ส่วนใหญ่เมื่อคุณดูนักเต้นแสดง พวกเขากำลังแสดงท่าเต้น การออกแบบท่าเต้นเป็นลำดับของการเคลื่อนไหว และคนที่สร้างลำดับเหล่านั้นเรียกว่านักออกแบบท่าเต้น หากคุณเคยมีอาการคันที่จะสร้างการเต้นของคุณเอง อาจมีนักออกแบบท่าเต้นตัวน้อยในตัวคุณที่กำลังรอการปลดปล่อย โอบกอดมัน! เปิดเพลงให้สนุกและเร็ว ๆ นี้คุณจะได้สร้างการเต้น
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 ของ 3: ออกแบบท่าเต้น
ขั้นตอนที่ 1. เลือกเพลง
ส่วนที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของการออกแบบท่าเต้นคือการเลือกเพลง เลือกเพลงที่คุณชอบ ที่ทำให้คุณรู้สึกสะเทือนอารมณ์และเป็นแรงบันดาลใจให้คุณอยากเต้นด้วยตัวเอง
- ไม่ต้องกังวลว่าชิ้นงานจะยาวแค่ไหน คุณสามารถแก้ไขให้ยาวขึ้นหรือสั้นลงได้เสมอโดยใช้โปรแกรมอย่าง GarageBand
- ใช้เวลาเดินนานและฟังเพลงที่คุณมีใน iPod หรือโทรศัพท์ของคุณ
- อย่าลืมเลือกเพลงที่คุณชอบฟัง คุณจะได้ยินมันมาก
ขั้นตอนที่ 2 หากลุ่มเป้าหมายของคุณ
ในกรณีนี้ ผู้ชมของคุณคือคนที่คุณจะสอนการเต้นรำให้ ผู้ชมของคุณมีความสำคัญเพราะจะเป็นแนวทางในการเลือกท่าเต้นของคุณ โดยพิจารณาจากความชอบและระดับทักษะของผู้ชม
- ตัวอย่างเช่น คุณจะไม่สอนการเต้นรำแบบเดียวกันกับกลุ่มนักบัลเล่ต์ที่มีประสบการณ์เหมือนที่คุณสอนให้กับกลุ่มนักเต้นของผู้สูงอายุที่ไม่เป็นทางการ
- พิจารณาปรับแต่งการเต้นของคุณให้เข้ากับกลุ่มเฉพาะ หากคุณกำลังพยายามสร้างแฟชั่นการเต้นใหม่ คุณอาจต้องการทำแบบง่ายๆ เนื่องจากทักษะการเต้นของคนส่วนใหญ่เป็นมือสมัครเล่น
ขั้นตอนที่ 3 ค้นหาแรงบันดาลใจของคุณ
การเต้นรำไม่ได้เกิดขึ้นจากที่ไหนเลย แต่เกิดจากความคิดและมุมมองของนักออกแบบท่าเต้น มีหลายวิธีในการสร้างแรงบันดาลใจในการสร้างการเต้นรำ นี่คือตัวเลือกบางส่วน:
- ดูการออกแบบนามธรรมและพยายามสร้างการเคลื่อนไหวที่เลียนแบบสิ่งที่อยู่บนกระดาษ
- อ่านหนังสือและให้บรรทัดหนึ่งจากหนังสือเป็นแรงบันดาลใจให้เคลื่อนไหว
- ลองฟังเพลงที่คุณเลือกซ้ำแล้วซ้ำอีกและเต้นด้นสด
- เลือกอารมณ์หรืออารมณ์และปล่อยให้สิ่งนั้นเป็นแรงบันดาลใจในการเต้น
- ดูหนังและพยายามสร้างฉากจากภาพยนตร์ผ่านการเคลื่อนไหว
- ให้เรื่องราว ความสัมพันธ์ หรือแนวคิดที่เป็นนามธรรมเป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงาน
ขั้นตอนที่ 4. กำหนดสไตล์การเต้น
อายุและระดับทักษะของนักเต้นของคุณจะเป็นตัวกำหนดอย่างมากเกี่ยวกับการเต้น ท้ายที่สุด แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสอนกิจวัตรฮิปฮอปให้กับเด็กอายุ 5 ขวบกลุ่มหนึ่งที่เคยเล่นบัลเล่ต์มาก่อน
- ลองนึกถึงอายุของนักเต้นและประสบการณ์การเต้นที่พวกเขาได้รับ
- จากนั้นเลือกสไตล์การเต้นที่นักเต้นจะสามารถทำได้อย่างมั่นใจ
- การเพิ่มท่วงท่าจากลีลาการเต้นต่างๆ
- ตัดสินใจว่าจะมีการแสดงกี่คนในการเต้นรำ จะร้องเดี่ยวหรือร้องคู่? จะมีคนเต็มแถวไหม?
- ตัดสินใจว่าคุณจะเต้นรำหรือแค่ออกแบบท่าเต้น
ขั้นตอนที่ 5. ท่าเต้นสั้น ๆ
มันยากกว่ามากที่จะออกแบบท่าเต้นทั้งชิ้นในครั้งเดียว ให้ลองแบ่งเพลงออกเป็นท่อนหรือวัด และสร้างลำดับการเคลื่อนไหวสำหรับส่วนที่เล็กกว่านี้
- หากคุณมีการเคลื่อนไหวที่ชัดเจน พยายามนำมันกลับมาในช่วงเวลาต่างๆ ตลอดทั้งชิ้น
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการเคลื่อนไหวที่คุณออกแบบท่าเต้นนั้นไม่ยากเกินไปสำหรับนักเต้นของคุณ
- จดบันทึกของคุณเพื่อที่คุณจะได้ไม่ลืมมัน!
ขั้นตอนที่ 6 ให้ตัวเองพร้อมท์เต้นรำ
แทนที่จะพยายามสร้างการเคลื่อนไหวใหม่ๆ อย่างไร้ผล ให้มอบหมายงานง่ายๆ ให้กับตัวเอง เช่น พาสุนัขไปเดินเล่นหรือรับประทานอาหารเช้า จากนั้นจึงเคลื่อนไหวด้นสดตามภารกิจนั้น
- เมื่อคุณมีการเคลื่อนไหวสำหรับงานง่าย ๆ ของคุณแล้ว ให้ลองวาดมันออกมาหรือเร่งมันให้เร็วขึ้นเพื่อให้รู้สึกเหมือนเต้นมากขึ้น
- จัดเรียงการเคลื่อนไหวใหม่เพื่อสร้างลำดับการเคลื่อนไหวใหม่ที่น่าสนใจยิ่งขึ้น
ขั้นตอนที่ 7. ขอให้สนุกและเป็นตัวของตัวเอง
การเต้นรำเหมือนกับศิลปะทั้งหมดเป็นเรื่องส่วนตัว อย่ามัวแต่คิดว่าการเต้นของคุณเหมือนการเต้นอื่นๆ หรือไม่ แค่สร้างการเต้นที่แสดงมุมมองของคุณในฐานะนักออกแบบท่าเต้น
- การรับแรงบันดาลใจจากการเต้นรำอื่นเป็นเรื่องปกติ แต่อย่าขโมยท่าเต้นเพื่อการเคลื่อนไหว
- อย่าอารมณ์เสียถ้าการเต้นของคุณไม่ได้ออกมาอย่างที่คุณคิด - ไม่มีการเต้นที่สมบูรณ์แบบ
ตอนที่ 2 ของ 3: การสอนการเต้นรำ
ขั้นตอนที่ 1 ค้นหาพื้นที่ที่เหมาะสม
ในการสอนการเต้นรำให้กับกลุ่มคน คุณจะต้องมีพื้นที่เพียงพอเพื่อให้ผู้คนสามารถเคลื่อนไหวได้ พื้นที่สตูดิโอที่มีกระจกเหมาะอย่างยิ่ง เพื่อให้นักเรียนของคุณสามารถมองเห็นตัวเองในกระจกได้
- หากคุณไม่มีสตูดิโอ ยิมก็เป็นพื้นที่ที่ดีเช่นกัน
- อีกทางเลือกหนึ่งคือสนามเทนนิสกลางแจ้งหรือสนามบาสเก็ตบอล
ขั้นตอนที่ 2 ทดลองกับกลุ่ม
Chunking เป็นวิธีการที่คุณแบ่งการเต้นรำออกเป็นส่วนๆ และตั้งชื่อแต่ละส่วน วิธีนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งเมื่อสอนการเต้นให้นักเต้นของคุณยาวขึ้น
- สิ่งนี้จะมีประโยชน์เช่นกันเมื่อคุณต้องการเรียกใช้ส่วนต่างๆ อีกครั้ง แทนที่จะพยายามอธิบายการเคลื่อนไหว คุณสามารถพูดว่า "ไปที่ส่วน 'กังหันลม'"
- ผู้คนจำได้ดีขึ้นในส่วนเล็กๆ ดังนั้นการแบ่งกลุ่มจะช่วยให้นักเต้นของคุณออกแบบท่าเต้นได้ง่ายขึ้น
ขั้นตอนที่ 3 ปล่อยให้การเต้นรำของคุณปรับตัว
เพียงเพราะคุณได้ร่างลำดับขั้นตอนที่ชัดเจนไม่ได้หมายความว่าลำดับนั้นจะไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในการซ้อม ให้นักเต้นของคุณได้ทดลองเพิ่มไหวพริบเฉพาะตัวในการเต้น อย่างไรก็ตาม แม้ว่านักเต้นของคุณจะไม่มีทักษะเพียงพอที่จะเพิ่มท่าเต้นใหม่ๆ คุณก็ยังต้องเต็มใจที่จะปรับตัว ตัวอย่างเช่น หากการเปลี่ยนแปลงนั้นยากเกินไปสำหรับกลุ่ม คุณอาจต้องแก้ไขเล็กน้อยเพื่อให้ง่ายขึ้น
- ดูการแสดงของนักเต้น และหากพวกเขากำลังทำอะไรที่คุณชอบ ให้จดบันทึกและเพิ่มลงในท่าเต้นของคุณ
- จำไว้ว่า การยืดหยุ่นและเปลี่ยนท่าเต้นจะง่ายกว่าถ้าคุณทำงานกับนักเต้นกลุ่มเล็กๆ
- ให้ความสนใจกับวิธีการเต้นอยู่เสมอ บางครั้ง ลำดับบางอย่างใช้ไม่ได้ในกลุ่ม หรือกลุ่มไม่มีระดับทักษะที่จะดำเนินการตามที่คุณต้องการ
ขั้นตอนที่ 4 ใช้การตอบกลับด้วยภาพ
วิธีหนึ่งที่จะช่วยให้นักเต้นของคุณเห็นว่าพวกเขากำลังทำอะไรผิดคือการใช้การตอบกลับด้วยภาพ คุณสามารถบันทึกนักเต้นแต่ละคนด้วยสมาร์ทโฟน แล้วเล่นให้พวกเขาฟัง อีกวิธีหนึ่ง คุณสามารถเลิกกันเป็นคู่และให้แต่ละคนบันทึกกันและกัน
- ข้อดีอย่างหนึ่งของการใช้คู่คือพันธมิตรสามารถถ่ายทำซีเควนซ์เดี่ยวซ้ำแล้วซ้ำอีกจนกว่าแต่ละคนจะทำได้ถูกต้อง
- หากคุณถ่ายทำนักเรียนแต่ละคน ให้ลองทบทวนวิดีโอแบบตัวต่อตัวกับนักเรียนแต่ละคนเพื่อกระตุ้นให้พวกเขาและช่วยให้พวกเขาหาวิธีที่จะทำให้ดีขึ้น
ขั้นตอนที่ 5. อย่าท้อแท้
บางคนมีพื้นฐานด้านการเต้นในขณะที่บางคนเป็นนักเต้นที่ไม่เต็มใจอย่างดีที่สุด อดทนในการสอนท่าเต้นและอย่ากังวลหากนักเต้นของคุณมีปัญหากับท่าเต้น
- บอกให้นักเต้นฝึกออกแบบท่าเต้นก่อนการซ้อมครั้งต่อไป
- ยิ่งนักเต้นเคลื่อนไหวมากเท่าไร พวกเขาก็จะยิ่งสบายขึ้นเท่านั้น และการเต้นรำก็จะยิ่งดูดี
ตอนที่ 3 ของ 3: การเตรียมการเต้นรำเพื่อการแสดง
ขั้นตอนที่ 1 เลือกเครื่องแต่งกาย
เครื่องแต่งกายเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการช่วยสร้างอารมณ์และสร้างโลกที่การเต้นรำของคุณจะมีชีวิตอยู่ เครื่องแต่งกายอาจใช้เวลามากในการสร้างและอาจมีราคาแพงมาก ดังนั้นให้กำหนดงบประมาณทางการเงินและเวลาก่อนเริ่มต้น
- หากคุณไม่ต้องการใช้เวลาและเงินเป็นจำนวนมาก ลองขอให้นักเต้นของคุณแต่งตัวด้วยเสื้อผ้าของพวกเขาเอง
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขาสวมเสื้อผ้าที่เคลื่อนย้ายได้ง่าย
- คุณยังสามารถซื้อเครื่องแต่งกายได้ที่ร้านขายของมือสองหรือทำงานกับเพื่อนที่มีศิลปะเพื่อสร้างมันขึ้นมาใหม่
- หากนักเต้นของคุณจะเต้นรำในสถานที่ขนาดใหญ่ ให้แน่ใจว่าพวกเขาแต่งหน้าบนเวทีเพื่อให้มองเห็นใบหน้าได้ชัดเจน
ขั้นตอนที่ 2. ซ้อมแต่งตัว
การซ้อมแต่งตัวเป็นช่วงเวลาที่เหมาะที่สุดในการวิ่งเต้น ในชุดแต่งกาย และอุปกรณ์ประกอบฉากต่างๆ สิ่งสำคัญคือต้องทำให้การซ้อมแต่งตัวเลียนแบบการแสดงให้ใกล้เคียงที่สุดเพื่อที่นักเต้นจะได้เตรียมตัว
- หากนักเต้นไม่เคยแสดงต่อหน้าผู้ชมมาก่อน ให้เชิญเพื่อนบางคนมาซ้อมชุดเพื่อให้นักเต้นชินกับการแสดง
- ถ้าเป็นไปได้ ให้ซ้อมชุดในพื้นที่เดียวกับการแสดง
- อย่าลืมฝึกใช้แสงและเสียงในระหว่างการซ้อมแต่งตัว
ขั้นตอนที่ 3 ปล่อยการควบคุมและสนุกไปกับมัน
ไม่ว่าคุณจะกำลังเต้นรำในการเต้นรำหรือดูจากปีก การแสดงการเต้นรำของคุณจะทำให้คุณประหม่า ปลดปล่อยพลังประสาทของคุณให้กลายเป็นความตื่นเต้นและเพลิดเพลินไปกับการแสดง!
- ไม่ต้องกังวลหากมีคนล้มหรือทำผิดพลาด การแสดงจะดำเนินต่อไป
- ถ่ายรูปหรือขอคนอื่น การสร้างการเต้นรำเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ และคุณจะต้องการจดจำมัน
