การเรียนรู้วิธีการวาดอาจดูน่ากลัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณดูผลงานชิ้นเอกของศิลปินที่คุณชื่นชอบ อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าแม้แต่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ก็ยังเป็นมือใหม่อยู่ครั้งหนึ่ง เริ่มต้นด้วยการฝึกเทคนิคการวาดขั้นพื้นฐาน จากนั้นไปที่การวาดภาพที่ซับซ้อนมากขึ้นเพื่อจับภาพผู้คน ทิวทัศน์ สัตว์ และอื่นๆ หากคุณยังคงทำอย่างนั้น คุณจะแปลกใจว่าทักษะการวาดของคุณพัฒนาได้เร็วแค่ไหน!
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 4: วิธีฝึกเทคนิคการวาดทั่วไป
ขั้นตอนที่ 1 เริ่มต้นด้วยการวาดเส้นและส่วนโค้งพื้นฐาน
หากคุณเพิ่งหัดวาด ให้เริ่มด้วยการวาดดินสอบนหน้าเป็นเส้นตรงอย่างระมัดระวัง ฝึกจับมือของคุณในมุมต่างๆ เพื่อดูว่าอะไรช่วยให้คุณควบคุมดินสอได้มากที่สุด ควบคู่ไปกับสิ่งที่รู้สึกสบายที่สุด เมื่อคุณรู้สึกสบายใจที่จะวาดเส้นตรงแล้ว ให้ฝึกหมุนข้อมือขณะวาด ซึ่งจะสร้างเส้นโค้งได้ ลองทำลูปขนาดใหญ่เป็นชุดบนกระดาษ แล้ววาดเป็นวงกลมเล็กๆ ด้านล่าง สิ่งนี้จะช่วยให้คุณสร้างการประสานมือและตาเพื่อให้คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่คุณต้องการบนหน้า
- ฝึกวาดเส้นที่มีความยาว ความหนา และพื้นผิวต่างกัน พยายามสร้างเส้นหยัก เส้นซิกแซก และเส้นที่พันกันและขีดข่วน
- หลังจากที่คุณคุ้นเคยกับเส้นและส่วนโค้งแล้ว ให้ลองวาดรูปร่าง ตัวอย่างเช่น คุณอาจลองเติมหน้าด้วยรูปร่างสองมิติ เช่น วงกลม สี่เหลี่ยมจัตุรัส หรือสามเหลี่ยม
- สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการวาดเส้นตรง โปรดดู วิธีการวาดเส้นที่เรียบร้อย
เคล็ดลับ:
ลองเลือกชุดดินสอกราไฟท์ที่มีความแข็งต่างกัน คุณจะได้ทดลองกับดินสอที่เข้ากับสไตล์การวาดของคุณได้ดีที่สุด ผู้ผลิตส่วนใหญ่ให้คะแนนดินสอในระดับตั้งแต่ 9H (ยากที่สุด) ถึง 9B (เบาที่สุด) ดินสอที่แข็งกว่าจะวาดเส้นที่บางและเบากว่า ในขณะที่ดินสอที่อ่อนกว่าจะทำให้เส้นสีเข้มและหนาขึ้น
ขั้นตอนที่ 2 สร้างความลึกด้วยการแรเงาเป็นรูปร่าง
วาดรูปร่างที่เรียบง่าย เช่น วงกลม และเพิ่มแหล่งกำเนิดแสงในจินตนาการลงในหน้าของคุณ ใช้ดินสอแรเงาเบา ๆ ในบริเวณที่ห่างจากแหล่งกำเนิดแสงของคุณมากที่สุด โดยปล่อยให้บริเวณที่ใกล้กับแหล่งกำเนิดแสงมากที่สุดไม่มีเงา สร้างการแรเงาต่อไปจนกว่าคุณจะได้สีจางลงอย่างนุ่มนวล คุณจะมีการไล่ระดับจากค่าที่มืดที่สุดที่ส่วนต่างๆ ของวัตถุที่ไกลที่สุดจากแหล่งกำเนิดแสงไปยังส่วนที่สว่างที่สุดในบริเวณใกล้กับแหล่งกำเนิดแสงที่สุด
- ตัวอย่างเช่น คุณอาจจินตนาการว่ามีโคมไฟส่องลงมาจากมุมบนซ้ายของหน้ากระดาษ ในกรณีนี้ พื้นที่ด้านซ้ายบนของรูปร่างของคุณจะไม่มีการแรเงาใดๆ ใต้พื้นที่นั้น ให้เพิ่มการแรเงาแสง จากนั้นจึงคืบหน้าไปยังเงามืดที่มุมล่างขวาของหน้า
- ลองผสมเงาด้วยนิ้ว ยางลบ หรือผ้าเพื่อทำให้เงาอ่อนลง
- หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการแรเงา โปรดดู How to Shade Drawings คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับเทคนิคการแรเงาขั้นสูงเพิ่มเติมได้ใน How to Cross-Hatch และ How to Stipple
ขั้นตอนที่ 3 ทำให้วัตถุดูเหมือนอยู่บนความเป็นจริงด้วยการเพิ่มเงา
นึกภาพแหล่งกำเนิดแสงของคุณ จากนั้นวาดเงาจากแสงที่อยู่ฝั่งตรงข้ามของวัตถุ เงาควรมีรูปร่างเหมือนกันกับวัตถุ แม้ว่าอาจยาวหรือสั้นกว่าตัววัตถุเองก็ตาม ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับว่าแหล่งกำเนิดแสงอยู่ไกลแค่ไหนและมุมของแสง
- ตัวอย่างเช่น หากคุณมีชามผลไม้อยู่บนโต๊ะ โต๊ะจะทิ้งเงาลงบนพื้น ชามจะทิ้งเงาลงบนโต๊ะ และผลไม้จะทำให้เกิดเงาในชาม
- ใช้นิ้วหรือยางลบเพื่อเบลอขอบเงาเพื่อให้ดูสมจริงยิ่งขึ้น
- ดูวิธีการวาดเงาเพื่อเรียนรู้เพิ่มเติม!
ขั้นตอนที่ 4 วาดตารางบนกระดาษหากคุณต้องการความช่วยเหลือเกี่ยวกับสัดส่วน
หากคุณกำลังวาดภาพบางอย่างจากภาพต้นฉบับ ให้วาดเส้นแนวตั้งและแนวนอนที่เว้นระยะห่างเท่าๆ กันบนกระดาษของคุณเพื่อสร้างตาราง จากนั้น วาดเส้นเดียวกันบนรูปภาพต้นฉบับของคุณ ดูสี่เหลี่ยมแต่ละอันบนรูปภาพต้นฉบับแล้วคัดลอกลงในสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เกี่ยวข้องบนกระดาษของคุณ รูปภาพที่เสร็จแล้วของคุณควรได้สัดส่วนกับต้นฉบับ!
- ตัวอย่างเช่น คุณอาจวาดเส้นแนวตั้ง 3 เส้นและเส้นแนวนอน 2 เส้นเพื่อสร้างตารางขนาด 4x3
- ไม่เป็นไรถ้าสี่เหลี่ยมจัตุรัสบนรูปภาพต้นฉบับของคุณมีขนาดไม่เท่ากันกับที่อยู่ในกระดาษของคุณ คุณจะปรับขนาดตามธรรมชาติเมื่อคุณคัดลอกรูปภาพที่คุณเห็นในแต่ละตาราง อันที่จริง เทคนิคนี้มักใช้ในการปรับขนาดภาพวาด
ขั้นตอนที่ 5. แสดงมิติของวัตถุโดยการเรียนรู้เปอร์สเปคทีฟ
ในการเริ่มต้นฝึกมุมมอง ให้ลากเส้นแนวนอนบนกระดาษเพื่อเป็นตัวแทนของขอบฟ้า ทำจุดเล็ก ๆ บนเส้น นี่จะเป็นจุดหายนะของคุณ ถัดไป วาดเส้นมุมสองเส้นที่บรรจบกันที่จุดที่หายไปและยืดลงไปที่ด้านล่างของกระดาษ ซึ่งอาจเป็นตัวแทนของถนน ลำธาร รางรถไฟ หรือทางเดินอื่นๆ ส่วนที่กว้างที่สุดของเส้นทางที่อยู่ใกล้ด้านล่างของหน้าจะดูใกล้คุณที่สุด ในขณะที่จุดที่หายไปจะดูเหมือนอยู่ไกลมาก
- เปอร์สเปคทีฟหมายความว่าวัตถุที่อยู่ใกล้ดูเหมือนจะมีขนาดใหญ่กว่าวัตถุที่อยู่ห่างไกล ภาพวาดเปอร์สเปคทีฟแบบธรรมดามีจุดหายไปเพียงจุดเดียว แม้ว่าภาพวาดที่ซับซ้อนกว่าอาจมีสองหรือสามจุดก็ตาม
- การทำความเข้าใจเปอร์สเปคทีฟจะช่วยให้การแรเงาและเงาของคุณดูสมจริงยิ่งขึ้น
- เรียนรู้เพิ่มเติมโดยดูที่ วิธีการวาดมุมมอง คุณยังสามารถอ่านวิธีการวาดกล่อง 3 มิติ เพื่อศึกษาแนวคิดของเปอร์สเปคทีฟอีกวิธีหนึ่ง
ขั้นตอนที่ 6 สร้างวัตถุจากรูปทรงต่างๆ
เมื่อคุณเชี่ยวชาญศิลปะการวาดภาพและการแรเงารูปร่างพื้นฐานแล้ว คุณสามารถวาดวัตถุที่ซับซ้อนมากขึ้นได้โดยแยกพวกมันออกเป็นรูปร่างที่เรียบง่ายกว่า ดูสิ่งที่คุณอยากวาด เช่น หุ่นคน รถยนต์ หรือมือ แล้วลองร่างรูปร่างพื้นฐานที่ประกอบเป็นร่างขึ้นมา
- คุณสามารถฝึกฝนได้โดยการถ่ายภาพ เช่น ภาพถ่ายจากนิตยสารหรือหนังสือพิมพ์ แล้วร่างรูปร่างต่างๆ ลงบนภาพโดยตรง ตัวอย่างเช่น ถ่ายภาพรถยนต์และร่างโครงร่างสี่เหลี่ยมของกระจกหน้ารถ รูปทรงกลมของยาง และอื่นๆ
- เมื่อคุณร่างรูปร่างที่ประกอบเป็นรูปภาพของคุณแล้ว ให้แรเงาเพื่อสร้างความลึก
- ในการสร้างภาพวาดที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ให้เชื่อมต่อรูปร่างต่างๆ เข้ากับเส้นเพื่อสร้างภาพรวมที่เชื่อมโยงกัน จากนั้นคุณสามารถลบเค้าร่างของรูปร่างแต่ละแบบที่คุณร่างไว้ได้
เคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Use a mirror to practice drawing objects
Hold a mirror in front of whatever you're drawing and look at its reflection. The reversed image will make it look fresh and give you a new perspective, which can help you figure out how to draw more imaginatively overall.
ขั้นตอนที่ 7 ลองวาดเส้นขอบ
การวาดเส้นขอบเป็นแบบฝึกหัดที่ช่วยให้คุณเรียนรู้การสร้างโครงร่างที่ซับซ้อนและสมจริง เลือกวัตถุที่จะวาดและทำตามโครงร่างของภาพด้วยตาของคุณในขณะวาดภาพในเวลาเดียวกัน พยายามจับตาดูวัตถุที่คุณกำลังวาดให้มากที่สุด แทนที่จะจดจ่อกับมือที่กำลังวาดภาพ อย่ากังวลถ้ารูปวาดไม่สมบูรณ์แบบ แค่พยายามทำให้เป็นรูปทรงพื้นฐานของสิ่งที่คุณกำลังดูบนกระดาษ
สร้างเกมด้วยการลองวาดเส้นขอบอย่างต่อเนื่อง - พยายามเชื่อมต่อโครงร่างทั้งหมดของสิ่งที่คุณเห็นโดยไม่ต้องยกมือจากหน้ากระดาษหรือย้อนกลับไปยังสิ่งที่คุณวาดไปแล้ว
ขั้นตอนที่ 8 ร่างภาพร่างของคุณก่อน จากนั้นเพิ่มรายละเอียดเพื่อให้รูปวาดของคุณเป็นสัดส่วน
เมื่อคุณกำลังวาดภาพตั้งแต่แบบร่างไปจนถึงงานที่ทำเสร็จแล้ว ไม่ต้องกังวลกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในทันที เริ่มต้นด้วยการกรอกรูปร่างและค่าพื้นฐาน จากนั้นล้างรูปวาดของคุณและเพิ่มรายละเอียดตามที่คุณไป หากคุณมุ่งความสนใจไปที่รายละเอียดที่ซับซ้อนเร็วเกินไป คุณอาจทำให้ส่วนหนึ่งของภาพวาดของคุณใหญ่หรือเล็กเกินไป และงานจะรู้สึกไม่สมดุลเมื่อคุณทำเสร็จแล้ว
ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังวาดรูปดอกไม้ คุณอาจเริ่มต้นด้วยการร่างเส้นของกลีบและก้านดอก เมื่อคุณทำเสร็จแล้ว คุณอาจเริ่มเพิ่มรายละเอียด เช่น ศูนย์กลางของดอกไม้และส่วนโค้งของใบและกลีบดอก สุดท้าย คุณจะต้องเพิ่มการแรเงาและรายละเอียดที่ซับซ้อนที่เหลืออยู่
วิธีที่ 2 จาก 4: วิธีการวาดคนและใบหน้า
ขั้นตอนที่ 1 ร่างรูปวงรีขนาดใหญ่และกากบาทเพื่อวาดใบหน้าของบุคคลในระยะใกล้
วาดรูปไข่คว่ำที่ด้านล่างแคบกว่าเล็กน้อยและด้านบนกว้างกว่า จากนั้น ค่อย ๆ ร่างเส้นแนวตั้งและแนวนอนผ่านวงรี
- เส้นเหล่านี้จะช่วยให้คุณปรับสัดส่วนใบหน้าของบุคคลได้สมดุล วาดมันเบา ๆ เนื่องจากคุณไม่ต้องการให้แสดงในภาพวาดที่เสร็จแล้ว
- หากคุณต้องการเรียนรู้เพิ่มเติม อ่านวิธีการวาดใบหน้า
เคล็ดลับขั้นสูง:
หากคุณต้องการให้ศีรษะของบุคคลนั้นหัน ให้เอียงด้านล่างของวงรีเป็นมุมต่างๆ และทำมุมกากบาทเพื่อให้มันยังคงวิ่งจากส่วนที่กว้างที่สุดของวงรีลงไปที่แคบที่สุด
ขั้นตอนที่ 2 ใช้เส้นเพื่อร่างลักษณะใบหน้าของบุคคล
วาดดวงตาของบุคคลตามแนวนอนและวางจมูกไว้กึ่งกลางระหว่างตากับด้านล่างของคาง ร่างคิ้วเหนือตา แล้วเพิ่มใบหูเพื่อให้ส่วนล่างของใบหูชิดกับด้านล่างของจมูก และส่วนบนของใบหูอยู่ในแนวเดียวกันกับคิ้ว
- ลองนึกภาพเส้นกึ่งกลางระหว่างด้านล่างของจมูกกับคาง แล้ววางปากไว้บนเส้นนี้
- จากที่นี่ คุณสามารถกรอกรายละเอียดต่างๆ เช่น ขนตา รูม่านตา และผมของบุคคล ตลอดจนการแรเงาและรายละเอียดอื่นๆ
- ลบเส้นแนวตั้งและแนวนอนเมื่อคุณทำเสร็จแล้ว
ขั้นตอนที่ 3 วาดวงกลมบนสี่เหลี่ยมคางหมูเพื่อสร้างภาพเงาของศีรษะ
หากคุณกำลังวาดภาพคนจากที่ไกลออกไปเล็กน้อย ภาพจะดูสมจริงยิ่งขึ้นหากคุณสร้างรูปร่างของกะโหลกศีรษะ เมื่อต้องการทำสิ่งนี้ ให้วาดวงกลม จากนั้นวาดเส้นแนวนอนแคบๆ ใต้วงกลมเล็กน้อย สร้างแนวกรามโดยร่างเส้นที่ทำมุมจากด้านข้างของวงกลมลงมายังตำแหน่งที่บรรจบกับเส้นแนวนอน
- ตัวเมียมักจะมีคางที่แคบกว่า ในขณะที่ตัวผู้มักจะมีกรามที่กว้างกว่า
- คุณยังสามารถใช้เส้นตัดขวางจากภาพวาดระยะใกล้เพื่อช่วยรักษาสัดส่วนขณะที่คุณเติมลักษณะใบหน้าของบุคคลนั้น
- วาดเส้นเหล่านี้เบา ๆ เพื่อไม่ให้แสดงในภาพวาดที่เสร็จแล้วของคุณในภายหลัง
ขั้นตอนที่ 4 วาดรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ามนและวงรีเพื่อสร้างแกนกลางของบุคคล
ใต้ศีรษะ ให้วาดสี่เหลี่ยมยาว ซึ่งจะเป็นเนื้อตัวของบุคคล ทำให้สี่เหลี่ยมผืนผ้าแคบมากสำหรับคนรูปร่างเพรียว หรือกว้างขึ้นหากบุคคลนั้นใหญ่ จากนั้น ร่างวงรีแนวนอนที่ทับซ้อนกันด้านล่างของสี่เหลี่ยมผืนผ้า นี่จะเป็นสะโพกของบุคคล
- หากคอของบุคคลนั้นปรากฏในภาพ ให้วาดสี่เหลี่ยมแคบที่ยื่นจากศีรษะของบุคคลถึงแกนกลาง
- หากบุคคลนั้นยืนนิ่ง สี่เหลี่ยมควรขึ้นและลงอย่างสมบูรณ์ หากเอียงเล็กน้อย ให้เอียงสี่เหลี่ยมผืนผ้าเล็กน้อย หรือเอียงสี่เหลี่ยมผืนผ้าอย่างมากเพื่อแสดงว่าบุคคลนั้นโน้มตัวหรือเคลื่อนไหว เช่น คนที่วิ่ง
ขั้นตอนที่ 5. ใช้เส้นตรงและวงกลมเพื่อร่างแขนขาของบุคคลนั้น
ใช้เส้นตรงแทนแต่ละส่วนของแขนขาของบุคคล เช่น แขนและขาบนและล่าง จากนั้น วาดวงกลมเล็กๆ ทุกที่ที่บุคคลนั้นงอ เช่น ไหล่ เข่า ข้อศอก และข้อมือ
วาดเส้นและวงกลมเบา ๆ เนื่องจากสิ่งเหล่านี้มีไว้เพื่อช่วยให้คุณเห็นภาพรูปร่างของบุคคล คุณจะลบออกหลังจากที่คุณเพิ่มรายละเอียดลงในภาพวาด
ขั้นตอนที่ 6 กรอกเสื้อผ้าและรายละเอียดอื่น ๆ เมื่อร่างของบุคคลนั้นถูกร่างออก
หลังจากที่คุณวาดรูปของบุคคลนั้นแล้ว ก็ถึงเวลาเพิ่มรายละเอียด หากคุณยังไม่ได้วาดรายละเอียดใบหน้าของพวกเขา คุณสามารถทำได้ในตอนนี้ พร้อมกับลักษณะต่างๆ เช่น ผม เสื้อผ้า และมือของพวกเขา
- โปรดจำไว้ว่า ยิ่งบุคคลอยู่ห่างออกไปเท่าใด รายละเอียดที่คุณต้องการจะยิ่งน้อยลงเท่านั้น เน้นที่ภาพเงาหากคุณกำลังวาดรูปคนกลุ่มใหญ่
- หากต้องการทราบเคล็ดลับเพิ่มเติมในการกรอกรายละเอียด โปรดอ่านวิธีการวาดเสื้อผ้า วิธีการวาดผมที่สมจริง วิธีการวาดรองเท้า และวิธีการวาดมือ
ขั้นตอนที่ 7 ลองวาดท่าทางเพื่อจับสาระสำคัญของท่าและการกระทำ
การวาดด้วยท่าทางเป็นภาพร่างพื้นฐานที่รวบรวมทั้งรูปแบบและความรู้สึกของการเคลื่อนไหว เริ่มต้นด้วยการทำสเก็ตช์สั้นๆ (เช่น 30-60 วินาที) ด้วยเส้นง่ายๆ เพียงไม่กี่เส้นเพื่อจับภาพรูปร่างและการเคลื่อนไหวที่คุณเห็น ให้เส้นของคุณหลวม ร่าง และโค้ง แนวคิดคือการสร้างสิ่งที่ดูมีไดนามิกและเป็นธรรมชาติ ไม่เป็นระเบียบและสวยงาม
- หากคุณกำลังวาดรูปคน ให้ลองลากเส้นผ่านตรงกลางของร่างนั้น โดยเริ่มจากส่วนบนของศีรษะไปยังเท้าที่รับน้ำหนัก สร้างส่วนที่เหลือของร่างรอบๆ ร่าง ร่างเป็นเส้นอื่นๆ เพื่อระบุมุมของสะโพกและไหล่
- ให้มือของคุณเคลื่อนไหวและไม่ต้องกังวลกับรายละเอียดหรือความแม่นยำ
วิธีที่ 3 จาก 4: วิธีถ่ายภาพทิวทัศน์
ขั้นตอนที่ 1 ใช้ภาพถ่ายอ้างอิงหรือมุมมองส่วนตัวของคุณเอง
ค้นหาภาพถ่ายของฉากธรรมชาติที่คุณชอบ หรือมองออกไปนอกหน้าต่างแล้ววาดสิ่งที่คุณเห็น เมื่อคุณวาดภาพทิวทัศน์ การมีข้อมูลอ้างอิงบางอย่างจะช่วยให้คุณได้สัดส่วนที่เหมาะสมนั้นมักจะเป็นประโยชน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณเริ่มต้นในครั้งแรก
เคล็ดลับ:
หากคุณไม่พบภาพที่คุณชอบและไม่สามารถมองเห็นวิวที่สวยงามจากบ้านได้ ให้ลองนำสมุดสเก็ตช์ไปที่จุดธรรมชาติ เช่น อุทยานแห่งชาติหรือเขตรักษาพันธุ์สัตว์ป่าในพื้นที่ของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 วาดเส้นแนวนอนบนหน้าของคุณสำหรับขอบฟ้า
เส้นที่แบ่งพื้นดินและท้องฟ้าในภาพทิวทัศน์เรียกว่าเส้นขอบฟ้า ร่างเส้นนี้เบา ๆ ทุกที่ที่คุณต้องการให้ขอบฟ้าของคุณตกลงมา พึงระลึกไว้ว่าหากเส้นขอบฟ้าของคุณมีภูเขา ยอดไม้ อาคาร หรือองค์ประกอบอื่นๆ ที่ยกสูงขึ้น มันอาจจะไม่ใช่เส้นตรงที่สมบูรณ์แบบ
- ตามกฎสามส่วน รูปภาพของคุณจะดูน่าสนใจยิ่งขึ้นหากคุณวางเส้นขอบฟ้าขึ้นหนึ่งในสามของทางจากด้านล่างหรือหนึ่งในสามของทางลงจากด้านบนของหน้า
- หากคุณวาดเส้นขอบฟ้าของคุณขึ้นไปบนหน้ากระดาษ ผู้ดูจะเห็นพื้นดินมากขึ้น และหากคุณวาดขอบฟ้าลงไปอีก พวกเขาจะมองเห็นท้องฟ้ามากขึ้น
- ในภาพแนวนอนทั่วไป กระดาษจะหมุนให้กว้างมากกว่าสูง
ขั้นตอนที่ 3 เพิ่มจุดโฟกัสในรูปภาพของคุณ
เพื่อให้การวาดภาพทิวทัศน์ของคุณดูน่าสนใจ ให้เพิ่มวัตถุที่สะดุดตาเพื่อให้ผู้ดูดู นี่อาจเป็นต้นไม้ อาคาร หินที่น่าสนใจริมลำธาร ยุ้งฉาง น้ำตก ม้านั่ง คน หรืออะไรก็ตามที่คุณนึกออก โดยทั่วไปแล้ว จุดโฟกัสจะเป็นองค์ประกอบที่ใหญ่ที่สุดในภาพวาด แม้ว่าจุดโฟกัสอาจเป็นวัตถุที่มีความโดดเด่นเนื่องจากสีหรือคอนทราสต์ก็ตาม
- ตัวอย่างเช่น ดอกไม้สีเหลืองสดใสเล็กๆ ที่ฐานของลำธารน่าจะดึงดูดสายตาของผู้ชม หากสีที่เหลือในภาพวาดดูสงบกว่า
- ไม้พุ่มขนาดใหญ่ที่อยู่เบื้องหน้าของภาพวาดสามารถทำหน้าที่เป็นจุดโฟกัส เช่นเดียวกับภูเขาสูงตระหง่านอยู่เบื้องหลัง
- การพยายามค้นหาภาพถ่ายอ้างอิงหรือมุมธรรมชาติที่มีจุดโฟกัสรวมอยู่แล้วจะเป็นประโยชน์ อย่างไรก็ตาม คุณอาจต้องเลือกภาพขนาดใหญ่เพียงบางส่วนเพื่อให้น่าสนใจ ตัวอย่างเช่น คุณอาจเน้นการวาดภาพของคุณบนพื้นที่ที่มีต้นไม้เก่าแก่ แทนที่จะพยายามจับภาพสวนสาธารณะทั้งหมด
ขั้นตอนที่ 4 ใช้เปอร์สเปคทีฟเพื่อรักษาสัดส่วนของคุณ
เมื่อคุณสร้างภาพวาด ให้จินตนาการถึงจุดที่หายไปตามเส้นขอบฟ้าของคุณ เส้นใดๆ ในภาพควรชี้กลับไปที่จุดนี้ นี่หมายความว่าคุณวาดองค์ประกอบในส่วนโฟร์กราวด์เพื่อให้ดูใหญ่ขึ้น ในขณะที่องค์ประกอบในระยะทางควรเล็กกว่า
ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังวาดต้นไม้ ยอดและก้นของต้นไม้ในส่วนโฟร์กราวด์สามารถยืดไปถึงขอบกระดาษได้ ถ้าคุณต้องการ อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ต้นไม้ถอยกลับไปเป็นพื้นหลัง ยอดและส่วนล่างควรอยู่ในแนวเดียวกันกับเส้นทแยงมุมในจินตนาการที่ทำมุมเข้าหาจุดที่หายไป
ขั้นตอนที่ 5. ลดความซับซ้อนของรายละเอียดในรูปวาดของคุณ
เมื่อคุณวาดภาพทิวทัศน์ อย่าพยายามวาดใบไม้ทุกใบบนต้นไม้ ใบหญ้าทุกใบ หรืออิฐทุกก้อนบนถนนลาดยาง ให้วาดรูปร่างโดยรวมของวัตถุ แล้วเพิ่มรายละเอียดในส่วนเล็กๆ เพื่อให้ผู้ดูได้รับคำแนะนำเกี่ยวกับพื้นผิวและการเคลื่อนไหว
- ตัวอย่างเช่น คุณอาจวาดเส้นเล็ก ๆ สองสามเส้นเพื่อระบุว่ามีต้นสนปกคลุมไปด้วยเข็ม
- รายละเอียดบางอย่างก็ใช้ได้ และจะแตกต่างกันไปตามสไตล์การวาดของคุณ ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังวาดทางเดินที่เต็มไปด้วยหิน คุณอาจกรอกรายละเอียดของก้อนหินที่อยู่เบื้องหน้าของภาพ จากนั้นค่อยๆ เริ่มเว้นระยะห่างจนกว่าคุณจะใช้รูปทรงวงกลมเพียงไม่กี่รูปที่เว้นระยะห่างตามเส้นทางนั้น
- หากคุณกำลังฝึกสไตล์การวาดแบบไฮเปอร์สมจริง คุณอาจเลือกที่จะใส่รายละเอียดให้มากที่สุดเท่าที่จะมากได้ และนั่นก็ดีเหมือนกัน อย่างไรก็ตาม นั่นเป็นเทคนิคการวาดขั้นสูง ดังนั้น หากคุณเพิ่งเริ่มต้น คุณอาจต้องการรวมเฉพาะรายละเอียดในจุดโฟกัสของคุณ และปล่อยให้ส่วนที่เหลือของรูปภาพดูเรียบง่ายขึ้น
วิธีที่ 4 จาก 4: วิธีลองใช้ภาพวาดพื้นฐานอื่นๆ
ขั้นตอนที่ 1. ร่างวัตถุที่เรียบง่ายจากชีวิต
เมื่อคุณมีไอเดียในการควบคุมเส้นของคุณและสร้างค่าความสว่างและความมืดที่แตกต่างกันแล้ว ให้ลองวาดวัตถุจริงหรือกลุ่มของวัตถุ เลือกสิ่งที่ค่อนข้างง่ายในการเริ่มต้น เช่น ชามผลไม้ ดอกไม้ หรือแจกัน ใช้โคมไฟเพื่อสร้างแหล่งกำเนิดแสงที่แรง ร่างโครงร่างของสิ่งที่คุณเห็น จากนั้นเติมเงาและรายละเอียดภายใน
- พยายามวาดสิ่งที่คุณเห็นจริงๆ แทนที่จะวาดสิ่งที่คุณคิดว่าควรมีลักษณะเป็นอย่างไร นี่มันยากกว่าที่คิด! เมื่อต้องการทำสิ่งนี้ ให้ลองร่างช่องว่างเชิงลบรอบๆ และระหว่างวัตถุ แทนที่จะทำโครงร่างของวัตถุเอง
- เหล่านี้เรียกว่าภาพวาดภาพนิ่งและมักใช้ในชั้นเรียนศิลปะเพื่อฝึกเทคนิค
ขั้นตอนที่ 2 ลองใช้มือของคุณในการวาดการ์ตูนถ้าคุณมีสไตล์ขี้เล่น
ภาพวาดการ์ตูนมักจะง่ายกว่าภาพวาดที่เหมือนจริง แต่ก็เปิดประตูให้คุณมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น ตัวอย่างเช่น คุณอาจวาดตัวเองเป็นซูเปอร์ฮีโร่ หรือคุณอาจวาดสัตว์การ์ตูนที่ออกผจญภัย คุณสามารถฝึกวาดตัวละครที่มีอยู่แล้วได้ เช่น อนิเมะเรื่องโปรดหรือฮีโร่ในหนังสือการ์ตูน
- มุ่งความสนใจไปที่ตัวละครหลักของคุณก่อน แล้วจึงสร้างพื้นหลังที่แตกต่างกัน ตัวละครสนับสนุน และอุปกรณ์ประกอบฉากสำหรับการ์ตูนของคุณที่จะโต้ตอบด้วย
- นอกจากนี้ ให้เล่นกับการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางของตัวละครของคุณเพื่อถ่ายทอดอารมณ์และการกระทำต่างๆ
- คุณยังสามารถสร้างภาพวาดแฟนตาซีที่ดูสมจริงจากจินตนาการของคุณเองได้อีกด้วย ตัวอย่างเช่น หากคุณมีความคิดที่ชัดเจนในหัวว่ามังกรจะมีหน้าตาเป็นอย่างไร คุณลองวาดมันดูสิ!
- สำหรับเคล็ดลับเพิ่มเติม โปรดดูวิธีการวาดตัวการ์ตูนหรือวิธีการวาดสัตว์การ์ตูน
ขั้นตอนที่ 3 วาดภาพสัตว์ที่คุณชื่นชอบเพื่อฝึกฝนรายละเอียด
ค้นหาภาพอ้างอิงของสัตว์ที่คุณชอบจริงๆ และศึกษาคุณสมบัติของมันก่อนที่คุณจะเริ่มวาด จากนั้น เริ่มต้นด้วยการร่างโครงร่างของสัตว์ เมื่อคุณทำเสร็จแล้ว ให้กรอกส่วนสำคัญๆ เช่น ใบหน้า ปีก หรือครีบ จากนั้นค่อยๆ เพิ่มรายละเอียดและแรเงาจนคุณพอใจกับภาพ
- การวาดสัตว์อาจเป็นเรื่องยาก! ให้ความสนใจกับแสงและเงาถ้าคุณต้องการให้ภาพของคุณดูสมจริง หรือเน้นคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของสัตว์หากคุณต้องการวาดภาพการ์ตูนมากขึ้น
- ตรวจสอบวิธีการวาดสัตว์เพื่อดูเชิงลึกมากขึ้นหากคุณต้องการวาดสัตว์ชนิดใดชนิดหนึ่ง ให้ลองอ่านบทความเช่น วิธีการวาดสุนัข วิธีการวาดแมว วิธีการวาดสิงโต วิธีการวาดปลา หรือวิธีการวาดนก
