หากคุณรักโรงละคร และความคิดในการทำงานเบื้องหลังทำให้คุณหลงใหลมากกว่าการแสดงบนเวที การออกแบบฉากอาจเป็นงานที่สมบูรณ์แบบสำหรับคุณ นักออกแบบฉากวางแผน ออกแบบ และดูแลการสร้างฉากสำหรับการแสดงละคร ถ่ายทอดอารมณ์ เวลา และสถานที่ของเรื่องราวด้วยสายตา เรียนรู้ศิลปะที่สมบูรณ์ของการออกแบบฉากสำหรับโรงละครโดยการทำงานอย่างหนักเพื่อพัฒนาการออกแบบเชิงสร้างสรรค์ ทักษะทางศิลปะ เทคนิค และการก่อสร้าง ตลอดจนได้รับประสบการณ์จริงในการออกแบบฉาก
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 ของ 3: การพัฒนาการออกแบบสร้างสรรค์และทักษะทางศิลปะที่จำเป็น
ขั้นตอนที่ 1 อ่านหนังสือเกี่ยวกับการออกแบบฉากเพื่อเรียนรู้ทฤษฎีเบื้องหลัง
มีหนังสือดีๆ มากมายให้คุณคิดเกี่ยวกับแนวคิดการออกแบบชุดสร้างสรรค์ พวกเขายังให้แรงบันดาลใจเพียงพอและตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ของผู้อื่น
- หนังสือบางเล่มที่ควรพิจารณา ได้แก่: การออกแบบฉาก: คู่มือปฏิบัติโดย Gary Thorne, คู่มือ Backstage โดย Paul Carter, Scenography คืออะไร? โดย Pamela Howard และ American Set Design โดย Arnold Aronson
- นักออกแบบฉากที่ดีมักจะเรียนรู้อยู่เสมอ และพวกเขาต้องการฐานความรู้ที่กว้างขวาง ดังนั้น อ่านและศึกษาเกี่ยวกับการออกแบบฉากเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับศิลปะ ประวัติศาสตร์ สถาปัตยกรรม และการออกแบบภายในด้วย
ขั้นตอนที่ 2 ฝึกฝนทักษะการวาดภาพของคุณ
การวาดภาพเป็นวิธีอธิบายของนักออกแบบ นักออกแบบฉากที่มีความสามารถไม่จำเป็นต้องมีทักษะการวาดแบบอัจฉริยะ แต่การพัฒนาความสามารถในการวาดจะช่วยให้คุณทั้งการออกแบบและนำเสนอแนวคิดการออกแบบ
- อ่าน Designing and Drawing for the Theatre โดย Lynn Pecktal และ Drafting for the Theatre โดย Dennis Dorn และ Mark Shanda ซึ่งเป็นหนังสือเรียนที่ครอบคลุมเกี่ยวกับวิธีการออกแบบและวาดฉากสำหรับโรงละคร
- เข้าชั้นเรียนวาดภาพออนไลน์ (เช่น ผ่าน Udemy) ที่โรงเรียนมัธยมปลายของคุณ หรือผ่านวิทยาลัยชุมชนหรือร้านศิลปะในท้องถิ่น
ขั้นตอนที่ 3 พัฒนาความสามารถในการมองเห็นและเสริมสร้างการมองเห็นของคุณ
การออกแบบฉากเป็นภาพที่มองเห็นได้ชัดเจน ดังนั้นจงฝึกฝนให้มีสายตาที่เฉียบแหลมและตระหนักและใส่ใจไม่เพียงแต่สภาพแวดล้อมทางกายภาพของคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่เกิดขึ้นด้วยสายตาในพื้นที่จิตใจของคุณด้วย จินตนาการและนวัตกรรมที่เป็นต้นฉบับเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดสองประการที่นักออกแบบฉากโรงละครที่ดีสามารถมีได้ เนื่องจากเวทีที่คุณออกแบบจะมีความน่าสนใจพอๆ กับจินตนาการและความเฉลียวฉลาดของคุณเท่านั้น
เก็บสมุดสเก็ตช์ไว้กับคุณทุกที่ที่คุณไป วาดทั้งสิ่งที่คุณเห็นในใจและสิ่งที่คุณเห็นรอบตัวคุณในสภาพแวดล้อมทางกายภาพทุกวัน
ขั้นตอนที่ 4 เข้าเรียนออนไลน์ในการออกแบบฉากโรงละคร
มีหลักสูตรออนไลน์ฟรีในการออกแบบฉากโรงละครสำหรับการศึกษาใน OpenCourseWare ของ MIT ดูได้ที่
สำหรับผู้ที่เจริญเติบโตในสภาพแวดล้อมในห้องเรียนแบบดั้งเดิม ให้ตรวจสอบว่าโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายหรือวิทยาลัยใกล้เคียงเปิดสอนหลักสูตรการออกแบบฉากโรงละครหรือไม่
ส่วนที่ 2 จาก 3: การเรียนรู้ทักษะทางเทคนิคและการก่อสร้างที่จำเป็น
ขั้นตอนที่ 1 เข้าชั้นเรียนในการออกแบบและเขียนแบบโดยใช้คอมพิวเตอร์ช่วย
ในขณะที่การออกแบบฉากส่วนใหญ่ยังคงขึ้นอยู่กับแนวคิดที่วาดด้วยมือ การออกแบบโดยใช้คอมพิวเตอร์ช่วยและการร่างก็มีบทบาทมากขึ้นในการออกแบบฉาก
ลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนในการออกแบบโดยใช้คอมพิวเตอร์ช่วยและเขียนแบบออนไลน์ (เช่น ผ่าน Udemy) หรือผ่านโรงเรียนมัธยมปลายหรือวิทยาลัยชุมชนในพื้นที่ของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 เรียนรู้ทักษะพื้นฐานในการสร้างฉาก
นักออกแบบฉากไม่เพียงแต่ออกแบบฉากเท่านั้น แต่พวกเขายังมีส่วนร่วมอย่างมากในการสร้างฉากของตัวเองด้วย การรู้ทักษะพื้นฐานในการก่อสร้างจะช่วยให้คุณควบคุมช่างไม้ ศิลปินที่มีทัศนียภาพสวยงาม และช่างก่อสร้างที่อาจทำงานเพื่อสร้างฉากของคุณได้ดีขึ้น พัฒนาทักษะพื้นฐานของช่างไม้และการวาดภาพ และสัมผัสถึงการใช้เครื่องมือและวัสดุต่างๆ
- เข้าชั้นเรียนร้านค้าที่โรงเรียนมัธยมของคุณหรือในชุมชนของคุณเพื่อเรียนรู้ทักษะการก่อสร้างขั้นพื้นฐาน
- อ่านคู่มือการสร้าง Stock Scenery Construction โดย Bill Raoul และ Mike Monsos และการออกแบบฉาก: คู่มือการแสดงบนเวที โดย Henning Nelms เพื่อเรียนรู้ทักษะการก่อสร้างขั้นพื้นฐานและการวาดภาพเฉพาะสำหรับเวที
ขั้นตอนที่ 3 เรียนรู้วิธีสร้างแบบจำลองสามมิติ
แม้ว่าทักษะการวาดภาพจะมีความสำคัญ แต่ผู้กำกับทุกคนก็ไม่สามารถจินตนาการได้ว่าภาพวาดของคุณจะเป็นจริงในรูปแบบสามมิติได้อย่างไร ดังนั้นแบบจำลองจึงช่วยให้คุณและผู้อำนวยการเข้าใจได้ดีขึ้นว่าแนวคิดของคุณทำงานอย่างไรในระดับต่างๆ คุณสามารถสร้างแบบจำลองของคุณเองเพื่อปรับขนาดตั้งแต่เริ่มต้น หรือซื้อระบบแบบจำลองการออกแบบชุดสำเร็จรูปทางออนไลน์ที่เว็บไซต์ต่างๆ เช่น
หนังสือคุณภาพ 2 เล่มที่คุณสามารถอ่านเพื่อเรียนรู้วิธีสร้างแบบจำลองสำหรับเวทีคือ Model Making for the Stage: A Practical Guide โดย Keith Orton และ The Handbook of Model-making for Set Designers โดย Colin Winslow
ตอนที่ 3 ของ 3: ได้รับประสบการณ์จริงในการออกแบบฉาก
ขั้นตอนที่ 1 สร้างเครือข่ายและค้นหาที่ปรึกษาในการออกแบบชุดโรงละคร
แบ่งปันโครงการและแนวคิดโครงการของคุณกับนักออกแบบคนอื่นๆ เพื่อรับคำติชมและปรับปรุงฝีมือของคุณ เชื่อมต่อกับมืออาชีพด้านโรงละครคนอื่น ๆ ผ่านโรงละครในพื้นที่ของคุณ ผ่านไซต์โซเชียลมีเดีย เช่น LinkedIn และในการประชุมที่เปิดโอกาสให้มืออาชีพด้านการละครสร้างเครือข่ายและแบ่งปันงานฝีมือของพวกเขา
- ฟังคำแนะนำจากช่างไม้บนเวที จิตรกร และนักแสดงละครเวทีคนอื่นๆ ที่น่าจะมีข้อมูลเชิงลึกอันมีค่าเกี่ยวกับวิธีทำให้แนวคิดการออกแบบฉากของคุณเป็นจริง
- โรงละครเป็นโลกที่เล็กมากและเป็นเรื่องเกี่ยวกับคนที่คุณรู้จักและรู้จักคุณ หลีกเลี่ยงการทิ้งความประทับใจที่ไม่ดีเพราะชื่อเสียงที่ดีของคุณมีค่า
ขั้นตอนที่ 2. อาสาทำงานออกแบบฉากในโรงละคร
ติดต่อโรงภาพยนตร์ในพื้นที่ของคุณและขอพูดคุยกับผู้กำกับละครและ/หรือนักออกแบบฉากที่นั่น อาสาสมัครทำงานเบื้องหลังในการผลิตของพวกเขา
คุณสามารถอาสาทำงานกับโรงละครระดับมัธยมปลาย โรงละครชุมชน และ/หรืองานออกแบบและสร้างละครภาคฤดูร้อน
ขั้นตอนที่ 3 รับประสบการณ์กับพื้นที่การแสดงละครและประเภทการแสดงหลายประเภท
คาดหวังให้เริ่มต้นจากสิ่งเล็กๆ เช่น การช่วยเหลือนักออกแบบฉาก ทำงานเป็นคนแต่งตัว ช่วยเหลือนักออกแบบอุปกรณ์ประกอบฉาก หรือช่วยสร้างและระบายสีฉาก ในขณะที่คุณพิสูจน์ความน่าเชื่อถือและความสามารถของคุณในด้านเหล่านี้ คุณสามารถขอและมีแนวโน้มที่จะได้รับความรับผิดชอบมากขึ้นและมีโอกาสมากขึ้นในการพัฒนาทักษะของคุณในการออกแบบฉาก
ในการทำงานเป็นนักออกแบบฉากกับบริษัทโรงละครที่ใหญ่และเป็นที่ยอมรับ คุณมักจะต้องมีประสบการณ์ในตำแหน่งระดับล่างและโรงละครขนาดเล็ก ดีไซเนอร์บางคนเริ่มต้นด้วยการทำงานเป็นช่างไม้ นักวาดภาพทิวทัศน์ หรือแม้แต่มือบนดาดฟ้าหรือ "พนักงานขับรถ"
ขั้นตอนที่ 4 สร้างผลงานการออกแบบฉากที่ดีที่สุดของคุณ
อย่าออกจากโครงการโดยไม่ได้แน่ใจว่าคุณมีรูปถ่ายและ/หรือภาพวาดของงานและกระบวนการของคุณเพื่อแสดงความสามารถของคุณต่อผู้มีโอกาสเป็นลูกค้ารายต่อไปของคุณ บันทึกงานออกแบบชุดของคุณเสมอ
ในขณะที่บางคนอาจเลือกเรียนเอกในโรงละครหรือเรียนต่อ M. F. A. (ศิลปศาสตรมหาบัณฑิต) เพื่อเรียนรู้ทักษะทางศิลปะและเทคนิคที่จำเป็นสำหรับการออกแบบฉากโรงละคร วุฒิการศึกษาระดับวิทยาลัยไม่จำเป็นต้องเป็นเลิศในการออกแบบฉากหรือเพื่อให้ได้งานในภาคสนาม ผลงานของคุณ งานก่อนหน้าในการออกแบบฉาก และคนที่คุณรู้จักน่าจะมีความสำคัญมากกว่าปริญญาวิทยาลัย
ขั้นตอนที่ 5 เป็นเชิงรุกและมองหาโอกาสใหม่ ๆ ในการออกแบบฉาก
งานส่วนใหญ่จะมาจากความสัมพันธ์ของคุณและสิ่งที่คุณพิสูจน์ได้ว่าคุณทำได้ แต่โรงภาพยนตร์บางแห่งโพสต์รายการงานทางออนไลน์ที่เว็บไซต์เช่น https://www.backstage.com/ หรือบนเว็บไซต์ของพวกเขาเอง
