การออกแบบวิดีโอเกมไม่ใช่เรื่องเล็ก แต่ถ้าคุณมีไอเดียที่ดีเกินกว่าจะทำ ไม่มีเวลาไหนจะดีไปกว่าตอนนี้แล้ว ด้วยการเติบโตอย่างแพร่หลายของการพัฒนาอย่างอิสระ การสร้างเกมไม่เคยง่ายหรือถูกกว่านี้มาก่อน ทำตามคำแนะนำนี้เพื่อเริ่มออกแบบและสร้างเกมในฝันของคุณ แล้วแชร์ให้โลกรู้
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 จาก 7: การวางรากฐาน
ขั้นตอนที่ 1. เลือกประเภทของคุณ
แม้ว่าเกมที่ประสบความสำเร็จทุกเกมจะมีลักษณะเฉพาะในแบบของมัน แต่เกือบทุกเกมก็เข้ากับประเภทที่เฉพาะเจาะจงได้ ตัดสินใจว่าคุณต้องการสร้างเกมประเภทใด และดูว่าเกมอื่นๆ ในประเภทเดียวกันทำอะไร ประเภททั่วไปบางประเภท ได้แก่:
- เกมอาเขต
- มือปืน
- ปริศนา
- เกมแพลตฟอร์ม
- แข่งรถ
- การผจญภัย
- นักวิ่งที่ไม่มีที่สิ้นสุด
- RPGs
- นักกีฬาคนแรก
- มือปืนบุคคลที่สาม
- เรื่องราว/มังงะที่ขับเคลื่อนด้วย JRPG
- นิยายภาพ
- ทาวเวอร์กลาโหม
- สยองขวัญ
- นักสู้
- ตลก
- เอาชีวิตรอด
ขั้นตอนที่ 2 เลือกแพลตฟอร์มของคุณ
แพลตฟอร์มที่คุณเลือกพัฒนาเกมจะส่งผลต่อวิธีการพัฒนาเกมอย่างมาก แพลตฟอร์มจะกำหนดวิธีการควบคุมเกม เกมบนสมาร์ทโฟนมักเป็นแบบสัมผัสและเอียง เกมพีซีมักใช้แป้นพิมพ์และเมาส์ และเกมคอนโซลใช้แป้นเกม โปรดทราบว่าเกมพีซีเชิงพาณิชย์ส่วนใหญ่รองรับ Gamepad ด้วย
- มีข้อยกเว้นสำหรับกฎเหล่านี้ทั้งหมด แต่โดยทั่วไปแล้วคุณจะพบว่าการออกแบบเกมโดยใช้วิธีการควบคุมเฉพาะนั้นง่ายกว่า
- หากคุณต้องการสร้างเกมบน iPhone คุณจะต้องส่งเกมไปยัง Apple store จากคอมพิวเตอร์ Mac อย่างไรก็ตาม ข้อยกเว้นประการหนึ่งคือ Godot Engine ซึ่งช่วยให้คุณสร้างสำหรับ iPhone บน Linux ซึ่งมีประโยชน์หากคุณไม่มี Mac
ขั้นตอนที่ 3 เขียนการออกแบบเบื้องต้น
นี่ควรเป็นอย่างน้อยหนึ่งหน้า แต่จะเป็นหัวใจสำคัญของประสบการณ์การเล่นเกมที่คุณสร้างขึ้น มันมีแนวคิดพื้นฐานของเกมของคุณและจะช่วยให้คุณเห็นว่าไอเดียของคุณนั้นใช้ได้จริงเหมือนวิดีโอเกมหรือไม่
ขั้นตอนที่ 4 เริ่มต้นด้วยปรัชญาหลัก
คำกล่าวนี้จะทำหน้าที่เป็นแรงกระตุ้นที่อยู่เบื้องหลังเกม นี่เป็นข้อความง่ายๆ ที่เข้าถึงหัวใจของเกมนี้ ทบทวนบ่อยๆ เพื่อให้แน่ใจว่าเกมของคุณยังคงบรรลุเป้าหมายพื้นฐาน ตัวอย่างปรัชญาหลักบางส่วน:
- เกมนี้จำลองเศรษฐกิจสถานีอวกาศ
- เกมนี้ให้คุณเล่นเป็นรถที่มีชีวิต
- เกมนี้เกี่ยวกับการทดสอบการตอบสนองของผู้เล่น
ขั้นตอนที่ 5. เขียนคุณสมบัติของคุณ
คุณสมบัติคือสิ่งที่ทำให้เกมของคุณแตกต่างจากเกมอื่นในประเภทเดียวกัน เริ่มต้นด้วยการระบุแนวคิดและแนวคิดของคุณ เปลี่ยนแนวคิดเหล่านั้นให้เป็นประโยคที่ขับเคลื่อนด้วยการกระทำ ถ่ายได้ระหว่าง 5-15 ฟีเจอร์ ตัวอย่างเช่น:
- แนวคิด: การสร้างสถานีอวกาศ
- คุณสมบัติ: สร้างและจัดการสถานีอวกาศของคุณ
- แนวคิด: ความเสียหายจากดาวเคราะห์น้อย
- ลักษณะเด่น: ต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอดจากอันตรายต่อสิ่งแวดล้อม รวมทั้งดาวเคราะห์น้อย เปลวสุริยะ และดาวหาง
- การเขียนคุณสมบัติของคุณก่อนจะช่วยให้คุณระบุคุณลักษณะแต่ละอย่างออกมาในเอกสารการออกแบบได้ในภายหลัง การมีคุณลักษณะของคุณระบุไว้ในตอนเริ่มต้นจะทำให้โครงการของคุณมุ่งเน้นและป้องกันไม่ให้ "คุณลักษณะคืบคลาน" ซึ่งแนวคิดจะถูกเพิ่มเข้ามาในภายหลังในกระบวนการ
- แก้ไขคุณสมบัติเหล่านี้ต่อไปจนกว่าคุณจะพอใจกับเกมที่คุณต้องการสร้าง
ขั้นตอนที่ 6. หยุดพัก
ใส่การออกแบบเบื้องต้นลงในลิ้นชักและพยายามอย่าคิดเรื่องนี้เป็นเวลาหนึ่งหรือสองสัปดาห์ คุณต้องการกลับไปใช้มุมมองใหม่ วิธีนี้จะช่วยให้คุณทราบได้ว่าโครงการนี้คุ้มค่าหรือไม่ หรือคุณจำเป็นต้องกลับไปที่กระดานวาดภาพ
ส่วนที่ 2 จาก 7: การเขียนเอกสารการออกแบบ
ขั้นตอนที่ 1 ลงรายละเอียดที่สำคัญ
เอกสารการออกแบบคือกระดูกสันหลังของวิดีโอเกมของคุณ มันมีคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับกลไกของเกม โครงเรื่อง ฉาก การออกแบบที่สวยงาม และอื่นๆ รูปแบบของเอกสารไม่สำคัญเท่าเนื้อหา
- เอกสารการออกแบบมีความสำคัญอย่างยิ่งหากคุณเป็นผู้บริหารทีมโปรแกรมเมอร์และศิลปิน ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเอกสารมุ่งสู่พวกเขา ไม่ใช่ไปยังผู้บริโภคปลายทาง หลีกเลี่ยงการคลุมเครือและลงรายละเอียดมากว่ากลไกของเกมแต่ละเกมควรทำงานอย่างไร
- ไม่ใช่ว่าทุกเกมจะมีเอกสารการออกแบบ และไม่มีเอกสารการออกแบบสองชิ้นที่เหมือนกัน ใช้ขั้นตอนเหล่านี้เป็นแนวทาง แต่อย่าลังเลที่จะปรับแต่งเอกสารของคุณให้ตรงกับความต้องการของเกมของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 กำหนดสารบัญ
ทุกแง่มุมของเกมจะต้องระบุไว้ในสารบัญ สิ่งเดียวที่ไม่จำเป็นต้องรวมไว้คือเรื่องราว เว้นแต่ว่าเรื่องราวจะเชื่อมโยงกับกลไกของเกมโดยพื้นฐาน
- เข้าถึงสารบัญในลักษณะเดียวกับที่คุณทำกับคู่มือเกม เริ่มต้นด้วยส่วนกว้างๆ เช่น การสร้างตัวละคร การต่อสู้ และส่วนต่อประสานหลัก จากนั้นจึงรวมแต่ละส่วนเหล่านี้ด้วยส่วนย่อย
- คิดว่าสารบัญเป็นโครงร่างสำหรับเกม คุณจะเข้าไปดูรายละเอียดเพิ่มเติมสำหรับแต่ละรายการในตาราง
ขั้นตอนที่ 3 กรอกแต่ละส่วนของเอกสารของคุณ
หลังจากที่คุณจัดตารางเรียบร้อยแล้ว ให้เริ่มขยายกลไก ใช้เวลาในการลงรายละเอียดเพื่อไม่ให้เกิดความสับสนเมื่อคุณเริ่มเขียนโปรแกรม ควรอธิบายกลไกแต่ละอย่างอย่างละเอียดเพื่อไม่ให้เกิดความสับสนเมื่อถึงเวลาต้องใช้งาน
ขั้นตอนที่ 4 เรียกใช้โดยบุคคลอื่นหรือทีมของคุณ
การออกแบบเกมอาจเป็นกระบวนการที่ร่วมมือกันได้มาก ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับแนวทางของคุณ ข้อมูลเชิงลึกจากผู้อื่นสามารถช่วยให้เกมของคุณมีสมาธิ และสามารถชี้ให้เห็นส่วนที่ไม่ได้คิดไว้เป็นอย่างดี
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าบุคคลที่คุณกำลังแสดงให้รู้ว่าคุณวางแผนที่จะปล่อยมัน บุคคลอาจไม่วิพากษ์วิจารณ์เกมที่พวกเขาคิดว่าเป็นเพียงความคิด
- หากคุณกำลังจะแสดงให้คนใกล้ชิดดู ซึ่งปกติแล้วคือพ่อแม่ของคุณ จำไว้ว่าพวกเขาอาจจะผ่อนปรนมากกว่าผู้วิจารณ์เกมทั่วๆ ไป นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณไม่สามารถแสดงได้ แต่ไม่ควรเป็นแหล่งความคิดเห็นเพียงแหล่งเดียวของคุณ
ตอนที่ 3 ของ 7: การเริ่มต้นโปรแกรม
ขั้นตอนที่ 1. ตัดสินใจเลือกเครื่องยนต์
เครื่องยนต์เป็นพื้นฐานของเกม ประกอบด้วยเครื่องมือพัฒนามากมายที่ช่วยให้การสร้างเกมง่ายขึ้น การสร้างเกมโดยใช้เอ็นจิ้นที่มีอยู่นั้นมีประสิทธิภาพด้านเวลามากกว่าและซับซ้อนน้อยกว่าการสร้างเกมใหม่ตั้งแต่ต้น มีเอ็นจิ้นมากมายที่ออกแบบมาสำหรับนักพัฒนาอินดี้
- เอ็นจิ้นมักจะทำให้การจัดการกราฟิก เสียง และ AI ง่ายขึ้นมาก
-
เครื่องยนต์ที่ต่างกันมีจุดแข็งและจุดอ่อนต่างกัน บางตัวเหมาะกับกราฟิก 2D มากกว่า ในขณะที่บางตัวออกแบบมาสำหรับกราฟิก 3D เอ็นจิ้นบางตัวต้องการความรู้ด้านการเขียนโปรแกรมมากกว่าตัวอื่นอย่างมาก มีเครื่องมือพัฒนาเกมหลายอย่างที่คุณสามารถใช้ได้โดยไม่ต้องมีประสบการณ์เขียนโค้ดมาก่อน เครื่องยนต์จำนวนมากมีค่าธรรมเนียมใบอนุญาต โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการใช้งานเชิงพาณิชย์ เอ็นจิ้นการพัฒนาอิสระที่ได้รับความนิยม ได้แก่:
- Unity – เอ็นจิ้น 3 มิติที่ได้รับความนิยมเนื่องจากใช้งานง่ายและพกพาสะดวก Unity ยังสนับสนุนการพัฒนาเกม 2D
- Unreal Engine – เอ็นจิ้นที่สามารถปรับให้เข้ากับการใช้งานที่หลากหลาย เกม AAA จำนวนมากถูกสร้างขึ้นโดยใช้เอ็นจิ้นนี้ นอกจากนี้ยังมี Visual Scripting ที่เรียกว่า Blueprints เป็นค่าเริ่มต้น
- Godot Engine - เอ็นจิ้นโอเพ่นซอร์สฟรีที่ได้รับความนิยมเมื่อเร็ว ๆ นี้ คุณสมบัติเพิ่มเติมที่เพิ่มโดยผู้ร่วมให้ข้อมูลในทุกรุ่น มี Visual Scripting และรองรับภาษาการเขียนโปรแกรมหลายภาษา ทำได้ทั้ง 2D และ 3D
- GameMaker: Studio – หนึ่งในเอ็นจิ้นเกม 2 มิติที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
- RPG Maker Series – เอ็นจิ้นการเขียนสคริปต์ที่ออกแบบมาสำหรับ 2D RPG เป็นสไตล์ JRPG ดั้งเดิม
- ที่มา – เอ็นจิ้น 3 มิติยอดนิยมที่มีการอัปเดตและแก้ไขอย่างสม่ำเสมอ
- Project Spark - เอ็นจิ้น 3 มิติที่ได้รับการปรับแต่งให้เหมาะสมกับผู้ใช้ทั่วไป
ขั้นตอนที่ 2 เรียนรู้เครื่องยนต์ของคุณหรือค้นหาคนที่รู้จักมัน
คุณอาจเผชิญกับการเขียนโปรแกรมจำนวนมาก ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเอ็นจิ้นที่คุณเลือก แม้แต่เอ็นจิ้นพื้นฐานที่สุดก็ยังต้องใช้เวลาเพื่อทำความเข้าใจวิธีจัดการกับมัน หากการเขียนโปรแกรมนั้นเกินความสามารถของคุณ คุณจะต้องเรียนรู้มันหรือจ้างใครสักคน
- นี่จะเป็นจุดเริ่มต้นของขั้นตอนการสร้างทีมของคุณ หากคุณไม่สามารถเขียนโปรแกรมได้ การจ้างงานครั้งแรกของคุณต้องเป็นโปรแกรมเมอร์ คุณสามารถกังวลเกี่ยวกับศิลปะและเสียงในภายหลัง คุณต้องสามารถสร้างต้นแบบการทำงานได้ก่อนจึงจะดำเนินโครงการต่อไปได้
- มีชุมชนขนาดใหญ่ของนักพัฒนาอิสระที่คุณควรสร้างเครือข่ายด้วย ผู้คนจะเข้าร่วมโครงการด้วยเหตุผลและค่าตอบแทนทุกประเภท นี่คือจุดที่การมีเอกสารการออกแบบเกมที่มั่นคงช่วยได้มากเพราะแสดงให้เห็นว่าคุณมุ่งมั่นในความคิดของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 สร้างต้นแบบ
เมื่อคุณคุ้นเคยกับเอ็นจิ้นที่คุณเลือกแล้ว ให้สร้างต้นแบบของเกม ต้นแบบนี้จะทำหน้าที่เป็นการทดสอบพื้นฐานของการทำงานหลักของเกม คุณไม่จำเป็นต้องมีกราฟิกหรือเสียงสำหรับต้นแบบ เพียงแค่ใช้ตัวยึดธรรมดา (เช่น ลูกบาศก์หรือรูปแท่ง) และพื้นที่ทดสอบขนาดเล็ก
- ทดสอบและปรับแต่งต้นแบบซ้ำแล้วซ้ำอีกเพื่อให้แน่ใจว่าสนุกกับการเล่น จดบันทึกสิ่งที่ใช้ไม่ได้ผลหรือรู้สึกว่าถูกต้อง และเตรียมกลไกที่เกี่ยวข้องให้เรียบร้อย หากต้นแบบไม่สนุกกับการเล่น เกมสุดท้ายก็คงไม่เป็นเช่นนั้น
- จะมีฟีเจอร์ที่ดูเหมือนง่ายหรือเป็นไปได้เสมอที่จะใช้งานไม่ได้เมื่อถึงเวลาสร้างเกม คาดว่าต้นแบบจะเปลี่ยนแปลงหลายครั้งเมื่อคุณปรับแต่งสิ่งที่ใช้ได้ผลและไม่ได้ผล
ขั้นตอนที่ 4 ปรับแต่งการควบคุม
ฟังก์ชันพื้นฐานที่สุดของเกมคือผู้เล่นโต้ตอบกับเกมผ่านอินพุตควบคุมบางประเภท ใช้ต้นแบบเพื่อให้แน่ใจว่าการควบคุมนั้นสมบูรณ์แบบที่สุด
เกมที่มีการควบคุมที่ไม่ดีจะทำให้ผู้เล่นผิดหวัง เกมที่มีการควบคุมที่สมบูรณ์แบบจะตอบแทนทักษะของผู้เล่น
ส่วนที่ 4 จาก 7: การสร้างสินทรัพย์
ขั้นตอนที่ 1 พิจารณาความต้องการของโครงการของคุณ
ความต้องการงานศิลปะของคุณอาจแตกต่างกันอย่างมากขึ้นอยู่กับขอบเขตของโครงการของคุณ เกมบางเกมสร้างขึ้นโดยใช้รูปทรงและสีที่เรียบง่าย ในขณะที่เกมอื่นๆ มีโลกที่ซับซ้อนซึ่งสร้างขึ้นโดยทีมศิลปินและนักออกแบบเสียงจำนวนมาก ตั้งเป้าหมายตามความเป็นจริงสำหรับทรัพย์สินในเกม และจ้างตามนั้น
- เกมอิสระส่วนใหญ่สร้างขึ้นโดยทีมเล็ก ๆ บ่อยครั้งโดยมีเพียงคนเดียว หากคุณกำลังทำโครงการทั้งหมดด้วยตัวเอง คาดว่าจะต้องใช้เวลาพอสมควร โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณตั้งใจจะสร้างเนื้อหาทั้งหมดด้วยตัวเอง
- มีทรัพย์สินที่ใช้งานได้ฟรีมากมายทางออนไลน์ผ่านชุมชนการพัฒนา ตรวจสอบให้แน่ใจเสมอว่าสิ่งที่คุณใช้ไม่ละเมิดลิขสิทธิ์ของผู้อื่น
ขั้นตอนที่ 2 สร้างร่างศิลปะคร่าวๆ
เพื่อเริ่มสัมผัสถึงสุนทรียภาพของเกม คุณจะต้องเริ่มนำงานศิลปะไปใช้กับต้นแบบ จากนั้นจึงเริ่มขยายต้นแบบนั้นเข้าไปในเกมอย่างเหมาะสม
- มีหลากหลายสไตล์ที่คุณสามารถใช้ได้ Pixel art (จงใจย้อนยุค) เป็นหนึ่งในรูปแบบที่นิยมใช้กันมากที่สุดโดยนักพัฒนาอิสระ นี่เป็นเพราะว่าภาพพิกเซลอาร์ตมักจะเป็นงานศิลปะที่เร็วและถูกที่สุดในการผลิตซึ่งยังคงให้ผลลัพธ์ในเกมที่ "ดูดี"
- หากคุณมีเวลาและกำลังคนมากขึ้น คุณสามารถลองใช้งานศิลปะ 3 มิติได้ การสร้างแบบจำลอง 3 มิติขั้นพื้นฐานสามารถทำได้ด้วยทีมงานคนเดียว แต่รายละเอียดที่ซับซ้อนมากขึ้นจะใช้เวลามากขึ้นอย่างมาก โมเดล 3 มิติต้องมีพื้นผิวที่ด้านบนของโมเดล
ขั้นตอนที่ 3 ออกแบบโลกหรือโครงสร้างของเกม
เมื่อคุณมีงานศิลปะที่จะใช้แล้ว คุณสามารถเริ่มสร้างเกมได้เอง คุณอาจต้องสร้างด่านหรือพื้นที่เล่น ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสไตล์ของเกมที่คุณสร้าง หากคุณกำลังสร้างเกมตัวต่อ คุณสามารถเริ่มออกแบบตัวต่อของคุณได้
ขั้นตอนที่ 4 พัฒนาทรัพย์สินทางศิลปะของคุณ
คุณสามารถใช้โปรแกรมต่างๆ เพื่อสร้างเนื้อหางานศิลปะได้ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสไตล์ศิลปะของคุณ โปรแกรมยอดนิยมบางโปรแกรม ได้แก่:
- Blender – โปรแกรมโอเพนซอร์ซนี้เป็นหนึ่งในโซลูชั่นการสร้างแบบจำลอง 3 มิติที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มีบทช่วยสอนออนไลน์มากมายที่สามารถแสดงให้คุณเห็นถึงวิธีการเริ่มต้นใช้งานอย่างรวดเร็ว
- Photoshop – โปรแกรมนี้มีความสำคัญในกระบวนการเท็กซ์เจอร์ เช่นเดียวกับการสร้างงานศิลปะ 2D ส่วนใหญ่ มีราคาแพง ดังนั้นหากเรื่องเงินเป็นปัญหา ให้ลองใช้ GIMP ซึ่งเป็นโอเพ่นซอร์ส ทางเลือกฟรีสำหรับ Photoshop GIMP มีฟังก์ชันส่วนใหญ่เหมือนกัน
- Paint.net - นี่เป็นทางเลือกโอเพนซอร์สสำหรับ Paint Shop Pro และจะช่วยให้คุณสร้างงานศิลปะ 2D ได้อย่างง่ายดายฟรี โปรแกรมนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับการสร้างกราฟิกอาร์ตแบบพิกเซล 2 มิติ
- ใช้ Adobe Illustrator - โปรแกรมนี้เหมาะสำหรับ Vector art มีราคาแพง ดังนั้นหากเรื่องเงินเป็นปัญหา ให้ลองใช้ Inkscape ซึ่งเป็นโอเพ่นซอร์ส ทางเลือกฟรีสำหรับ Illustrator
ขั้นตอนที่ 5. บันทึกเนื้อหาเสียงของคุณ
การออกแบบเสียงมีส่วนสำคัญในการดื่มด่ำกับการเล่นเกม ไม่ว่าคุณจะมีเพลงหรือไม่ ใช้เอฟเฟกต์เสียง และบทสนทนาที่พูดเมื่อใดและอย่างไร ล้วนส่งผลต่อวิธีที่ผู้เล่นเชื่อมต่อกับเกม
- คุณสามารถค้นหาไฟล์บันทึกเสียงและซอฟต์แวร์สร้างเพลงที่ทรงพลังและฟรีได้ทางออนไลน์ ลองใช้สิ่งเหล่านี้หากคุณมีงบประมาณจำกัดหรือทำงานอิสระ
- สร้างเอฟเฟกต์เสียงของคุณด้วยวัตถุรอบ ๆ บ้านของคุณ
ตอนที่ 5 จาก 7: รวมทุกอย่างเข้าด้วยกัน
ขั้นตอนที่ 1 เล่นเกมของคุณให้มากที่สุด
ในขณะที่คุณสร้างแต่ละแง่มุมของเกม ให้เล่นเพื่อให้แน่ใจว่ายังคงสนุกและเหนียวแน่น หากพื้นที่หรือแนวคิดรู้สึกอ่อนแอหรือนำไปใช้ได้ไม่ดี ให้ปรับแต่งหรือตัดออก เมื่อระดับหรือปริศนาหรือพื้นที่เล่นทั้งหมดของคุณเสร็จสมบูรณ์แล้ว ให้เล่นผ่านด่านเพื่อให้แน่ใจว่าสนุกตั้งแต่ต้นจนจบ
ขั้นตอนที่ 2 จดจ่ออยู่กับปรัชญาหลักของคุณ
ตลอดกระบวนการพัฒนา คุณควรตรวจสอบอย่างสม่ำเสมอเพื่อดูว่าเกมของคุณบรรลุปรัชญานั้นหรือไม่ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้ปฏิบัติตามรายการคุณลักษณะของคุณ และคุณไม่ได้ถูกรบกวนโดยการเพิ่มจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ
ขั้นตอนที่ 3 ขัดเงาขัดเงา
ย้อนกลับไปดูงานศิลป์ เสียง และการออกแบบเกมของคุณอย่างต่อเนื่องเพื่อให้ขอบหยาบเรียบและดึงเอาสไตล์ที่โดดเด่นของเกมของคุณออกมา ความสามารถในการขัดเงาอย่างรวดเร็วจะขึ้นอยู่กับรูปแบบศิลปะที่คุณเลือกใช้เป็นอย่างมาก
ตอนที่ 6 จาก 7: การทดสอบเกม
ขั้นตอนที่ 1. เริ่มการไล่ล่าแมลง
เมื่อคุณมีเกมที่ใช้งานได้ตั้งแต่ต้นจนจบ ก็ถึงเวลาเริ่มมองหาวิธีที่จะทำลายมัน การค้นหาจุดบกพร่องในเกมของคุณและสควอชเป็นสิ่งสำคัญเพื่อให้แน่ใจว่าผู้คนจำนวนมากสามารถเล่นได้มากที่สุด
ขั้นตอนที่ 2 ดำเนินการที่ปกติคุณจะไม่ลอง
จะต้องคำนึงถึงทุกวิถีทางที่ผู้เล่นสามารถโต้ตอบกับเกมได้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่ากฎของเกมของคุณไม่สามารถข้ามหรือทำลายโดยการโจมตีกฎเหล่านั้นให้ได้มากที่สุด
การทดสอบบั๊กอาจใช้เวลานานมาก แม้จะมากเท่ากับที่เกมใช้ในการสร้าง ยิ่งคุณสามารถช่วยเหลือคนในการทดสอบได้มากเท่าไร ปัญหาต่างๆ ที่คุณจะสามารถค้นหาและแก้ไขได้ก็จะมากขึ้นเท่านั้น
ขั้นตอนที่ 3 จัดลำดับความสำคัญการซ่อมแซมข้อบกพร่องใด ๆ
หากคุณมีรายการข้อบกพร่องจำนวนมาก และมีเวลาจำกัดในการแก้ไขเกม ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณจัดการกับจุดบกพร่องที่ร้ายแรงและทำลายเกมก่อน ตัวอย่างเช่น หากมีข้อบกพร่องที่อนุญาตให้ผู้เล่นทำคะแนนสูงได้ไม่จำกัดในเกมที่อิงตามคะแนน คุณต้องการให้แน่ใจว่าจุดบกพร่องนั้นได้รับการดูแลโดยทันที
ขั้นตอนที่ 4. ดูคนอื่นเล่น
ชวนเพื่อนมาลองเล่นเกมของคุณ ดูวิธีที่พวกเขาจัดการกับความท้าทายของคุณ และวิธีที่พวกเขาโต้ตอบกับโลกของเกมของคุณ โอกาสที่พวกเขาจะพยายามทำสิ่งที่คุณไม่เคยคิดว่าจะมีใครทำ
ตอนที่ 7 จาก 7: ปล่อยงานของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ตรวจสอบกับเครื่องยนต์ของคุณเกี่ยวกับกฎสำหรับการเปิดตัวโปรแกรมที่คอมไพล์แล้ว
แต่ละเอ็นจิ้นรองรับแพลตฟอร์มเฉพาะ และบางอันต้องการใบอนุญาตที่แตกต่างกันเพื่อเผยแพร่บนแพลตฟอร์มที่ต่างกัน ตัวอย่างเช่น ด้วย Game Studio คุณสามารถเผยแพร่บน Windows และ Mac OS X ด้วยเวอร์ชันมาตรฐานได้ แต่ต้องอัปเกรดเป็นเวอร์ชัน Pro และจ่ายค่าธรรมเนียมเพิ่มเติมเพื่อเผยแพร่เวอร์ชันสำหรับอุปกรณ์เคลื่อนที่
ขั้นตอนที่ 2 โฆษณาเกมของคุณ
เมื่อคุณใกล้จะวางจำหน่ายเกมของคุณแล้ว ให้เริ่มพยายามดึงดูดความสนใจ เผยแพร่ภาพหน้าจอและคลิปวิดีโอบางส่วนเกี่ยวกับเกมของคุณในฟอรัมเกมยอดนิยม ติดต่อไซต์ข่าวเกมและแจ้งให้ทราบว่าเกมของคุณจะเปิดตัวเร็วๆ นี้ (โปรดระบุวิธีรับเกม ค่าใช้จ่าย และบทสรุปของเกม)
สร้างเว็บไซต์ของบริษัทในระหว่างการผลิต เพื่อให้คุณสามารถสร้างผู้ติดตามได้ การโฮสต์ฟอรัมสำหรับเกมของคุณเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำให้แฟนๆ พูดคุยกัน และการอัปเดตไซต์ของคุณเป็นประจำสามารถเริ่มดึงดูดความสนใจได้มากขึ้น
ขั้นตอนที่ 3 ตัดสินใจเลือกบริการจัดจำหน่าย
นักพัฒนาอิสระบางรายจะโฮสต์เกมบนเว็บไซต์ของพวกเขา แต่คุณอาจพบว่าความต้องการมีค่าใช้จ่ายเป็นจำนวนมากในค่าธรรมเนียมการโฮสต์ และบางโฮสต์ไม่สามารถรองรับโหลดที่เกมที่ประสบความสำเร็จต้องการได้ มีร้านยอดนิยมหลายแห่งสำหรับการเปิดตัวเกมอิสระบนพีซี, Mac OS X และ Linux:
- ไอน้ำ
- Desura
- Humble Store
- GOG
- เกมมือถือมักจะต้องเผยแพร่ผ่านร้านค้าที่คาดหวัง (Apple App Store, Google Play Store เป็นต้น) เช่นเดียวกับเกมคอนโซล (Xbox Live, PlayStation Network เป็นต้น)
- บริการต่างๆ จะลดราคาเกมของคุณลง ค้นคว้าข้อมูลแต่ละข้อเพื่อดูว่าเหมาะสำหรับคุณหรือไม่ บริการส่วนใหญ่มีต้นสนลดราคา ตัวแทนที่คุณสามารถพูดคุยด้วยโดยตรงในฐานะนักพัฒนา
ขั้นตอนที่ 4. สนับสนุนเกมของคุณ
เมื่อเกมของคุณวางจำหน่ายแล้ว ให้การสนับสนุนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ด้วยการแก้ไขข้อผิดพลาดและเนื้อหาเพิ่มเติม ยุคของการเผยแพร่ทางดิจิทัลหมายความว่าเกมสามารถอัปเดตได้เร็วกว่าที่เคย มีข้อบกพร่องที่ปรากฏขึ้นเมื่อประชากรจำนวนมากเข้าถึงเกมของคุณ ทำในสิ่งที่คุณทำได้เพื่อแก้ไขปัญหาเหล่านี้โดยเร็วที่สุด
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- จะมีบางคนที่ไม่เชื่อว่าคุณทำได้ แต่ตราบใดที่คุณจริงจังกับมัน คุณก็สามารถทำมันได้สำเร็จ
- อย่าหวังว่าจะทำเงินล้านได้ในชั่วข้ามคืน การสร้างเกมควรเป็นงานที่ทำด้วยใจ การทำเงินเป็นโบนัสต้อนรับ
- ให้ผู้ชมของคุณอยู่ในใจ เกมนี้มีเป้าหมายเป็นเด็ก วัยรุ่น หรือผู้ใหญ่หรือไม่ สิ่งนี้มีประโยชน์ในแง่ของการโฆษณา ตัวอย่างเช่น เกมที่มุ่งเป้าไปที่เด็กควรปรากฏในโฆษณาในรายการสำหรับเด็ก แทนที่จะเป็นในหนังสือพิมพ์และรายการช่วงดึก
- เริ่มต้นด้วยการทำเกมเล็กๆ อย่าคิดว่าจะทำเงินแม้ว่าจะเป็นเป้าหมายของคุณและสร้างเกมที่คุณชอบ เมื่อถึงเวลา คุณจะรู้ว่าเมื่อไรจะทำเงิน
- ไม่มีวิธีใดที่จะสร้างเกมได้ ให้คิดว่าคู่มือนี้เป็นภาพรวม และปฏิบัติตามกระบวนการที่เหมาะสมกับคุณมากที่สุด
คำเตือน
- ทำวิจัยมากมายเพื่อดูว่าการพัฒนาเกมเหมาะสำหรับคุณหรือไม่!
- การทำวิดีโอเกมไม่สนุกเท่าการเล่น นักเล่นเกมรุ่นเยาว์หลายคนต้องการสร้างวิดีโอเกมเพียงเพราะพวกเขาสนุกกับการเล่น การเล่นและการสร้างไม่เหมือนกัน คุณจะต้องเล่นและทำสิ่งเดียวกันในเกมของคุณหลายแสนครั้ง และทำสิ่งนี้ต่อไปอีกหลายปี นักเล่นเกมบางคน (ผู้ป่วย) สามารถทำได้ บางคนยอมแพ้หลังจากไม่กี่เดือนเมื่อพวกเขาเบื่อ
- หลีกเลี่ยงการได้รับคะแนน AO จาก ESRB มิฉะนั้น ผู้ค้าปลีกจะไม่ต้องการขายเกมหรือร้านค้าออนไลน์ของคุณการประเมินเกมของคุณด้วยตนเองอาจเป็นเรื่องยาก แต่ดูเกมที่เคยได้รับคะแนน AO แล้วเปรียบเทียบเกมของคุณกับเกมเหล่านั้น
- คุณมีแนวโน้มที่จะโดนอุปสรรค์ไปตลอดทาง แต่อย่าปล่อยให้ตัวเองถูกขัดขวาง การสร้างเกมที่ดีเป็นกระบวนการที่ต้องใช้เวลามาก แต่ผลลัพธ์ที่ได้จะคุ้มค่ากับความพยายาม
