คุณมีกล้อง ไอเดีย และทุกอย่างที่คุณต้องการเพื่อสร้างภาพยนตร์ แต่ไม่มีนักแสดงหรือทีมงานมาช่วยถ่ายทำ ไม่ว่าคุณจะเบื่อและต้องการถ่ายทำบางสิ่งบางอย่าง ต้องการทำโปรเจกต์ของโรงเรียน หรือต้องการเริ่มต้นอาชีพด้านวิดีโอ มีแนวคิดดีๆ มากมายที่คุณสามารถถ่ายทำได้โดยไม่ต้องมีคนอื่นมาช่วย
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการถ่ายทำ
ขั้นตอนที่ 1. คิดไอเดียง่ายๆ ที่สามารถถ่ายทำได้
การสร้างภาพยนตร์ด้วยตัวเองหมายความว่าคุณจะต้องแยกนักแสดงคนอื่นๆ หรือฉากที่ต้องการคนหลายคนออกไป น่าเสียดายที่สิ่งนี้จะกำจัดเอฟเฟกต์พิเศษและกล่องโต้ตอบส่วนใหญ่ แต่ข้อจำกัดเหล่านี้สามารถปลดปล่อยได้ นำไปสู่การแก้ปัญหาเฉพาะหน้าที่ไม่เหมือนใครและสร้างสรรค์ แนวคิดบางประการที่ควรพิจารณาในการถ่ายทำคือ:
-
ภาพยนตร์ศิลปะ:
ผู้บุกเบิกเช่น Sadie Benning และ Bruce Nauman ได้มีส่วนร่วมอย่างมากในโลกศิลปะโดยไม่ต้องใช้กล้องและเต็มใจที่จะทดลอง คุณสามารถทำอะไรก็ได้ตั้งแต่ไดอารี่วิดีโอไปจนถึงวิดีโอนามธรรมที่สำรวจสีหรือเสียง ตรวจสอบคลังข้อมูลวิดีโอฟรีเพื่อเป็นแรงบันดาลใจ
-
สารคดีสั้น:
สิ่งที่คุณต้องมีคือกล้องและไมโครโฟน และคุณสามารถสัมภาษณ์และถ่ายวิดีโอบนท้องถนนได้
-
หัวพูดคุย:
เป็นที่นิยมบน YouTube และในรายการอย่าง The Office นี่เป็นเพียงการพูดคุยกับกล้องของคุณ การส่งบทพูดคนเดียว หรือสเก็ตช์ภาพ บางครั้งวิดีโอนี้ตั้งอยู่ถัดจากภาพยนตร์หรือเกมที่คุณกำลังแสดงความคิดเห็น
-
สต็อปโมชั่น:
แม้ว่าจะใช้เวลามาก แต่สต็อปโมชันเป็นหนึ่งในไม่กี่แห่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์สามารถสร้างภาพยนตร์ที่ดูเป็นมืออาชีพได้ด้วยตัวเอง
ขั้นตอนที่ 2 เขียนสคริปต์พื้นฐาน
ไม่จำเป็นต้องครอบคลุมเรื่องราวทั้งหมดหากคุณกำลังทำงานด้วยแนวคิดที่หลวม แต่การมีแนวคิดเกี่ยวกับกระดาษจะช่วยนำทางคุณเมื่อเริ่มถ่ายทำ วิดีโอเกือบทั้งหมดบอกเล่าเรื่องราวในรูปแบบหรือรูปแบบบางอย่าง และเรื่องราวเกือบทั้งหมดแบ่งออกเป็นสามส่วน:
-
การเริ่มต้น:
ตั้งค่าโลกของวิดีโอของคุณ อาจเป็นคุณ ตัวละคร สถานที่ที่คุณถ่ายทำ หรือเพียงแค่สีหรืออารมณ์ที่คุณต้องการสำรวจ
-
ความขัดแย้ง:
มีบางอย่างรบกวน เปลี่ยนแปลง หรือเปลี่ยนการตั้งค่าเดิม สำหรับภาพยนตร์ศิลปะหรือผลงานชิ้นเล็กๆ นี่อาจเป็นแค่การเปลี่ยนจังหวะหรือการแนะนำธีมใหม่ "เรื่องราว" บอกเล่าผ่านการเปลี่ยนแปลงนี้
-
ความละเอียด:
เรื่องราวของคุณจบลงอย่างไร ข้อความหรือความคิดของคุณคืออะไร? เรื่องราวบางเรื่องเพิ่งจะจบลง แต่นั่นก็หมายความว่าตอนจบไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง
ขั้นตอนที่ 3 ปัดเศษอุปกรณ์ของคุณ
สิ่งที่คุณต้องมีคือกล้องและวิธีตัดต่อฟุตเทจบนคอมพิวเตอร์ แต่มีอุปกรณ์เพิ่มเติมที่จะช่วยสร้างภาพยนตร์ด้วยตัวเองเช่นกัน:
-
ขาตั้งกล้อง:
หากคุณต้องการถ่ายตัวเองในฉาก ขาตั้งกล้องเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการได้กล้องที่นิ่งซึ่งสามารถขยับ หมุน และยก/ลดระดับลงในมุมต่างๆ ได้
-
แสงสว่าง:
ความแตกต่างที่สำคัญอย่างหนึ่งระหว่างภาพยนตร์ที่ดูมือสมัครเล่นกับภาพยนตร์มืออาชีพคือการจัดแสงที่ดี แม้แต่ไฟหนีบ 3-4 ดวงที่ซื้อจาก Home Depot ก็เพียงพอที่จะให้แสงที่แรงและสม่ำเสมอในภาพยนตร์ของคุณ
เคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
ขั้นตอนที่ 4 ทดลองใช้กล้องของคุณจนกว่าคุณจะรู้ทุกคุณสมบัติ
หากคุณกำลังสร้างภาพยนตร์ด้วยตัวเอง คุณต้องการลูกเล่นให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ กล้องของคุณเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของคุณ และการรู้วิธีจัดการกล้องจะเป็นส่วนสำคัญในการทำให้ภาพยนตร์ของคุณไม่เหมือนใครและเป็นต้นฉบับ วิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้คือการเล่น แต่สิ่งที่คุณต้องระวัง ได้แก่:
-
สมดุลสีขาว:
สิ่งนี้จะเปลี่ยน "อุณหภูมิ" ของฟิล์มหรือสี สมดุลสีขาวที่ตั้งไว้อย่างเหมาะสมช่วยให้มั่นใจได้ว่าสีทั้งหมดของคุณดูเป็นธรรมชาติ แม้ว่าคุณจะสามารถเล่นกับไวต์บาลานซ์เพื่อให้ได้เอฟเฟ็กต์ภาพต่างๆ ได้ แต่วิธีนี้มักจะง่ายกว่าขณะแก้ไข
-
เลนส์:
เลนส์ต่างๆ จะเปลี่ยนองค์ประกอบภาพของคุณอย่างล้ำลึก เล่นกับมุมกว้าง เลนส์ฟิชอาย และเลนส์มาโครเพื่อเปลี่ยนภาพของคุณ
-
จุดสนใจ:
การโฟกัสต้องใช้เวลาทั้งชีวิตกว่าจะเชี่ยวชาญ และคุณควรเริ่มตั้งแต่ตอนนี้ โฟกัสกำหนดว่าส่วนใดของภาพที่ชัดเจนและส่วนใดเบลอ กล้องหลายตัวมีระบบโฟกัสอัตโนมัติ แต่หากต้องการสร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม คุณต้องควบคุมโฟกัสด้วยตนเอง
วิธีที่ 2 จาก 3: การถ่ายภาพยนตร์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. เน้นที่การบอกเล่าเรื่องราวหรือความคิดของคุณด้วยสายตา
วิดีโอเป็นสื่อที่มองเห็นได้ และในขณะที่เสียงพากย์และข้อความนั้นยอดเยี่ยมในการรับข้อมูลทั่วๆ ไป แต่ก็ไม่น่าสนใจอย่างเหลือเชื่อ หากคุณกำลังถ่ายทำคนเดียว คุณจะไม่สามารถใช้บทสนทนา นักแสดง หรือเสียงมากมายในการบอกเล่าเรื่องราวของคุณได้ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่คุณมีคือเวลาทั้งหมดในโลกในการถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยม ถ่ายวิดีโอที่ดี และทำงานเพื่อสร้างมุมที่น่าสนใจ
มีใจเหมือนช่างภาพในทุกช็อต ถามตัวเองว่าภาพนั้นน่าสนใจหรือไม่
ขั้นตอนที่ 2. สร้างสตอรี่บอร์ดของภาพยนตร์ของคุณ
กระดานเรื่องราวเป็นเพียงเวอร์ชันหนังสือการ์ตูนของภาพยนตร์ของคุณ นี่เป็นวิธีอันล้ำค่าในการออกแบบภาพยนตร์ของคุณ ช่วยให้คุณ "ดู" ภาพยนตร์ก่อนถ่ายทำได้ จากนั้นจะทำหน้าที่เป็นคู่มือแนะนำภาพยนตร์ของคุณ คุณสามารถค้นหาและพิมพ์เทมเพลตออนไลน์ หรือเพียงแค่วาดภาพพื้นฐานล่วงหน้าด้วยปากกาและกระดาษ
การแสดงด้นสดสำหรับกล้องก็มีที่ของมันแน่นอน แต่สตอรี่บอร์ดเป็นวิธีที่ดีในการวางแผนว่าควรวางกล้องไว้ที่ใด
ขั้นตอนที่ 3 ใช้ไมโครโฟนภายนอกแทนไมโครโฟนของกล้อง
ไมโครโฟนของกล้องนั้นแย่และไร้ประโยชน์เมื่อกล้องอยู่ไกลจากการกระทำ ไมโครโฟนภายนอกจะสร้างความแตกต่างอย่างมากในคุณภาพการผลิตของคุณ เนื่องจากผู้ชมส่วนใหญ่สังเกตเห็นเสียงที่ไม่ดีก่อนวิดีโอที่หยาบ
ขั้นตอนที่ 4 ถ่ายเป็นช็อตสั้นๆ ไม่ใช้ช็อตเดียวนานๆ เมื่อได้ฟุตเทจจำนวนมาก
สร้าง "ฉาก" ที่แยกจากกันและน่าสนใจแทนที่จะเปิดกล้องและปล่อยให้กล้องทำงานในขณะที่คุณเคลื่อนที่ไปรอบๆ วิธีนี้ช่วยให้แน่ใจว่าคุณคิดเกี่ยวกับแต่ละฉากแยกกัน และทำให้การแก้ไขง่ายขึ้นมาก
ขั้นตอนที่ 5. อยู่ในที่เดียว หากคุณกำลังถ่ายทำเอง
โฟกัสทำงานโดยการทำให้ภาพคมชัดขึ้นในระยะหนึ่งโดยเฉพาะจากกล้อง หากคุณเคลื่อนที่ไปรอบๆ กล้องจะลำบากในการติดตาม ขยับโฟกัสหรือเบลอ
วางเทปเล็กๆ ที่บอกคุณว่าต้องนั่งหรือยืนตรงไหนในแต่ละครั้ง
ขั้นตอนที่ 6 รับฟุตเทจที่คุณคิดว่าต้องการ 3-5 เท่า
ภาพยนตร์ทุกความยาวจะถูกสร้างขึ้นในห้องตัดต่อ ยิ่งคุณต้องใช้วัตถุดิบหรือฟิล์มมากเท่าไร คุณก็จะมีความสุขมากขึ้นเท่านั้น และการสร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมก็จะยิ่งง่ายขึ้นเท่านั้น คว้ามุมต่างๆ ของช็อตเดียวกัน วิ่งผ่านเส้นต่างๆ หรือบันทึกวิดีโอสภาพแวดล้อมของคุณเพื่อให้ได้ภาพบรรยากาศ ทุกช็อตพิเศษมีค่า
ทดลองยิง. ถ่ายภาพมุมแปลกๆ ถ่ายภาพวัตถุแปลก ๆ ในชีวิตประจำวัน และสำรวจพื้นที่ของคุณด้วยกล้อง คุณไม่สามารถใช้ฟุตเทจได้ แต่การคว้าช็อตที่น่าสนใจหนึ่งช็อตจาก 100 ช็อตก็ยังคุ้มค่า
วิธีที่ 3 จาก 3: การแก้ไขภาพยนตร์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. แก้ไขภาพยนตร์ของคุณเพื่อบอกเล่าเรื่องราวหรือความคิดของคุณ ไม่ให้ฉูดฉาด
การตัดต่อเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่ประเมินค่าต่ำที่สุดในภาพยนตร์ แต่นั่นก็เกือบจะมาจากการออกแบบ บรรณาธิการที่ดีที่สุดจะไม่ปรากฏให้เห็น ทำให้ตัดต่อและเปลี่ยนแปลงได้อย่างสมบูรณ์แบบ ส่งผลให้ผู้ฟังไม่ต้องคิดแก้ไข ภาพเพียงแค่ไหลเข้าด้วยกัน เมื่อคุณเริ่มตัดต่อภาพยนตร์ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณรู้ว่าเรื่องราว ประเด็น หรือวิทยานิพนธ์ของภาพยนตร์ของคุณคืออะไร การแก้ไขทั้งหมดของคุณต้องให้บริการแนวคิดนี้
ขั้นตอนที่ 2 เรียนรู้การใช้การตัดเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของคุณ
เวอร์ชันแก้ไขของสีและพู่กันคือ "การตัด" ซึ่งเป็นเพียงเมื่อคุณเปลี่ยนจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง นี่คือวิธีที่ภาพยนตร์บอกเล่าเรื่องราว - ภาพที่ตัดจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง และการตัดแต่ละครั้งแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงการเปลี่ยนแปลงหรือความคืบหน้าเล็กน้อย เช่น "เธอเข้าไปในอาคาร " หรือ "เขากำลังพูดอยู่" พวกเขาสามารถเรียบง่ายหรือเป็นสัญลักษณ์เช่นการตัดกระดูกที่มีชื่อเสียงของสแตนลีย์คูบริกจากกระดูกที่ถูกโยนไปยังสถานีอวกาศในปี 2544: A Space Odyssey การรู้วิธีใช้การตัดเพื่อบอกเล่าเรื่องราวมีความสำคัญต่อการตัดต่อภาพยนตร์
- ฮาร์ดคัท-- การตัดไปอีกมุมหนึ่งหรือถ่ายโดยไม่มีการเปลี่ยนภาพ นี่คือการตัดที่พบบ่อยที่สุดในภาพยนตร์
- Smash Cut- การเปลี่ยนฉาก/ภาพอย่างกะทันหันโดยสิ้นเชิง สิ่งนี้เรียกความสนใจไปที่การตัด ซึ่งมักจะส่งสัญญาณถึงความประหลาดใจหรือการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในเรื่องราว
- กระโดดตัด-- การตัดอย่างกะทันหันที่เกิดขึ้นภายในฉากเดียวกัน ซึ่งมักจะทำในมุมที่ต่างกันเล็กน้อย แม้ว่าจะเป็นเรื่องแปลก แต่ก็แสดงความสับสนหรือเวลาผ่านไป
- เจ-คัท-- ตัดไปที่เสียงของช็อตถัดไป แต่ไม่ใช่วิดีโอ นี่เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเชื่อมโยงสองฉากตามธีมหรือให้คำบรรยาย
- แอล-คัท-- ตัดมาที่วิดีโอช็อตถัดไป แต่ยังคงเล่นเสียงจากฉากเก่าอยู่ นี่เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการแสดงตัวละครที่พูดถึงบางสิ่ง เช่น คำสัญญา แล้วลงมือทำ (หรือทำลายมัน)
- แอคชั่นคัท-- รอยตัดระหว่างการเคลื่อนไหวบางอย่าง ตัวอย่างเช่น การแสดงการเปิดประตูในห้องหนึ่งแล้วตัดเมื่อเปิดประตูห้องเดียวกันจากอีกด้านหนึ่ง
-
ซ้อนทับ:
เมื่อวิดีโอสองรายการซ้อนทับกัน หมายความว่ามีการเชื่อมต่อและพันกัน ซึ่งมักใช้ในทรานซิชันเช่นกัน
-
จับคู่ช็อต:
เมื่อรูปร่างของวิดีโอหนึ่งถูกเลียนแบบในวิดีโอถัดไป ตัวอย่างเช่น คุณอาจถ่ายภาพดวงตาแล้วกรีดตาใส่แว่นกันแดดหรือตาของคนอื่น สิ่งนี้เชื่อมโยงภาพ แต่มักจะบอกใบ้ถึงความแตกต่างพื้นฐานบางอย่างเช่นกัน
ขั้นตอนที่ 3 คิดถึงจังหวะและจังหวะของฉากของคุณ
บรรณาธิการหลายคนคิดในแง่ของเฟรมแต่ละเฟรม ซึ่งเป็นภาพนิ่งที่คุณเห็นหากคุณหยุดหน้าจอชั่วคราว และรวบรวมมันเหมือนกับที่นักดนตรีใช้โน้ต หนังของคุณลื่นไหลแค่ไหน? ความเร็วของการตัดส่งผลต่อจังหวะของวิดีโออย่างไร โดยทั่วไป:
- การตัดอย่างรวดเร็วทำให้ฉากมีพลังงานสูงและการเคลื่อนไหวที่ขับเคลื่อนด้วยแรงขับ
- การตัดช้าๆ นานๆ ครั้งจะสร้างความตึงเครียด ใจจดใจจ่อ และมีสมาธิ พวกเขาทำให้ภาพยนตร์ช้าลง ทำให้ผู้ชมได้พิจารณาช็อตเด็ดหรือไอเดีย
- ต้องใช้สมองมนุษย์ 3-5 เฟรมในการจดจำภาพ ดังนั้นคุณอาจสร้างความสับสนให้ผู้ชมได้หากคุณพยายามที่จะเร็วเกินไป อย่างไรก็ตาม นี่อาจเป็นเป้าหมายได้เช่นกัน
ขั้นตอนที่ 4 ใช้เวลาในการแก้ไขภาพวิดีโอของคุณ
การแก้ไขสีเป็นกระบวนการปรับเฉดสี ความอิ่มตัว ความสว่าง และคอนทราสต์ของวิดีโอแต่ละรายการเพื่อให้ดูเหมือนกันทั้งหมด การปรับให้ถูกต้องด้วยตัวเองขณะถ่ายภาพนั้นทำได้ยาก ดังนั้นการแก้ไขสีพื้นฐานขณะแก้ไขจึงมีความจำเป็นเกือบทุกครั้ง ซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอทั้งหมดมีฟิลเตอร์และเอฟเฟกต์สำหรับการแก้ไขสี หลายโปรแกรมยังมีการแก้ไขอัตโนมัติ แต่มักจะถูกตีหรือพลาด
- คุณยังสามารถเล่นกับการแก้ไขสีเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่น่าประหลาดใจหรือแสงแบบพิเศษ เช่น แสงสีเหลืองอ่อนๆ หรือสีแดงเข้มที่อันตราย
- หากคุณต้องการส่งภาพยนตร์ของคุณไปงานเทศกาลหรืองานต่างๆ ให้พิจารณาจ่ายสำหรับการจัดระดับสีแบบมืออาชีพ
ขั้นตอนที่ 5. ดูหนังของคุณกับเพื่อน ๆ และถามความคิดเห็นของพวกเขา
วิธีเดียวที่จะเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ดีขึ้นคือการแบ่งปันภาพยนตร์ของคุณกับคนทั้งโลก ถามพวกเขาด้วยคำพูดของพวกเขาเองเพื่ออธิบายสิ่งที่พวกเขาคิดว่าเกิดขึ้นและแสดงความคิดเห็นในสิ่งที่พวกเขาทำและไม่ชอบ ระดมความคิดถึงวิธีที่คุณสามารถปรับปรุงร่วมกัน และลองรวมคำแนะนำของพวกเขาไว้ในภาพยนตร์เรื่องต่อไปของคุณ ใครจะไปรู้ บางทีพวกเขาอาจช่วยคุณได้
เคล็ดลับ
- จำกัดให้ภาพยนตร์ของคุณมีเพียงหนึ่งไอเดียในแต่ละครั้ง แทนที่จะยัดเยียดแนวคิด 4-5 อย่างในภาพยนตร์เรื่องเดียว ให้เน้นที่การได้แนวคิดเดียวในเวอร์ชันที่ดีที่สุดบนหน้าจอที่คุณทำได้
- ทดลองโดยเล็งกล้องไปที่อะไรก็ได้ คุณมีความยืดหยุ่นและอิสระในการทำสิ่งที่คุณต้องการได้ทุกเมื่อ
- หากคุณเพิ่มเพลงขณะตัดต่อ ให้ตรวจสอบว่าไม่มีค่าลิขสิทธิ์หรือติดต่อเจ้าของแล้ว