คุณเคยต้องการที่จะสร้างภาพยนตร์ของคุณเอง? การเขียน การกำกับ และการเรียนรู้การตัดต่อภาพยนตร์ของคุณเป็นเรื่องที่น่ากลัว แต่จะช่วยให้คุณควบคุมการสร้างสรรค์ของคุณได้อย่างเต็มที่ คุณควรพร้อมที่จะทุ่มเทอย่างหนักเพื่อสร้างภาพยนตร์ของคุณ แต่คุณก็ควรพร้อมที่จะสนุกไปกับมันด้วย หาเพื่อนสักสองสามคน ปัดกล้อง แล้วเตรียมตัวให้พร้อม ฮอลลีวูดกำลังโทรหา
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 4: การเขียนภาพยนตร์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 คิดขึ้นมาใหม่
เว้นแต่คุณจะจินตนาการถึงขนาดของโอเชียเนีย นี่จะเป็นส่วนที่ยากที่สุด อย่างไรก็ตาม การคิดไอเดียสำหรับภาพยนตร์ของคุณนั้นไม่จำเป็นต้องเป็นการประลองที่เข้มข้นกับ Artistic Muse ลองใช้ประโยคดีๆ สักประโยค เช่น ประโยคที่คุณอ่านในคำอธิบายภาพยนตร์ เพื่อใช้อ้างอิงกับภาพยนตร์ของคุณ อะไรคือความขัดแย้ง ตัวละคร หรือเรื่องราวที่คุณต้องการจะบอกเล่า? คำนึงถึงบางสิ่งเมื่อวางแผน:
- เล็กกว่าย่อมดีกว่า -- หากคุณกำลังถ่ายทำด้วยตัวเอง ตัวละครเพิ่มเติม สถานที่ และเอฟเฟกต์พิเศษทั้งหมดจะต้องได้รับการสนับสนุนทางการเงินและหาทางออกในบางจุด
- คุณมุ่งเป้าไปที่ประเภทใด? ตลก? ไซไฟ? ละคร? เมื่อคุณรู้แนวเพลงของคุณแล้ว คุณสามารถเริ่มนึกถึงโครงเรื่องและตัวละครที่เข้ากับมันได้
- อะไรคือการผสมผสานภาพยนตร์ที่คุณไม่เคยเห็น? แม้ว่าจะดูเป็นเด็ก แต่ภาพยนตร์และทีวีเกือบทั้งหมดเป็นลูกผสมของภาพยนตร์ ทีวี และประเภทอื่นๆ ตัวอย่างเช่น ทไวไลท์คือแวมไพร์ + นวนิยายโรแมนติก คุณเคยเห็นนักแสดงตลกชาวตะวันตกที่ดีหรือไม่? แล้วไซไฟสโตเนอร์ล่ะ? คุณจะจับคู่ความสนใจของคุณในแบบที่ไม่คาดคิดได้อย่างไร
- คุณมีประสบการณ์ที่ไหน คุณช่วยแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของพนักงานออฟฟิศในแบบเดิมๆ ได้ไหม? คุณรู้เกี่ยวกับดิสก์กอล์ฟมากกว่าใครหรือไม่? มีภาพยนตร์ในประสบการณ์เหล่านี้อยู่ที่ไหนสักแห่งหรือไม่?
- ค้นหา "log-line" สำหรับภาพยนตร์เรื่องโปรดของคุณเพื่อหาแรงบันดาลใจ เหล่านี้เป็นคำย่อประโยคเดียวของภาพยนตร์ที่ใช้ในการขายสคริปต์ให้กับผู้บริหารภาพยนตร์ คุณสามารถค้นหาได้กว่า 1,000 รายการทางออนไลน์
ขั้นตอนที่ 2 ประดิษฐ์ตัวละครของคุณ
ตัวละครขับเคลื่อนเรื่องราว ภาพยนตร์เกือบทั้งหมดเป็นผลจากตัวละครที่ต้องการบางสิ่งบางอย่างแต่ไม่สามารถได้รับมัน จากนั้นภาพยนตร์จะแสดงให้เห็นถึงการทดลองและความยากลำบากของตัวละครในขณะที่พวกเขาพยายามและเติมเต็มความปรารถนาของพวกเขา (รับหญิงสาว, กอบกู้โลก, บัณฑิตวิทยาลัย ฯลฯ) ผู้ชมเกี่ยวข้องกับตัวละครไม่ใช่ภาพยนตร์ของคุณ ดังนั้นคุณต้องการ เพื่อให้แน่ใจว่าคุณมีความคิดที่ดีก่อนเริ่มต้น ตัวละครที่ดี:
-
มีลักษณะกลม
ซึ่งหมายความว่าพวกเขามีหลายแง่มุม ไม่ใช่แค่ "ผู้ชายขี้โมโห" หรือ "นางเอกที่แข็งแกร่ง" ตัวละครกลมมีจุดแข็งและจุดอ่อนซึ่งทำให้สัมพันธ์กับผู้ชม
-
มีความปรารถนาและความกลัว
แม้ว่าจะมีเพียงอย่างใดอย่างหนึ่ง ตัวละครที่ดีต้องการบางสิ่งบางอย่างแต่ไม่สามารถได้รับมัน ความสามารถหรือไม่สามารถเอาชนะความกลัวได้ (จากการเป็นคนจน อยู่คนเดียว มนุษย์ต่างดาวในอวกาศ แมงมุม ฯลฯ) คือสิ่งที่ผลักดันให้เกิดความขัดแย้ง
-
มีหน่วยงาน.
ตัวละครที่ดีไม่ได้ถูกวิพากษ์วิจารณ์เพราะสคริปต์ของคุณต้องการให้พวกเขาไปที่ไหนสักแห่ง ตัวละครที่ดีจะสร้างทางเลือกที่ผลักดันโครงเรื่อง บางครั้งนี่เป็นเพียงทางเลือกเดียวที่ขับเคลื่อนทุกสิ่งทุกอย่าง (Llewellyn, No Country for Old Men) บางครั้งก็เป็นทางเลือกที่ดี/ไม่ดีในทุกฉาก (American Hustle)
ขั้นตอนที่ 3 ร่างพล็อตประเด็นหลักของภาพยนตร์ของคุณ
บางคนชอบสร้างตัวละครและสมมติฐานแล้วเริ่มเขียน อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนบททุกคนเห็นคุณค่าของพล็อตเรื่อง 5 ประเด็น โดยที่ 5 คีย์ ช่วงเวลาที่ทวีความรุนแรงขึ้นประกอบเป็นภาพยนตร์ ภาพยนตร์เกือบทุกเรื่องที่สร้างขึ้นตามโครงสร้างทั่วไปนี้ ตั้งแต่ Jurassic Park และ Just Friends ไปจนถึง Jupiter Ascending' นี่ไม่ได้หมายความว่าสคริปต์ของคุณจะต้องทำตามเทมเพลตนี้ แต่มีวิธีแก้ความบ้าคลั่ง มี 5 ช่วงเวลาสำคัญในภาพยนตร์ทุกเรื่องที่อยู่ในที่เดียวกัน และคุณจำเป็นต้องมีเหตุผลที่ดีที่จะเบี่ยงเบนไปจากระบบนี้หากคุณต้องการเป็น "ต้นฉบับ"
-
การตั้งค่า:
ตัวละครของคุณคือใคร พวกเขาอาศัยอยู่ที่ไหน และพวกเขาต้องการอะไร? นี่เป็น 10% หรือน้อยกว่าครั้งแรกของภาพยนตร์ของคุณ
-
การเปลี่ยนแปลงแผน/โอกาส/ความขัดแย้ง:
มีบางอย่างเกิดขึ้นซึ่งทำให้ความขัดแย้งของคุณเคลื่อนไหว - Erin Brockovich ได้งาน, โรงเรียนของ Superbad จัดงานปาร์ตี้, Neo ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ The Matrix ฯลฯ นี่เป็นคะแนนประมาณ 1/3 ของสคริปต์ของคุณ
-
จุดที่ไม่กลับมา:
จนถึงตอนนี้ ตัวละครต่างๆ กำลังทำงานอย่างหนักเพื่อทำให้เป้าหมายของพวกเขาเป็นจริง แต่ ณ จุดกึ่งกลางของหนัง มีบางอย่างเกิดขึ้นที่ทำให้ไม่สามารถหันหลังกลับได้ วายร้ายบอนด์โจมตีอีกครั้ง กลาดิเอเตอร์มาถึงกรุงโรม เทลมาและหลุยส์ปล้นร้านแรกของพวกเขา ฯลฯ
-
ชุดหลังที่สำคัญ:
เนื่องจากไม่มีผลตอบแทน เงินเดิมพันก็สูงขึ้น สำหรับตัวละครและผู้ชม ความหวังทั้งหมดดูเหมือนจะหายไป นี่คือช่วงเวลาที่หญิงสาวและชายหนุ่มเลิกรากันในภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้ทุกเรื่องที่เคยทำ เมื่อรอน เบอร์กันดีถูกไล่ออกจากงานในแองเคอร์แมน และเมื่อจอห์น แม็คเคลนถูกทุบตีอย่างเลือดเย็นใน Die Hard สิ่งนี้มีคะแนน 75% ของเรื่องราวของคุณ
-
จุดสุดยอด:
ตัวละครต่างพยายามอย่างสุดกำลังเพื่อบรรลุเป้าหมาย นำไปสู่ความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา นี่คือการวิ่งผ่านสนามบิน หลุมสุดท้ายใน Caddyshack หรือการประลองระหว่างฮีโร่กับคนร้าย เมื่อแก้ไขแล้ว 10% สุดท้ายของสคริปต์จะผูกปลายหลวมและแสดงผลที่ตามมาของจุดสุดยอด
ขั้นตอนที่ 4 เขียนสคริปต์ของคุณ
หากคุณกำลังสร้างภาพยนตร์ด้วยตัวเอง คุณสามารถใช้รูปแบบการเขียนใดก็ได้ที่คุณต้องการ อย่างไรก็ตาม ซอฟต์แวร์เขียนบทเช่น Celtx, Writer Duets และ Final Draft จะช่วยให้คุณจัดรูปแบบคุณภาพระดับสตูดิโอพร้อมกับเครื่องมือเฉพาะสำหรับนักเขียนบทภาพยนตร์ โปรแกรมเหล่านี้จะจัดรูปแบบอัตโนมัติสำหรับคุณ และเป็นวิธีที่ดีในการทราบความยาวของภาพยนตร์ของคุณ -- สคริปต์ที่จัดรูปแบบ 1 หน้าจะเท่ากับเวลาหน้าจอประมาณ 1 นาที
- จดบันทึกบางอย่างเกี่ยวกับสิ่งต่างๆ เช่น ฉาก ทิวทัศน์ และนักแสดง แต่ให้เน้นที่บทสนทนาเป็นหลัก คุณจะต้องตัดสินใจอื่นๆ ในภายหลัง เมื่อคุณมีกล้อง นักแสดง และสถานที่
- เตรียมตัวสำหรับการเขียนใหม่เช่นกัน แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรวบรวมช่วงเวลาทั้งหมดของคุณ ไม่ว่าจะเป็นตัวละคร โครงเรื่อง ธีม เรื่องตลก ฯลฯ - ตั้งแต่ต้นจนจบ เมื่อเสร็จแล้ว ให้กลับไปที่สคริปต์แล้วลองอ่านอย่างเป็นกลาง คุณจะดูหนังเรื่องนี้หรือไม่?
ขั้นตอนที่ 5. ทำตารางอ่านเพื่อปรับปรุงการเขียนของคุณ
การอ่านตารางมีความสำคัญต่อการสร้างสคริปต์ที่ดีและเตรียมถ่ายทำ หาเพื่อนหรือนักแสดงสักสองสามคนและให้บทล่วงหน้า 2-3 วันแก่พวกเขา จากนั้นเชิญพวกเขามาดูและแสดงหนังทั้งเรื่องโดยให้พวกเขาบรรยายส่วนต่าง ๆ ในขณะที่คุณหรือคนอื่นบรรยายการกระทำนั้น จดบรรทัดที่ฟังดูไม่เป็นธรรมชาติหรือน่าอึดอัด ฉากที่สั้น และระยะเวลาในการอ่านสคริปต์
- ถามนักแสดง/เพื่อนว่าพวกเขาคิดอย่างไร พวกเขาสับสนที่ไหนพวกเขารักอะไร? ถามพวกเขาว่าพวกเขารู้สึกว่าตัวละครของพวกเขามีความคิดที่ดีและสอดคล้องกันหรือไม่
- พยายามที่จะไม่เล่นเป็นส่วนหนึ่งและเพียงแค่ฟัง คุณได้ยินภาพยนตร์ของคุณมีชีวิตขึ้นมาหรือไม่? ดูเหมือนว่าคุณจะหวังหรือไม่? คุณต้องการฟังช่วงเวลาเหล่านี้ตอนนี้ ไม่ใช่เมื่อเปิดกล้อง
วิธีที่ 2 จาก 4: การเตรียมตัวสำหรับการผลิต
ขั้นตอนที่ 1 ทำรายการอุปกรณ์และความต้องการอุปกรณ์ทั้งหมดของคุณ
การสร้างภาพยนตร์ต้องใช้อุปกรณ์จำนวนมาก รวมทั้งกล้อง ไมโครโฟน และไฟ ตรวจสอบรายการสิ่งที่คุณมีสำหรับอุปกรณ์อย่างรวดเร็ว แล้วหาวิธีเติมลงในหลุม:
-
กล้อง:
แน่นอน คุณไม่สามารถถ่ายภาพยนตร์โดยไม่มีกล้องได้ สำหรับภาพยนตร์ส่วนใหญ่ คุณต้องมีกล้องอย่างน้อย 2 ตัว และควรเป็น 3 ตัว ที่กล่าวว่า ความก้าวหน้าของกล้องสมัยใหม่ทำให้สามารถถ่ายภาพยนตร์ด้วย iPhone 6 ได้ ดังนั้นคุณจึงไม่ต้องเสียเงินจำนวนมากอีกต่อไป สิ่งสำคัญที่สุดสำหรับภาพยนตร์มืออาชีพคือการมีกล้องที่ถ่ายในรูปแบบเดียวกัน (เช่น 1080i) ไม่เช่นนั้นคุณภาพของวิดีโอจะเปลี่ยนไปอย่างละเอียดทุกครั้งที่ตัด หากคุณมีงบจำกัด คุณสามารถใช้โทรศัพท์หรือกล้อง DSLR มาตรฐานได้ตามปกติ
-
ไมโครโฟน:
หากคุณอยู่ในภาวะผูกมัด ให้ใช้เงินไปกับอุปกรณ์เครื่องเสียง: ผู้ชมจะได้รับการพิสูจน์แล้วว่าสังเกตเห็นเสียงที่ไม่ดีก่อนวิดีโอที่ไม่ดี ในขณะที่คุณสามารถใช้ไมโครโฟนของกล้องที่แนบมาได้หากต้องการ ไมค์ Tascam หรือปืนลูกซองก็คุ้มค่าต่อการลงทุนเสมอ
-
แสงสว่าง:
หากคุณได้ชุดไฟ 3-5 ชิ้นที่ยอดเยี่ยม ให้ใช้ ไฟเหล่านี้มีฟังก์ชันและการตั้งค่าที่หลากหลายซึ่งช่วยให้คุณจัดแสงในทุกสถานการณ์เท่าที่จะจินตนาการได้ อย่างไรก็ตาม ไฟหนีบราคาถูกและสายไฟต่อพ่วงราคาถูก 5-10 ตัวได้จุดไฟให้กับภาพยนตร์อินดี้หลายเรื่อง สิ่งที่คุณต้องมีคือหลอดไฟและหลอดไฟแบบต่างๆ (ทังสเตน ฝ้า ไฟ LED ฯลฯ) เพื่อปรับแต่งฉากของคุณ
-
อุปกรณ์เสริมที่จำเป็น:
คุณจะต้องใช้การ์ดหน่วยความจำ ฮาร์ดไดรฟ์สำรอง ขาตั้งกล้อง ตัวสะท้อนแสง สายไฟต่อ เทปสีดำ (สำหรับปิดหรือพันสายไฟ) และซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอสำหรับคอมพิวเตอร์ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับภาพยนตร์
ขั้นตอนที่ 2 สร้างกระดานเรื่องราวสำหรับแต่ละฉาก
สตอรี่บอร์ดดูเหมือนหนังสือการ์ตูนคร่าวๆ คุณวาดภาพทั่วไป แล้วเพิ่มกล่องโต้ตอบที่ต้องพูดด้านล่าง คุณสามารถดาวน์โหลดเทมเพลตออนไลน์ได้ง่ายๆ แล้ววาดลงไปก่อนถ่ายทำ สตอรี่บอร์ดเป็นเหมือนรายการตรวจสอบในขณะที่คุณกำลังถ่ายทำ ช่วยให้คุณถ่ายภาพแต่ละช็อตที่คุณต้องการ เพื่อที่ว่าเมื่อคุณแก้ไข คุณจะไม่ทราบว่าจู่ๆ คุณกำลังพลาดบางอย่างไป
- แต่ละเฟรมที่คุณวาดจะกลายเป็นรายการช็อตของคุณ ซึ่งเป็นหนังสือที่มีรายละเอียดซึ่งเต็มไปด้วยทุกมุมกล้องที่คุณต้องจับภาพเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของคุณ เมื่อสตอรี่บอร์ดของคุณเสร็จแล้ว ให้คัดลอกและวางลงในแฟ้มเพื่อใช้อ้างอิงในภายหลัง
- จดบันทึกการตัดและการเปลี่ยนภาพ และเอฟเฟกต์เสียงที่จำเป็น ภาพวาดเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปะ แต่ต้องบอกเล่าเรื่องราวของภาพยนตร์ของคุณด้วยสายตา
- สิ่งเหล่านี้อาจรู้สึกเบื่อหน่าย แต่จะช่วยคุณประหยัดเวลาในกองถ่าย ซึ่งจะแพงขึ้นอย่างรวดเร็ว
ขั้นตอนที่ 3 ค้นหาฉากและที่ตั้งของคุณ
มีโรงเรียนหลายแห่งที่คิดเกี่ยวกับการเลือกฉากและไม่มีใครผิด คุณสามารถสร้างฉากของคุณเองเพื่อการควบคุมที่สร้างสรรค์ได้อย่างเต็มที่ แต่ต้องใช้เวลาและเงินเป็นจำนวนมาก คุณสามารถถ่ายภาพในบ้านและสถานที่ที่คุณสามารถเข้าถึงได้ง่าย เช่น บ้านเพื่อนหรือสวนหลังบ้าน อีกทางหนึ่ง คุณสามารถเช่าพื้นที่ที่คุณรัก รับสิทธิ์ในการถ่ายทำภาพยนตร์ที่โรงเรียน โรงแรม หรือสวนสาธารณะ ไม่ว่าคุณจะทำอะไร ตรวจสอบให้แน่ใจว่าฉากของคุณเหมาะกับภาพยนตร์ของคุณ และจะช่วยให้คุณและทีมงานของคุณเข้าควบคุมสถานที่นั้นเป็นเวลาหลายชั่วโมงโดยไม่ถูกรบกวน
ขั้นตอนที่ 4 ใช้กระดานเรื่องราวและรายการอุปกรณ์เพื่อสร้างงบประมาณ
นี่อาจเป็นช่วงเวลาที่ผู้สร้างภาพยนตร์ทุกคนเกลียดชังมากที่สุด แต่คุณต้องการแนวคิดที่สมจริงเกี่ยวกับต้นทุนของภาพยนตร์ก่อนที่จะเริ่มถ่ายทำ ตัวอย่างเช่น คุณไม่ต้องการที่จะได้รับครึ่งทางของการถ่ายภาพและตระหนักว่าคุณไม่สามารถเช่ารถสำหรับฉากการไล่ล่าสุดยอดได้อีกต่อไป ทำให้งบประมาณของคุณเรียบง่ายและสมจริง คุณต้องการปืนประกอบฉาก 10 กระบอกหรือ 2 อันทำได้? คุณสามารถกำจัดหรือเปลี่ยนฉากด้วย 100 พิเศษให้มี 10 ได้หรือไม่? คุณต้องมีงบประมาณสำหรับ:
- อุปกรณ์ที่คุณไม่ได้เป็นเจ้าของในขณะนี้
- อุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกาย และสถานที่ (เช่น ให้เช่าห้องบอลรูมหรือร้านอาหาร)
- ค่าธรรมเนียมลูกเรือและนักแสดง เป็นไปได้ที่จะได้รับทีมงานและนักแสดงฟรี แต่หายากที่จะมีคนมาช่วยมากกว่า 1-2 วันโดยไม่จ่ายเงิน คุณอาจสามารถเสนอความโปรดปรานเพื่อเป็นการตอบแทนที่พวกเขาช่วยคุณในการผลิตที่สั้นลง
- ค่าอาหารและค่าขนส่งสำหรับคุณ ลูกเรือ และนักแสดง
- โปรดทราบว่าสำหรับการถ่ายทำ "มืออาชีพ" โดยมีทีมงานและนักแสดงที่ได้รับค่าจ้าง คุณควรมีงบประมาณอย่างน้อย $5, 000 ต่อวัน
ขั้นตอนที่ 5. จ้างนักแสดงและลูกเรือ
คุณมีตัวละคร รายการช็อตของคุณ และอุปกรณ์ที่จำเป็น ตอนนี้คุณต้องการใครสักคนที่จะใช้มันทั้งหมด วิธีการคัดเลือกนักแสดงคือทางเลือกส่วนบุคคล คุณสามารถจัดออดิชั่นโดยใช้ Craigslist หรือโพสต์ในหนังสือพิมพ์ เยี่ยมชมโรงภาพยนตร์ในท้องถิ่น หรือให้เพื่อนของคุณมีส่วนร่วม สำหรับสมาชิกลูกเรือ มีหลายโพสต์ที่คุณต้องกรอก:
-
ผู้อำนวยการฝ่ายถ่ายภาพ (DP):
งานที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาดูแลกล้องและไฟ ในขณะที่คุณกำกับนักแสดงและพูดครั้งสุดท้ายในการถ่ายทำ พวกเขาจะดูแลด้านเทคนิคของภาพยนตร์ คุณต้องการคนที่เข้าใจเลนส์ กล้อง และการจัดแสง แม้ว่าจะเป็นแค่เพื่อนที่หลงใหลในการถ่ายภาพก็ตาม เป็นเรื่องยากมากที่จะให้แสงในฉาก สถานที่ กล้อง ดูนักแสดง และจัดฉากพร้อมกันได้อย่างมีประสิทธิภาพ ดังนั้นหาคนที่สามารถแบ่งเบาภาระของคุณบางส่วนและอนุญาตให้คุณกำกับได้
- ผู้ช่วยผู้อำนวยการ (พ.ศ.): กำหนดเวลาการถ่ายทำ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าครอบคลุมรายการช็อตแล้ว ถ่ายฉากเล็กๆ หากผู้กำกับว่าง อาจช่วยงบประมาณด้วย
-
ตัวดำเนินการกล้องและไมโครโฟน:
อธิบายตัวเอง แต่จำเป็น คุณไม่สามารถสร้างภาพยนตร์ได้หากไม่มีพวกเขา
-
ช่างแต่งหน้า:
แม้ว่าทุกคนสามารถทำได้ แต่งานหลักของพวกเขาคือความต่อเนื่อง เว้นแต่เวลาจะผ่านไปนานในภาพยนตร์ของคุณ คุณต้องให้ใบหน้าและเครื่องแต่งกายของนักแสดงดูเหมือนกันในทุกฉาก ไม่เช่นนั้นผู้ชมจะสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลง ถ่ายภาพเครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า และฉากทุกวันเพื่อให้แน่ใจว่าจะเหมือนกัน
-
วิศวกรเสียง:
ฟังเสียงทั้งหมดในขณะที่กำลังบันทึก ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเสียงถูกต้อง พวกเขายังวางไมโครโฟนเพื่อรับข้อความโต้ตอบหลังจากวางไฟแล้ว
-
ผู้ผลิตสาย:
ตรวจสอบสถานที่ล่วงหน้า ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีการเขียนและลงนามในใบอนุญาตและสัญญา
-
ผู้ช่วยฝ่ายผลิต:
มีประโยชน์เสมอ คนเหล่านี้ทำทุกอย่างที่จำเป็น เช่น เตรียมอาหารและกาแฟ เช็ดเมมโมรี่การ์ด หรือแม้แต่ถือกล้องเมื่อจำเป็น คุณไม่สามารถมีลูกเรือได้เพียงพอ
ขั้นตอนที่ 6 เซ็นสัญญา
ไม่สำคัญว่าคุณกำลังทำงานกับใครหรือโครงการอะไร เซ็นสัญญาได้เลย สิ่งนี้จะปกป้องคุณในกรณีที่เกิดอุบัติเหตุ กฎหมายบังคับให้คนดูภาพยนตร์ของคุณจนจบ และป้องกันคดีความในกรณีที่ภาพยนตร์ถูกหยิบขึ้นมา คุณสามารถค้นหา "สัญญานักแสดงภาพยนตร์" "สัญญาผู้ผลิต" ฯลฯ ทางออนไลน์ และปรับแต่งให้ตรงกับความต้องการของคุณได้อย่างง่ายดายและอิสระ ดังนั้นอย่ามองข้ามขั้นตอนนี้
- สัญญาเป็นวิธีที่ดีในการรักษามิตรภาพ แทนที่จะโต้เถียงกันในภายหลัง คุณสามารถกลับไปเขียนสิ่งที่คุณมีอยู่แล้วได้
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีข้อกำหนด โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักแสดง ที่ต้องการให้พวกเขาถ่ายทำภาพยนตร์เสร็จทันทีที่พวกเขาเริ่มถ่ายทำ
ขั้นตอนที่ 7 สร้างตารางการถ่ายทำของคุณ
ในความเป็นจริง เว้นแต่ว่าคุณมีเพียงไม่กี่คนในสคริปต์ของคุณและ 1-2 ตำแหน่ง คุณก็จะทำให้สคริปต์ของคุณเสร็จเพียง 5-10 หน้าในวันที่ดี สำหรับฉากใหญ่หรือฉากยาก คุณอาจได้เพียง 2-3 หน้าเท่านั้น ยิ่งเวลาที่คุณใช้ในการถ่ายทำได้มากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น แต่ยิ่งใช้เวลาถ่ายทำมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งใช้เงินมากขึ้นเท่านั้น ความสมดุลของคุณขึ้นอยู่กับปัจจัยสองสามประการ:
- ฉากไหนทั้งหมดเกิดขึ้นที่สถานที่เดียวกัน? คุณสามารถถ่ายทำรายการเหล่านั้นได้แม้ว่าจะไม่ได้เป็นระเบียบในวันเดียวกันหรือไม่?
- ฉากใดมีรายการช็อตเด็ดมากมาย? การทำสิ่งเหล่านี้ให้เสร็จก่อนจะช่วยให้คุณได้ฉากที่ "ใหญ่" ในแบบที่คุณต้องการ
- ช็อตใดที่ใช้ได้หากเวลา/เงินเหลือน้อย? ใส่เหล่านี้สุดท้าย
- กำหนดการนี้อาจและมีแนวโน้มว่าจะต้องเป็นของเหลว แต่ยิ่งคุณสามารถยึดติดกับมันได้มากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น
วิธีที่ 3 จาก 4: ถ่ายทำภาพยนตร์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. เตรียมทุกอย่างไว้ล่วงหน้า
คุณควรเป็นคนแรกในกองถ่ายและคนสุดท้ายที่ออกไปทุกวัน การถ่ายทำภาพยนตร์ไม่ใช่เรื่องง่าย และคุณต้องสมมติทุกอย่างที่อาจผิดพลาดได้ นักแสดงป่วย สภาพอากาศไม่ให้ความร่วมมือ และมีการตัดสินใจเล็กๆ น้อยๆ อีกกว่า 100 เรื่อง (การจัดแสง ตำแหน่งตัวละคร การแต่งกาย) ที่ต้องทำทุกชั่วโมง วิธีเดียวที่จะประสบความสำเร็จในการถ่ายภาพคือทำงานให้มากที่สุดก่อนที่จะเริ่ม
- ตรวจสอบรายการช็อตประจำวัน คุณต้องการอะไร และถ้าหมดเวลาคุณจะตัดอะไรได้บ้าง?
- ซ้อมกับนักแสดง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขารู้แนวการเล่นและวิธีที่คุณต้องการให้พวกเขาเล่น
- ตรวจสอบแสงและตัวเลือกกล้องด้วย DP
ขั้นตอนที่ 2 ให้ทุกคนรู้ว่าคาดหวังอะไรในตอนเริ่มการถ่ายทำ
ให้รายละเอียดกับทุกคนอย่างตรงไปตรงมาจากด้านบน นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับภาพยนตร์ที่มีงบน้อย เนื่องจากคุณมักจะได้งานแสดงและงานฟรี ให้นักแสดงและทีมงานรู้เป้าหมายของคุณสำหรับการถ่ายทำในวันนั้น และขอบคุณที่พวกเขาสนับสนุนคุณมากเพียงใด
- แจกตารางวันล่วงหน้าเพื่อให้ทุกคนเตรียมพร้อม
- แจ้งให้ทีมงานทราบเกี่ยวกับเอฟเฟกต์พิเศษหรืออารมณ์ที่คุณต้องการ และวิธีที่พวกเขาสามารถช่วยสร้างมันขึ้นมา
- ตรวจสอบขั้นตอนการถ่ายภาพของคุณเพื่อให้ทุกคนรู้บทบาทของตนเอง
ขั้นตอนที่ 3 ตั้งค่าการปิดกั้นฉาก
การปิดกั้นเป็นที่ที่นักแสดงอยู่และที่พวกเขาไป นี่เป็นขั้นตอนแรกในการถ่ายทำใดๆ และที่สำคัญที่สุดคือ แสง กล้อง และเสียงทั้งหมดไม่สามารถวางได้จนกว่าจะเสร็จสิ้น หากมีการซ้อมฉากมาอย่างดี เรื่องนี้น่าจะง่าย ถ้าไม่เช่นนั้น คุณจะต้องจัดวางนักแสดงให้ถูกที่
- ทำสิ่งนี้ให้ง่ายที่สุดเท่าที่จะทำได้ เช่น เดินเป็นเส้นตรง เข้าและออกพื้นฐาน และส่วนใหญ่อยู่ในท่านิ่ง ไม่ใช่การเล่นและกล้องจะจับภาพเพียงส่วนเล็ก ๆ ของฉากทั้งหมดเท่านั้น ปล่อยให้กล้องเคลื่อนไหวทุกครั้งที่ทำได้ ไม่ใช่กับนักแสดง
- สามารถวางเทปไว้บนพื้นเพื่อบอกนักแสดงว่าจะจบที่ใดหลังการยิงทุกครั้ง
- คุณมักจะวางแผนล่วงหน้าได้โดยใช้ลูกเรือหรือรายการช็อตโดยละเอียดเพื่อประหยัดเวลา หากคุณมีการบล็อกที่เขียนไว้แล้ว การถ่ายทำของคุณจะมีประสิทธิภาพมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 4 ตั้งค่ากล้องของคุณ
มีหลายวิธีในการวาง เคลื่อนย้าย และใช้กล้องของคุณ นี่คือสาเหตุที่รายการช็อต ซึ่งเป็นรายการตำแหน่งกล้องที่จัดเตรียมไว้ล่วงหน้า มีความสำคัญต่อการประหยัดเวลาและเงิน เพื่อประโยชน์ของเวลา มุมกล้องที่สำคัญสามมุมในฉากสนทนาคือ:
-
การสร้างช็อตหรือผู้เชี่ยวชาญ:
การสร้างช็อตประกอบด้วยการกระทำทั้งหมดของฉาก ไม่ว่าจะเป็นตัวละครที่พูด ฉาก และการเคลื่อนไหว พวกมันเป็นช็อตที่ยาวและกว้าง ซึ่งหากมีสิ่งใดผิดพลาด คุณสามารถใช้เพื่อถ่ายทำฉากทั้งหมดได้ เนื่องจากพวกมันสามารถจับภาพทุกอย่างได้
-
2 ช็อต (2 กล้อง):
กล้องหนึ่งตัวเหนือไหล่ของนักแสดงแต่ละคน ชี้ไปที่นักแสดงอีกคน วิธีนี้จะทำให้คุณได้ดูตัวละครแต่ละตัวขณะพูด
- เมื่อถ่ายทำนักแสดงตั้งแต่ 3 คนขึ้นไป ให้พยายามปิดกั้นไม่ให้มีตัวละคร 2 ตัวอยู่ในเฟรมพร้อมกัน ด้วยวิธีนี้คุณจะต้องใช้กล้องเพียงตัวเดียวในการจับภาพบทสนทนาของพวกเขา
- ชมภาพยนตร์เรื่องโปรดของคุณด้วยสายตาที่เฉียบแหลม ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์จะจับภาพการเดตระหว่าง 2 คนได้อย่างไร คุณจะสังเกตเห็นมุมกล้องทั้งสามนี้ (หนึ่งในนั้น + โต๊ะ หนึ่งในผู้ชาย เด็กผู้หญิงคนหนึ่ง) มากกว่าภาพชุดอื่นๆ
ขั้นตอนที่ 5. ตั้งค่าไฟของคุณ
จำไว้ว่าการมีแสงมากกว่าการมีน้อยย่อมดีกว่าเสมอ การทำให้ภาพมืดลงในขั้นตอนหลังการผลิตเป็นเรื่องง่าย แต่การทำให้ภาพสว่างขึ้นโดยไม่ลดทอนคุณภาพของภาพนั้นทำได้ยากมาก ใช้แสงธรรมชาติให้เป็นประโยชน์ทุกครั้งที่ทำได้ และเหนือสิ่งอื่นใด รักษาความเรียบง่ายไว้ เป้าหมายของคุณคือช่วงแสงที่ดีและค่อยเป็นค่อยไป - เงาที่ลึกและมืดและจุดสว่างขนาดใหญ่น้อยมาก
- ใส่กล้องของคุณเป็นขาวดำเพื่อดูเฉพาะความสว่างของภาพ หากยังคงเป็นภาพขาวดำที่น่าสนใจ สีสันก็จะดูน่าทึ่ง
- ชั่วโมงครึ่งในช่วงพระอาทิตย์ขึ้นและตกถือเป็นเวลาที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพโดยใช้แสงธรรมชาติ การจัดแสงมีความนุ่มนวลและสม่ำเสมอ และคุณยังสามารถใช้เวลานี้เพื่อให้แสงสว่างแก่ภาพถ่าย "กลางคืน" ซึ่งจะถูกหรี่ลงในภายหลังในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ
- ใช้ "ภาคปฏิบัติ" หรือไฟในฉาก มีปัญหาในการรับแสงใช่ไหม ติดโคมไฟในภาพหรือเปิดไฟเพดาน
ขั้นตอนที่ 6. รู้วิธีเริ่มถ่ายภาพ
เทคนิคในการเริ่มภาพยนตร์จะแตกต่างกันไปในแต่ละฉาก แต่ไม่ควรแตกต่างกันไปในแต่ละช็อต การมีกิจวัตรก่อนเริ่มถ่ายทำจะช่วยให้ทุกคนเข้าใจตรงกันทุกครั้ง หากเป็นไปได้ นี่คือหน้าที่ของ AD รูทีนตัวอย่างจะรวมถึง:
- "ทุกคนนี่คือภาพ ได้โปรดเงียบ!"
- “เสียงม้วน!” นี่คือสัญญาณในการเริ่มไมโครโฟน เสร็จแล้วมีคนตะโกนว่า "กลิ้ง!"
- “ม้วนภาพ!” นี่คือสัญญาณที่จะเริ่มต้นกล้อง เมื่อเสร็จแล้วจะมีคนตะโกนว่า "เร็ว!"
- อ่านชื่อ ฉาก และตีเลข "This is My Movie, Scene 1, Take 2" หากคุณมี clapboard มันถูกตบและมีคนตะโกนว่า "Marker!"
- เงียบ 3-5 วินาที
- "การกระทำ!"
ขั้นตอนที่ 7 ถ่ายการรายงานข่าวเมื่อคุณได้ฉากที่ต้องการแล้ว
เลือกมุมสุดขั้ว ภาพสิ่งแวดล้อมที่น่าสนใจ หรือโคลสอัพใบหน้า มือ หรืออุปกรณ์ประกอบฉากของตัวละคร แล้วเปิดฉากอีกครั้ง ภาพเหล่านี้อาจคงอยู่เพียง 1-2 วินาทีในภาพยนตร์ แต่จำเป็นสำหรับการตัดต่อ ดูหนังเรื่องไหนก็ได้และสังเกตว่ามีช็อตเล็กๆ ที่ดูไร้ประโยชน์จำนวนกี่ช็อตที่ใช้ในการเข้าไปในโลกของฉาก แสดงอารมณ์กระตุก หรือเพียงแค่เปลี่ยนจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่ง ถ่ายทำช็อตเหล่านี้เมื่อนักแสดงส่งบทได้ตามที่คุณชอบแล้ว
ตัวละครพูดถึงเค้กบนโต๊ะหรือไม่? จากนั้นคุณต้องยิงเค้กบนโต๊ะ ต้องแสดงว่ากี่โมง? จากนั้นคุณต้องยิงนาฬิกาบนผนัง
ขั้นตอนที่ 8 ตรวจสอบฟุตเทจของคุณทุกวันและข้ามรายการช็อตเด็ดของคุณ
คุณอาจต้องเสียสละบางอย่างขึ้นอยู่กับงบประมาณและเวลาของคุณ แต่แม้แต่ผู้กำกับฮอลลีวูดก็ยังถูกบังคับให้ทำเช่นนี้ หลังจากทุกวัน ให้แน่ใจว่าคุณมีทุกสิ่งที่ต้องการและจำเป็น จากนั้นข้ามออกจากรายการช็อตเด็ดของคุณ คุณจำเป็นต้องรู้ตอนนี้ ไม่ใช่ 3 เดือนต่อมาเมื่อคุณเริ่มแก้ไข หากมีบางอย่างขาดหายไป
ขั้นตอนที่ 9 หยิบ B-roll shot
B-roll เป็นเพียงช็อตที่ไม่มีนักแสดง โดยปกติจะใช้ในการเปลี่ยน การเปิดหรือปิดเครดิต หรือการตั้งค่าตำแหน่งใหม่ ออกไปพร้อมกับกล้อง แล้วคุณ DP และรับฟุตเทจเป็นเวลาหลายชั่วโมงเท่าที่จะทำได้ เป้าหมายหลักของคุณคือการคิดถึงภาพที่อาจชมเชยภาพยนตร์ ตัวอย่างเช่น B-Roll ใน Punch-Drunk Love เป็นชุดภาพนามธรรมหลากสีสันที่เข้ากับสภาพจิตใจที่สับสน วิตกกังวล และพิการของตัวเอก ภาพยนตร์สายลับมักจะมี B-Roll มากมายเกี่ยวกับชายหาดที่สวยงาม เมืองที่จอแจ และทิวทัศน์อันน่าทึ่ง B-roll บอกเล่าเรื่องราวของคุณอย่างละเอียดและเห็นภาพ
- คุณไม่สามารถมี B-roll ได้เพียงพอ เมื่อคุณกำลังตัดต่อ นี่คือเนื้อเยื่อเกี่ยวพันที่ยึดฉากของคุณเข้าด้วยกันเพื่อสร้างภาพยนตร์ที่ถูกต้องตามกฎหมาย
- คุณสามารถและควรถ่าย B-roll ก่อนและหลังฉาก "จบ" เนื่องจาก 2-3 วินาทีนี้เป็นวิธีที่ดีในการนำผู้ชมเข้าสู่ฉากอย่างช้าๆ
ขั้นตอนที่ 10. สำรองฟุตเทจของคุณทุกวัน
เมื่อสิ้นสุดการถ่ายภาพ ให้ใช้เวลาในการดึงฟุตเทจของคุณออกจากการ์ดหน่วยความจำและดาวน์โหลดลงในฮาร์ดไดรฟ์ที่ปลอดภัย ขั้นตอนเล็กๆ น้อยๆ นี้ในตอนท้ายของวันสามารถช่วยคุณประหยัดเวลาได้หลายชั่วโมงในกรณีที่คุณสูญเสียฟุตเทจ
- ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่ใช้การสำรองข้อมูลมากกว่าหนึ่งรายการ โดยคัดลอกฟุตเทจทั้งหมดไปยังแหล่งข้อมูลอย่างน้อยสองแหล่งก่อนที่จะลบข้อมูลใดๆ ในการ์ดหน่วยความจำ
- ใช้เวลานี้จัดระเบียบฟุตเทจของคุณด้วย สร้างโฟลเดอร์สำหรับวันที่คุณถ่าย จากนั้นจัดระเบียบฟุตเทจในโฟลเดอร์นั้นทีละฉาก ซึ่งจะทำให้การถ่ายภาพง่ายขึ้นมาก
วิธีที่ 4 จาก 4: การแก้ไขภาพยนตร์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. เลือกซอฟต์แวร์แก้ไขที่เหมาะสมสำหรับภาพยนตร์ของคุณ มีตัวเลือกมากมายให้เลือกสำหรับซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอ (มักเรียกว่าโปรแกรมแก้ไขที่ไม่ใช่เชิงเส้น หรือ NLE) ตั้งแต่โปรแกรมฟรี เช่น iMovie และ Windows Movie Maker ไปจนถึงโปรแกรมตัดต่อวิดีโอที่ซับซ้อนและเป็นมืออาชีพ เช่น Final Cut Pro และ อโดบี พรีเมียร์. สิ่งที่คุณเลือกใช้ส่วนใหญ่เป็นเรื่องของความชอบส่วนบุคคลและประเภทของโครงการที่คุณกำลังทำอยู่:
- ซอฟต์แวร์ฟรี เช่น iMovie และ Windows Movie Maker มีประโยชน์จริง ๆ สำหรับภาพยนตร์ขนาดเล็กเท่านั้น โดยปกติจะใช้เวลาไม่เกิน 20 นาที สิ่งเหล่านี้ไม่ได้ออกแบบมาเพื่อรองรับมุมวิดีโอและกล้องจำนวนมาก และมีการเปลี่ยนภาพและตัวเลือกสำหรับเอฟเฟกต์จำนวนจำกัด
- ซอฟต์แวร์ที่ต้องชำระเงินเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ที่ต้องการ หากคุณใช้กล้องหลายตัวในฉากเดียว ต้องการข้อความที่ราบรื่น การเปลี่ยนภาพ หรือเอฟเฟกต์ หรือเพียงแค่ต้องการโปรแกรมระดับมืออาชีพ คุณจะต้องลงทุนในซอฟต์แวร์ที่ดี ในปัจจุบัน โปรแกรม "มาตรฐานอุตสาหกรรม" ทั้งสามโปรแกรม ได้แก่ Avid, Final Cut X และ Adobe Premier และแต่ละโปรแกรมมาพร้อมกับป้ายราคาที่สูงมาก ซึ่งมักจะอยู่ที่ 400 ดอลลาร์ขึ้นไป อย่างไรก็ตาม คุณสามารถสมัครใช้งานโปรแกรมเหล่านี้ได้บ่อยครั้งโดยชำระค่าบริการรายเดือนเพียงเล็กน้อย
ขั้นตอนที่ 2 นำเข้าฉากลงในโปรแกรมตัดต่อวิดีโอของคุณ
ด้วยหนังสั้น (ต่ำกว่า 20-30 นาที) คุณสามารถนำเข้าฟุตเทจทั้งหมดได้ในคราวเดียว แต่ถ้าคุณกำลังสร้างภาพยนตร์สารคดีหรือเพียงแค่ทำงานกับมุมกล้องหลายๆ มุม คุณจะต้องตัดต่อภาพยนตร์ของคุณเป็นชิ้นๆ นำเข้าเฉพาะฟุตเทจที่คุณต้องการสำหรับฉาก รวมถึง B-roll ที่เกี่ยวข้อง
หากคุณมีกล้องหลายตัวในฉากเดียวกัน ให้ใช้ตัวเลือก "ซิงค์" ของโปรแกรมเพื่อจัดเรียงกล้องทั้งหมดเข้าด้วยกัน ค้นหาโปรแกรมของคุณ "โหมดแก้ไขกล้องหลายตัว" ซึ่งทำให้ง่ายต่อการสลับไปมาระหว่างภาพหลายภาพพร้อมกัน โดยค้นหา "[โปรแกรมของคุณ] แก้ไขกล้องหลายตัว" ทางออนไลน์ จับคู่กล้องทั้งหมดเข้าด้วยกันเพื่อที่คุณจะได้ไม่ต้องเสียเวลาหลายชั่วโมงเพื่อให้แน่ใจว่าการตัดแต่ละครั้งจะทันกับช็อตสุดท้าย
ขั้นตอนที่ 3 ใช้สองสามช็อตแรกของคุณเพื่อกำหนดอารมณ์และธีมของฉาก
ภาพแรกจะสร้างโฟกัสของฉาก คุณมีตัวเลือกมากมายจนนับไม่ถ้วน แต่ตัวเลือกที่พบบ่อยที่สุด ได้แก่:
-
การสร้างภาพ:
นี่เป็นวิธีธรรมดาที่สุดในการเริ่มฉาก ภาพนี้แสดงนักแสดงหลัก ฉาก และสถานที่ทั้งหมดในคราวเดียว สิ่งนี้ทำให้ผู้ชมได้สัมผัสฉากนั้น และพวกเขาก็สามารถติดตามไปพร้อมกับการตัดส่วนที่เหลือที่จะมาถึงได้
-
ตัวละครที่เน้น:
ไม่ว่าพวกเขาจะพูดบรรทัดแรกหรือไม่ก็ตาม ตามตัวละครหลักของฉากนั้น เขาก็บอกกับผู้ชมว่านี่คือบุคคลที่พวกเขาต้องให้ความสนใจ -- บางอย่างจะเกิดขึ้นกับพวกเขา หรือพวกเขาจะได้ตระหนักบ้าง
-
จัดฉาก:
ใช้ B-roll และภาพห้อง/สภาพแวดล้อมเพื่อให้เข้าใจถึงสถานที่ ใช้ในภาพยนตร์หลายเรื่อง โดยเฉพาะเรื่องสยองขวัญ ซึ่งฉากอาจเริ่มต้นด้วยภาพน่ากลัว 5-6 ภาพในบ้านผีสิงในห้องอันตราย
ขั้นตอนที่ 4 สร้างบทสนทนาเกี่ยวกับเทคที่ดีที่สุดของนักแสดง
ดูฟุตเทจของคุณซ้ำและดูว่าฉากไหนที่คุณชอบที่สุด จุดที่ทุกคนทำได้ บทสนทนาให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติ และฟุตเทจมีความชัดเจนและอยู่ในโฟกัส ถ้าคุณสามารถหาเทคที่ทุกอย่างทำได้ดี คุณโชคดี และงานของคุณจะเร็วขึ้นมาก
ขั้นตอนที่ 5. แสดงอักขระแต่ละตัวขณะที่ส่งบรรทัด
กฎนี้ไม่ได้ยากและรวดเร็ว แต่คุณควรเริ่มด้วยเกือบทุกครั้ง จากตรงนั้น คุณสามารถตัดสินใจได้ว่าการดูการฟังตัวละครหรือการพูดคุยของตัวละครนั้นสำคัญกว่าหรือไม่ ดู Whiplash หรือ There Will Be Blood เพื่อทำความเข้าใจว่าฉากโฟกัสควรอยู่ที่ใดในภาพยนตร์เชิงโต้ตอบ
ตัวละครที่ดีที่สุดในการแสดงในฉากมักจะเป็นเรื่องของความรู้สึก ใครรู้สึกว่าต้องเป็นจุดเน้นของสาย? นักแสดงแสดงสีหน้าหรือปฏิกิริยาที่ดีเป็นพิเศษต่อบางสิ่งหรือไม่? สายตาของคุณจะไปทางไหนถ้าคุณนั่งอยู่ในห้องกับนักแสดง?
ขั้นตอนที่ 6 เติมช่องว่าง/ข้อผิดพลาดจาก B-roll และเทคอื่นๆ
บางครั้งคุณไม่ได้เทคที่ดีสักอย่าง และคุณจำเป็นต้องรวมฟุตเทจจำนวนมากเข้าด้วยกันเพื่อให้ฉากนั้นทำงานได้ดี นี่เป็นเรื่องธรรมดาอย่างไม่น่าเชื่อ แต่ก็ไม่ควรยากหากนักแสดงตีบล็อกอย่างถูกต้องในแต่ละครั้ง นี่คือเมื่อคุณเพิ่มรายละเอียดและสีสันให้กับฉาก ตัวอย่างเช่น ตัวละครอาจเสนอเค้กให้ใครบางคนบนโต๊ะ และคุณสามารถตัดเป็นช็อตของเค้กได้ หรือในฉากการสอบสวนที่ตึงเครียด คุณอาจให้คนร้ายเผชิญหน้าอย่างใกล้ชิด เหงื่อออกและเป็นกังวล ก่อนที่จะตัดกลับไปที่บทสนทนาบรรทัดถัดไป
ไม่มีวิธีแก้ไขฉากที่ถูกต้อง ตราบใดที่คุณจำได้ว่าคุณกำลังพยายามบอกเล่าเรื่องราวเหนือสิ่งอื่นใด ให้ภาพเล่าเรื่องให้มากที่สุด
ขั้นตอนที่ 7. ปรับจังหวะของฉากเพื่อให้เป็นจังหวะ
การแก้ไขเป็นเรื่องเกี่ยวกับจังหวะและจังหวะเวลา คุณต้องให้ฟิล์มไหลอย่างเป็นธรรมชาติ นี่คือเหตุผลที่ผู้แก้ไขคิดในแง่ของเฟรมแต่ละเฟรม - ภาพนิ่งไมโครวินาทีที่คุณเห็นหากคุณหยุดหน้าจอชั่วคราว - แทนที่จะเป็นวินาที บรรณาธิการหลายคนทำงานด้านดนตรีด้วยเหตุนี้ แก้ไขเฟรมให้พอดีกับจังหวะหรือเพลง และกำหนดจังหวะของฉาก คุณไม่จำเป็นต้องยึดติดกับจังหวะตามธรรมชาติของนักแสดงบนหน้าจอ และในหลายกรณีคุณก็ไม่ควรทำเช่นนั้น การเพิ่มหรือลบการหยุดชั่วคราว แม้เพียงไม่กี่วินาทีในสิบวินาที ก็สามารถสร้างผลงานที่ดีได้ ตัวอย่างเช่น:
- ฉากตลก แนวแอ็กชัน หรือฉากที่มีพลังสูงมีจังหวะเวลาที่รวดเร็วมาก มีช่องว่างไม่มากนักระหว่างบรรทัด และคำต่างๆ เกือบจะหล่นทับกันถึงจะหลุดออกมา ทำให้ฉากนี้รู้สึกรวดเร็วและมีชีวิตชีวา
- ฉากตึงเครียดมักจะช้ากว่า มีการหยุดชั่วคราว บีโรลถูกใช้อย่างหนัก และช็อตถูกพักไว้เป็นเวลานานเพื่อทำให้ผู้ดูรู้สึกไม่สบายใจ สำหรับมาสเตอร์คลาสในการตัดต่อช้า ให้ชม 12 Years a Slave โดยเฉพาะฉากที่แขวนอยู่กลางเรื่อง
- ต้องใช้สมองมนุษย์ 3-5 เฟรมในการจดจำภาพ ซึ่งหมายความว่า หากคุณกำลังพยายามทำสิ่งต่างๆ เร็วเกินไป อาจทำให้ผู้ชมสับสนได้
ขั้นตอนที่ 8 เรียนรู้การตัดประเภทต่างๆ เพื่อแก้ไขอย่างมืออาชีพ
การแก้ไขเป็นศิลปะของการเล่าเรื่องผ่านการตัด กล่าวอีกนัยหนึ่ง ภาพยนตร์เป็นเพียงชุดของวิดีโอที่นำมาต่อกัน และวิธีที่คุณตัดจากวิดีโอหนึ่งไปยังอีกวิดีโอหนึ่งคือวิธีที่ผู้ชมรับรู้เรื่องราว ดังนั้น วิธีที่คุณสั่งตัดจากวิดีโอหนึ่งไปอีกวิดีโอหนึ่งจึงเป็น "เรื่อง" ทั้งหมดเมื่อตัดต่อภาพยนตร์ การตัดที่ดีที่สุดนั้นราบรื่น บอกเล่าเรื่องราวโดยที่ผู้ชมไม่รู้ว่าเราข้ามจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่ง
- ฮาร์ดคัท-- ตัดทันทีไปยังอีกมุมหนึ่ง มักจะอยู่ในฉากเดียวกัน นี่คือการตัดที่พบบ่อยที่สุดในภาพยนตร์
- Smash Cut- การเปลี่ยนฉากอย่างกะทันหันในฉากที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สิ่งนี้เรียกร้องความสนใจไปที่การตัด ซึ่งมักจะส่งสัญญาณถึงความประหลาดใจหรือการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในโครงเรื่อง
- กระโดดตัด-- การตัดอย่างกะทันหันที่เกิดขึ้นภายในฉากเดียวกัน ซึ่งมักใช้มุมที่ต่างกันเล็กน้อย สิ่งเหล่านี้หายากและมักจะแสดงความสับสนหรือเวลาผ่านไป
- เจ-คัท-- เมื่อคุณได้ยินเสียงจากช็อตถัดไปก่อนที่คุณจะดูวิดีโอ นี่เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเชื่อมโยงสองฉากตามธีมหรือให้คำบรรยาย
- แอล-คัท-- เมื่อคุณเห็นวิดีโอจากช็อตถัดไปก่อนที่คุณจะได้ยินเสียง นี่เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการแสดงตัวละครที่พูดถึงบางสิ่ง เช่น คำสัญญา แล้วลงมือทำ (หรือทำลายมัน)
- แอคชั่นคัท-- รอยบาดระหว่างการกระทำ เช่น มีคนเปิดประตูที่ "ซ่อน" บาดแผลในการกระทำ ตัวอย่างเช่น อักขระหนึ่งตัวสามารถเคลื่อนเข้ามาเพื่อจูบ และเมื่อศีรษะของพวกเขาข้ามหน้าจอ คุณตัดหัวไปที่หน้าจอในอีกมุมหนึ่ง ซึ่งมักจะเป็นบุคคลที่กำลังจะจูบ
ขั้นตอนที่ 9 ต่อฉากของคุณเข้าด้วยกันด้วย B-roll และทรานซิชัน
เมื่อคุณสร้างฉากแล้ว ก็ถึงเวลาเริ่มรวมฉากเข้าด้วยกัน หากคุณได้แก้ไขฉากทั้งหมดของคุณเป็นไฟล์แยกต่างหาก ให้นำเข้าไปยังโปรเจ็กต์ "Master Film" ใหม่และจัดลำดับ จากนั้น ใช้บีโรล ภาพครอบคลุม และทรานสิชั่นเพื่อให้ภาพไหลลื่นไปด้วยกัน ขณะที่คุณดูจังหวะเวลาของฉากในตอนแรก ตอนนี้คุณกำลังดูจังหวะเวลาของภาพยนตร์ คุณสามารถตัดฉากกลับมาที่นี่และที่นั่นเพื่อให้สิ่งต่างๆ เคลื่อนไหวเร็วขึ้นได้ไหม คุณต้องการ B-roll เพิ่มเติมเล็กน้อยระหว่างฉากเพื่อให้ผู้ชมมีเวลาตอบสนองต่อช่วงเวลาที่น่าทึ่งหรือไม่? อีกครั้ง -- เวลาคือทุกสิ่ง
- นี่เป็นช่วงเวลาที่ดีที่จะชวนเพื่อนไปดูหนังกับคุณ พวกเขาได้รับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นหรือไม่? มีจุดพล็อตที่หายไปในการสับเปลี่ยนและต้องการเวลามากกว่านี้หรือไม่? สิ่งใดที่อธิบายมากเกินไปและสามารถตัดออกไปได้?
- โดยทั่วไป ยิ่งคุณตัดมากเท่าไร หนังก็ยิ่งดีขึ้นเท่านั้น หากฉากใดฉากหนึ่งใช้ไม่ได้ผล และไม่ได้เพิ่มสิ่งใดที่เป็นประโยชน์ให้กับโครงเรื่อง ให้กำจัดมันทิ้งไป
ขั้นตอนที่ 10. แก้ไขสีและเสียงของภาพยนตร์ของคุณให้เป็นมืออาชีพ
เมื่อคุณมีภาพยนตร์ที่ดีและเป็นไปได้ก็ถึงเวลาสำหรับกระบวนการล้างข้อมูลที่ยาวนาน ขั้นตอนสุดท้ายและสำคัญที่สุดสำหรับภาพยนตร์ระดับมืออาชีพคือการแก้ไขสีและการผสมเสียง แม้ว่าจะมีหนังสือทั้งเล่มที่เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่คำแนะนำที่ดีที่สุดคือทำให้หนังสือทั้งหมดดูสอดคล้องกัน ฉากต่างๆ มีแสงและสีใกล้เคียงกัน และไม่มีจุดที่เสียงดังหรือได้ยินยาก
มีสตูดิโอหลายแห่งที่สามารถจ่ายค่าธรรมเนียมเล็กน้อยเพื่อทำการแก้ไขสีและมิกซ์เสียงแบบมืออาชีพ หากคุณไม่แน่ใจว่าต้องทำอย่างไรและต้องการดูหนังแบบมืออาชีพ คุณควรจ่ายค่าปรับสีและมิกซ์เสียงอย่างมืออาชีพ
ขั้นตอนที่ 11 แก้ไขเพื่อบอกเล่าเรื่องราวไม่ให้ฉูดฉาด
มีภาพยนตร์ที่ฉูดฉาด โด่งดัง และมีสไตล์มากมายที่ดูเหมือนจะเป็นความคิดที่ดีที่จะคัดลอก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เควนติน ทารันติโนและกาย ริตชี่ ได้เห็นรูปแบบการเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหวของพวกเขาในภาพยนตร์เช่น Pulp Fiction and Lock, Stock, & Two Smoking Barrels ซึ่งเหมาะสมโดยผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นเยาว์ทุกที่ สิ่งที่คนเหล่านี้ไม่รู้ก็คือผู้กำกับเหล่านั้นเลือกสไตล์นั้นเพราะมันเข้ากับหนัง การแก้ไขนั้นดูง่ายดายเพราะปล่อยให้เรื่องราว (เรื่องราวเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหวเป็นหลัก) อยู่ตรงกลางเวที งานอันดับหนึ่งของคุณในการแก้ไขคือปล่อยให้เรื่องราวบอกเล่าอย่างเป็นธรรมชาติ คุณแนะนำผู้ชม แต่ผู้ชมไม่ควรแสดงความคิดเห็นในการแก้ไข การแก้ไขที่ดีที่สุดนั้นมองไม่เห็น
เคล็ดลับ
- ลองเขียนเพลงสักเล็กน้อยเพื่อให้เข้ากับภาพยนตร์ของคุณ มันให้สัมผัสที่พิเศษ
- ให้นักแสดงดูสคริปต์และขอให้พวกเขาเขียนสิ่งที่พวกเขาต้องการในภาพยนตร์ พยายามจัดฉากให้อยู่ในลำดับที่สมเหตุสมผลและต้องไม่ดูแย่เกินไปสำหรับภาพยนตร์ของคุณ
- หลายเมืองมีห้องโถงที่สามารถเช่าได้หากต้องการห้องที่กว้างขวางกว่านี้
- พยายามสนุกไปกับฉากเพราะมันจะทำให้การแสดงง่ายกว่าการเอาจริงเอาจังตลอดเวลา คุณยังสามารถมีการประชุมพิเศษสำหรับคุณและนักแสดงเพื่อหารือเกี่ยวกับภาพยนตร์ ตัวละคร ฉาก และชุดที่คุณจะใส่ และเพียงแค่ให้ความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับวิธีทำให้ภาพยนตร์น่าสนใจยิ่งขึ้น
- การจางและละลายมักจะดูเป็นมืออาชีพมากกว่าการเปลี่ยนผ่านอื่นๆ เช่น การเช็ดหรือการพลิกกลับ
- พยายามเพิ่มเสียงพากย์ทำให้ภาพยนตร์มีความพิเศษ
คำเตือน
- แต่ระวังสิ่งนี้ด้วย เนื่องจากแสงแดดที่ส่องลงบนหลังของคุณอาจทำให้เงาในภาพของคุณ
- หากคุณถ่ายกลางแจ้งแสงแดดอาจกระทบกล้องในมุมที่ไม่ดี พยายามหลีกเลี่ยงสิ่งนี้โดยการถ่ายภาพในวันที่มีเมฆมาก หรือเคลื่อนที่ไปรอบๆ จนกว่าดวงอาทิตย์จะหันหลังให้ตากล้อง
