คุณรักบัลเล่ต์มากจนอยากจะเต้นต่อไปแม้หลังเลิกเรียน? หากคุณเรียนบัลเล่ต์ไม่เพียงพอ การสอนบัลเล่ต์จะช่วยให้คุณแบ่งปันความรักในการเต้นกับผู้อื่นได้
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 4: การมีคุณสมบัติในการสอน
ขั้นตอนที่ 1 เทคนิคบัลเล่ต์และคำศัพท์
คุณต้องเป็นนักเต้นที่เชี่ยวชาญและมีประสบการณ์ก่อนที่คุณจะสามารถสอนคนอื่นได้ ครูบัลเล่ต์ที่ต้องการจะต้องใช้เวลาหลายปีในฐานะนักเรียนที่เรียนกับครูบัลเล่ต์ที่มีคุณสมบัติเหมาะสม
ขั้นตอนที่ 2 รับปริญญาหรือประกาศนียบัตรเพื่อสอนบัลเล่ต์
แม้แต่นักเต้นที่มีประสบการณ์ก็อาจไม่ได้สร้างครูที่ดีได้ หากพวกเขาไม่ได้รับการสอนวิธีแจกแจงข้อมูลให้นักเรียนฟัง นอกจากนี้ การรู้วิธีสอนที่ถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญสำหรับความปลอดภัยทางกายภาพของนักเรียน คุณจะต้องมีคุณสมบัติที่แตกต่างกัน ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับว่าคุณต้องการสอนที่ไหน โรงเรียนต้องการปริญญาด้านการเต้นรำ ในขณะที่สตูดิโอและศูนย์นันทนาการส่วนใหญ่ไม่ต้องการปริญญา
- องศาของวิทยาลัยมีอยู่ในการเต้นรำและบัลเล่ต์ คุณสามารถสำเร็จหลักสูตรปริญญาโทในด้านบัลเล่ต์โดยเน้นที่การสอน การแสดง หรือการออกแบบท่าเต้น
- หากคุณตั้งใจจะสอนคลาสบัลเล่ต์ขั้นสูง ให้เรียนกับอาจารย์ผู้สอนที่ได้แสดงและสอนมาอย่างยาวนาน
ขั้นตอนที่ 3 สังเกตรูปแบบการสอนของครูบัลเล่ต์ที่มีความสามารถ
ขออนุญาตจากโรงเรียนสอนเต้นให้เข้าชั้นเรียน ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับปฏิสัมพันธ์ระหว่างครูและนักเรียน ตลอดจนวิธีการสอนเฉพาะที่ทำให้นักเรียนมีส่วนร่วม
ส่วนที่ 2 จาก 4: ขัดเกลาทักษะการสอนของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 พูดให้ชัดเจนและรัดกุมเมื่อสอนบัลเล่ต์
การสื่อสารอย่างมีประสิทธิภาพเป็นทักษะที่สำคัญสำหรับครูทุกคน นักเรียนของคุณจะเรียนรู้เร็วขึ้นและสนุกกับชั้นเรียนมากขึ้นหากพวกเขาเข้าใจคุณและรู้สึกว่าเข้าใจ
- ระบุชื่อการเคลื่อนไหวของบัลเล่ต์ ทำซ้ำทุกครั้งเพื่อเสริมสร้างการเรียนรู้ จำกัดคำอธิบายที่กว้างขวางระหว่างชั้นเรียนบัลเล่ต์ นักเรียนจะได้เรียนรู้มากขึ้นจากการดูและพยายามทำการเคลื่อนไหวด้วยตนเอง
- ใช้คำอุปมาสั้นๆ หากจำเป็น สำหรับนักเรียนที่ต้องการจินตภาพ ให้เปรียบการเคลื่อนไหวของบัลเล่ต์กับภาพทั่วไป ศึกษาการเคลื่อนไหวของสัตว์และลักษณะที่ปรากฏของธรรมชาติ และแสดงออกด้วยวาจาเพื่อเป็นอุปมาอุปมัยในการเต้น
ขั้นตอนที่ 2 แสดงความมั่นใจและความกระตือรือร้น
ความมั่นใจของคุณจะเกิดจากการเตรียมตัว อย่างไรก็ตาม แม้แต่ครูที่พร้อมที่สุดก็อาจรู้สึกกังวลในการสอนครั้งแรก เพียงจำไว้ว่าคุณมีคุณสมบัติที่จะสอนและความสามารถในการสอนของคุณจะแข็งแกร่งขึ้นด้วยการฝึกฝนซ้ำๆ ใช้ความหลงใหลในรูปแบบการเต้นรำเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้นักเรียนของคุณพากเพียรและสนุกกับกระบวนการเรียนรู้
ขั้นตอนที่ 3 สวมชุดบัลเล่ต์ที่เหมาะสม
หากสตูดิโอเต้นรำมีการแต่งกายที่เข้มงวดสำหรับนักเรียน เช่น ชุดรัดรูปสีดำ กางเกงรัดรูปสีชมพู และรองเท้าบัลเล่ต์ ให้แต่งกายชุดเดียวกันเพื่อเป็นตัวอย่างที่ดี ในศูนย์ชุมชน โดยทั่วไปเป็นที่ยอมรับได้ที่จะผ่อนคลายมากขึ้นในชุดเต้นรำของคุณ นี่อาจหมายถึงการละทิ้งชุดรัดรูปไปพร้อม ๆ กับชุดออกกำลังกายที่คุณรู้สึกสบาย
ส่วนที่ 3 ของ 4: การสร้างแผนการสอน
ขั้นตอนที่ 1 ร่างแผนระยะยาว
หากสอนในที่ที่นักเรียนตั้งใจเข้าเรียนเป็นประจำ ให้จัดทำแผนสำหรับทั้งโปรแกรม เริ่มต้นด้วยตำแหน่งบัลเล่ต์พื้นฐานและสอนลำดับการเต้นที่เกี่ยวข้องมากขึ้นเมื่อสิ้นสุดโปรแกรม ในสตูดิโอเต้นรำที่คุณสอนการเต้นรำในระดับเดียวกันในแต่ละครั้ง ผู้เข้าร่วมชั้นเรียนของคุณอาจแตกต่างกันในแต่ละวัน ดังนั้นคุณจะต้องสร้างแผนประเภทอื่นเพื่อรองรับสิ่งนี้
ขั้นตอนที่ 2 โครงสร้างแต่ละชั้น
ชั้นเรียนบัลเลต์มีกิจวัตรที่ไม่ธรรมดา การเคลื่อนไหวข้ามพื้นและลำดับที่ต้องทำตรงกลางห้อง ปฏิบัติตามโครงสร้างนี้อย่างใกล้ชิดเพื่อให้นักเรียนรู้ว่าจะคาดหวังอะไรจากชั้นเรียนหนึ่งไปอีกชั้นเรียนหนึ่ง การออกกำลังกายแต่ละครั้งสร้างขึ้นเพื่อพัฒนาความแข็งแรง การทรงตัว และการประสานงาน
- เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องใช้เวลาพอสมควรในการอุ่นเครื่องและยืดกล้ามเนื้อก่อนเพื่อที่คุณจะได้ไม่ดึงกล้ามเนื้อใดๆ
- คลาสบัลเล่ต์พื้นฐานคือ: Barre, Stretch, Adagio, Allegro
- แบบฝึกหัดทั้งหมดสำหรับคลาสบัลเล่ต์ ได้แก่ Ballet Barre, Barre Stretch, Adagio, Tendus จากอันดับที่ 5, Pirouette Combination, Jumps in Center, Petit Allegro, Waltz, Grand Allegro, Reverence
ขั้นตอนที่ 3 เลือกเพลงบัลเล่ต์ที่เหมาะสม
ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของการเต้นรำ เพลงที่คุณเลือกจะเป็นตัวกำหนดประเภทของท่าเต้นที่คุณใช้ในการออกแบบท่าเต้นของคุณ
- ซื้อซีดีเพลงประกอบคลาสบัลเลต์ ซื้อเพลงออนไลน์หรือไปที่ร้านขายเพลง ขอคำแนะนำจากครูบัลเล่ต์ของคุณ
- รวบรวมซีดีของคุณเอง เลือกเพลงที่มีจังหวะ อารมณ์ และจังหวะที่เหมาะสมเพื่อให้เข้ากับการเคลื่อนไหวและระดับทักษะ
ขั้นตอนที่ 4. ออกแบบท่าเต้น
ส่วนที่สนุกของชั้นเรียนเต้นรำคือการนำการเคลื่อนไหวที่คุณเรียนรู้เกี่ยวกับดนตรีมาใช้ในการเต้นที่ออกแบบท่าเต้น ในฐานะครูสอนบัลเล่ต์ คุณจะออกแบบท่าเต้นสำหรับชั้นเรียนของคุณไม่ว่าจะเป็นเพื่อความสนุกสนานหรือเพื่อการแสดง
- คุณจะพบว่าการสอนในชั้นเรียนจะราบรื่นขึ้นมากหากคุณรู้จักท่าเต้นด้วยใจ
- เปิดใจรับการเปลี่ยนแปลง นักเรียนคนหนึ่งของคุณอาจนำแนวคิดหรือการเคลื่อนไหวใหม่ๆ มาสู่การเต้นซึ่งอาจเป็นส่วนเสริมที่ดี เมื่อทำงานเป็นคู่หรือเดี่ยว คุณสามารถยืดหยุ่นมากขึ้นและออกแบบท่าเต้นให้เหมาะกับความต้องการหรือความชอบของนักเต้นได้
- อย่าหลอกตัวเอง. สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณคือสิ่งที่จะทำให้การเต้นยอดเยี่ยม อย่ากดดันตัวเองมากเกินไป การเต้นรำควรจะสนุก!
ส่วนที่ 4 ของ 4: ที่พักสำหรับนักศึกษา
ขั้นตอนที่ 1 สร้างแผนการสอนตามสภาพแวดล้อมและอายุและความสามารถของนักเรียน หากคุณกำลังสอนบัลเล่ต์เพื่อการพักผ่อนหย่อนใจให้กับเด็กๆ ความสามารถของคุณในการดึงความสนใจของเด็กๆ และสร้างชั้นเรียนที่น่าสนใจจะมีความสำคัญพอๆ กับเทคนิคการเรียนบัลเล่ต์ให้เชี่ยวชาญ
นักเรียนที่มีอายุมากกว่าและมีประสบการณ์จะไม่ต้องได้รับความบันเทิงมากนักและสามารถติดตามไปพร้อมกับคุณได้ในอัตราที่เร็วขึ้น
ขั้นตอนที่ 2 กำหนดเป้าหมายการสอนของคุณให้อยู่ในระดับทักษะของคนส่วนใหญ่
ก้าวไปตามจังหวะของนักเรียนส่วนใหญ่
- ทำงานอย่างอิสระกับนักเรียนที่ช้ากว่าในช่วงพักหรือหลังเลิกเรียน แนะนำนักเรียนที่ช้ากว่าไปยังชั้นเรียนระดับอื่นที่เหมาะสม หากมี
- ท้าทายนักเรียนขั้นสูง ถ้าชั้นเรียนทำ 2 รอบ เช่น ขอให้นักเรียนขั้นสูงพยายาม 3 หรือ 4 รอบ
ขั้นตอนที่ 3 ให้การแก้ไขและตัวเลือกทั่วไป
อย่าพูดกับนักเรียนที่ไม่ก้าวหน้าโดยตรงเสมอไป การแก้ไขหรือสลับกันทำทั้งกลุ่มจะช่วยให้นักเรียนปรับตัวได้โดยไม่รู้สึกว่าถูกเลือก
เคล็ดลับ
- คิดบวกและให้กำลังใจเสมอ
- อย่าอารมณ์เสีย ตะโกน หรือทำให้นักเรียนรู้สึกแย่
- ปฏิบัติต่อนักเรียนด้วยความเคารพ
คำเตือน
- ใช้เวลาพอสมควรในการยืดกล้ามเนื้อและอบอุ่นร่างกายก่อนเต้น
- ครูที่ไม่เหมาะสมสามารถทำร้ายร่างกายนักเรียนได้เนื่องจากขาดความรู้
