การถ่ายภาพการเต้นด้วยกล้องที่เหมาะสมจะนำไปสู่ภาพถ่ายที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวและความมีชีวิตชีวา การทำสิ่งต่างๆ เช่น การใช้โฟกัสอัตโนมัติและการถ่ายภาพในโหมดถ่ายต่อเนื่อง จะทำให้คุณได้ภาพที่ชัดเจนของการเคลื่อนไหวแต่ละครั้ง หากคุณกำลังถ่ายภาพในระหว่างการแสดงการเต้นรำ ให้ระมัดระวังเมื่อใช้แฟลชและเปิดรูรับแสงของกล้อง สำหรับการถ่ายภาพพอร์ตเทรตการเต้น ให้ทำงานร่วมกับนักเต้นเพื่อสร้างภาพที่พวกเขาชื่นชอบและพยายามจับการเคลื่อนไหวของพวกเขาให้ถึงจุดสูงสุด
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การเลือกกล้องและการตั้งค่า
ขั้นตอนที่ 1. เลือกกล้อง DSLR เพื่อถ่ายภาพ
กล้อง DSLR (สะท้อนเลนส์เดี่ยวดิจิตอล) ช่วยให้คุณถ่ายภาพได้เร็วกว่ากล้องเล็งแล้วถ่ายทั่วไป และคุณภาพก็ดีกว่ากล้องในโทรศัพท์ของคุณมาก เนื่องจากคุณจะต้องพยายามถ่ายภาพวัตถุที่เคลื่อนไหว กล้อง DSLR จึงเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุด
- เลือกกล้อง DSLR ที่มีขนาดพกพาสะดวกและมีการตั้งค่า ISO ที่หลากหลาย
- อ่านบทวิจารณ์ออนไลน์เพื่อช่วยในการพิจารณาว่ากล้องตัวใดดีที่สุดสำหรับคุณ
ขั้นตอนที่ 2 ใช้ออโต้โฟกัสเพื่อให้คุณสามารถถ่ายภาพได้อย่างรวดเร็ว
คุณไม่จำเป็นต้องกำหนดจุดโฟกัสสำหรับภาพทุกภาพที่คุณถ่าย ดังนั้นให้ตั้งค่ากล้องของคุณให้เป็นระบบโฟกัสอัตโนมัติแบบต่อเนื่อง กล้องจะโฟกัสอัตโนมัติเมื่อคุณถ่ายภาพแต่ละภาพ ทำให้คุณมีอิสระในการถ่ายภาพให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในระยะเวลาอันสั้น
หากคุณไม่ต้องการถ่ายภาพจำนวนมากอย่างรวดเร็วขณะถ่ายภาพนักเต้น คุณไม่จำเป็นต้องเปิดโฟกัสอัตโนมัติ
ขั้นตอนที่ 3 ตั้งกล้องไว้ที่ความเร็วชัตเตอร์สูง
นักเต้นจะเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว และคุณคงไม่อยากให้ภาพถ่ายของคุณออกมาพร่ามัวและล้าหลัง จำเป็นต้องใช้ความเร็วชัตเตอร์อย่างน้อย 1/500 เพื่อจับภาพการเคลื่อนไหว และ 1/1000 นั้นเหมาะสมกว่า
ความเร็วชัตเตอร์สูงจะหยุดการกระทำของนักเต้น ทำให้ภาพของคุณชัดเจน
ขั้นตอนที่ 4 ถ่ายภาพในโหมดถ่ายต่อเนื่องเพื่อให้ได้ช็อตที่ยอดเยี่ยม
ในโหมดถ่ายภาพต่อเนื่องเป็นชุด กล้องของคุณจะถ่ายภาพหลายภาพกลับไปด้านหลัง เพื่อให้คุณจับภาพการเคลื่อนไหวทั้งหมดได้ แทนที่จะมีภาพนักเต้นกระโดดสักภาพ คุณจะได้ภาพถ่ายกลุ่มใหญ่ของการกระโดด ช่วยให้คุณเลือกภาพที่ดีที่สุดได้
ตัวอย่างเช่น เปิดโหมดถ่ายต่อเนื่องเมื่อคุณกำลังถ่ายภาพบุคคลการเต้น หรือเมื่อนักเต้นกำลังขึ้นลิฟต์
วิธีที่ 2 จาก 3: ถ่ายทำการแสดงรำ
ขั้นตอนที่ 1 ตรวจสอบเพื่อดูว่าอนุญาตให้ใช้แฟลชหรือไม่
ในระหว่างการแสดงการเต้นรำส่วนใหญ่ ไม่อนุญาตให้ถ่ายภาพโดยใช้แฟลชเพราะจะทำให้นักเต้นเสียสมาธิและอาจสร้างความรำคาญให้กับผู้ชมคนอื่นๆ หากการแสดงรำอนุญาตให้ใช้แฟลชได้ ก็เยี่ยมไปเลย! หากคุณไม่แน่ใจ ให้ตรวจสอบก่อนบรรยายเพื่อให้คุณสามารถเปลี่ยนการตั้งค่ากล้องของคุณได้ล่วงหน้า
ถามผู้รับผิดชอบการบรรยายรำ มองหาโพสต์ หรือฟังบทนำเพื่อดูว่าผู้บรรยายขอให้ผู้ฟังไม่ใช้แฟลชหรือไม่
ขั้นตอนที่ 2 เปิดรูรับแสงของกล้องเพื่อเพิ่มปริมาณแสงที่เข้า
การจัดแสงในการบรรยายอาจไม่ดีนัก ดังนั้นการเปิดรูรับแสงให้กว้างที่สุดจึงเป็นเรื่องสำคัญ การตั้งค่าอย่างน้อย f2.8 นั้นดี และหากการบรรยายมีแสงสว่างเพียงพอ คุณสามารถเลือก f3.5 หรือ f4 ได้
รูรับแสงคือรูแบบปรับได้ที่แสงส่องผ่าน และวัดเป็น F สต็อป
ขั้นตอนที่ 3 ถือกล้องให้นิ่งเพื่อไม่ให้ภาพเบลอ
โมโนพอดเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมในการถือกล้องให้นิ่งขณะถ่ายภาพ แต่ถ้าคุณอยู่ในกลุ่มผู้ชมและไม่มีขาตั้งกล้องแบบโมโนพอด ให้ถือกล้องให้มั่นคงในมือของคุณ ยกฝ่ามือขึ้นแล้ววางกล้องไว้โดยใช้อีกมือหนึ่งกดปุ่มชัตเตอร์
หากคุณยังคงประสบปัญหาในการถือกล้องอยู่นิ่งๆ ให้ลองถ่ายภาพในระหว่างหายใจ
ขั้นตอนที่ 4 วางตำแหน่งตัวเองใกล้กับนักเต้น
หากคุณอยู่ด้านหลังหอประชุมหรือห้องบรรยาย การจับภาพที่ชัดเจนจะยากขึ้นมาก แม้ว่าคุณจะใช้กล้องที่ยอดเยี่ยมก็ตาม ไปชมการแสดงรำแต่เช้าตรู่เพื่อให้ได้ที่นั่งใกล้เวทีใกล้ตรงกลาง
ทางที่ดีควรถ่ายรูปแล้วครอบตัดในภายหลังเพื่อซูมเข้า ถ้าจำเป็น
ขั้นตอนที่ 5. เข้าร่วมการฝึกซ้อมการแต่งกายเพื่อให้คุณสามารถเดินไปมาและถ่ายรูปได้
เมื่อคุณอยู่ในกลุ่มผู้ชมสำหรับการแสดงจริง คุณไม่สามารถเดินไปรอบๆ และถ่ายภาพจากมุมต่างๆ ได้อย่างง่ายดายโดยไม่รบกวนผู้อื่น ลองไปซ้อมแต่งตัวดู เพราะที่นั่งจะว่างจริงๆ และคุณสามารถถ่ายรูปได้จากจุดชมวิวทุกแห่งที่คุณต้องการ
ถ่ายปีกข้างเวทีด้วยถ้าเป็นไปได้ รวมทั้งจากผู้ชมด้วย
วิธีที่ 3 จาก 3: ถ่ายภาพพอร์ตเทรต
ขั้นตอนที่ 1. ถามนักเต้นว่าต้องการภาพแบบไหน
นักเต้นที่ขอรูปถ่ายน่าจะมีแนวคิดเกี่ยวกับภาพที่พวกเขาอยากจะทิ้งด้วย ขอให้พวกเขาอธิบายสิ่งที่พวกเขากำลังมองหา รวมทั้งพื้นหลัง มุม และการเคลื่อนไหวเฉพาะที่พวกเขาต้องการที่จะรวมไว้
คุณอาจจะขอให้นักเต้นหารูปถ่ายของนักเต้นคนอื่นๆ ที่พวกเขาชอบ เพื่อให้คุณเข้าใจถึงสไตล์ของพวกเขา
ขั้นตอนที่ 2 จับจุดสูงสุดของการเคลื่อนไหวในภาพถ่าย
เป้าหมายของคุณคือการจับภาพนักเต้นที่กำลังเคลื่อนไหว หยุดการเคลื่อนไหวของพวกเขาเมื่ออยู่บนยอดเขาที่สวยงามหรือท้าทาย พยายามถ่ายภาพแอคชั่นที่หลากหลาย ตั้งแต่กระโดดโลดเต้น กระโดดไปจนถึงท่ายืดเส้นยืดสาย เพื่อให้คุณเคลื่อนไหวได้หลากหลาย
- ตัวอย่างเช่น หากนักเต้นขอภาพของพวกเขาที่กำลังกระโดด ให้เล็งไปที่การถ่ายภาพเมื่อพวกเขาอยู่กลางอากาศโดยกางขาทั้งสองข้างออก
- การใช้โหมดถ่ายต่อเนื่องจะช่วยให้คุณถ่ายภาพแอคชั่นที่สมบูรณ์แบบได้
ขั้นตอนที่ 3 ใช้ขาตั้งกล้องเพื่อให้กล้องนิ่ง
คุณจะมีพื้นที่มากขึ้นในการถ่ายภาพพอร์ตเทรตการเต้นมากกว่าที่คุณจะมีในการแสดง ดังนั้นควรตั้งขาตั้งกล้องเพื่อไม่ให้กล้องเคลื่อนที่ไปรอบๆ คุณสามารถใช้โมโนพอดได้เช่นกัน แต่ขาตั้งกล้องจะมั่นคงที่สุดและจะช่วยให้คุณมีสมาธิกับการสร้างภาพที่ดีที่สุด แทนที่จะกังวลเกี่ยวกับความพร่ามัว
คุณสามารถหาขาตั้งกล้องได้ที่ร้านกล่องใหญ่ ร้านกล้อง หรือทางออนไลน์
ขั้นตอนที่ 4. ใช้แสงธรรมชาติในการถ่ายภาพ
แม้ว่าคุณจะสามารถเปิดรูรับแสงหรือใช้แฟลชได้หากแสงไม่เหมาะสม แต่การถ่ายภาพท่ามกลางแสงแดดธรรมชาติจะทำให้ภาพถ่ายของคุณมีโฟกัสและมีชีวิตชีวา ตั้งค่าแสงเพิ่มเติมหากจำเป็น และใช้แผ่นสะท้อนแสงเพื่อสะท้อนแสงและช่วยขจัดเงา
ถามนักเต้นว่าพวกเขาไม่คิดจะทำการถ่ายภาพกลางแจ้งหรือไม่ เพื่อที่คุณจะได้ใช้ประโยชน์จากแสงธรรมชาติ
ขั้นตอนที่ 5. ให้นักเต้นดูรูปถ่ายทันทีหลังจากที่ถ่ายเสร็จ
แทนที่จะรอให้นักเต้นดูรูปถ่ายในตอนท้าย ให้แสดงภาพทันทีหลังจากที่ถ่ายเสร็จ ซึ่งช่วยให้นักเต้นตัดสินใจว่าจำเป็นต้องปรับเปลี่ยนการเคลื่อนไหวเพื่อให้ภาพถ่ายออกมาสมบูรณ์แบบหรือไม่
ตัวอย่างเช่น นักเต้นอาจมองภาพและตระหนักว่าแขนของพวกเขาไม่ได้ยื่นออกไปจนสุด ด้วยข้อมูลนี้ พวกเขาจะกางแขนออกได้อย่างแน่นอนในรูปภาพถัดไปที่คุณถ่าย
เคล็ดลับ
- ไม่ต้องกังวลกับการซูมเข้าในขณะที่คุณถ่ายภาพ ให้ถ่ายภาพมุมกว้างแล้วครอบตัดในภายหลังเมื่อคุณกำลังแก้ไข
- การฝึกถ่ายภาพนักเต้นจะช่วยพัฒนาทักษะของคุณ