ความฝันในการเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงของคุณอาจไม่ได้ไกลอย่างที่คิด: เด็กอัจฉริยะ Sir John Everett Millais เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการ Pre-Raphaelite และได้รับรางวัลเหรียญเงินจาก Society of Arts เมื่ออายุเก้าขวบ. นอกจากนี้ Pablo Picasso ผู้ร่วมก่อตั้งขบวนการ Cubist ยังถือเป็นเด็กอัจฉริยะอีกด้วย แม้กระทั่งทุกวันนี้ ศิลปินรุ่นเยาว์อย่าง Akiane Kramarik ก็ได้รับการขนานนามว่าเป็นอัจฉริยะ หากคุณมีสิ่งที่ต้องการ ชื่อของคุณอาจถูกลิขิตให้จดจำตลอดทุกยุคทุกสมัย พร้อมที่จะเรียนรู้อย่างไร? อ่านต่อ!
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 2: สร้างทักษะของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. ฝึกฝน
การถูกเรียกโดยท่วงทำนองเป็นสิ่งมหัศจรรย์ ไม่ต้องสงสัยเลย แต่ถ้าปราศจากความสามารถทางเทคนิคในการบรรลุวิสัยทัศน์ของคุณ คุณก็จะไปได้ไม่ไกลนัก ไม่ว่าสื่อหรือสื่อที่คุณเลือกจะเป็นผู้เชี่ยวชาญในทุกส่วน
- จัดสรรเวลาหนึ่งชั่วโมงหรือมากกว่าในแต่ละวันเพื่ออุทิศให้กับการฝึกฝนเทคนิคของคุณ
- มุ่งเน้นเฉพาะด้านที่เป็นจุดอ่อนสำหรับคุณ แต่สร้างจุดแข็งของคุณด้วย
- ใช้ประโยชน์จากชุมชนและทรัพยากรที่คุณหาได้ ศิลปินจัดหาผู้ผลิตและร้านค้าศิลปะเอง มักจะมีวรรณกรรม บทช่วยสอน วิดีโอ และเว็บไซต์ฟรีที่เต็มไปด้วยเคล็ดลับ เทคนิค และอื่นๆ อีกมากมาย
- ร้านค้าบางแห่งมีการจัดสัมมนาฝึกอบรมช่วงสุดสัปดาห์ ซึ่งคุณไม่เพียงแต่สามารถเรียนรู้ทักษะใหม่ๆ ได้เท่านั้น คุณยังจะได้พบปะกับศิลปินคนอื่นๆ
ขั้นตอนที่ 2. ทำงานในสิ่งที่คุณรัก
เลือกวิชาหนึ่งที่มีความหมายสำหรับคุณและคุณต้องการวาดได้ดี
- เริ่มต้นด้วยภาพนิ่งหรือภาพถ่ายที่เป็นของคุณ ในสาธารณสมบัติ หรือที่คุณได้รับอนุญาตให้ใช้ วาดหรือระบายสีรูปภาพเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีก โดยใช้วิธีการต่างๆ เช่น ระบายสี ดินสอ นามธรรม หรือความสมจริง อะไรก็ตามที่ทำให้คุณเคลื่อนไหว
- สร้างจากวัตถุง่ายๆ เช่น ลูกบอลยางหรือบล็อกสี่เหลี่ยม ไปจนถึงวัตถุที่ซับซ้อนและยากกว่า เช่น กุหลาบ ลูกแก้วใส หรือชามโลหะมันวาว และพยายามเก็บรายละเอียดให้ถูกต้อง ไม่ว่าจะเป็นส่วนโค้งของกลีบดอกไม้ ความใสของกระจก หรือแสงสะท้อนที่ Escher จะต้องประทับใจ! แต่ละคนจะปรับปรุงความสามารถในการวาดโดยทั่วไป
- ฝึกวาดท่าทางจับเวลา เลือกหัวข้อของคุณ ตั้งเวลาของคุณสองหรือสามนาที เริ่มวาด จากนั้นหยุดเมื่อหมดเวลา แม้ว่าการวาดจะยังไม่เสร็จ
- ตั้งเวลาอีกครั้งและเริ่มต้นใหม่ การวาดภาพ 3 นาที 10 ภาพจะทำให้คุณมีทักษะมากกว่าการใช้เวลาครึ่งชั่วโมงในการวาดภาพรายละเอียดเดียวกัน
ขั้นตอนที่ 3 เปลี่ยนเครื่องมือศิลปะที่คุณใช้
เริ่มต้นด้วยดินสอ จากนั้นไปที่ถ่าน ดินสอสี พาสเทล ระบายสี อะไรก็ได้ที่คุณสนใจ อย่ากลัวที่จะลองใช้เครื่องมือหรือเทคนิคใหม่ๆ
- เมื่อลองใช้สื่อใหม่ราคาแพง ให้ไปที่ Dick Blick หรือ Jerry's Artarama แล้วส่งอีเมลหาตัวอย่าง ซัพพลายเออร์งานศิลปะหลายประเภททำผลิตภัณฑ์ขนาดตัวอย่างหรือ บริษัท จะส่งกระดาษหรือผ้าใบราคาแพงเพียงแท่งเดียวหรือชิ้นเล็ก ๆ ให้คุณทดสอบก่อนตัดสินใจซื้อ
- วิธีนี้จะทำให้คุณมีโอกาสได้ลองใช้งานก่อนแล้วค่อยดูว่าคุณชอบหรือไม่ ลองมากกว่าหนึ่งแบรนด์ - ตัวอย่างมักจะมีสีไม่เหมือนกัน และคุณจะพบว่าควรลงทุนแบรนด์ใดในการทดลองเหล่านั้น
ขั้นตอนที่ 4 รับคำวิจารณ์จากครอบครัวและเพื่อนฝูง
ทำให้ชัดเจนว่าคุณต้องการความคิดเห็นที่แท้จริง ไม่ใช่แค่ความคิดเห็นที่มีอคติว่า "ฉันรักคุณ ทุกสิ่งที่คุณทำก็ยอดเยี่ยม" ถ้าพวกเขาคิดว่ามันดี แสดงว่าคุณมาถูกทางแล้ว! หากไม่เป็นเช่นนั้น แสดงว่าคุณยังอยู่ในเส้นทางที่ถูกต้อง หากหลายคนคิดว่าเทคนิคของคุณยอดเยี่ยม แต่เนื้อหาของคุณไม่เป็นไปตามที่ต้องการ นั่นเป็นโอกาสในการทบทวนตนเองและเรียนรู้บางสิ่ง
อย่าสับสนระหว่างคำวิจารณ์กับคำวิจารณ์ส่วนตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้านักวิจารณ์คือคนที่ไม่สนใจที่จะเห็นคุณเป็นศิลปิน
ขั้นตอนที่ 5. มองออกไปนอกแวดวงของคุณเพื่อดูความคิดเห็น
มองหาคำวิจารณ์จากคนที่วาดได้ดีกว่าคุณ หาเพื่อนออนไลน์กับศิลปินตัวจริงที่คุณชื่นชมผลงาน ชมเชยพวกเขาและถามคำถามที่ชาญฉลาดเกี่ยวกับเทคนิคของพวกเขา คุณจะพบว่าศิลปินจำนวนมากสนุกกับการสอนผู้เริ่มต้นใช้งานและยินดีที่จะแบ่งปันสิ่งที่พวกเขาได้เรียนรู้
เมื่อคุณเรียนรู้เพิ่มเติม ให้ติดต่อผู้ที่เพิ่งเริ่มต้น คุณจะได้เรียนรู้มากขึ้นทุกครั้งที่คุณอธิบายและสาธิตสิ่งที่คุณรู้อยู่แล้ว เป็นเรื่องปกติที่ครูจะเรียนรู้จากนักเรียน
ขั้นตอนที่ 6 เรียนรู้ที่จะยอมรับคำชมอย่างสง่างาม
เมื่อเพื่อนและสมาชิกในครอบครัวรักทุกสิ่งที่คุณวาดและคิดว่ามันยอดเยี่ยม หรือแม่ของคุณกำลังเขียนขีดเขียนในวัยเด็กของคุณไว้ในตู้เย็นตั้งแต่คุณอายุ 2 ขวบ (และเชื่อว่าคุณจะเป็น Picasso สักวันหนึ่ง) ให้ผ่อนคลายและสนุกไปกับมันในฐานะการสนับสนุน
- ยิ่งคุณเก่งศิลปะมากเท่าไหร่ คนก็จะชมเชยคุณและเรียกคุณว่ามีความสามารถได้ง่ายขึ้นเท่านั้น
- คำชมบางครั้งอาจเป็นคำวิจารณ์ และสิ่งเหล่านี้มีค่ามาก! หากศิลปินที่คุณชื่นชมผลงานของคุณชมเชยเช่น "ฉันชอบสีสันในเรื่องนี้" หมายความว่าพวกเขาไม่เพียงดีพอที่จะชมเชยคุณในงานของคุณ แต่ยังใช้เวลาในการทำความเข้าใจและชื่นชมการเลือกของคุณ ทำ.
ขั้นตอนที่ 7 พัฒนาสไตล์ส่วนตัวที่แข็งแกร่ง
ทำได้โดยการเรียนรู้การวาดภาพและวาดวิชาที่คุณชื่นชอบในทุกวิธีที่จิตรกรทุกคนที่คุณชอบที่สุดได้ทำ ยิ่งคุณเรียนรู้เทคนิคและเข้าใจความหลงใหลในตัวเองมากเท่าไหร่ สไตล์ของคุณเองก็จะยิ่งปรากฏมากขึ้นเท่านั้น
- การมีสไตล์เฉพาะตัวเป็นการผสมผสานระหว่างการเรียนรู้การวาดและระบายสีบนสื่อที่คุณชื่นชอบ ในขณะเดียวกันก็ให้ความสำคัญกับเรื่องโปรดของคุณมากที่สุดอย่างสม่ำเสมอ
- คุณจะกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญ "แบรนด์หนึ่ง" ในระดับความสามารถระดับกลาง การเรียนรู้เรื่องและสื่ออย่างเชี่ยวชาญนั้นจะเกิดขึ้นในภายหลัง เมื่อคุณสามารถทำมันได้อย่างง่ายดายโดยไม่ต้องคิดเลยว่าคุณจะทำอย่างไร แต่ก็ได้ผลลัพธ์ที่สอดคล้องกันเสมอ
ขั้นตอนที่ 8 อุดมสมบูรณ์
ในการเข้าไปในแกลเลอรี คุณควรมีผลงานที่ดีที่สุดของคุณเป็นโหล ซึ่งทั้งหมดมีบางอย่างที่เหมือนกัน ไม่ว่าจะเป็นเรื่องหรือรูปแบบ ขนาดทั่วไป และระดับของทักษะ
ทำให้งานของคุณพร้อมใช้งานในรูปแบบต่างๆ มากที่สุด เพื่อไม่ให้มีอุปสรรคสำหรับเจ้าของแกลเลอรีที่สนใจหรือผู้มีอุปการคุณด้านศิลปะในการดูผลงานของคุณ
ส่วนที่ 2 จาก 2: ทำการตลาดด้วยตัวเอง
ขั้นตอนที่ 1 เผยแพร่งานของคุณ
วิธีสร้างชื่อเสียงที่ดีที่สุดคือการเป็นที่รู้จัก! อินเทอร์เน็ตมีช่องทางมากมายที่จะได้เห็นและส่งเสริมงานศิลปะ และในศตวรรษที่ 21 ที่มีข้อมูลมากมาย สิ่งสำคัญคือต้องใช้เครื่องมือทั้งหมดที่มีอยู่เพื่อสร้างชื่อและชื่อเสียงของคุณ
- บล็อกเกี่ยวกับงานของคุณทุกวัน และรวมภาพประกอบที่แสดงกระบวนการและแกลเลอรีเพื่อแสดง (และ/หรือขาย) งานที่เสร็จแล้วของคุณ
- เยี่ยมชมแกลเลอรี่ทั้งหมดในพื้นที่ของคุณและทำความรู้จักกับเจ้าของ หากคุณอายุมากพอ ให้เข้าร่วมงานให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ไม่ใช่เพื่อโปรโมตงานของคุณเอง เพราะจะมีเวลาเพียงพอสำหรับเรื่องนั้นในภายหลัง แต่จะกลายมาเป็นศิลปินที่เป็นที่รู้จักในชุมชน
- สร้าง Facebook สำหรับงานศิลปะของคุณและสนับสนุนให้ผู้คนเข้าชมและกดถูกใจเพจของคุณ ติดต่อกับศิลปินอื่น ๆ ผ่านทาง Facebook เช่นเดียวกับการเยี่ยมชมแกลเลอรี่ การทำเช่นนี้จะช่วยให้คุณอยู่ในชุมชน และ Facebook สามารถเข้าถึงได้มากกว่าในละแวกของคุณ
- ทวีตเกี่ยวกับศิลปะเป็นประจำ ศิลปะของคุณ ศิลปะประวัติศาสตร์ ป๊อปอาร์ต ศิลปะใด ๆ เลย ยิ่งคุณรู้เรื่องศิลปะมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งถูกจดจำว่าเป็นคนที่ควรค่าแก่การเอาใจใส่ ในเวลาเดียวกัน ติดตามศิลปินและแกลเลอรี่ และตอบกลับทวีตของพวกเขา สิ่งนี้จะกระตุ้นให้ผู้คนจำนวนมากขึ้นรวมถึงเจ้าของแกลเลอรีติดตามคุณ
- สร้างบัญชี Flickr และโพสต์ภาพสแกนหรือภาพถ่ายงานศิลปะของคุณ เป็นชุมชนที่กระตือรือร้น และแม้ว่าคุณจะไม่ได้รับคำวิจารณ์ที่เป็นประโยชน์มากมายบน Flickr คุณจะสร้างการจดจำชื่อของคุณ และอาจกลายเป็นเพื่อนออนไลน์กับศิลปินที่มีความสามารถ
ขั้นตอนที่ 2 เข้าร่วมสมาคมวิจิตรศิลป์และเข้าร่วมการแข่งขัน
เริ่มต้นด้วยการแข่งขันระดับนักเรียนในครั้งแรกและการประกวดศิลปะท้องถิ่นขนาดเล็ก
- อบรมเชิงปฏิบัติการ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณไม่เพียงแค่เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปิน แต่ยังเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขาของคุณอีกด้วย
- สร้างทักษะของคุณจนกว่าคุณจะสามารถเข้าร่วมการแข่งขันระดับชาติและระดับนานาชาติที่สำคัญในสื่อที่คุณเลือก
- เข้าสู่การแสดงผลงานศิลปะ การนำภาพวาดเข้าสู่งานแสดงผลงานศิลปะเป็นความสำเร็จในการเขียนเรซูเม่ของคุณ เมื่อคุณมีมากเกินไป ให้ย่อโดยระบุเฉพาะรายการที่สำคัญที่สุดเท่านั้น
ขั้นตอนที่ 3 ค้นหาตัวแทนศิลปะที่เชื่อถือได้
อ่านข้อมูลเกี่ยวกับหน่วยงานศิลปะและติดต่อลูกค้ารายอื่นของตัวแทน ดูว่าพวกเขาพอใจกับตัวแทนหรือไม่ หรือโดยทั่วไปแล้วไม่พอใจหรือรู้สึกราวกับว่าพวกเขาถูกหลอก ตัวแทนจะทำการตลาดให้คุณและงานของคุณ และยังเป็นตัวแทนของคุณในการเจรจาสัญญา ตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขามีความเกี่ยวโยงกันและดีกับสัญญา
คุณอาจต้องการทำงานร่วมกับทนายความที่มีชื่อเสียงซึ่งเชี่ยวชาญในโลกศิลปะ แม้ว่าตัวแทนอาจรู้เรื่องกฎหมายบ้าง แต่งานของพวกเขาคือการเลื่อนตำแหน่ง งานเดียวของทนายความคือการรู้กฎหมายที่บังคับใช้
ขั้นตอนที่ 4 ทาสีสิ่งที่คุณสนใจ
หากคุณไม่สนใจเรื่องนั้น มันจะแสดงในงานของคุณ ศิลปินหลายคนตกหลุมรักวิชาของตนเล็กน้อย ไม่ว่าจะเป็นชามผลไม้หรือนางแบบของศิลปิน
- ถ้าคุณชอบแสดงความโกรธและอารมณ์ด้านมืด ให้ศึกษาจิตรกรที่มืดมิด ถ้าคุณชอบนามธรรมและภาพวาดที่กระเซ็น ศึกษาและทำมัน พวกมันใช้เทคนิคของตัวเองและไม่ได้เกิดขึ้นเพียงเพราะมีคนขว้างปาลงบนผืนผ้าใบและเรียกมันว่าศิลปะ
- หากคุณรักสัตว์ป่าและกิจกรรมกลางแจ้ง หาชุดระบายสีแบบพกพาขนาดเล็กและทาสี "ในที่ร่ม" (กลางแจ้ง) ในสถานที่โปรดของคุณ
- ไม่ว่าคุณจะหลงใหลอะไร หาวิธีจับภาพความหลงใหลนั้นบนผืนผ้าใบ
ขั้นตอนที่ 5. เติบโตต่อไปในฐานะศิลปิน
การเป็นศิลปินที่แท้จริงคือการแสวงหาตลอดชีวิต เมื่อคุณไปถึงระดับของชื่อเสียงที่คุณปรารถนา ด้วยเงินจำนวนมากและเสียงไชโยโห่ร้อง คุณยังคงต้องการตั้งตารอบางสิ่งที่มากกว่านั้น
- การเรียนรู้และประดิษฐ์อย่างต่อเนื่อง แม้ว่าคุณจะมีชื่อเสียงแล้ว ไม่เพียงแต่จะทำให้คุณอยู่ในอันดับต้น ๆ ของเกม แต่ยังมุ่งเน้นไปที่อนาคตแทนที่จะทิ้งปีที่ดีที่สุดของคุณไว้ข้างหลัง
- เมื่อสไตล์ของคุณเติบโตขึ้นและเปลี่ยนแปลงไป ภาพวาดเก่าๆ ที่คุณทำก็จะยิ่งมีค่ามากขึ้น นักสะสมจะสนใจประวัติการทำงานทั้งหมดในชีวิตของคุณ แม้แต่ภาพวาดที่คุณวาดในวัยเด็กก็ยังมีค่า สิ่งที่แม่ของคุณติดตู้เย็นก็มีเมล็ดพันธุ์แห่งความสำเร็จในปัจจุบันของคุณ ดังนั้นอย่าทิ้งงานก่อนหน้านั้นทิ้งไป
เคล็ดลับ
- พิจารณารักษาความเป็นส่วนตัวของคุณหากชื่อเสียงของคุณแผ่ขยายเกินขอบเขตที่คุ้นเคย สิ่งที่แฟนๆ ของคุณสนใจคือภาพวาดของคุณและรายละเอียดสำคัญบางประการเกี่ยวกับชีวิตของคุณ คุณต้องสามารถพูดคุยเล็กน้อยเกี่ยวกับสาเหตุที่คุณชอบวาดภาพและเหตุผลที่คุณวาดภาพในสิ่งที่คุณทำ เมื่อกล่าวถึงการมีอยู่ของครอบครัวและสัตว์เลี้ยงและบ้านเกิดก็เพียงพอแล้วสำหรับชีวประวัติ คุณไม่จำเป็นต้องเปิดเผยสิ่งที่คุณกินเป็นอาหารเช้าหรือรองเท้ายี่ห้อใดที่คุณชอบที่สุด ชื่อเสียงของศิลปินไม่จำเป็นต้องนำไปสู่ไลฟ์สไตล์ของเครื่องบินเจ็ทที่ "รวยและมีชื่อเสียง" ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนเป็นคนค่อนข้างส่วนตัวและเป็นภาพวาดที่ได้เห็นพร้อมกับบทสัมภาษณ์บางส่วน พวกเขาอาจพบปะสังสรรค์กับญาติพี่น้อง เพื่อนศิลปิน และผู้คนที่มีงานอดิเรกเหมือนกันมากขึ้น
- เมื่อคุณเรียนรู้ที่จะเพลิดเพลินและชื่นชมงานศิลปะจากจิตรกรคนโปรด คุณจะเข้าใจว่าสิ่งที่คุณสร้างคือการมอบความสุขแบบเดียวกันให้กับผู้ซื้อทุกรายของคุณ คุณกำลังค้นพบขุมทรัพย์ที่มองไม่เห็นในโลก แม้แต่การระบายสีนามธรรมบนผืนผ้าใบที่แสดงถึงความโกรธ ความปิติ หรือความรัก จะช่วยให้ใครบางคนเข้าใจ สัมผัสประสบการณ์ และปลดปล่อยความรู้สึกของพวกเขา
- คาดหวังว่าการเรียนรู้การวาดและการวาดภาพจะนำคุณไปสู่การเปลี่ยนแปลงและเติบโตในฐานะมนุษย์ คุณกำลังใช้ส่วนต่าง ๆ ของสมองอย่างแท้จริง ซึ่งหลายคนเรียนรู้ที่จะเพิกเฉย และเช่นเดียวกับกล้ามเนื้อ การทำงานของสมองเหล่านั้นจะปรับปรุงและเปลี่ยนแปลงอย่างถาวร คุณอาจมีสัญชาตญาณและสร้างสรรค์มากขึ้นในกิจกรรมอื่นๆ คุณอาจจะแสดงออกในรูปแบบอื่นหรือมีทัศนวิสัยมากขึ้น การตระหนักรู้ด้านสีและสีสันของคุณจะส่งผลต่อการแต่งตัวของคุณ ดังนั้นคุณจึงดูดีกว่าสำหรับคนอื่น การเปลี่ยนแปลงส่วนใหญ่เป็นไปในเชิงบวก
- เพลิดเพลินกับงานศิลปะ เมื่อคุณเรียนรู้การระบายสีและวาดได้ดีขึ้น คุณจะสังเกตโลกได้แม่นยำยิ่งขึ้น หากคุณแสวงหาความงาม คุณจะพบมันในสถานที่ที่น่าเกลียดที่สุด แปลกประหลาดที่สุด และคาดไม่ถึงที่สุด: แสงแวววาวบนกระจกแตกบนทางเท้าคอนกรีต ใบไม้ที่ม้วนงอบนหญ้า หรือรอยยิ้มบนใบหน้าของคนขี้เหร่ หญิงชราที่จู่ๆ ก็สวยขึ้นได้เพราะวิสัยทัศน์ของศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี
- ให้แน่ใจว่าคุณต้องการที่จะมีชื่อเสียง การเป็นคนดังไม่ใช่เรื่องสนุกตลอดเวลา ดังนั้นตัดสินใจว่าคุณอยากจะมีชื่อเสียงแค่ไหนในระยะยาว ศิลปินท้องถิ่นที่ประสบความสำเร็จสามารถมีรายได้ที่ดีจากชนชั้นกลางโดยไม่ต้องมีชื่อเสียงไปทั่วโลก และยังคงเป็นงานที่ดี การเป็นศิลปินที่ดีที่สุดในโรงเรียนหรือแฟนคลับของคุณก็มีชื่อเสียงเช่นกัน ชื่อเสียงเป็นเพียงความชื่นชมของคนที่คุณไม่รู้ว่าใครชอบงานที่คุณทำ เท่าไหร่ที่ทำให้คุณมีความสุขคือทางเลือกในการใช้ชีวิต
- คิดว่างานของคุณเป็นงานจริงและมีค่าซึ่งมีช่วงการเรียนรู้ที่ยาวนานพอๆ กับยาหรือกฎหมาย ไม่ใช่แค่พรสวรรค์ดิบๆ ที่เกิดขึ้นกับคนโชคดีบางคน แม้แต่ศิลปินที่ดูเหมือนเรียนรู้เร็วหรือเรียนรู้ตั้งแต่อายุน้อยๆ ก็ยังใช้ความพยายามมากขึ้นก่อนที่คุณจะรู้จักพวกเขา มากกว่าคนอื่นๆ ที่เริ่มช้าหรือเรียนรู้ช้า เด็กมีความได้เปรียบทางร่างกายในการเรียนรู้ทุกสิ่ง หากพวกเขาเรียนรู้ในขณะที่สมองกำลังเติบโตทางร่างกาย พวกเขาจะเรียนรู้ได้เร็วกว่าผู้ใหญ่ ผู้ใหญ่เรียนรู้ได้ลึกซึ้งไม่น้อย
- ยิ่งคุณเรียนรู้ที่จะรักความงามและพบกับความสุขในงานศิลปะมากเท่าไร การเป็นจิตรกรที่ดียิ่งขึ้นก็จะยิ่งทำให้ชีวิตของคุณลึกซึ้งและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นในทุกด้าน การตระหนักรู้ถึงสิ่งดีๆ ในชีวิต รสชาติของไวน์ ความรู้สึกอาหารดีๆ ในท้อง ความเหนื่อยล้าที่มีความสุขจากการถูกเหยียบย่ำในทุ่งที่เปียกทั้งวันเพื่อระบายสีเป็นเวลาสิบห้านาที และจับภาพหมอกพลบค่ำบนผืนผ้าใบได้สำเร็จ การเดินทางเป็นรางวัลของตัวเอง
คำเตือน
- เชื่อในตัวคุณเอง. คุณจะเปลี่ยนอัตลักษณ์ทางสังคมของคุณจากวิธีที่คุณเคยคิดว่าตัวเองเป็นศิลปิน บางคนจะโกรธเกี่ยวกับเรื่องนี้และปฏิเสธการใฝ่หางานศิลปะของคุณ พวกเขาจะเรียกมันว่าโง่หรือตามใจตัวเอง พวกเขาจะดูถูกงานของคุณและบอกคุณว่างานศิลปะไม่ใช่งานจริง เรียกคุณว่าหลอกลวง เรียกคุณว่าเกียจคร้าน พยายามบอกคุณให้กลับไปเป็นคนที่พวกเขาคิดว่าคุณเป็น
- การเปลี่ยนแปลงส่วนบุคคลอาจน่ากลัว เมื่อความรู้สึกหรือความไม่แน่นอนอันทรงพลังครอบงำคุณ คุณสามารถใช้สีเป็นวิธีในการเผชิญกับความกลัวและก้าวผ่านมันไปได้
- ความสัมพันธ์อาจไม่เสถียรหากคู่รักของคุณอิจฉาเวลา ความสนใจ และอารมณ์ที่คุณทุ่มเทให้กับงานศิลปะของคุณ นี่อาจเป็นหรืออาจเป็นข้อขัดแย้งที่แก้ไขได้ พยายามอดทนกับคนสำคัญของคุณ แต่ถ้ามันไม่ได้ผล ให้หาใครสักคนที่เข้ากับคุณมากกว่าและสนุกกับการเป็นศิลปินของคุณ
- อย่าจ่ายเงินล่วงหน้าให้กับตัวแทน หากพวกเขาไม่ได้งานของคุณ พวกเขาก็ไม่สมควรได้รับเงินใดๆ หากพวกเขาถาม นั่นเป็นธงสีแดงขนาดใหญ่ที่พวกเขาไม่น่าเชื่อถือ ตรวจสอบประวัติ และหากตัวแทนฟังดูดีเกินกว่าจะเป็นจริง และพูดเหมือนว่าคุณคือปิกัสโซคนต่อไป เป็นไปได้ว่าเขาดีเกินกว่าจะเป็นจริงได้ แค่เดินออกไป
- วิธีที่เลวร้ายที่สุดวิธีหนึ่งที่ชื่อเสียงสามารถทำลายชีวิตของคุณได้คือถ้าคุณตัดสินใจที่จะใช้ชีวิตตามแบบแผนของคนดังที่ติดยา/ติดเหล้า
