การเป็นศิลปินทำให้เกิดมุมมองที่สร้างสรรค์ ในการเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จ คุณต้องอุทิศเวลา พื้นที่ และความหลงใหลในงานศิลปะของคุณ ไม่ว่าคุณจะวางแผนที่จะขายงานศิลปะของคุณเพื่อหากำไรหรือใช้เป็นรูปแบบการแสดงออก คุณสามารถสร้างผลงานที่สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้อื่นได้เพลิดเพลิน
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 4: การสร้างสถานที่สร้างแรงบันดาลใจในการทำงาน
ขั้นตอนที่ 1 ตัดสินใจว่าคุณต้องการพื้นที่เท่าใด
ขึ้นอยู่กับประเภทของงานศิลปะที่คุณกำลังสร้าง คุณอาจต้องการสตูดิโอศิลปะที่มีขนาดเท่ากับทั้งห้อง หรือคุณอาจใช้แค่มุมห้องก็ได้ คิดเกี่ยวกับงานศิลปะที่คุณจะทำก่อนตั้งสตูดิโอของคุณ
- การทำเครื่องประดับสามารถทำได้ในพื้นที่ขนาดเล็กที่มีเพียงแค่โต๊ะ
- การทาสีต้องใช้พื้นที่สำหรับขาตั้งและพื้นที่ทำความสะอาดได้ง่าย
- การสร้างประติมากรรมจะต้องใช้พื้นที่ที่ใหญ่ขึ้น
ขั้นตอนที่ 2 ค้นหาสถานที่เพื่อสร้างสตูดิโอศิลปะของคุณ
การมีสถานที่เฉพาะในการสร้างงานศิลปะของคุณจะช่วยให้สมองของคุณเปลี่ยนเกียร์เป็นเวลาสร้างสรรค์ หาพื้นที่ในบ้านของคุณเพื่ออุทิศให้เป็นพื้นที่ศิลปะ
- โรงรถหรือชั้นใต้ดินเป็นพื้นที่สตูดิโอศิลปะที่ยอดเยี่ยม
- เคลียร์พื้นที่ตรงมุมห้องเพื่อใช้เป็นขาตั้งหรือโต๊ะงานฝีมือ
- หากคุณไม่มีที่ว่าง คุณสามารถเก็บตู้เก็บเอกสารที่เต็มไปด้วยอุปกรณ์ศิลปะในห้องครัวและใช้โต๊ะในครัวเพื่อทำงาน
ขั้นตอนที่ 3 สร้างพื้นที่สำหรับแกลเลอรี่
คุณต้องมีที่สำหรับเก็บงานของคุณหลังจากเสร็จงานแล้วจะได้ไม่เลอะเทอะ สร้างแกลเลอรีขนาดเล็กในสตูดิโอที่บ้านของคุณเพื่ออวดผลงานที่ทำเสร็จแล้ว
- ใช้ผนังเปล่าเพื่อแขวนภาพวาด
- เก็บชั้นวางไว้สำหรับจัดแสดงประติมากรรม ภาพขนาดเล็ก และเครื่องปั้นดินเผา
ขั้นตอนที่ 4 จัดระเบียบอุปกรณ์ศิลปะของคุณ
องค์กรสามารถช่วยให้พื้นที่ของคุณสะอาดและจดจ่อกับการสร้างสรรค์ ใช้ตู้เก็บเอกสาร ลิ้นชัก อาร์ตแคดดี้ ที่ใส่ดินสอ ถังขยะ ถัง และตะกร้าเพื่อจัดระเบียบอุปกรณ์ทั้งหมดของคุณ
- ใช้ที่แบ่งอุปกรณ์ในลิ้นชักเพื่อจัดระเบียบสิ่งของชิ้นเล็กๆ เช่น ปากกา ดินสอ ปากกามาร์คเกอร์ และยางลบ
- พิจารณาซื้อรถเข็นหรือแคดดี้เพื่อเก็บอุปกรณ์ทั้งหมดของคุณ
- ตู้เก็บเอกสารสามารถเป็นออแกไนเซอร์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับกระดาษอาร์ตประเภทต่างๆ
ขั้นตอนที่ 5. กันสิ่งรบกวนออกจากพื้นที่ศิลปะเฉพาะของคุณ
เป็นความคิดที่ดีที่จะเก็บอาหาร เครื่องดื่ม และอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ เช่น โทรศัพท์มือถือ ออกจากสตูดิโอศิลปะของคุณ อาหารและเครื่องดื่มอาจทำให้สิ่งที่คุณทำหกเลอะเทอะได้ง่าย ดังนั้นให้แน่ใจว่าคุณกินและดื่มนอกพื้นที่ศิลปะของคุณ อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ เช่น โทรศัพท์มือถือสามารถเบี่ยงเบนความสนใจของคุณจากการสร้างสรรค์งานศิลปะและขัดจังหวะกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 6. ตั้งไฟส่องสว่างภายในห้อง
เป็นความคิดที่ดีที่จะมีสตูดิโอศิลปะในห้องที่มีแสงธรรมชาติส่องเข้ามาอย่างเต็มที่ แสงธรรมชาติสร้างบรรยากาศที่สดใสและโปร่งสบายซึ่งจะช่วยให้น้ำผลไม้สร้างสรรค์ไหลออกมา ห้องที่มีผนังสีอ่อนยังช่วยให้ห้องสว่างขึ้นอีกด้วย
- เพิ่มโคมไฟตั้งพื้นเพื่อเพิ่มแสงโดยรอบ
- ติดตั้งไฟส่องเฉพาะจุดหรือไฟสปอตไลท์เพื่อเน้นพื้นที่เฉพาะ
ขั้นตอนที่ 7 เพิ่มแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ให้กับสตูดิโอของคุณ
ล้อมรอบสตูดิโอของคุณด้วยสิ่งต่าง ๆ ที่สร้างแรงบันดาลใจและให้คุณคิด นี่จะเป็นอะไรก็ได้ตั้งแต่รูปภาพบนผนังไปจนถึงเฟอร์นิเจอร์แสนสบาย
- ศิลปินหลายคนชอบให้เล่นเพลงโปรดในขณะที่สร้าง ดังนั้นควรพิจารณาให้มีวิทยุหรือเครื่องเล่นเพลงในสตูดิโอของคุณ
- แขวนรูปภาพของสิ่งที่ทำให้คุณรู้สึกมีความสุข ผ่อนคลาย และน่าสนใจไว้บนผนังของคุณ
- วางเก้าอี้บีนแบ็กหรือหมอนบนพื้นไว้ตรงมุมเพื่อให้คุณได้ผ่อนคลายและจินตนาการถึงงานศิลปะของคุณ
- ใส่คำพูดสร้างแรงบันดาลใจบนผนังหรือโต๊ะทำงานของคุณ
- สร้างกระดานวิชั่นที่เต็มไปด้วยนิตยสารที่สร้างแรงบันดาลใจ
วิธีที่ 2 จาก 4: การเรียนรู้แนวคิดศิลปะขั้นพื้นฐาน
ขั้นตอนที่ 1 อ่านหนังสือเกี่ยวกับพื้นฐานของศิลปะ
ตรวจสอบหนังสือจากห้องสมุดในพื้นที่ของคุณเกี่ยวกับแนวคิดพื้นฐานของศิลปะ คุณยังสามารถซื้อหนังสือเกี่ยวกับศิลปะได้ที่ร้านหนังสือในพื้นที่ของคุณหรือจากการขายอู่รถเพื่อสร้างห้องสมุดอ้างอิงในบ้าน
ขั้นตอนที่ 2. เรียนรู้เกี่ยวกับเส้น
เส้นเป็นแนวคิดพื้นฐานที่สุดของศิลปะ และใช้ในการสร้างสรรค์งานศิลปะทุกประเภท เส้นสามารถแสดงการเคลื่อนไหว กำหนดว่ารูปร่างจะสิ้นสุดเมื่อใด นำสายตาของผู้ชมไปในทิศทางที่แน่นอน และทำสิ่งต่างๆ ได้อีกมากมาย ความหนาของเส้นที่ต่างกันสามารถสร้างรูปลักษณ์ที่แตกต่างกันภายในชิ้นงานศิลปะ การทำความเข้าใจวิธีต่างๆ ที่คุณสามารถใช้เส้นในงานศิลปะจะช่วยให้คุณถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 สร้างรูปทรงต่างๆ
รูปร่างจะถูกสร้างขึ้นเมื่อเส้นเชื่อมต่อกัน มีรูปทรงเรขาคณิตพื้นฐานที่เราทุกคนเรียนรู้ในโรงเรียนประถมศึกษา เช่น วงกลม สี่เหลี่ยมจัตุรัส สามเหลี่ยม และสี่เหลี่ยมผืนผ้า แต่ยังมีรูปทรงอื่นๆ ที่คุณต้องเรียนรู้เพื่อสร้างงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม
- รูปร่างแบบออร์แกนิกหรือแบบอิสระคือรูปร่างที่ดูเหมือนจะไม่เป็นไปตามกฎเกณฑ์ใดๆ ต่างจากรูปทรงเรขาคณิตตรงที่รูปร่างออร์แกนิกไม่สามารถใช้คณิตศาสตร์เพื่อทำความเข้าใจได้ รูปร่างต่างๆ เช่น หมึกพิมพ์ ต้นไม้ หรือก้อนเมฆ ถือเป็นรูปทรงอิสระที่เป็นธรรมชาติ
- รูปร่างที่เป็นบวกคือรูปร่างของวัตถุที่สร้างเส้น
- รูปร่างเชิงลบคือรูปร่างของพื้นที่รอบ ๆ วัตถุ
- รูปร่างคงที่คือรูปร่างที่ดูเหมือนจะหยุดนิ่ง
- รูปร่างแบบไดนามิกคือรูปร่างที่ดูเหมือนจะเคลื่อนไหว
ขั้นตอนที่ 4 ทำความเข้าใจแบบฟอร์ม
แบบฟอร์มหมายถึงรูปร่างที่มีสามมิติ นี่อาจเป็นวัตถุ 3 มิติจริง เช่น ประติมากรรม หรือการจำลองวัตถุ 3 มิติในภาพวาดหรือภาพวาด เมื่อสร้างแบบฟอร์มในรูปวาดหรือภาพวาด คุณต้องเข้าใจไฮไลท์ โทนสีกลาง และเงา และวิธีที่พวกมันทำงานร่วมกันเพื่อสร้างรูปร่าง
ขั้นตอนที่ 5. เรียนรู้ทฤษฎีสี
สีหมายถึงสเปกตรัมของแสงที่สะท้อนจากวัตถุและเข้าสู่ดวงตา ทฤษฎีสีประกอบด้วยสามส่วนที่สร้างขึ้นจากกันและกัน และการทำความเข้าใจเกี่ยวกับสีเหล่านี้จะช่วยให้คุณเลือกสีที่เหมาะสมเพื่อสร้างงานศิลปะของคุณ
- ส่วนหนึ่งของทฤษฎีสีคือวงล้อสี มันจะนำรุ้ง (Roy G BIV) มาใส่ในวงล้อ วงล้อประกอบด้วยสีหลัก สีแดง สีน้ำเงิน และสีเหลือง และสีรองคือ สีเขียว สีม่วง และสีส้ม สามารถผสมสีหลักให้เป็นสีรองได้ ตัวอย่างเช่น สีแดงและสีน้ำเงินผสมกันเพื่อสร้างสีม่วง
- ส่วนที่สองของทฤษฎีสีคือค่าสี ค่าสีหมายถึงความมืดหรือความสว่างของสี สิ่งเหล่านี้เรียกว่าสีอ่อนหรือเฉดสี คุณจะได้โทนสีที่แตกต่างกันโดยการเพิ่มสีขาวจำนวนเล็กน้อยลงในสี คุณจะได้เฉดสีที่แตกต่างกันโดยการเพิ่มสีดำจำนวนเล็กน้อยลงในสี
- ส่วนที่สามของทฤษฎีสีคือโครงร่างสี โทนสีคือวิธีการนำสีต่างๆ มารวมกันเพื่อตัดกันหรือชมเชยซึ่งกันและกัน การใช้สีจากชุดสีเฉพาะสามารถทำให้งานศิลปะของคุณน่ามอง
ขั้นตอนที่ 6 ตระหนักว่ามีการใช้พื้นที่อย่างไร
ช่องว่างคือพื้นที่รอบๆ ด้านบน ด้านล่าง หรือภายในวัตถุ และสิ่งสำคัญคือต้องสร้างพื้นที่เพื่อให้งานศิลปะของคุณมีความลึก มี 6 วิธีในการสร้างพื้นที่ในงานศิลปะสองมิติเช่นภาพวาดหรือภาพวาด
- วัตถุที่ทับซ้อนกัน
- การจัดวางสิ่งของบนกระดาษ วัตถุที่วางสูงกว่ากระดาษจะปรากฏห่างออกไป
- ขนาดของวัตถุ ยิ่งวัตถุมีขนาดเล็กเท่าใด วัตถุก็จะยิ่งปรากฏไกลขึ้นเท่านั้น
- รายละเอียดของวัตถุ หากคุณต้องการให้วัตถุปรากฏไกลออกไป วัตถุนั้นควรมีรายละเอียดน้อยลง
- สีและคุณค่า วัตถุที่อยู่ไกลออกไปควรมีสีอ่อนกว่าวัตถุที่ดูเหมือนอยู่ใกล้กว่า
- มุมมองของวัตถุ
วิธีที่ 3 จาก 4: การร่างความคิดของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 Doodle ด้วยดินสอและกระดาษ
การร่างภาพบนกระดาษอย่างอิสระไม่ว่าจะอยู่ในความคิดของคุณเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการสร้างสรรค์ผลงานสร้างสรรค์ของคุณออกมา การวาดภาพด้วยดินสอและกระดาษเมื่อใดก็ตามที่คุณมีเวลาว่างจะช่วยขยายความสามารถทางศิลปะของคุณ
พกสมุดจดและกระดาษติดตัวไปทุกที่ เพื่อให้คุณสามารถร่างภาพได้อย่างอิสระเมื่อคุณมีเวลาว่าง
ขั้นตอนที่ 2 สำรวจวิสัยทัศน์ของคุณบนกระดาษก่อน
หากคุณมีวิสัยทัศน์ในการวาดภาพบนผืนผ้าใบ การสร้างประติมากรรม หรือแม้แต่การเย็บเสื้อ คุณสามารถร่างความคิดของคุณก่อนเพื่อสำรวจความคิดของคุณ สิ่งนี้จะช่วยคุณสร้างตัวเลือกมากมายภายในแนวคิดการออกแบบของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 เก็บสมุดร่าง
หากคุณสร้างภาพสเก็ตช์ทั้งหมดในสมุดร่างเดียวกัน คุณสามารถใช้มันเป็นข้อมูลอ้างอิงเมื่อมองหาแรงบันดาลใจสำหรับผลงานชิ้นต่อไปของคุณ คุณสามารถสเก็ตช์ในหนังสือเล่มเดียวกันทุกครั้ง หรือคุณสามารถเก็บตู้เก็บเอกสารหรือโฟลเดอร์ที่มีภาพสเก็ตช์ของคุณอยู่ในนั้น
วิธีที่ 4 จาก 4: การขายงานศิลปะของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ตัดสินใจว่าใครคือกลุ่มเป้าหมายในอุดมคติของคุณ
ศิลปะที่แตกต่างกันขายให้กับกลุ่มประชากรที่แตกต่างกัน ดังนั้นให้พิจารณาว่าใครจะซื้องานศิลปะของคุณก่อนที่จะพยายามขาย เมื่อคุณรู้ว่าใครคือกลุ่มประชากรของคุณ คุณสามารถทำการตลาดงานศิลปะของคุณให้พวกเขาขายได้มากขึ้น
- ศิลปะของคุณมุ่งสู่เด็กหรือผู้ปกครองหรือไม่?
- คุณสร้างสรรค์งานวิจิตรศิลป์ที่จะขายดีที่สุดในแกลเลอรีสำหรับนักสะสมงานศิลปะหรือไม่?
- งานศิลปะของคุณจะขายดีที่สุดให้กับกลุ่มอินดี้ในงานเทศกาลหรือไม่?
ขั้นตอนที่ 2. เลือกว่าจะขายที่ไหน
มีช่องทางมากมายในการขายงานศิลปะของคุณ ดังนั้นคุณต้องเลือกช่องทางที่จะกำหนดเป้าหมายกลุ่มประชากรของงานศิลปะของคุณ คุณสามารถลองขายในหลายๆ ช่องทาง แล้วตัดสินใจว่างานศิลปะของคุณขายดีที่สุดที่ใด
- ออนไลน์บนเว็บไซต์เช่น Etsy, Ebay หรือ Artpal
- เทศกาลศิลปะ
- หอศิลป์
- เว็บไซต์ส่วนตัวของคุณเอง
- ขายอู่
- ธุรกิจในท้องถิ่น
ขั้นตอนที่ 3 ส่งเสริมงานศิลปะของคุณ
คุณต้องทำการตลาดและโปรโมตงานศิลปะของคุณเพื่อให้ได้รับการแจ้งเตือนและสร้างกระแสให้การขายเริ่มเกิดขึ้น บางครั้งสิ่งนี้ก็ยากสำหรับศิลปินเพราะบางธุรกิจต้องรู้วิธีที่จะทำให้สำเร็จ
- โปรโมทตัวเองออนไลน์ คุณสามารถเริ่มบล็อกเพื่อโปรโมตงานศิลปะของคุณที่พูดถึงแรงบันดาลใจ กระบวนการสร้างสรรค์ของคุณ หรือเคล็ดลับศิลปะ คุณยังสามารถโปรโมตตัวเองบนเว็บไซต์โซเชียลมีเดียเพื่อรวบรวมการติดตาม
- เข้าร่วมชุมชนศิลปะในพื้นที่ของคุณ สถานที่ส่วนใหญ่มีชุมชนศิลปะที่จัดกิจกรรมเพื่อส่งเสริมงานศิลปะอย่างแข็งขัน การเข้าร่วมและเป็นอาสาสมัครกับชุมชนศิลปะในพื้นที่ของคุณ จะทำให้คุณได้ติดต่อกับผู้คนที่สามารถช่วยให้คุณเป็นที่รู้จักในงานศิลปะของคุณ นี่เป็นวิธีที่ดีในการหาคนในธุรกิจมาเรียนรู้
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- ล้อมรอบตัวคุณด้วยผู้คนที่สนับสนุนความพยายามทางศิลปะของคุณเพื่อสร้างบรรยากาศที่ดีรอบตัวคุณ
- รักษาสตูดิโอศิลปะของคุณให้ปราศจากสิ่งรบกวนและใช้เวลาทุ่มเทเพื่อมุ่งเน้นไปที่การสร้างสรรค์งานศิลปะของคุณ
- เรียนรู้เกี่ยวกับสื่อที่คุณต้องการใช้ หากคุณสนใจที่จะสร้างประติมากรรม เรียนรู้เกี่ยวกับวัสดุต่างๆ ทั้งหมดที่คุณสามารถใช้สร้างได้ หากคุณต้องการวาดภาพบนผืนผ้าใบ ให้ค้นคว้าเกี่ยวกับสีประเภทต่างๆ ที่สามารถใช้ได้
- ให้ศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของคุณ ไปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ เข้าร่วมชุมชนศิลปะ และเข้าร่วมฟอรัมศิลปะออนไลน์เพื่อดื่มด่ำกับศิลปะ หากคุณทำให้ศิลปะเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของคุณ คุณจะพบแรงบันดาลใจมากขึ้นในการสร้างงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม