ฉากความตายเป็นหนึ่งในความท้าทายที่ยากที่สุดที่นักแสดงบนเวทีต้องเผชิญ การเล่นบทที่ละเอียดอ่อนเกินไปอาจทำให้ฉากนั้นปราศจากอารมณ์ได้ ในขณะที่การแสดงให้เต็มที่มักจะทำให้ผู้ชมเชื่อคุณได้ยาก กุญแจสู่ฉากความตายที่มีประสิทธิภาพคือการพิจารณาวิธีที่ตัวละครตายและเข้าถึงอารมณ์ในขณะนั้น ดังนั้นนักแสดงร่วมและผู้ชมของคุณจึงติดตามอยู่ในฉากนั้น
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 4: การแสดงความตายด้วยความรุนแรง
ขั้นตอนที่ 1 ออกแบบท่าเต้นการต่อสู้
ในหลายกรณี เมื่อคุณเล่นเป็นตัวละครที่ตายอย่างโหดเหี้ยม มีการต่อสู้ที่นำหน้าความตายที่แท้จริง ไม่ว่าตัวละครของคุณจะถูกมีด ปืน หรือการเฆี่ยนตีแบบใดแบบหนึ่ง คุณอาจต้องต่อสู้ดิ้นรนก่อนถึงเวลาตาย สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจการกระทำที่จะนำไปสู่ช่วงเวลานั้น เพื่อไม่ให้คุณหรือนักแสดงร่วมได้รับบาดเจ็บ
- ในละครส่วนใหญ่ ผู้กำกับมักจะดูแลรายละเอียดของการต่อสู้และการกระทำอื่นๆ ที่ออกแบบท่าเต้น แต่ให้แน่ใจว่าคุณเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าฉากจะเล่นอย่างไรและร่วมแสดงกับผู้ร่วมแสดงของคุณ
- การเสียชีวิตบนเวทีไม่ได้เกิดขึ้นก่อนด้วยการต่อสู้ ตัวละครของคุณอาจถูกแทงโดยไม่มีการเตือนหรือยิงจากฝั่งตรงข้ามเวที ในบางกรณี ตัวละครของคุณอาจใช้ชีวิตของเขาหรือเธอด้วยความรุนแรง ดังนั้นจึงไม่มีการทะเลาะวิวาทกับตัวละครอื่น ยังคงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องแน่ใจว่าคุณเข้าใจการกระทำที่คุณต้องทำก่อนที่ความตายจะเกิดขึ้น ดังนั้นช่วงเวลานี้จึงน่าเชื่อถือ
ขั้นตอนที่ 2 กำหนดสิ่งที่ต้องทำในขณะที่เกิดผลกระทบ
ขึ้นอยู่กับวิธีการที่ใช้ในการฆ่าตัวละครของคุณ การกระทำที่คุณทำอาจแตกต่างกันไป ตัวอย่างเช่น ถ้าตัวละครของคุณถูกแทง มันอาจจะน่าเชื่อถือมากกว่าที่คุณจะพุ่งเข้าหาคนที่แทงคุณ ในทางกลับกัน หากคุณถูกยิง แรงของกระสุนอาจทำให้คุณถอยหลัง พิจารณาธรรมชาติของความตายอย่างรอบคอบ เพื่อที่คุณจะได้หาวิธีที่น่าเชื่อถือที่สุดในการตอบสนองต่อความตาย
- ผู้กำกับของคุณอาจมีแนวคิดว่าคุณควรตอบสนองอย่างไรในช่วงเวลาที่เกิดผลกระทบ แต่ให้แน่ใจว่าเป็นสิ่งที่ให้ความรู้สึกเหมือนจริงสำหรับคุณ คุณจะไม่สามารถขายความตายที่น่าเชื่อได้หากคุณไม่เชื่อในการแสดงด้วยตัวเอง
- การเป็นพิษคือการตายอย่างรุนแรงซึ่งไม่จำเป็นต้องมีผลกระทบชั่วขณะหนึ่ง อย่างไรก็ตาม คุณอาจต้องการไอหรือคนอนาถาเพื่อขายความตายเนื่องจากพิษเริ่มมีผล โดยทั่วไปแล้ว น้อยแต่มาก ดังนั้นอย่าลงน้ำด้วยการปิดปากและไอถ้าคุณต้องการที่จะโน้มน้าวใจ
- ความตายบางประเภท เช่น การแขวนคอ อาจต้องมีการชี้นำบนเวทีและเอฟเฟกต์พิเศษในขณะที่กระทบ สิ่งสำคัญคือคุณต้องเข้าใจด้านเทคนิคทั้งหมด ดังนั้นการตายจึงน่าเชื่อแต่ก็เพื่อให้แน่ใจว่าคุณจะไม่ทำร้ายตัวเอง
ขั้นตอนที่ 3 ยุบไปที่พื้นที่งาน
หลังจากที่ตัวละครของคุณถูกยิง ถูกแทง ทุบตี หรือได้รับบาดเจ็บ คุณจะต้องทรุดตัวลงเพื่อบ่งบอกว่าคุณกำลังจะตาย ในบางกรณี คุณอาจอยู่ในอ้อมแขนของนักแสดงคนอื่น ดังนั้นนักแสดงร่วมของคุณสามารถนำทางคุณไปที่เวทีได้ อย่างไรก็ตาม หากคุณยืนอยู่คนเดียว จะไม่มีใครชะลอการล้มและเสี่ยงต่อการทำร้ายตัวเอง เพื่อลดผลกระทบ ให้พิจารณายุบเป็นขั้นตอน เช่น คุกเข่าลงก่อนแล้วจึงล้มลงบนเวทีเพื่อไม่ให้ล้ม
- คุณอาจใช้ฉากหรืออุปกรณ์ประกอบฉากเพื่อบรรเทาการล้มได้ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับตำแหน่งที่คุณอยู่บนเวทีในฉากความตาย ตัวอย่างเช่น คุณอาจล้มลงกับโต๊ะหรือคอลัมน์เพื่อช่วยชะลอการล้ม
- วิธีที่น่าเชื่อที่สุดในการล้มคือการปล่อยให้ร่างกายของคุณเดินกะเผลก หลีกเลี่ยงอาการชักและท่าทางที่ทำให้เสียสมาธิเพราะมักจะดูเหมือนอยู่ด้านบน
ขั้นตอนที่ 4 ใช้แรงงานในบรรทัดสุดท้ายของคุณ
หากคุณมีบทให้อ่านก่อนที่ตัวละครของคุณจะตาย คุณต้องการถ่ายทอดด้วยวิธีที่น่าเชื่อถือ ด้วยการเสียชีวิตอย่างรุนแรง เช่น การยิงหรือการแทง บาดแผลที่เกี่ยวข้องกับมันอาจทำให้ตัวละครของคุณพูดได้ยาก พยายามจำลองการหายใจที่ลำบากและท่องบทในลักษณะหยุดก่อนหลับตา
การพิจารณาว่าตัวละครของคุณกำลังพูดถึงบรรทัดสุดท้ายกับใครแทบจะเป็นสิ่งสำคัญ พวกเขาน่าจะออกมารุนแรงกว่านี้ถ้าคุณพูดกับฆาตกร แทนที่จะพูดกับเพื่อนหรือคนที่คุณรัก
วิธีที่ 2 จาก 4: การแสดงความตายโดยไม่ใช้ความรุนแรง
ขั้นตอนที่ 1 ค้นหาตำแหน่งที่เหมาะสม
หากตัวละครของคุณกำลังจะตายจากสาเหตุตามธรรมชาติ เช่น มะเร็งหรือวัยชรา คุณอาจจะต้องอยู่บนเตียงหรือแม้แต่เก้าอี้สำหรับฉากความตาย อย่างไรก็ตาม หากตัวละครของคุณเสียชีวิตกะทันหันด้วยอาการหัวใจวาย คุณอาจยืนอยู่ในขณะที่ตายและต้องล้มลงเหมือนอย่างที่คุณทำกับความตายอย่างรุนแรง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณเข้าใจการแสดงละคร เพื่อที่คุณจะได้วางแผนได้ว่าจะทำอย่างไรเมื่อถึงเวลาตาย
หากตัวละครของคุณกำลังจะตายบนเตียง คนที่คุณรักอาจมารวมกันอยู่รอบๆ หากเป็นกรณีนี้ อาจเป็นการดีสำหรับคุณที่จะโอบกอดหรือจับมือนักแสดงร่วม ตรวจสอบกับผู้กำกับเพื่อดูว่าวิธีที่ดีที่สุดคืออะไร
ขั้นตอนที่ 2 กำหนดจำนวนความเจ็บปวดที่ตัวละครของคุณประสบ
เมื่อคุณแสดงความตายตามธรรมชาติ ฉากนั้นมักจะเงียบกว่าและละเอียดอ่อนกว่า อย่างไรก็ตาม การตายจากสาเหตุตามธรรมชาตินั้นยังคงเจ็บปวดอยู่ ดังนั้นการคิดว่าตัวละครของคุณเจ็บปวดเพียงใดจึงเป็นเรื่องสำคัญ ตัวอย่างเช่น หากคุณเล่นเป็นตัวละครที่แก่กว่าที่ตายเพราะหัวใจของเขาหยุดเต้น คุณอาจไม่ได้สัมผัสอะไรมาก ความเจ็บปวด. ในทางกลับกัน หากตัวละครของคุณเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย คุณอาจเจ็บปวดอย่างรุนแรง
- คุณสามารถสื่อถึงความเจ็บปวดได้หลายวิธี แต่การสูดลมหายใจที่ขมขื่นและเฉียบขาดนั้นเป็นท่าทางที่ละเอียดอ่อนและได้ผลซึ่งมักจะใช้ได้ผลดี
- หากฉากการตายของคุณเกี่ยวข้องกับอาการหัวใจวาย คุณอาจต้องการจับที่หน้าอกหรือแขนของคุณเพราะนั่นคือสิ่งที่เหยื่อมักจะรู้สึกเจ็บปวด
ขั้นตอนที่ 3 ส่งบรรทัดสุดท้ายของคุณอย่างเงียบ ๆ
เมื่อคุณเล่นเป็นตัวละครที่เสียชีวิตจากการตายตามธรรมชาติ ฉากนั้นมักจะเกี่ยวข้องกับการล่องลอยไปอย่างเงียบๆ หากเป็นกรณีนี้ เป็นการดีที่สุดที่จะส่งบทสุดท้ายของคุณด้วยเสียงที่ต่ำและเบาเพื่อถ่ายทอดว่าตัวละครของคุณอ่อนแอเพียงใด คุณอาจกระซิบสายหรือให้เสียงของคุณเสียงแหลมเพื่อบ่งบอกถึงความตายที่กำลังจะเกิดขึ้น
ในขณะที่คุณต้องการให้เสียงของคุณเบาลงเพื่อทำให้ฉากการตายนั้นน่าเชื่อ คุณไม่ควรไปกระซิบในชีวิตจริง แต่ให้กระซิบที่เวทีเพื่อให้ทุกคนในโรงละครได้ยินคุณ เพื่อให้แน่ใจว่าจะได้ยินเสียงคุณ ให้ฝึกซ้อมกับนักแสดงหรือทีมงานที่ด้านหลังของโรงละครเพื่อตรวจสอบว่าคุณได้ยินเสียงของคุณมากน้อยเพียงใด
วิธีที่ 3 จาก 4: การเล่นผลที่ตามมา
ขั้นตอนที่ 1 เลือกตำแหน่งสุดท้ายที่น่าเชื่อถือ
ในกรณีส่วนใหญ่ ตัวละครของคุณจะอยู่บนเวทีเป็นเวลาอย่างน้อยสองสามนาทีหลังจากการตาย เพื่อขายความตายได้อย่างแท้จริง คุณควร "ตาย" ที่ท้องหรือข้างกายโดยหันหลังให้ผู้ฟัง ด้วยวิธีนี้จะไม่ชัดเจนว่าคุณยังหายใจอยู่หลังจากที่ตัวละครของคุณตายไปแล้ว
การฝึกท่าเต้นที่ทำให้คุณอยู่ในตำแหน่งสุดท้ายสำหรับการตายเป็นสิ่งสำคัญ คุณไม่ต้องการที่จะพลิกคว่ำหรือปรับตัวเองกลางฉาก
ขั้นตอนที่ 2 ให้นิ่ง
เพียงเพราะคุณไม่ได้มีส่วนร่วมในการกระทำของละครอีกต่อไปไม่ได้หมายความว่างานของคุณจบลง นักแสดงคนอื่นๆ จำเป็นต้องเชื่อว่าตัวละครของคุณตายไปแล้วจริงๆ เพื่อที่พวกเขาจะได้แสดงอารมณ์ที่จะเกิดขึ้นในภายหลังได้อย่างน่าเชื่อถือ นั่นหมายความว่าคุณจำเป็นต้องอยู่นิ่ง ๆ หลังจากที่คุณ "เสียชีวิต" แม้แต่สิ่งเล็กๆ อย่างการใช้นิ้วโป้งเกาฝ่ามือก็สามารถดึงมันออกมาจากช่วงเวลานั้นได้
ถ้าคุณรู้ว่าคุณอยู่นิ่งๆ ลำบาก ให้คุยกับผู้กำกับเพื่อดูว่ามีวิธีปิดบังคุณหรือไม่ ตัวอย่างเช่น อาจเป็นการเหมาะสมที่จะมีอักขระอื่นๆ คลุมแผ่นงานของคุณ นอกจากนี้ยังอาจเป็นไปได้ที่จะจัดฉากความตายเพื่อให้เกิดขึ้นอีกครั้งบนเวทีที่พวกเขาสามารถลดแสงลงได้
ขั้นตอนที่ 3 หายใจเข้าลึก ๆ
แม้ว่าคุณจะซ่อนตัวอยู่ใต้แผ่นผ้าหรือแสงไฟสลัว นักแสดงร่วมและผู้ชมก็อาจสังเกตเห็นคุณได้เช่นกัน หากคุณหายใจเข้าลึกๆ อาจมีการเคลื่อนไหวที่ทำลายภาพลวงตาแม้ว่าคุณจะพยายามอยู่นิ่งๆ ในช่วงสองสามนาทีที่คุณต้องอยู่บนเวทีหลังจากการตาย พยายามหายใจเข้าช้าๆ ตื้นๆ อย่างช้าๆ เหมือนกับเวลาที่คุณหลับ เพื่อให้หน้าอกของคุณไม่ขยับมากนัก
- การปิดปากและการหายใจทางจมูกมักจะช่วยให้หายใจตื้นขึ้นได้
- พยายามหายใจเข้าลึกๆ ให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ในระหว่างที่เกิดเหตุตายจริง เพื่อให้คุณมีเวลาก่อนที่จะหายใจลึกๆ อีกครั้ง คุณสามารถอำพรางมันได้โดยการหอบหรือทำให้สั่น
วิธีที่ 4 จาก 4: การทำความเข้าใจบริบท
ขั้นตอนที่ 1 พิจารณาประเภท
เมื่อคุณกำลังเตรียมตัวสำหรับฉากการตายของคุณ สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาประเภทของละครหรือการละเล่น หากบทละครเป็นโศกนาฏกรรม คุณต้องการพรรณนาถึงความตายในลักษณะที่จริงจังซึ่งกระตุ้นอารมณ์ได้จริงๆ ในทางกลับกัน หากบทละครของคุณเป็นเรื่องตลก อาจทำให้ต้องพบกับความตายที่เหนือชั้น
หากคุณต้องรับมือกับแนวสยองขวัญ การสร้างความกลัวและความสงสัยก็เป็นส่วนสำคัญของฉากความตายเช่นกัน ในช่วงเวลาก่อนตาย คุณควรเล่นเป็นตัวละครที่หวาดกลัว ตัวสั่นหรือตัวสั่น เพื่อให้ผู้ชมรู้สึกถึงความกลัวไปพร้อมกับคุณ
ขั้นตอนที่ 2 วิจัยโหมดความตาย
หากคุณต้องการเล่นเป็นความตายในลักษณะที่น่าเชื่อถือ มักจะช่วยให้ศึกษาวิธีที่คุณกำลังจะตายเพื่อที่คุณจะได้เข้าใจว่าตัวละครของคุณต้องเจอกับอะไร ตัวอย่างเช่น คุณอาจค้นหาอาการหัวใจวายทางออนไลน์เพื่อช่วยให้คุณเลียนแบบท่าทางของบุคคลในสถานการณ์เหล่านั้น
คุณอาจต้องการคิดว่าฉากการตายของคุณควรมีความสมจริงเพียงใด ตัวอย่างเช่น ในโรงละครที่ทันสมัยและล้ำสมัย เป้าหมายอาจไม่ใช่ความสมจริง แต่เป็นการแสดงออกทางศิลปะที่ชัดเจน
ขั้นตอนที่ 3 พูดคุยกับผู้กำกับ
ก่อนที่คุณจะเริ่มคิดว่าคุณวางแผนจะเล่นฉากความตายอย่างไร คุณควรปรึกษาผู้กำกับก่อนเสมอ เขาหรือเธอน่าจะมีความคิดที่ชัดเจนมากว่าฉากนั้นควรเป็นอย่างไร ซึ่งสามารถช่วยแนะนำคุณได้ในทิศทางที่ถูกต้อง นอกจากรายละเอียดทางเทคนิค เช่น การแสดงละครและการออกแบบท่าเต้นแล้ว ผู้กำกับอาจสามารถช่วยให้คุณเข้าใจอารมณ์ของตัวละครได้ตลอดฉากความตาย
ขณะที่คุณควรฟังวิสัยทัศน์ของผู้กำกับสำหรับฉากนั้น คุณต้องแน่ใจว่าคุณพอใจกับการจัดฉากและการตีความเพราะคุณคือผู้หนึ่งที่ต้องเล่นมัน
เคล็ดลับ
- หากเป้าหมายคือการตายที่น่าเชื่อถือและสมจริง พยายามอย่าแสดงละครมากเกินไป การใช้อารมณ์มากเกินไปและการแสดงท่าทางที่มากเกินไปอาจทำให้ผู้ชมเชื่อในการแสดงของคุณได้ยาก
- เมื่อคุณใช้เลือดปลอมในฉากความตาย ให้เลือกตัวเลือกคุณภาพสูงสุดที่คุณสามารถหาได้ หากคุณกำลังใช้สูตรที่บางมากและมีสีแดงสด ให้ใช้ปริมาณเล็กน้อยเพื่อให้ดูสมจริงยิ่งขึ้น
- อย่าดราม่ามากเกินไป เพราะละครที่มากเกินไปอาจทำให้ฉากและโทนเสียงเสียหายได้ หากคุณมีประโยคสุดท้าย ให้พูดช้าๆ และราวกับว่าคุณกำลังเจ็บปวดหรือเจ็บปวด