นักเต้นที่เก่งที่สุดมีเสน่ห์ดึงดูดใจเมื่อพวกเขาแสดง เพราะพวกเขาสามารถดึงคุณเข้ามาด้วยอารมณ์และจิตวิญญาณที่พวกเขาแสดงออกผ่านการเคลื่อนไหวของพวกเขา แต่พวกเขาจะทำอย่างไร? มีเรื่องเฉพาะเจาะจงและเป็นรูปธรรมที่คุณสามารถเปลี่ยนแปลงได้เกี่ยวกับการเต้นของคุณเพื่อให้มีอารมณ์และจิตวิญญาณมากขึ้น และเราจะแสดงให้คุณเห็นวิธีการ! ขั้นตอนด้านล่างนี้จะแนะนำวิธีเข้าถึงอารมณ์ของคุณขณะฟังเพลงและแปลเป็นการเต้นรำ เพื่อให้คุณได้แสดงออกมาได้อย่างยอดเยี่ยม
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 2: การเลือกเรื่องราวและดนตรีที่เหมาะสม
ขั้นตอนที่ 1 ระบุหัวข้อหรือความรู้สึกที่สามารถแสดงออกด้วยการเต้น
ในการตัดสินใจเลือกเพลง เล่น หรือหนังสือที่คุณต้องการแสดง ให้ถามตัวเองว่าเรื่องราวที่คุณกำลังพิจารณาสามารถสื่อสารผ่านสื่อการเต้นได้ดีหรือไม่ ตัวอย่างเช่น เพียงเพราะหนังสือเล่มโปรดของคุณคือ ยูลิสซิส ไม่ได้หมายความว่านี่จะเป็นตัวเลือกที่ดีสำหรับการเต้นรำครั้งต่อไปของคุณ มันอาจทำให้คุณเต็มไปด้วยอารมณ์ทุกประเภท แต่การเล่นคำและคุณภาพบทกวีของนวนิยายเรื่องนี้ทำให้เรื่องนี้ขึ้นอยู่กับภาษาเป็นส่วนใหญ่
- ในทำนองเดียวกัน การเล่าเรื่องแนวแฟนตาซีหรือไซไฟมักอาศัยองค์ประกอบภาพที่เหนือชั้น แม้ว่าคุณจะชอบองค์ประกอบทางอารมณ์และซาวด์แทร็กของภาพยนตร์ไซไฟเรื่องใดเรื่องหนึ่ง ผู้ชมของคุณอาจพบว่าเป็นการยากที่จะระบุเรื่องราวและอารมณ์ของผู้ดูแลโดยไม่มีองค์ประกอบภาพ
- ลองนึกถึงเรื่องราวที่คุณรักและเรื่องราวที่ไม่เกี่ยวข้องกับภาษาหรือเอฟเฟ็กต์ภาพมากนัก นิทานพื้นบ้าน นิทาน และนิทานมักเป็นทางเลือกที่ดี เนื่องจากเรื่องราวเป็นที่รู้จักและสื่อถึงอารมณ์ที่ชัดเจน รุนแรง และเปลี่ยนแปลงไป
ขั้นตอนที่ 2 เลือกเพลงที่มีจังหวะ อารมณ์ และไดนามิกที่ผันผวน
เพลงป๊อปที่มีพลังสูงสามารถเติมเต็มคุณด้วยอารมณ์เชิงบวก แต่นั่นอาจเป็นความรู้สึกเดียวที่สื่อถึง หากคุณต้องการสัมผัสผู้ฟังด้วยประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ซับซ้อนมากขึ้น จะเป็นการดีกว่าถ้าเลือกเพลงที่มีขั้นตอนและอารมณ์ที่หลากหลาย
- ตัวอย่างเช่น มองหา crescendos และ decrescendos เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของระดับเสียงและคุณภาพของเพลงสามารถสะท้อนให้เห็นการเคลื่อนไหวของคุณได้อย่างมีประสิทธิภาพ
- ตัวอย่างที่ดีของเพลงที่มีพื้นผิวอาคารและไดนามิกที่แตกต่างกัน ได้แก่ Sir Duke ของ Stevie Wonder และ Car Wash ของ Rose Royce
ขั้นตอนที่ 3 ถามตัวเองว่าคุณรู้สึกอย่างไรเมื่อฟังเพลงที่เลือก
ก่อนที่คุณจะเริ่มทดลองการเคลื่อนไหว ให้ใช้เวลาฟังเพลงและบันทึกความรู้สึกของคุณเสียก่อน ลองนึกถึงความรู้สึกทางร่างกายที่ไหลเวียนอยู่ในร่างกายของคุณ เรื่องราวหรือช่วงเวลาใดในชีวิตที่คุณนึกถึง และความรู้สึกใดที่ปรากฏขึ้นเมื่อคุณฟัง
เมื่อคุณระบุอารมณ์ได้แล้ว ให้พยายามจับคู่กับจุดต่างๆ ในเพลง ตัวอย่างเช่น หากเพลงเริ่มต้นอย่างเศร้าโศกและครุ่นคิดเป็นเวลาประมาณสามสิบวินาที ให้ทำเครื่องหมายบนแผ่นโน้ตเพลงประกอบ หากเปลี่ยนเป็นอารมณ์ที่ร่าเริงและกระฉับกระเฉงมากขึ้นหลังจากผ่านไปสามสิบวินาที ให้ทำเครื่องหมายที่จุดสามสิบวินาที
ตอนที่ 2 จาก 2: แปลอารมณ์เป็นการเต้นรำ
ขั้นตอนที่ 1 รู้ว่าโดยทั่วไปแล้วการเคลื่อนไหวและรูปร่างบางอย่างนั้นรับรู้ได้อย่างไร
แม้ว่าการเต้นรำเป็นศิลปะแบบอัตนัยสูงที่ไม่มีกฎเกณฑ์ในการแสดงออก แต่การศึกษาพบว่าการเคลื่อนไหวบางประเภทมีแนวโน้มที่จะกระตุ้นอารมณ์เฉพาะ ตัวอย่างเช่น รูปทรงโค้งมนและการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมมักจะถูกมองว่าสงบและผ่อนคลาย ในขณะที่เส้นตรงและท่าทางที่กระตุกจะเข้าใจว่าเป็นการเน้นย้ำและกระทั่งก้าวร้าว
ในทำนองเดียวกัน การเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว เร่งรีบ และดูเหมือนหุนหันพลันแล่นมีแนวโน้มที่จะส่งสัญญาณถึงความสุขหรืออารมณ์ที่ลอยตัว ในขณะที่การเคลื่อนไหวช้ากว่ามักจะแสดงถึงความเศร้าหรือความหม่นหมอง
ขั้นตอนที่ 2 ทดลองกับการเคลื่อนไหวและท่าทางต่างๆ
เมื่อคุณรู้แล้วว่าการเคลื่อนไหวและรูปทรงใดมีแนวโน้มที่จะกระตุ้นอารมณ์บางอย่าง ให้คิดว่าคุณจะเพิ่มความคิดเห็นส่วนตัวของคุณอย่างไร ถ้านาทีแรกของเพลงดูมีความสุข คุณจะใช้มือและแขนแบบใดเพื่อสื่อถึงความสุข? ตำแหน่งไหนของศีรษะและขาที่สามารถทำได้? ลองใช้ความคิดของคุณในกระจกเพื่อดูว่าท่าทางที่แสดงออกมานั้นตรงกับอารมณ์ที่ตั้งใจไว้ได้ดีเพียงใด และฝึกฝนการเปลี่ยนผ่านระหว่างท่าทางต่างๆ อย่างงดงาม
กุญแจสำคัญในการทำให้เซสชั่นระดมความคิดนี้มีประสิทธิภาพคือการรักษาใจที่เปิดกว้างและทดลองกับการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย แม้ว่าคุณจะไม่ได้ลงเอยด้วยการเคลื่อนไหวเฉพาะใดๆ ที่คุณแสดง ณ จุดนี้ คุณสามารถสร้างแนวคิดและแรงบันดาลใจที่มีค่าสำหรับการออกแบบท่าเต้นในท้ายที่สุดของคุณได้
ขั้นตอนที่ 3 เน้นที่การเคลื่อนไหวของหน้าอก
นักวิจัยศึกษาวิธีที่ผู้ชมชมการแสดงการเต้นพบว่าผู้ชมมักจะมองไปที่หน้าอกของนักเต้นเพื่อถอดรหัสเนื้อหาทางอารมณ์ ซึ่งหมายความว่าคุณควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการถือและขยับหน้าอกขณะเต้น
ตัวอย่างเช่น การเคลื่อนไหวที่หอบหรือถอนหายใจบ่งบอกถึงความปรารถนาหรือการต่อสู้ ในขณะที่หน้าอกที่พองออกอาจบ่งบอกถึงความแน่วแน่และความแข็งแกร่ง
ขั้นตอนที่ 4 จับคู่การเคลื่อนไหวของแขนให้เข้ากับอารมณ์ดนตรี
แขนเป็นส่วนสำคัญของร่างกายอีกส่วนหนึ่งที่ผู้สังเกตการณ์ใช้เพื่อทำความเข้าใจอารมณ์ของนักเต้น เพื่อความเฉลียวฉลาด นักเต้นในการศึกษาหนึ่งได้รับคำสั่งให้ถ่ายทอดความสุข ความเศร้า และความโกรธได้ง่ายๆ โดยการปรับการเคลื่อนไหวของแขน ในแต่ละกรณี ผู้ชมจะระบุอารมณ์เป้าหมายของนักเต้นได้อย่างถูกต้อง
โดยทั่วไป โค้งที่กว้างและเร็วและยกขึ้นแสดงถึงความโกรธ แขนที่เหยียดไปทางด้านหน้าแสดงถึงความปีติ และการเคลื่อนไหวช้าโดยงอข้อศอกเล็กน้อยแสดงถึงความโศกเศร้า
ขั้นตอนที่ 5. ยกคิ้วขึ้นและผ่อนคลายกรามของคุณ
ในขณะที่ผู้คนมักจะแสดงอารมณ์ในชีวิตประจำวันผ่านการแสดงสีหน้าที่หลากหลาย เช่น หน้าบึ้งเมื่อโกรธหรือขมวดคิ้วเมื่อเศร้า - คุณควรปรับใบหน้าของคุณให้ต่างออกไปเมื่อเต้น แทนที่จะสะท้อนอารมณ์ในการเต้นของคุณอย่างมีชีวิตชีวา คุณควรพยายามแสดงออกอย่างเปิดเผย ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะมีคิ้วที่โค้งเล็กน้อยและกรามที่ผ่อนคลายเหมือนที่คุณจะยอมรับเมื่อฟังความมั่นใจของเพื่อน สำนวนนี้ช่วยให้คุณมีส่วนร่วมกับผู้ชมโดยไม่ต้องแสดงละคร
การเต้นรำบางรูปแบบ เช่น การเต้นรำยิมนาสติกหรือปอมทีม ต้องการให้นักเต้นยิ้มถาวรตลอดกิจวัตรของพวกเขา
ขั้นตอนที่ 6 สบตากับผู้ชม
การดูพื้นเวลาเต้นอาจทำให้คุณรู้สึกเย้ายวน อาจเป็นเพราะคุณกำลังจดจ่อกับการเคลื่อนไหวร่างกายหรือกำลังต่อสู้กับความสยดสยองบนเวที อย่างไรก็ตาม ในการแสดงอารมณ์ขณะเต้น คุณจะต้องมองออกไปยังผู้ฟังและสบตาหากเป็นไปได้ เนื่องจากดวงตาเป็นลักษณะใบหน้าที่แสดงออกถึงอารมณ์ได้ดีที่สุดอย่างหนึ่ง และมนุษย์อาศัยการสบตาเพื่อปฏิสัมพันธ์ที่มีความหมาย
ขั้นตอนที่ 7 ฝึกกิจวัตรประจำวันของคุณสำหรับโค้ชหรือเพื่อน
บ่อยครั้ง สิ่งที่ดูเหมือนเด่นชัดหรือเด่นชัดเพียงพอจากมุมมองของนักเต้นจะไม่ปรากฏแก่ผู้สังเกต ดังนั้นจึงจำเป็นต้องได้รับการตอบรับจากสายตาอีกคู่หนึ่ง ทำกิจวัตรประจำวันกับเพื่อน นักเต้น หรือโค้ช แล้วขอให้พวกเขาดูว่าคุณแสดงอารมณ์ได้ดีเพียงใด
