนวางดินสอลงบนกระดาษ ให้ตัดสินใจขั้นสุดท้ายเกี่ยวกับเนื้อหาการ์ตูนของคุณ สิ่งนี้สำคัญมากเพราะเป็นตัวกำหนดว่าคุณออกแบบการ์ตูนที่เหลืออย่างไร เลือกสถานการณ์ที่ง่ายสำหรับคุณที่จะจินตนาการ มันอาจจะดูไม่ตลกแต่มันอาจเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี
แม้แต่ความคิดที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญในตอนแรกก็อาจกลายเป็นเรื่องตลกได้ ตัวอย่างเช่น ลองนึกภาพเด็กที่แกล้งทำเป็นซูเปอร์แมน คุณสามารถใช้แนวคิดนี้ได้ในหลายทิศทาง
ขั้นตอนที่ 3 กำหนดว่าใครจะเป็นในการ์ตูนของคุณ
เมื่อคุณตกลงเรื่องที่คุณต้องการเล่าแล้ว ให้คิดว่าคุณต้องการใครในการ์ตูนเรื่องนี้เพื่อบอกเล่า การ์ตูนสั้นส่วนใหญ่มีตัวละครในจำนวนจำกัด โดยปกติแล้วจะน้อยกว่า 3 หรือ 4 ตัวต่อครั้ง เรื่องราวของการ์ตูนสามารถขับเคลื่อนโดยบุคลิกของตัวละครสองสามตัวและวิธีที่พวกเขาโต้ตอบกัน
- คุณไม่จำเป็นต้องมีอักขระหลายตัว ตัวอย่างเช่น ลองนึกภาพเด็กเป่าหมากฝรั่งจนหมากฝรั่งทิ่มทั่วตัวเธอ การกระทำและปฏิกิริยาของเธอซึ่งขับเคลื่อนด้วยบุคลิกของเธอ ทำให้เกิดอารมณ์ขัน
- หากการ์ตูนของคุณสั้น การมีตัวละครจำนวนมากอาจทำให้งานเขียนล้นหลามและทำให้งานเขียนไม่ชัดเจน ทำให้การ์ตูนของคุณเรียบง่ายเพื่อให้ตลกอยู่เสมอ
ขั้นตอนที่ 4 หาเหตุผลว่าทำไมตัวละครของคุณถึงอยู่ในการ์ตูน
ถามตัวเองว่าตัวละครของคุณกำลังทำอะไรอยู่ คุณควรมีแนวคิดพื้นฐานในเรื่องนี้จากการระดมความคิดตลกๆ ก่อนหน้านี้ ขยายความคิดของคุณก่อนที่จะเริ่มวาด ตัวละครใด ๆ ที่คุณใช้ควรมีส่วนช่วยในเรื่องตลกที่นำเสนอในการ์ตูนของคุณ
- สิ่งนี้อาจช่วยให้คุณสร้างสถานการณ์หรือบทสนทนาที่น่าขบขันมากขึ้น คำนึงถึงบุคลิกของตัวละครด้วย รักษาการกระทำของตนตามลักษณะนิสัยของตน
- เหตุผลไม่จำเป็นต้องซับซ้อน แต่ให้อารมณ์ขันที่เหนียวแน่น ตัวอย่างเช่น เด็กอาจแต่งตัวเป็นซูเปอร์ฮีโร่เพราะว่าซุปเปอร์ฮีโร่นั้นสนุกและอยากจะโบยบิน
ขั้นตอนที่ 5. กำหนดตำแหน่งของการ์ตูน
ฉากอาจเป็นส่วนสำคัญของเรื่องตลกของคุณ หากเป็นกรณีนี้ คุณจะต้องวาดการตั้งค่าลงในแผงควบคุมของคุณ หลับตาแล้วลองนึกภาพตัวละครของคุณในสถานที่ที่คุณเลือก คุณควรจะเห็นพื้นหลังและรายละเอียดโครงเรื่องสำคัญๆ ที่คุณต้องวาด
- หากตัวละครของคุณไปเยี่ยมชมสวนสัตว์ เช่น วางแผนการวาดภาพกรง สัตว์ ทางเดินและทิวทัศน์อื่นๆ
- หากการ์ตูนของคุณสามารถเกิดขึ้นได้ทุกที่ ไม่จำเป็นต้องมีฉากเฉพาะ การ์ตูนขาวดำจำนวนมากใช้พื้นหลังสีขาว การ์ตูนสีทำให้พื้นหลังเป็นสีที่ไม่สร้างความรำคาญเหมือนสีน้ำเงิน
ขั้นตอนที่ 6 เลือกช่วงเวลาสำหรับการ์ตูนที่จะเกิดขึ้น
คิดถึงตอนที่การ์ตูนของคุณเกิดขึ้น ช่วงเวลาของวัน ฤดูกาล หรือปีอาจไม่สร้างความแตกต่างในบางสถานการณ์ สำหรับคนอื่นอาจมีความสำคัญมาก การ์ตูนหลายเรื่องเป็นเรื่องตลกเพราะพูดถึงประเด็นปัจจุบันที่ผู้อ่านเกี่ยวข้อง นอกจากนี้ การเลือกช่วงเวลาของคุณอาจส่งผลต่อภูมิหลังของการ์ตูน
- ตัวอย่างเช่น ชุดการ์ตูนในฤดูใบไม้ร่วงจะดูแตกต่างจากชุดในฤดูร้อน แทนที่จะเป็นแสงแดดที่สดใส คุณอาจจบลงด้วยการดึงกองใบไม้
- ตัวอย่างเช่น Hagar the Horrible เป็นเรื่องเกี่ยวกับไวกิ้ง ฉากนี้เป็นยุคกลาง ดังนั้นคุณจะไม่เห็นรถ ตู้ขายของอัตโนมัติ ตึกระฟ้า หรือคอมพิวเตอร์วางอยู่รอบๆ
ขั้นตอนที่ 7 วางแผนว่าคุณจะเล่าเรื่องของคุณในรูปแบบการ์ตูนอย่างไร
เรื่องตลกส่วนใหญ่สามารถบอกได้ภายใน 3 หรือ 4 แผงแต่ละแผง แต่ละแผงให้พื้นที่แก่คุณในการเล่าเรื่องตลก แผงแรกจะกำหนดสถานการณ์ แผงที่สองจะแสดงสิ่งที่เกิดขึ้น และแผงสุดท้ายจะอธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นและจบเรื่องตลก
- การ์ตูนสั้นหลายเรื่องมีโครงสร้าง 3 องก์ คล้ายกับหนังสือและบทละครมากมาย การมีจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุดเป็นวิธีที่ง่ายและคลาสสิกในการจัดเรียงการ์ตูน
- ไม่ใช่การ์ตูนทั้งหมดที่อยู่ในรูปแบบนี้ การ์ตูนดีๆ หลายๆ เรื่องเป็น 1 แผง เช่น การ์ตูนที่ตีพิมพ์ในนิตยสารอย่าง The New Yorker และ Women's World การ์ตูนสามารถยาวกว่า 4 แผงได้มาก
ตอนที่ 2 จาก 4: การวาดการ์ตูน
ขั้นตอนที่ 1. ทำสำเนาการ์ตูนของคุณคร่าวๆ ด้วยดินสอ
ร่างแรกของคุณคือการทดสอบการ์ตูนของคุณ เริ่มต้นด้วยการวาดจำนวนแผงที่คุณต้องการ จากนั้นกรอกด้วยตัวอักษรและบทสนทนา คุณยังไม่ต้องเพิ่มรายละเอียดทั้งหมด ใช้ฟิกเกอร์สติ๊กและภาพวาดสั้นๆ อื่นๆ เพื่อกำหนดโครงสร้างพื้นฐานของการ์ตูนของคุณ
- ร่างคร่าวๆ ไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ ดังนั้นอย่าใช้เวลาทั้งหมดไปกับมัน ร่างการ์ตูนของคุณจนกว่าคุณจะพอใจกับการออกแบบ
- อีกทางเลือกหนึ่งคือสร้างร่างแรกในไฟล์คอมพิวเตอร์ ใช้ไฟล์แยกต่างหากสำหรับฉบับร่างครั้งต่อๆ ไป คุณจะได้ไม่ทำต้นฉบับหาย
- แก้ไขร่างคร่าวๆของคุณจนกว่าคุณจะพอใจกับรูปลักษณ์
ขั้นตอนที่ 2 สร้างฉบับร่างที่สองที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นของการ์ตูนของคุณ
เหลาดินสอแล้วหยิบกระดาษอีกแผ่น หากคุณต้องการทำงานโดยใช้คอมพิวเตอร์ ให้เปิดโปรแกรมศิลปะ ทำซ้ำการ์ตูนของคุณ ร่างร่างคร่าวๆ ของคุณเป็นครั้งที่สอง คราวนี้เพิ่มรายละเอียดทั้งหมดที่จะปรากฏในการ์ตูนเรื่องสุดท้าย
- โปรแกรมคอมพิวเตอร์ที่ดีสำหรับการ์ตูน ได้แก่ Photoshop, Clip Studio Paint, Final Draft และ SketchUp
- คุณสามารถกลับไปแก้ไขร่างต้นฉบับของคุณแทนที่จะสร้างการ์ตูนเรื่องอื่น คุณจะไม่มีต้นฉบับเป็นจุดอ้างอิง ดังนั้นโปรดใช้ความระมัดระวังเมื่อแก้ไขในรายละเอียดถาวร
ขั้นตอนที่ 3 ลงรายละเอียดด้วยปากกาสีเข้ม
ใช้เครื่องหมายถาวรสีเข้มหรือเลือกการตั้งค่าเส้นสีเข้มในโปรแกรมแก้ไขของคุณ ลากเส้นตามขอบแผงก่อน จากนั้นจึงต่อกับกล่องโต้ตอบ จากนั้นจึงร่างโครงร่างของตัวละครเพื่อให้โดดเด่นยิ่งขึ้น ปิดท้ายด้วยการทำให้รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่คุณต้องการให้โดดเด่นในร่างสุดท้ายมืดลง
- เส้นสีดำโดดเด่น ดังนั้นจงใช้อย่างมีกลยุทธ์เพื่อดึงดูดความสนใจไปยังบางช่วงของการ์ตูน พวกเขาให้เส้นขอบการ์ตูนของคุณและให้ความลึกของตัวเลข
- ตัวอย่างเช่น หากคุณวาดแมว ให้ทำให้โครงร่างของแมวมืดลง คุณอาจต้องการเพิ่มเครื่องหมายพิเศษเพื่อดึงดูดความสนใจไปที่ดวงตา ขนหรือเครา
ขั้นตอนที่ 4 เพิ่มบทสนทนาด้วยตัวอักษรสีเข้ม
บทสนทนาของคุณต้องมีความกล้าจึงจะโดดเด่น หากผู้อ่านของคุณไม่ใส่ใจกับมัน พวกเขาจะพลาดอารมณ์ขันที่คุณสร้างขึ้นมาอย่างอุตสาหะ การกรอกบทสนทนาเป็นเรื่องง่าย เนื่องจากสิ่งที่คุณต้องทำคือลากเส้นตามตัวอักษรโดยใช้เครื่องหมายสีเข้ม ควรเขียนตัวอักษรด้วยดินสอก่อนเพื่อให้แน่ใจว่าจะดูสมบูรณ์แบบเมื่อลงหมึกแล้ว
หากคุณทำงานบนคอมพิวเตอร์ โปรแกรมส่วนใหญ่มีตัวเลือกกล่องข้อความ คุณพิมพ์ตัวอักษรลงในช่องและปรับการตั้งค่าเพื่อเปลี่ยนแบบอักษร ขนาด และสีได้
ขั้นตอนที่ 5. ระบายสีส่วนที่เหลือของการ์ตูนตามต้องการ
หยิบอุปกรณ์ศิลปะของคุณและมอบชีวิตให้กับการ์ตูนของคุณ! คุณสามารถใช้ปากกาสักหลาด ดินสอสี และปากกามาร์กเกอร์ได้ เนื่องจากโครงร่างสีดำที่คุณทำไว้ก่อนหน้านี้ คุณไม่ควรมีปัญหามากกับสีที่ไหลออกไปยังพื้นที่ที่ไม่ถูกต้อง ยังคงทำงานอย่างช้าๆเพื่อทำให้การ์ตูนของคุณดูเป็นมืออาชีพ
- การ์ตูนขาวดำเป็นที่ยอมรับได้แม้ในสื่อสิ่งพิมพ์ระดับมืออาชีพจำนวนมาก ดังนั้นอย่ารู้สึกกดดันที่จะเพิ่มสีสัน
- ศิลปินหลายคนใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์เพื่อปรับปรุงการระบายสี คุณสามารถอัปโหลดภาพที่วาดด้วยมือโดยใช้เครื่องสแกนคอมพิวเตอร์
- โปรแกรมอย่าง Photoshop หรือ Flash เป็นวิธีที่ดีในการเพิ่มเอฟเฟกต์สีให้กับการ์ตูนของคุณ
ตอนที่ 3 ของ 4: การจัดการการ์ตูนที่จบแล้ว
ขั้นตอนที่ 1 สร้างชื่อที่ไม่ซ้ำ หากคุณต้องการตั้งชื่อการ์ตูนของคุณ
เลือกชื่อที่บอกผู้อ่านว่าการ์ตูนของคุณเกี่ยวกับอะไร หลีกเลี่ยงการขโมยชื่อที่โด่งดัง แต่ควรหลีกเลี่ยงการเลือกชื่อที่ซ้ำซากจำเจ ตัดสินใจเลือกสิ่งแปลกใหม่ที่ดึงดูดให้ผู้คนอ่านงานของคุณ หากคุณมีปัญหาในการคิดชื่อ ท่องอินเทอร์เน็ตเพื่อขอคำแนะนำและอ่านชื่อเรื่องของการ์ตูนเรื่องอื่นๆ เพื่อเป็นแรงบันดาลใจ
- การสร้างชื่อเรื่องมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการ์ตูนที่เกิดซ้ำ สำหรับการ์ตูนเรื่องเดียว คุณสามารถไปได้โดยไม่ต้องมีชื่อเรื่องหรือเขียนคำบรรยายสั้นๆ ที่อ้างอิงถึงเรื่องตลก
- ตัวอย่างเช่น Garfield และ Cyanide and Happiness เป็นตัวอย่างของชื่อการ์ตูนแนวที่โดดเด่นและให้บริบทของการ์ตูน
ขั้นตอนที่ 2 แสดงการ์ตูนให้ครอบครัวและเพื่อนของคุณดู
ขอให้พวกเขาอ่านและวิจารณ์คุณ วัดปฏิกิริยาและสิ่งที่พวกเขาพูด ดูว่าพวกเขาหัวเราะเยาะอารมณ์ขันหรือให้ความสำคัญกับงานศิลปะมากขึ้นหรือไม่ ทั้งสองด้านนี้ต้องมีความสมดุลและชื่นชม หากคุณไม่ได้รับการตอบรับที่ต้องการ ให้ใช้คำติชมเพื่อพัฒนาการ์ตูนเรื่องต่อไปของคุณ!
- คนที่คุณรู้จักอาจชมเชยงานของคุณแต่ไม่เห็นค่าอารมณ์ขัน คุณอาจต้องการทดสอบการ์ตูนของคุณกับคนแปลกหน้าเพื่อรับปฏิกิริยาที่เป็นกลาง
- ไม่ใช่คำวิจารณ์ทั้งหมดที่จะเป็นประโยชน์กับคุณ หากพ่อแม่ของคุณมีอารมณ์ขันที่แตกต่างจากคุณมาก พวกเขาอาจจะไม่รู้สึกว่าการ์ตูนของคุณตลก ไม่ได้หมายความว่าคุณจำเป็นต้องเปลี่ยนสไตล์ของคุณเพื่อทำให้พวกเขาพอใจ เนื่องจากคุณยังคงสามารถหาผู้ชมที่แบ่งปันอารมณ์ขันของคุณได้
ขั้นตอนที่ 3 เก็บการ์ตูนของคุณไว้ในที่ปลอดภัย
รับโฟลเดอร์พอร์ตเพื่อปกป้องงานศิลปะของคุณ เลื่อนฉบับร่างคร่าวๆ ทั้งหมดลงในโฟลเดอร์เมื่อคุณไม่ได้ใช้งาน ตราบใดที่คุณมีฉบับร่างคร่าวๆ คุณสามารถสร้างการ์ตูนขึ้นมาใหม่ได้ เก็บสำเนาที่เสร็จแล้วไว้ในพอร์ตของคุณอย่างปลอดภัย
- ลองอัปโหลดสำเนาลงในคอมพิวเตอร์ของคุณ ใช้เครื่องสแกนคอมพิวเตอร์สำหรับสิ่งนี้
- หากคุณวาดภาพบนคอมพิวเตอร์ ให้ทำสำเนาสำรองของงานทั้งหมดของคุณ อัปโหลดไปยังระบบจัดเก็บข้อมูลบนคลาวด์ ฮาร์ดไดรฟ์ หรือแฟลชไดรฟ์
ขั้นตอนที่ 4 เผยแพร่งานของคุณหากคุณต้องการให้ผู้อื่นอ่าน
ศิลปินหลายคนสนุกกับการแบ่งปันผลงานของพวกเขาเพื่อให้คนอื่น ๆ หัวเราะได้เช่นกัน กุญแจสำคัญในการเผยแพร่งานอย่างเป็นทางการคือการหาสถานที่ที่ยอมรับรูปแบบที่คล้ายกับของคุณ หนังสือพิมพ์ใช้การ์ตูน แต่นิตยสารบางฉบับก็เช่นกัน นิตยสารออนไลน์และเว็บไซต์การ์ตูนกลายเป็นจุดที่ยอดเยี่ยมสำหรับศิลปินรุ่นใหม่เพื่อแสดงผลงานของพวกเขา
- ตัวอย่างเช่น นิตยสารอย่าง The New Yorker เป็นจุดที่ยอดเยี่ยมสำหรับการ์ตูนแผงเดียวสำหรับผู้ใหญ่ การ์ตูนสำหรับนิตยสารเด็กจะต้องเรียบง่ายและมีสีสันมากขึ้น
- หากคุณไม่สามารถเผยแพร่การ์ตูนได้ในทันที ให้ลองเริ่มเว็บไซต์ของคุณเอง โพสต์งานของคุณที่นั่นเพื่อให้คนอื่นสามารถอ่านและเผยแพร่งานของคุณ
ส่วนที่ 4 ของ 4: การพัฒนาทักษะการวาด
ขั้นตอนที่ 1 ฝึกฝนทักษะการวาดของคุณก่อนที่จะสร้างการ์ตูนอย่างเป็นทางการ
เพื่อให้แน่ใจว่าคุณทำได้ดีที่สุด ให้สร้างภาพร่างของไอเท็มพื้นฐาน ผู้คน สัตว์ ภูมิหลัง และอุปกรณ์ประกอบฉากเป็นจุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยม ทำความคุ้นเคยกับรูปร่างและโครงสร้างของสิ่งของทั่วไป ในที่สุดคุณจะพบการ์ตูนที่วาดได้ง่ายขึ้นและจะให้ผลงานที่ดีขึ้น
- ในตอนแรก ภาพวาดของคุณอาจดูไม่เหมือนที่คุณเห็นในหนังสือพิมพ์ ด้วยความอุตสาหะและการฝึกฝนอย่างมาก คุณสามารถเริ่มพัฒนาในฐานะศิลปินได้
- เมื่อคุณมีเทคนิคการวาดแล้ว ให้ลองร่างการ์ตูนบ้าง ไม่ต้องกังวลกับการตอกย้ำอารมณ์ขันหรือทำให้การออกแบบสมบูรณ์แบบ
ขั้นตอนที่ 2 สร้างตัวละครบางตัวสำหรับการ์ตูนของคุณ
การ์ตูนตลกมีหลากหลายรูปแบบ คุณจึงไม่ต้องยึดติดกับหัวข้อเดียว อย่างไรก็ตาม ศิลปินจำนวนมากเริ่มต้นด้วยตัวละครพื้นฐานเพียงตัวเดียว ตัวละครนี้สามารถเป็นอะไรก็ได้ที่คุณต้องการ ลองซูเปอร์ฮีโร่ มนุษย์ต่างดาว วัตถุที่ไม่มีชีวิตมีชีวิต หรือเพื่อนร่วมทางกับสัตว์
- รับแรงบันดาลใจจากชีวิตจริง ตัวอย่างเช่น หลายคนเปลี่ยนสัตว์เลี้ยงหรือคนที่พวกเขารู้จักให้เป็นตัวละคร การ์ตูนเสียดสีมักเกี่ยวข้องกับนักการเมืองและเหตุการณ์ในชีวิตจริง
- คุณสามารถใช้อักขระที่มีอยู่ได้ หากคุณดูที่ไซต์อย่าง DeviantArt คุณจะเห็นคนจำนวนมากวาดตัวละครที่พวกเขารู้จัก ถ้าคุณชอบฮีโร่ เช่น วาดแบทแมนหรือซูเปอร์แมนในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณ
- ตัวละครที่มีคุณสมบัติเกินจริงมักมีประโยชน์ในการสร้างอารมณ์ขัน ตัวอย่างเช่น คุณสามารถสร้างนกฮูกที่มีหัวโตเพื่อเป็นตัวแทนของคนฉลาดได้ อ่านถ้อยคำทางการเมืองสำหรับตัวอย่างเพิ่มเติม
ขั้นตอนที่ 3 วาดตัวละครของคุณในตำแหน่งต่างๆ
เล่นกับตำแหน่งของร่างกายและใบหน้าที่แตกต่างกัน คุณต้องปรับตัวได้ในฐานะศิลปิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณวางแผนที่จะใช้ตัวละครสำหรับการ์ตูนหลายเรื่อง ฝึกฝนโครงสร้างร่างกายขั้นพื้นฐานและการแสดงออกก่อน จากนั้นลองนำไปใส่ในสถานการณ์ต่างๆ
- การทำงานกับตัวละครของคุณด้วยวิธีนี้อาจทำให้คุณมีไอเดียตลกๆ ที่คุณสามารถนำไปใช้ในการ์ตูนของคุณได้
- เจาะลึกเข้าไปในตัวละครของคุณเพื่อทำให้เป็นจริง การใส่พวกเขาในสถานการณ์ต่างๆ สามารถช่วยทำให้พวกเขารู้สึกเหมือนจริงกับคุณ ในไม่ช้า คุณจะได้เรียนรู้นิสัยใจคอที่ไม่เหมือนใครซึ่งคุณสามารถนำมาสู่ชีวิตด้วยวิธีที่ตลกขบขัน
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- พกโน๊ตบุ๊คติดตัวไปได้ทุกที่ คุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่าไอเดียตลกๆ จะเกิดขึ้นเมื่อไหร่ เขียนไว้จะได้ไม่ลืม!
- เมื่อคุณพัฒนาตัวเองในฐานะศิลปินแล้ว คุณจะสามารถวาดการ์ตูนได้โดยไม่ต้องร่างแบบคร่าวๆ
- การดูการ์ตูนที่มีอยู่สำหรับแนวคิดและคำแนะนำเกี่ยวกับสไตล์ไม่ใช่เรื่องเสียหาย แต่หลีกเลี่ยงการคัดลอก รับแรงบันดาลใจจากพวกเขา แต่พัฒนาสไตล์ของคุณเอง
- ข้อผิดพลาดจะเกิดขึ้นแม้กระทั่งกับศิลปินที่ยิ่งใหญ่ หยิบปากกาขึ้นมาแล้วลองอีกครั้ง
- ไม่ใช่การ์ตูนทั้งหมดที่เป็นแถบ คุณสามารถสร้าง "การ์ตูนวันอาทิตย์" ซึ่งกินพื้นที่มาก หรือ "การ์ตูนวันธรรมดา" ซึ่งมักจะเป็น 3 หรือ 4 แผง พิจารณาการ์ตูนปิดปาก 1 แผงด้วย
- ระวังการใช้ “มุกตลก” หรือ “มุขตลก” เรื่องตลกเหล่านี้ใช้ได้ก็ต่อเมื่อผู้ชมของคุณเข้าใจ หากคุณเผยแพร่การ์ตูนของคุณให้กับผู้ชมในวงกว้าง พวกเขาจะไม่เข้าใจเรื่องตลก
- หากคุณชอบเขียนการ์ตูนที่ยาวขึ้น ให้ลองสร้างนิยายภาพ โดยทั่วไปแล้วสิ่งเหล่านี้คือการ์ตูนยาวเล่มและสามารถเป็นวิธีที่สนุกในการบอกเล่าเรื่องราวที่ซับซ้อน
คำเตือน
- งานศิลปะมักจะได้รับความเสียหายหรือถูกทำลาย บันทึกร่างจดหมายและทำสำเนาเสมอ คุณไม่มีทางรู้ว่าคุณต้องการมันเมื่อไหร่
- หลีกเลี่ยงการคัดลอกการ์ตูนอื่นๆ แฟน ๆ ของการ์ตูนเหล่านี้จะรู้จักการลอกเลียนแบบทันที คุณอาจพบว่าตัวเองละเมิดกฎหมายลิขสิทธิ์และทำให้ชื่อเสียงของคุณเสียหายในฐานะศิลปิน
- เริ่มออกแบบการ์ตูนด้วยดินสอแทนปากกา ด้วยปากกา คุณสามารถเลอะ 1 รายละเอียดเล็กน้อยและต้องเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง
