คุณเคยต้องการที่จะเขียนเพลงที่สวยงามเพียงเพลงเดียวที่ไม่เคยมาถึงคุณหรือไม่? การเป็นนักแต่งเพลงที่ดีคือการฝึกฝน คุณต้องถ่อมตัวพอที่จะเรียนรู้จากผู้ยิ่งใหญ่ แต่มั่นใจในตัวเองมากพอที่จะแบ่งปันความคิดและท่วงทำนองของคุณกับคนทั้งโลก การเป็นนักแต่งเพลงที่ดีก็เหมือนกับนักดนตรีคนอื่นๆ ที่ต้องฝึกฝน ทดลอง และศึกษามาบ้าง
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 2: การเขียนเพลง
ขั้นตอนที่ 1 ผ่อนคลายและเริ่มเขียนเพลง วลี หรือแนวคิดต่างๆ ที่อยู่ในใจ
อย่าสูญเสียศรัทธาที่นำคุณมาที่บทความนี้เพียงเพราะว่าเพลงที่ยอดเยี่ยมไม่ได้ระเบิดออกมาจากตัวคุณ วิธีเดียวที่จะมีความคิดสร้างสรรค์คือทำงานสร้างสรรค์ ดังนั้นหยิบปากกาและกระดาษแล้วเริ่มเขียนลวก ๆ ใช้เวลา 5-10 นาทีแรกในการเขียนเพื่อวอร์มสมองและผ่อนคลายในโหมด "แต่งเพลง"
- เขียนฟรีเป็นเวลา 5 นาที วางปากกาลงบนกระดาษและวางตัวจับเวลา และอย่าหยุดเขียนจนกว่าตัวจับเวลาจะเสร็จ ไม่สำคัญว่าคุณจะพูดอะไร แค่ว่าคุณพูดอะไรบางอย่าง เมื่อคุณทำเสร็จแล้ว ให้อ่านและดูว่ามีแนวเพลงหรือแนวคิดใดที่โดดเด่นสำหรับเพลงหรือไม่
- ด้นสดกับเครื่องดนตรีของคุณ ฮัมเพลง หรือแม้แต่โพล่งประโยค คล้องจอง และความคิด หากใครติดใจคุณ ให้ทำตามและดูว่าเพลงนั้นนำไปสู่เพลงหรือไม่
- ตรวจสอบสมุดบันทึกแนวคิดเก่าของคุณและขยายแนวคิดหนึ่งรายการที่คุณชอบ หากคุณมีไอเดีย แนวเพลง และท่วงทำนองอยู่ที่ไหนสักแห่ง ให้ดึงขึ้นมาและทบทวนสักสองสามนาที หากคุณพบแนวคิดที่คุณชอบ ให้ใช้เวลาสองสามนาทีเขียนทุกความคิดที่คุณสามารถเชื่อมโยงกับแนวคิดนั้นได้
ขั้นตอนที่ 2 เขียนเพลงตามลำดับที่พวกเขามาหาคุณ
บางวันคุณจะได้กลอนดีๆ แต่ไม่มีคอรัสสำรอง บางวันคุณจะเขียนบทนักฆ่าแต่ไม่รู้ว่าเนื้อเพลงต้องการอะไร คนส่วนใหญ่คิดว่าคุณต้องมีหัวข้อเฉพาะเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างเพื่อที่จะเขียนเพลงที่ดีจริงๆ แต่ในความเป็นจริง สิ่งที่คุณต้องทำคือเขียน ทำงานต่อไปในความคิดและคุณจะสังเกตเห็นว่าพวกเขาเริ่มพัฒนาและเข้าร่วมกันอย่างเป็นธรรมชาติ
จดชื่อเพลงหรือแนวคิดต่างๆ ไว้บนผนังของคุณ ทุกครั้งที่คุณคิดท่อนเพลงหรือส่วนใหม่ของเพลง ให้โพสต์ไว้ใต้ชื่อเพลง แล้วย้ายไปรอบๆ เมื่อจำเป็น
ขั้นตอนที่ 3 พิจารณาโครงสร้างเพลงในขณะที่คุณพัฒนาเนื้อเพลงและท่วงทำนอง
โครงสร้างเพลงเป็นเพียงลำดับที่คุณวางชิ้นส่วนของคุณ และโดยทั่วไปแล้วจะเป็นดังนี้: Intro → Verse → Chorus → Verse → Chorus → Breakdown/Change Up → Chorus → Outro อย่างไรก็ตาม มีหลายวิธีในการปรับโครงสร้างนี้ให้เข้ากับเพลงและสไตล์ของคุณ รวมถึง:
- หลายเพลงมี "สะพาน" ซึ่งเป็นเนื้อเพลงหรือเมโลดี้ชุดใหม่สั้นๆ ระหว่างท่อนคอรัสกับเมโลดี้
- เพลงจากอัลบั้ม Blood on the Tracks ของ Bob Dylan และเพลง "Murals" ของ Lupe Fiasco มีทั้งท่อนที่ไม่มีการขับร้องหรือประสานเสียง เน้นแนวความคิดและความสามารถในการแต่งเพลงที่หลากหลายของศิลปิน คุณไม่จำเป็นต้องทำตามรูปแบบใดๆ หาก คุณไม่ต้องการ
- หากคุณเป็นนักบรรเลง คุณจะเหมาะกับโซโล พักดนตรี หรือเปลี่ยนเมโลดี้ที่ไหน ในฐานะผู้ฟัง คุณถูกดึงจากส่วนหนึ่งไปอีกส่วนได้อย่างไร
ขั้นตอนที่ 4 หยิบเครื่องดนตรีและเริ่มเล่นภายใต้คำพูดของคุณ
ตอนนี้คุณได้ระดมสมองทุกคำแล้ว คุณสามารถผสมและจับคู่ชิ้นส่วนประโยคต่างๆ เพื่อรับเนื้อเพลงได้ ด้วยเครื่องดนตรีในมือ ให้เริ่มทดลองกับท่วงทำนองต่างๆ ที่เหมาะกับคุณ ฮัมหรือเป่านกหวีดไปพร้อม ๆ กันขณะเล่นเพื่อแต่งทำนองสำหรับเนื้อเพลงของคุณ ทดลองจนกว่าคุณจะพบสิ่งที่คุณชอบ
เป็นเรื่องยากที่ความคิดที่เสร็จแล้วทั้งหมดจะมาถึงคุณในครั้งเดียว ดังนั้นจงด้นสดต่อไปจนกว่าคุณจะพบบางสิ่งที่คลิก
ขั้นตอนที่ 5. เขียนใหม่เมื่อคุณรู้สึกมั่นใจในแนวคิดที่กำลังพัฒนา
หากมีอะไรไม่สมเหตุสมผล ให้เขียนอีกครั้งและพยายามประกอบกับคำและประโยคที่คล้องจองกัน ขณะเขียนใหม่ ให้พยายามตัดความคิดที่ไม่ได้ผลและค้นหาธีมของเพลง พอมีบางส่วนแล้ว เพลง About? แม้ว่าคำตอบคือ "ไม่มีอะไร" คุณต้องการใช้การเรียบเรียงใหม่เพื่อเน้นย้ำแนวคิดนี้ และทำให้เพลงนั้นส่งผลกระทบมากที่สุด
หลังจากเขียนใหม่แล้ว คุณต้องการโครงสร้างเพลงที่เกือบเสร็จแล้ว มันจะเปลี่ยนไปเมื่อเพลงพัฒนาขึ้น แต่คุณต้องการถึงจุดที่คุณสามารถเล่นทั้งเพลงพร้อมกันและดูว่าเสียงเป็นอย่างไร
ขั้นตอนที่ 6 รับคำติชมและคำแนะนำเกี่ยวกับเพลง
เล่นเพลงให้เพื่อน แชร์บนอินเทอร์เน็ต และเริ่มรับคำติชม ผู้คนแตะเท้าหรือไม่? พวกเขาฮัมตาม? พวกเขามีธีมเดียวกันกับเพลงที่คุณทำหรือไม่? เพลงมีไว้เพื่อแบ่งปันกับผู้อื่น และคุณจะสังเกตได้ว่าเพลงของคุณจะค่อยๆ พัฒนาขึ้นเมื่อคุณเล่นเพลงต่อไป นี่เป็นเรื่องปกติ และบ่อยครั้งหลังจากการแสดงไม่กี่ครั้ง ในที่สุดคุณก็สามารถทำให้เพลงสมบูรณ์แบบและย้ายไปที่เพลงอื่นได้ในที่สุด
เจมส์ บราวน์พัฒนาแนวเพลงฟังก์ในการแสดงสดเมื่อเขาสังเกตเห็นว่าเพลง ชิ้นส่วน และเครื่องดนตรีใดที่ผู้คนเต้นมากที่สุด
ขั้นตอนที่ 7 ลองใช้เทคนิคง่ายๆ สองสามข้อเพื่อปรับเพลงของคุณหากคุณติดขัด
นักเขียนทุกคน ไม่ว่าจะเขียนอะไร มักจะติดขัดเป็นระยะๆ คำแนะนำที่ดีที่สุดหากคุณติดขัดคือเขียนต่อไป แรงบันดาลใจไม่ใช่สิ่งที่เปิดและปิดแบบสุ่ม คุณต้องนั่งลงและเขียนเพื่อเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยม ลองใช้เคล็ดลับและกลเม็ดต่อไปนี้เพื่อให้คุณเขียนต่อไปได้ แม้จะรู้สึกว่าไม่มีอะไรทำงาน:
- ย้อนกลับคอร์ด ถ้าคุณชอบทำนองกลอนแต่ไม่มีคอรัส ให้กลับคอร์ด จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณย้อนกลับครึ่งหนึ่งหรือสลับสองอัน?
- พูดให้แตกต่างไปจากเพลงโปรดของคุณ แร็ปเปอร์อย่าง Jay-Z เคยเขียนเพลงโปรดของพวกเขาใหม่ โดยคงโครงสร้างเดิมไว้ แต่เปลี่ยนคำข้างในและคล้องจองเหมือนเป็นการฝึกฝนการแต่งเพลง
- สร้างความขัดแย้ง. หากคุณมีท่วงทำนองที่ช้าและยาว ให้ลองใช้วลีสั้นๆ ที่เน้นจังหวะเมื่อคุณร้องเพลง หากคุณมีเพลงที่มีจังหวะเร็วและร่าเริง ให้ลองลดพลังงานในสะพานหรือพังทลายลง
- เขียนร่วมกับพันธมิตร Lennon/McCartney คู่หูแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ต้องทำอะไรซักอย่าง
- เลิกตัดสินและแหกกฎบางอย่าง ศิลปินที่เก่งที่สุดรู้กฎเกณฑ์เพื่อที่จะสามารถแหกกฎได้ ไม่มีทางที่ "ผิด" ในการทำลายเพลง ดังนั้นจงฟังจินตนาการของคุณเองและเขียนสิ่งที่ฟังดูดีสำหรับคุณ
วิธีที่ 2 จาก 2: เติบโตในฐานะนักแต่งเพลง
ขั้นตอนที่ 1. เรียนรู้การร้องเพลงและเล่นเพลงโปรดของคุณ
นักร้องที่เก่งที่สุดในโลกใช้เวลาหลายปีในการเรียนรู้เพลงของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ศึกษารูปแบบศิลปะและเล่นดนตรีทุกวัน เดอะบีทเทิลส์ใช้เวลา 2 ปีในเยอรมนีเป็นวงดนตรีคัฟเวอร์ บางครั้งเล่น 8-10 ชั่วโมงในแต่ละคืน บ็อบ ดีแลนคัฟเวอร์เพลงโฟล์ก แม้กระทั่งท่วงทำนองเพลงเก่า หลายปีก่อนที่เขาจะเริ่มบันทึกเฉพาะเพลงต้นฉบับเท่านั้น ทั้ง Bob และ the Beatles ถือเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งที่เคยมีมา และพวกเขาทั้งคู่เริ่มต้นจากการเป็นวงดนตรีคัฟเวอร์ นี่ไม่ใช่ความผิดพลาด เพราะพวกเขาจำเป็นต้องเรียนรู้จากผู้ยิ่งใหญ่ก่อนที่จะกลายเป็นผู้ยิ่งใหญ่ด้วยตัวเอง
ขั้นตอนที่ 2. เขียนเศษเพลงทุกครั้งที่มาหาคุณ
อย่ารู้สึกว่าคุณต้องมีเพลงเต็มในหัวเพื่อที่จะเขียนมันออกมา แม้ว่าสิ่งที่คุณคิดจะเป็นเพลงคล้องจองเดียว หรือคุณแค่นึกภาพท่วงทำนองที่ไร้คำเพื่อฮัมเพลง ให้บันทึกไว้ในภายหลัง แก่นของเพลงเหล่านี้อาจเข้ากันได้ดีกับเพลงที่คุณยังไม่จบ หรือกลายเป็นเมล็ดพันธุ์ของเพลงใหม่อย่างสมบูรณ์เมื่อเวลาผ่านไป นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมกำลังเขียนอย่างต่อเนื่อง
- อุทิศสมุดบันทึกเพื่อเสียงเพลง เมื่อใดก็ตามที่คุณหมดแรงดลใจ ให้ย้อนกลับไปอ่านสองสามหน้า -- แนวคิดไหนที่โผล่ออกมาอีก
- นักร้อง-นักแต่งเพลงชื่อดัง Tom Waits พกเครื่องบันทึกเทปติดตัวไปทุกที่ที่เขาไป อัดเสียงร้อง ท่วงทำนอง และแรงบันดาลใจตลอดทั้งวันและฟังจนจบสัปดาห์
ขั้นตอนที่ 3 ให้อิทธิพลโจมตีคุณจากทุกที่
ไม่มีประสบการณ์ใดที่ไม่สามารถเปลี่ยนเป็นเพลงได้ตราบเท่าที่คุณเปิดใจรับมัน จากการเดินทางเหนือจริงสู่โศกนาฏกรรมวัฒนธรรมป๊อปใน "American Pie" สู่อาชีพที่ไม่มีที่สิ้นสุดของความรักและความสูญเสียในเพลงป๊อป ไปจนถึงบทกวีเกี่ยวกับ "Yellow Submarine" นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่สามารถหมุนเพลงออกจากชีวิต จินตนาการ ความ ข่าวหรือเพียงแค่ความรู้สึก นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณควรเขียนเกี่ยวกับอะไรก็ตาม เพียงแต่ไม่มีหัวข้อที่ "ผิด" สำหรับเพลง
- อย่าล้างความคิดของคุณเพราะคุณ "ไม่คิดว่าพวกเขาจะทำเพลงที่ดีได้" เพียงปล่อยให้ความคิดของคุณไหลลื่นโดยไม่ต้องตัดสิน -- คุณสามารถตัดสินใจได้ว่าแนวคิดใดไม่คุ้มค่าเมื่อคุณบันทึกอัลบั้มหรือเขียนรายการชุด
- ไม่มีความคิดใดที่เล็กเกินกว่าจะเป็นเพลง "99 Red Balloons" เป็นเรื่องเกี่ยวกับการแสดงคอนเสิร์ตของ Rolling Stones ที่พวกเขาปล่อยลูกโป่งเป็นต้น
- "ฉันคิดว่าการแต่งเพลงเป็นรูปแบบสุดท้ายของความสามารถในการทำทุกอย่างที่เกิดขึ้นในชีวิตของคุณอย่างมีประสิทธิผล" --Taylor Swift
ขั้นตอนที่ 4 ขโมยจากศิลปิน วงดนตรี และเพลงโปรดของคุณ
"ศิลปินที่ดียืม ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ขโมย" ที่น่าสนใจคือ คำพูดนี้แต่เดิมมีสาเหตุมาจาก Picasso แต่ยังพบในงานเขียนของ T. S. เอลเลียต สตีฟ จ็อบส์ และคนอื่นๆ อีกหลายคน ทุกคนอาจขโมยมันไป ประเด็นนี้ง่ายมาก คุณต้องดึงอิทธิพลและแรงบันดาลใจมาสู่งานเขียนของคุณอย่างมีสติ หากคุณกำลังดิ้นรนกับทำนองเพลงใหม่ของคุณ ให้เล่นคอร์ดจากเพลงที่คล้ายกัน ดึงท่อนเพลงโปรดของคุณจากเพลงแล้วนำกลับมาใช้ใหม่ในรูปแบบที่น่าสนใจ และตระหนักว่านี่ไม่ใช่การ "ขโมย" จริงๆ มันเป็นแค่กระบวนการทางศิลปะเท่านั้น ศิลปะทั้งหมดเป็นการผสมผสานระหว่างความรู้สึกของคุณเองกับโน้ต คอร์ด และท่วงทำนองที่เขียนไว้แล้ว ดังนั้นจงเป็นเจ้าของสิ่งนี้และเริ่มขโมยอย่างมืออาชีพ
- สังเกตว่า "Step" ของ Vampire Weekend นำเมโลดี้หลายบรรทัดจากเพลง "Step to My Girl" ของ Souls of Mischief มาใช้ใหม่ได้อย่างไร
- เนื้อเพลง "Blowin' in the Wind" ที่โด่งดังและเปลี่ยนเกมของ Bob Dylan ถูกตั้งค่าให้เป็นทำนองเก่าของ "No More Auction Block"
- ฮิปฮอปสร้างขึ้นจากการสุ่มตัวอย่าง การแสดงความเคารพ และคลิปที่ยืมมา บางครั้งก็ชัดเจน ("50 [เซ็นต์] บอกฉันว่าไป 'ผสมผสานสไตล์เข้าด้วยกัน"] บางครั้งก็ดูบอบบาง ("เธอไปอีกแล้ว / เอธิโอเปียที่น่ารังเกียจ")
ขั้นตอนที่ 5. เล่นเครื่องดนตรีเป็นประจำ
มีเหตุผลที่นักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดหลายคนสามารถเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ ได้ 5-10 ชนิด แม้ว่าจะเพียงเล็กน้อยก็ตาม การเล่นเพลงโดยไม่นึกถึงคำจะทำให้หูของคุณแหลมคมสำหรับเมโลดี้ จังหวะ และโครงสร้างเพลง นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณคิดเกี่ยวกับดนตรีโดยไม่ต้องคิดคำต้นฉบับ แม้ว่าเครื่องดนตรีจะไม่ใช่เครื่องดนตรีที่คุณเล่นตามปกติ แต่ให้ใช้เวลาทำความรู้จักกับดนตรีในทุกรูปแบบ มันจะช่วยปรับปรุงการแต่งเพลงของคุณได้อย่างมาก
คุณไม่จำเป็นต้องเล่นเครื่องดนตรีหลายอย่างเพื่อที่จะเป็นนักแต่งเพลง แค่เล่นดนตรีเท่านั้น เริ่มเล่นเครื่องดนตรีเมโลดี้ง่ายๆ เช่น เปียโนหรือกีตาร์ เพื่อเรียนรู้ความกล้าในดนตรีของคุณขณะเขียน
ขั้นตอนที่ 6. สนุกกับชีวิตของคุณนอกเหนือจากการแต่งเพลง
อาจดูเหมือนคำแนะนำแปลก ๆ ที่จะหยุดแต่งเพลงเพื่อที่จะเป็นนักแต่งเพลงที่ดีขึ้น แต่คุณต้องใช้ชีวิตอย่างเต็มที่เพื่อให้ตัวเองมีเชื้อเพลิงสำหรับเพลงที่ยอดเยี่ยม วิธีที่ดีที่สุดในการทำเช่นนี้คือการจัดเวลาสำหรับการแต่งเพลงทุกวัน โดยให้เวลากับตัวเองสักสองสามชั่วโมงเพื่อมุ่งความสนใจไปที่งานฝีมือของคุณ เมื่อคุณคุ้นเคยกับตารางเวลานี้ คุณจะพบว่ามันช่วยเปิด "โหมดการแต่งเพลง" เมื่อคุณต้องการเขียน และคุณจะไม่รู้สึกกังวลกับการไม่เขียนข้อความเมื่อคุณอยู่ในงานปาร์ตี้ ระหว่างการเดินทาง หรืออ่านหนังสือ
“ชีวิตไม่ใช่ระบบสนับสนุนงานศิลปะ มันกลับกัน” -- สตีเฟน คิง
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- เขียนทุกวันถ้าคุณต้องการที่จะเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม พรสวรรค์เป็นเพียง 10% ของสมการ การทำงานหนักจะเติมเต็มอีก 90%
- ให้อารมณ์ของคุณขับเคลื่อนเพลง ไม่ว่าจะเป็นความสุข ความโกรธ ความรัก ความเศร้า หรืออารมณ์อื่นๆ ซึ่งจะทำให้เพลงมีความจริงใจและมีความหมายมากขึ้น
- ให้เพลงมันเขียนเอง บางครั้งคุณต้องการให้เพลงไปในทางเดียว แต่มันไม่ได้เป็นไปตามที่คุณวางแผนไว้เสมอไป
