ภาพยนตร์ทดลองคือภาพยนตร์ที่ก้าวข้ามขีดจำกัดของการสร้างฟิล์มแบบเดิมๆ ด้านการทดลองอาจเป็นวิธีใหม่ๆ ในการใช้งานกล้อง โดยใช้การจัดแสง เล่นกับเอฟเฟกต์เสียง การเขียนสคริปต์ หรือแม้แต่การแสดง
การสร้างภาพยนตร์ทดลองเป็นกระบวนการที่คุ้มค่าและอาจเป็นความพยายามที่สนุกสนานสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ไม่ว่าพวกเขาจะอยู่ในธุรกิจมานานแค่ไหน
ขั้นตอน
ขั้นตอนที่ 1. เลือกประเภทของกล้องหรือกล้องที่คุณจะถ่ายด้วย
คุณอาจใช้กล้องวิดีโอ VHS กล้องถ่ายภาพยนตร์ 8 มม. หรือแม้แต่กล้องฟิล์ม 35 มม. รุ่นเก่าได้ แต่เพื่อให้การแก้ไขง่ายขึ้น คุณอาจต้องการถ่ายโอนวิดีโอเป็นรูปแบบดิจิทัลเพื่อแก้ไขบนพีซี.
ขั้นตอนที่ 2 หาคนที่ยินดีจะร่วมงานกับคุณในภาพยนตร์ของคุณ
คุณอาจตัดสินใจที่จะทำงานโดยไม่มีสคริปต์ หรือแม้แต่นักแสดง แต่คุณจะพบว่ามีงานมากมายที่เกี่ยวข้องกับการสร้างหนังสั้น
ขั้นตอนที่ 3 ระดมสมองโครงการของคุณ
คุณจะต้องพิจารณาหลายๆ อย่างในช่วงเริ่มต้นของการวางแผนภาพยนตร์ของคุณ
- ประเภทหนัง. ภาพยนตร์ทดลองอาจอยู่นอกกรอบของการสร้างภาพยนตร์ทั่วไป แต่เพื่อให้ประสบความสำเร็จ คุณจะต้องตัดสินใจในเรื่องใดเรื่องหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นเรื่องธรรมชาติ ตลก สยองขวัญ โรแมนติก การศึกษา หรือศิลปะ
- สคริปต์ หากคุณวางแผนที่จะรวมส่วนที่พูดในภาพยนตร์ของคุณ คุณจะต้องพัฒนาสคริปต์เว้นแต่คุณจะให้นักแสดงของคุณด้นสดเนื้อหา สคริปต์ของคุณอาจเป็นบทสนทนาแบบคำต่อคำ หรือแนวคิดทั่วไปของบทสนทนาบนหน้าจอที่สัมพันธ์กับหัวข้อภาพยนตร์ โดยผู้เข้าร่วมมีส่วนพูด ความสามารถในการสร้างสรรค์และความสามารถในการประสานงานได้ทันทีจะเป็นตัวกำหนดแนวทางที่ดีที่สุด
- ชุดหรือชุด. เมื่อคุณสร้างสคริปต์หรือโครงร่างของวัตถุประสงค์ในภาพยนตร์แล้ว คุณจะต้องตัดสินใจว่าคุณต้องการเวที ฉาก ฉากหลัง หรืออุปกรณ์ประกอบฉากอื่นๆ และองค์ประกอบที่สร้างขึ้นเพื่อ "เติม" เฟรมของการถ่ายทำหรือไม่ การสร้างชุดแบบกำหนดเอง โดยเฉพาะชุดเอฟเฟ็กต์พิเศษที่มีฉากเคลื่อนที่ ฉากหลังที่เปลี่ยนไป และองค์ประกอบที่สมจริง (ถ้าจำเป็น) อาจต้องใช้เวลา แรงงาน และเงินจำนวนมาก
- หล่อ. เมื่อคุณได้ตัดสินใจเรื่องภาพยนตร์ของคุณแล้ว คุณจะต้องตัดสินใจว่าจะใช้นักแสดงมากเพียงใด และลักษณะเฉพาะที่นักแสดงของคุณต้องการ หากคุณกำลังถ่ายทำละครไซไฟ คุณอาจต้องการให้นักแสดงที่สูงมาก ตัวใหญ่ในชุดเหมือนมนุษย์ต่างดาว หรือเด็กที่อายุค่อนข้างน้อยให้ดูเหมือนผู้ใหญ่ตัวจิ๋ว (ด้วยการแต่งหน้าที่เหมาะสม)
- เครื่องแต่งกาย อีกครั้ง หากเนื้อเรื่องของภาพยนตร์ต้องการ คุณอาจต้องสร้างหรือจัดหาเครื่องแต่งกาย สำหรับภาพยนตร์ประเภทย้อนยุคบางเรื่อง ร้านขายของมือสองในท้องถิ่นอาจตอบสนองความต้องการของคุณได้ แต่คุณอาจต้องออกแบบและสร้างชุดของคุณเอง หรือซื้อจากร้านขายเครื่องแต่งกายหรือร้านขายเครื่องแต่งกาย
- ที่ตั้ง. นี่คือหนึ่งใน "ผู้เล่น" ที่ใหญ่ที่สุดในการทำให้ผู้ชมเชื่อภาพยนตร์ของคุณ คุณจะมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการขายฉากริมถนนในเมืองใหญ่ หากคุณถ่ายทำในเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในอเมริกากลาง ดังนั้นให้ทำงานโครงเรื่องและเรื่องของคุณในบริบทที่คุณสามารถถ่ายภาพสถานที่ได้ ข้อยกเว้นอาจใช้ "การวางเคียงกัน" เป็นเทคนิค เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในขั้นทดลอง และกฎปกติไม่มีผลบังคับใช้ แต่จะใช้กับขั้นตอนก่อนหน้าทั้งหมด
ขั้นตอนที่ 4. นำกล้องออกแล้วถ่ายภาพสถานที่
วิธีนี้จะช่วยให้คุณเห็นภาพว่าเฟรมจะเติมแบ็คกราวด์อย่างไร และต้องสังเกตแสงอย่างไรเพื่อให้ "ผู้ดูแล" ถ่ายภาพได้สมดุลของแสง เงา และสีที่เหมาะสม บ่อยครั้งที่สถานที่บางแห่งเหมาะสำหรับการถ่ายภาพเมื่อรวมสภาพอากาศ แสงธรรมชาติ และองค์ประกอบอื่นๆ เข้าด้วยกันอย่างลงตัวเท่านั้น ใช้จินตนาการของคุณเพื่อเติมเต็มฉากแอ็คชั่นในแต่ละฉาก เพื่อให้มุมกล้องและฉากแอ็คชั่นในภาพยนตร์มีสัดส่วนที่เหมาะสมกับหน้าจอโดยรวม กล่าวอีกนัยหนึ่ง อย่าทำให้นักแสดงหายไปในพื้นหลัง แต่อย่าถ่ายทำ "ใกล้เข้ามา" เพื่อกำจัดเอฟเฟกต์พื้นหลังที่ต้องการ
ขั้นตอนที่ 5. ซ้อมฉากหรือฉากซ้อมที่ไม่มีนักแสดงเข้าร่วม
ฟังดูน่าสับสน แต่สำหรับตัวแบบที่เป็นภาพยนตร์บางเรื่อง คุณอาจแค่ถ่ายภาพสถานที่หรือเหตุการณ์ที่เปิดโล่ง (คิดว่ากระสวยอวกาศลอยขึ้นหรือการจราจรในชั่วโมงเร่งด่วน ทั้งสองมีจุดโฟกัสที่น่าสนใจไม่เกี่ยวข้องกับอินพุตจากองค์ประกอบเพิ่มเติม เช่น นักแสดงหรืออุปกรณ์ประกอบฉาก)
ขั้นตอนที่ 6 พัฒนาโครงการของคุณเกี่ยวกับสิ่งที่คุณได้เรียนรู้มาจนถึงจุดนี้
ใกล้ถึงเวลาที่จะเริ่มถ่ายทำ หากคุณตั้งรกรากในหัวข้อ ค้นหาสถานที่ สร้างฉาก สร้างชุด และรวบรวมนักแสดงและทีมงาน
- นำ "ขนปุย" ที่ไม่จำเป็นออก เช่น ฉากที่มีความซับซ้อนหรือซับซ้อน เครื่องแต่งกาย ฯลฯ ที่ไม่ได้มีส่วนสำคัญต่อผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปของคุณ
- ดูรายละเอียดกับนักแสดง วิธีการแสดงอารมณ์ ระยะเวลาของบทจากบท มุมกล้อง และข้อควรพิจารณาหรือข้อเสนอแนะอื่นๆ ที่อาจพัฒนามาถึงจุดนี้ เมื่อคุณเริ่มถ่ายทำ คุณจะต้องวางแผนให้ทุกอย่างเรียบง่ายให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
ขั้นตอนที่ 7 ตั้งค่าการถ่ายทำของคุณ
จัดองค์ประกอบทั้งหมดให้เข้าที่ ทุกคนอยู่ในคิว และเก็บสิ่งรบกวนสมาธิทั้งหมด เพื่อให้ทุกคนมีสมาธิกับส่วนของตนในกระบวนการ คุณต้องการควบคุมเหตุการณ์ในกล้องให้ได้มากที่สุด ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับความเกี่ยวข้องและรายละเอียดของฉาก และกรอบเวลาสำหรับการถ่ายทำมีความสำคัญเพียงใด
ขั้นตอนที่ 8 เล่นฉากและรับการกระทำที่บันทึกไว้
นี่อาจเป็นส่วนที่ใช้เวลาน้อยที่สุดในการผลิต และขึ้นอยู่กับความยาวของภาพยนตร์ การถ่ายทำอาจจบลงและภาพยนตร์ไปที่ห้องตัดต่อก่อนที่คุณจะรู้ตัว
ขั้นตอนที่ 9 ตั้งค่าห้องแก้ไข
หากคุณมีโปรแกรมซอฟต์แวร์ตัดต่อภาพยนตร์บนคอมพิวเตอร์ และคุณใช้สื่อดิจิทัลหรือสามารถแปลงภาพยนตร์เป็นดิจิทัลได้ คุณสามารถแก้ไขได้จากคอมพิวเตอร์เกือบทุกที่ การบันทึกเฟรม การตัดและการประกบ และการเพิ่มประสิทธิภาพฉากหรือภาพถ่ายขึ้นอยู่กับคุณ ลองนึกถึงสิ่งที่คุณตั้งใจจะสร้าง และสิ่งที่คุณต้องการให้ผู้ชมเห็นเมื่อคุณแก้ไข
ขั้นตอนที่ 10. เพิ่มเพลงประกอบ การบรรยาย หรือเสียงอื่นๆ ให้กับภาพยนตร์ที่ตัดต่อและตัดต่อ
ขั้นตอนที่ 11 สร้างสรรค์และรวมธีมต่างๆ เข้ากับภาพยนตร์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 12. เชื่อมั่นในสัญชาตญาณของคุณและอย่าไปแบบเดิมๆ
เคล็ดลับ
- ทดลองกับฟิลเตอร์เลนส์ ความยาวโฟกัสของเลนส์แบบต่างๆ และมุมกล้องที่ผิดปกติเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ไม่เหมือนใคร
- หลีกเลี่ยงการพยายามเลียนแบบสไตล์ของใครบางคน ให้ผู้ชมเห็นสไตล์ของคุณแทน
- หัวข้อของบทความนี้เป็นภาพยนตร์ทดลอง ดังนั้นอย่าลังเลที่จะรวมเทคนิคหรือสื่อการถ่ายทำที่หลากหลายไว้ในโปรเจ็กต์ แอนิเมชั่น, Claymation, เอฟเฟกต์ 3D, แสงและกล้องพิเศษล้วนแล้วแต่เป็นไปได้
- สร้างภาพยนตร์ของคุณเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องทำงานด้วย หากคุณอยู่ในทะเลทราย ให้มองหาธีมที่น่าสนใจหรือมุมมองที่ไม่เหมือนใครในองค์ประกอบนั้น
- ดูภาพยนตร์และสไตล์ภาพยนตร์ที่คุณชอบ และตัดสินใจว่าคุณต้องการใช้วิธีและเทคนิคที่คล้ายกันหรือไม่ แต่เนื่องจากหัวข้อนี้เป็นภาพยนตร์ "ทดลอง" อย่ากลัวที่จะคิดนอกกรอบ
-
วิชาที่เป็นไปได้:
- นิยายวิทยาศาสตร์: อาจต้องใช้เทคนิคพิเศษ เวที และเครื่องแต่งกายที่ซับซ้อน
- โรมานซ์: มักจะต้องใช้การแสดงที่มีทักษะและสคริปต์ที่เขียนได้ดี
- ธรรมชาติ: ขึ้นอยู่กับความร่วมมือของตัวแบบ (ธรรมชาติเอง) เพื่อความสำเร็จในการถ่ายทำ
- ตลก: การเขียนที่ดี จังหวะเวลา และการประสานงานที่ดีมักเกี่ยวข้องกับการได้เสียงหัวเราะที่ต้องการ
- ละคร: อาจต้องใช้การแสดงผาดโผนอันตราย ฉากที่ซับซ้อน และการควบคุมแสงและบรรยากาศอย่างระมัดระวังจึงจะประสบความสำเร็จ
- ผสานรวมสิ่งใดสิ่งหนึ่งข้างต้นเข้าด้วยกัน: คุณกำลังสร้างภาพยนตร์ "ทดลอง" ลองใช้แนวคิดของคุณเองแล้วดูว่าได้ผลหรือไม่
