เนื้อเพลงที่แข็งแกร่งสามารถสร้างหรือทำลายเพลง เนื้อเพลงทำให้ผู้ฟังมีความเกี่ยวข้อง มีบางสิ่งให้ร้องตาม และมักประกอบด้วยข้อความที่นำออกไปของเพลง ไม่ว่าคุณจะพยายามเขียนเพลงบัลลาด เพลงเกี่ยวกับความรักและความอกหัก หรือเพียงแค่เพลงป๊อปเพลงป๊อปเพลงถัดไป การเรียนรู้วิธีเขียนเนื้อเพลงที่มีความหมายสามารถช่วยให้คุณสร้างเพลงที่แข็งแกร่งและประสบความสำเร็จได้
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 5: การเลือกหัวเรื่อง
ขั้นตอนที่ 1. ตัดสินใจว่าเพลงของคุณเกี่ยวกับอะไร
วิธีที่ง่ายที่สุดในการเริ่มต้นเขียนเนื้อเพลงที่มีความหมายคือก่อนอื่นตัดสินใจว่าคุณต้องการให้เพลงของคุณหมายถึงอะไร เพลงสามารถเป็นอะไรก็ได้ แต่ถ้าคุณต้องการให้เนื้อเพลงของคุณมีความหมาย คุณควรเลือกหัวข้อที่ตรงใจคุณเป็นการส่วนตัว
- ระดมสมองหัวข้อที่สำคัญสำหรับคุณ ลองนึกถึงสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้นในชีวิตของคุณ แล้วขยายออกไปสู่ภายนอกเพื่อรวมวัฒนธรรม เมืองของคุณ หรือแม้แต่ประเทศของคุณ
- ลองนึกถึงช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงซึ่งคุณมีปัญหากับหัวข้อ/ปัญหานั้นจริงๆ ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังเขียนเรื่องอกหัก ให้คิดว่าคุณอาจรู้สึกอย่างไรกับตัวเองหรือคนอื่นเมื่อคุณถูกทอดทิ้ง หากคุณกำลังเขียนเกี่ยวกับประเด็นทางวัฒนธรรม ให้นึกถึงช่วงเวลาเดียวที่สรุปประสบการณ์ของคุณเกี่ยวกับประเด็นนั้น
- พิจารณาทั้งความรู้สึกของคุณในขณะนั้น และสิ่งที่คุณได้เรียนรู้หลังจากใช้ชีวิตผ่านประสบการณ์นั้น
ขั้นตอนที่ 2 เขียนอิสระเกี่ยวกับหัวข้อของคุณ
การเขียนอิสระเป็นวิธีที่ง่ายในการเริ่มต้นเมื่อคุณประสบปัญหาการบล็อกของนักเขียน เมื่อคุณเลือกหัวข้อทั่วไปสำหรับเพลงของคุณแล้ว ให้ตั้งเวลาไว้ห้านาที ขณะที่จำเรื่องของคุณอยู่ในใจ ให้เขียนอย่างต่อเนื่องตลอดทั้งห้านาทีโดยไม่หยุดจนกว่าตัวจับเวลาจะดับลง
- พยายามอย่าคิดมากว่าจะเขียนอะไร เพียงจดคำ/ความคิด/ภาพ/เสียงแรกที่ผุดขึ้นในหัวเมื่อคุณนึกถึงเรื่องของคุณ
- อย่ากังวลเรื่องการสะกด การแก้ไข หรือแม้แต่คำที่มีความหมาย เป้าหมายคือเขียนต่อไปเพื่อสร้างความคิดให้ได้มากที่สุด
- เขียนต่อไปเรื่อย ๆ จนกว่าตัวจับเวลาจะดับลง แม้ว่าคุณจะต้องเขียนคำที่ไร้สาระจนกว่าคำถัดไปจะโผล่ขึ้นมาในหัวของคุณ ก็แค่ให้ปากกาเคลื่อนผ่านหน้านั้นไปเรื่อยๆ
ขั้นตอนที่ 3 จำกัดรายการของคุณให้แคบลง
เมื่อหมดเวลาและคุณมีรายการคำศัพท์แบบสุ่มทั่วทั้งหน้า คุณจะต้องตรวจสอบสิ่งที่คุณเขียนและเลือกคำที่ดีที่สุด ลองนึกดูว่าคำใดที่สื่ออารมณ์ได้มากที่สุด เน้นภาพมากที่สุด สื่อถึงอารมณ์มากที่สุด และแน่นอนว่ามีความเกี่ยวข้องมากที่สุด
- รวบรวม 10 ถึง 12 คำที่ดีที่สุดจากรายการของคุณ
- หากคุณมีคำดีๆ มากกว่า 12 คำก็ไม่เป็นไร คุณไม่จำเป็นต้องใช้พวกมันทั้งหมด และอาจมีประโยชน์มากกว่าถ้ามีอุปกรณ์เสริมบางอย่างที่สามารถตัดออกได้ หากคุณไม่มีอย่างน้อย 10 คำ ให้ลองทำแบบฝึกหัดการเขียนอิสระซ้ำ
ขั้นตอนที่ 4 ค้นหาการเชื่อมต่อ
ตอนนี้คุณมีรายการคำศัพท์แล้ว ให้ค้นหาความเชื่อมโยงระหว่างคำบางคำของคุณ ลองนึกถึงความสัมพันธ์ที่คุณมีกับแต่ละคำ และที่มาของชีวิตคุณ
- เมื่อคุณสร้างความสัมพันธ์ คุณกำลังให้อารมณ์กับคำพูด แม้ว่าปัจจุบันจะเป็นเพียงรายการคำศัพท์แบบสุ่ม แต่แต่ละคำก็มีความหมายเมื่อคุณสร้างการเชื่อมโยงโดยนัยและชัดเจนเพื่อให้เข้ากับรายการ
- เขียนคำสองสามคำ วลี หรือแม้แต่ประโยคเกี่ยวกับแต่ละคำและความสัมพันธ์ที่คุณมีกับคำเหล่านั้น สิ่งเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องเป็นเนื้อเพลงของคุณ แต่การมี "คำอธิบาย" ที่เขียนไว้เหล่านี้อาจทำหน้าที่เป็นตัวสร้างเนื้อเพลงที่แท้จริงของคุณ
ขั้นตอนที่ 5. ลองเขียนวลีสั้นๆ
หากคุณรู้สึกสบายใจในขั้นตอนนี้ของกระบวนการเขียน ให้ลองสร้างคำและคำอธิบาย/ความเชื่อมโยงของคุณเป็นชุดวลีสั้นๆ พวกเขาไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบหรือคล้องจองหรือคล้องจองกันเมื่อนำมาประกอบเข้าด้วยกัน แต่คุณอาจนำวลีเหล่านี้มาเปลี่ยนเป็นส่วนหนึ่งของข้อ หรือแม้แต่บรรทัดกลางในบทละเว้นก็ได้
ในขั้นตอนนี้ คุณไม่ควรคิดเกี่ยวกับเพลงที่สมบูรณ์เลย แค่ปล่อยให้แนวคิดที่ไม่สมบูรณ์/บางส่วนเหล่านี้มาจากรายการของคุณ และนึกถึงหัวข้อของเพลงเมื่อคุณขยายความและเล่นกับวลีสั้นๆ เหล่านี้
ส่วนที่ 2 จาก 5: การแต่งเนื้อร้อง
ขั้นตอนที่ 1. ระดมสมองเกี่ยวกับเบ็ด
ขอเป็นอีกคำหนึ่งสำหรับการขับร้อง ก่อนที่คุณจะเริ่มเขียนส่วนนี้ของเพลงของคุณ ให้ย้อนกลับไปดูรายการวลีที่คุณแต่ง พิจารณาว่าวลีใดมีคำที่ทรงพลัง ชัดเจน หรือมีความหมายมากที่สุด ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับหัวข้อ/เรื่องที่คุณเลือก
- คอรัสมักจะเริ่มต้นด้วยหนึ่งหรือสองบรรทัดที่ขยายออก คอรัสไม่จำเป็นต้องคล้องจองแต่ควรจับใจและดึงดูดผู้ฟัง
- ลองขยายวลีที่คุณรู้สึกว่าเป็นตัวแทนหรือกระตุ้นอารมณ์ของเพลงของคุณมากที่สุด อีกครั้ง ไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบในขั้นตอนนี้ แค่พยายามขยายและขยายความในสิ่งที่คุณเขียนไปแล้ว
ขั้นตอนที่ 2 กำหนดมุมมองของคุณ
งานเขียนใดๆ สามารถเขียนได้จากหลายมุมมอง และในฐานะนักเขียน หน้าที่ของคุณคือตัดสินใจว่ามุมมองใดที่เหมาะกับเพลงมากที่สุด คุณอาจต้องลองใช้มุมมองที่แตกต่างกันสองสามข้อเพื่อพิจารณาว่าสิ่งใดดีที่สุดสำหรับการเล่าเรื่องของคุณโดยเฉพาะ
- เอกพจน์บุรุษที่หนึ่ง (ใช้ "ฉัน" "ฉัน" และ "ของฉัน") เป็นหนึ่งในมุมมองที่ได้รับความนิยมมากที่สุด เพราะมันสื่อถึงประสบการณ์ส่วนตัวในขณะที่ยังมีความสัมพันธ์สูงอีกด้วย คนที่ฟังเพลง (และโดยเฉพาะอย่างยิ่งคนที่ร้องเพลงตาม) จะสามารถแทนที่ตัวเองด้วย "ฉัน" ของเพลงที่เกี่ยวข้องได้อย่างง่ายดาย
- เพียงเพราะมุมมองของบุคคลที่หนึ่งสามารถเชื่อมโยงได้ง่าย ไม่ได้แปลว่าสิ่งนั้นจะเหมาะกับเพลงของคุณเสมอไป บางทีเพลงของคุณอาจเกี่ยวกับการเป็นพยานถึงบางสิ่ง มากกว่าที่จะเป็นผู้เข้าร่วม
- ลองเล่นกับมุมมองต่างๆ เพื่อดูว่าอะไรเหมาะกับสิ่งที่คุณพยายามจะพูด
ขั้นตอนที่ 3 สร้างคอรัสรอบอารมณ์
คอรัสเพลงที่แข็งแกร่งที่สุดบางท่อนย่อและแสดงอารมณ์พื้นฐานที่ดิบๆ ที่เป็นหัวใจของเพลง ไม่จำเป็นต้องทำให้คอรัสซับซ้อนมาก (เว้นแต่จะเป็นสไตล์ของคุณและคุณสบายใจที่จะทำเช่นนั้น) กุญแจสำคัญคือการทำให้คอรัสมีอารมณ์และใจความของเรื่องโดยรวมของเพลง
- ขณะที่คุณเขียนแนวคอรัสที่แท้จริงของคุณ พยายามทำให้ส่วนนี้ของเพลงมีศูนย์กลางอยู่ที่จุดโฟกัสทางอารมณ์เพียงจุดเดียว หากคอรัสของคุณพยายามที่จะครอบคลุมพื้นมากเกินไป มันจะสร้างความสับสน เลอะเทอะ หรือยากสำหรับผู้ฟังที่จะคว้าไว้
- หากคุณมีปัญหาในการตัดสินใจว่าอารมณ์หลักของเพลงคืออะไร ให้กลับไปที่หัวข้อที่คุณเลือกและรายการคำ/วลีและมองหาธีมทั่วไป ตราบใดที่ตัวแบบของคุณค่อนข้างเฉพาะเจาะจง คุณก็ไม่ควรมีปัญหากับอารมณ์ที่เกี่ยวข้องมากเกินไป
ขั้นตอนที่ 4. เล่นกับโครงสร้าง
โครงสร้าง คอรัสมักจะมีระหว่างสี่ถึงหกบรรทัด มันสามารถสัมผัสได้ แต่ไม่จำเป็นต้อง นอกจากนี้ยังสามารถประกอบด้วยการละเว้น ซึ่งเป็นเนื้อร้องหรือวลีที่ทำซ้ำที่จุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของคอรัสแต่ละบรรทัด ไม่มีกฎเกณฑ์ที่ยากและรวดเร็วสำหรับวิธีการจัดโครงสร้างคอรัสของคุณ แต่อย่างน้อยการรู้รูปแบบพื้นฐานสามารถช่วยให้คุณสร้างคอรัสที่มีโครงสร้างสอดคล้องกันมากขึ้น
รูปแบบทั่วไปสำหรับเส้นคอรัสคือ AABA ซึ่งหมายถึงบรรทัดแรก สอง และสี่ของคอรัสสี่บรรทัด ทั้งคล้องจองหรือมีวลีซ้ำ บรรทัดที่สามควรเกี่ยวข้องกับบรรทัดที่ 1, 2 และ 4 แต่อาจมีการบิดเบี้ยวเพื่อทำให้แตกต่างออกไปเล็กน้อย
ขั้นตอนที่ 5. ทบทวนสิ่งที่คุณเขียน
เมื่อคุณมีคอรัสสองสามบรรทัดแล้ว ให้ดูว่าทั้งหมดนี้สมเหตุสมผลหรือไม่ โดยพื้นฐานแล้ว คอรัสควรสรุปปฏิกิริยาทางอารมณ์ของคุณต่อเหตุการณ์ ผู้คน หรือสถานที่ที่กล่าวถึงในข้อ แม้ว่าคุณจะยังไม่ได้เขียนท่อนร้องทั้งหมด แต่คอรัสของคุณ ณ จุดนี้ควรอธิบายปฏิกิริยาที่ชัดเจนต่อสิ่งที่เป็นเพลงเกี่ยวกับ
- ในเพลงที่เกี่ยวกับอกหัก เช่น คอรัสควรพูดถึงปฏิกิริยาทางอารมณ์ต่อการสูญเสียใครสักคน โองการอาจบรรยายว่าความอกหักนั้นเกิดขึ้นได้อย่างไร แต่คอรัสควรมีอารมณ์ ใช้ภาพเป็นหลัก และ/หรือมีปฏิกิริยาของคุณต่อผลที่ตามมาของความสัมพันธ์
- เพลงประท้วงที่มีรายละเอียดกลอน/บรรยายเหตุการณ์ทางสังคมบางอย่าง (เช่น การประหารชีวิตผู้บริสุทธิ์ที่ถูกกล่าวหาอย่างผิดๆ) ควรมีคอรัสที่เกี่ยวข้องกับความหมายทั้งหมด - อาจมีความโกรธ ความน่ากลัว ความเศร้าโศก หรือ อย่างอื่นโดยสิ้นเชิง แต่ทำหน้าที่เป็นปฏิกิริยาแบบย่อต่อตัวแบบ
ตอนที่ 3 ของ 5: การเขียนโองการ
ขั้นตอนที่ 1 กำหนดการกระทำ
เมื่อคุณมีหัวเรื่องและปฏิกิริยาของคุณแล้ว คุณจะต้องบรรยายเหตุการณ์ที่นำไปสู่ปฏิกิริยาของคุณไม่มากก็น้อย องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของท่อนเพลงคือการกระทำที่ขับเคลื่อนเรื่องราวของเพลง การกระทำยังช่วยให้คุณแสดงให้ผู้อ่านเห็นว่าคุณกำลังคิดหรือรู้สึกอย่างไรโดยไม่ต้องพูดความคิด/ความรู้สึกของคุณออกมาอย่างชัดเจน
- สุภาษิตการเขียนแบบเก่า "แสดงอย่าบอก" ใช้กับการแต่งเพลงด้วย
- มีพลังมากกว่าที่จะได้ยินเนื้อเพลงเช่น "ฉันเขียนชื่อของคุณไว้ในใจทุกดวงที่ฉันเห็น" มากกว่าเพียงแค่พูดว่า "ฉันรักคุณ" การพูดว่า "ฉันรักเธอ" ในเพลงรักอาจทำให้คนดูน่าเบื่อได้ ในขณะที่การบรรยายบางอย่างที่บ่งบอกว่าความรักมีความหมายมากกว่ามาก
- หากคุณรู้สึกลำบากกับการกระทำของข้อเหล่านี้ ให้มองย้อนกลับไปที่รายการเดิมของคุณ อ่านคอรัสของคุณ และนึกถึงหัวข้อสำคัญของเพลงของคุณ คุณควรจะสามารถคิดวลีการกระทำที่เป็นรูปธรรมและอธิบายได้
- หากคุณมีปัญหาในการเขียนคำบรรยายในเพลงของคุณ ให้ลองเขียนเรื่องสั้นเกี่ยวกับหัวข้อเพลงของคุณ อาจช่วยให้คุณกำหนดได้ว่าเหตุการณ์จะเป็นอย่างไร หรืออาจเพียงแค่นำแนวคิดเพิ่มเติมลงในกระดาษ ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด มันจะทำให้เพลงของคุณแข็งแกร่งขึ้นในตอนท้ายเท่านั้น
ขั้นตอนที่ 2 เลือกภาพของคุณ
เมื่อคุณทราบการกระทำของหัวข้อแล้ว คุณสามารถใช้คำอธิบายเพื่อสร้างภาพที่เกี่ยวข้องให้กับผู้ฟังได้ ภาพของคุณควรสร้างขึ้นจากการกระทำที่คุณอธิบาย และทั้งสองควรทำงานร่วมกัน ตัวอย่างเช่น ในเพลงเกี่ยวกับการสูญเสียคนที่คุณรัก คุณอาจใส่ท่อนที่บรรยายถึงการคุกเข่าลงและน้ำตาไหล นี่เป็นสัญญาณภาพที่ชัดเจนที่ช่วยให้ผู้ชมทราบขอบเขตของความสัมพันธ์ของคุณในขณะเดียวกันก็สนับสนุนปฏิกิริยาทางอารมณ์ของคุณในคอรัส
ผู้ชมของคุณจะไม่สามารถ "มองเห็น" วิธีที่คุณรู้สึกในเพลงได้ แต่เนื้อเพลงที่เน้นภาพมากสามารถช่วยให้ผู้ชมเห็นภาพว่าคุณทำอะไรเมื่อคุณรู้สึกแบบนั้น ทำให้ผู้ชมเข้าใจความหมายของเพลงได้ง่ายขึ้น นอกจากนี้ยังปรับเปลี่ยนเรื่องราวที่คุณเล่าให้เป็นส่วนตัวอีกด้วย
ขั้นตอนที่ 3 เพิ่มรายละเอียดเพิ่มเติม
รายละเอียดคือสิ่งที่นำภาพมาสู่ชีวิต คุณสามารถใช้คำคุณศัพท์และคำวิเศษณ์ที่ดึงดูดใจและดึงดูดใจเพื่อสร้างภาพของคุณในขณะที่เพิ่มเข้าไปด้วย ตัวอย่างเช่น ในประโยคที่อธิบายว่าคุณคุกเข่าขณะร้องไห้หลังจากสูญเสียใครสักคน คุณอาจอธิบายความรู้สึกของพื้นใต้เข่าของคุณ หรือความรู้สึกที่ลมพัดผ่านหลังของคุณ รายละเอียดเฉพาะประเภทนี้ใช้เหตุการณ์ทั่วไปและทำให้เป็นส่วนตัว แม้ว่าผู้อ่านจะสูญเสียใครบางคนไป แต่เธอก็อาจจะไม่คุกเข่าลงในโคลนในเช้าวันที่อากาศหนาวเย็นของเดือนพฤศจิกายนเป็นต้น
- อย่าใช้คำอธิบายทั่วไป เช่น "เหงา" หรือ "สวย" พยายามทำให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สุดเท่าที่จะทำได้ เพราะจะทำให้เพลงของคุณโดดเด่นกว่าเพลงอื่นๆ ในเรื่องเดียวกัน นอกจากนี้ยังให้อารมณ์และความหมายมากมายแก่ข้อต่างๆ และอาจทำให้พวกเขามีความเกี่ยวข้องมากขึ้น
- ทำให้เพลงของคุณเฉพาะ อธิบายสภาพอากาศ ช่วงเวลาของปี หรือสิ่งที่คนในเพลงสวมใส่ สิ่งนี้จะช่วยทำให้เพลงมีชีวิตชีวายิ่งขึ้นด้วยการทำให้ทุกอย่างเกี่ยวกับเหตุการณ์นั้น
ขั้นตอนที่ 4 ค้นหาการจัดเรียงที่เหมาะสม
โองการของคุณอาจอธิบายเหตุการณ์สำคัญตามลำดับเหตุการณ์ (ตามลำดับเหตุการณ์นั้น) หรือโองการของคุณอาจเป็นการทำสมาธิทั่วไปเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่นำไปสู่ปฏิกิริยาทางอารมณ์ของคุณ ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด คุณอาจต้องลองใช้โครงสร้างของข้อเหล่านี้เพื่อค้นหาการเรียบเรียงที่เหมาะสมกับเพลงของคุณมากที่สุด หากเพลงของคุณเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริง (เช่น การตายของใครบางคนที่สำคัญสำหรับคุณ) การจัดเรียงตามลำดับเวลาก็สมเหตุสมผลที่สุด ถ้ามันเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตทั่วไป (เช่น การเลิกรา) คุณสามารถลองเรียงลำดับเหตุการณ์ให้มากขึ้นหน่อย เพื่อให้แต่ละท่อนประกอบเข้ากับคอรัส
- บรรทัดแรกของทุกท่อนมีความสำคัญ แต่บรรทัดแรกของท่อนแรกน่าจะเป็นท่อนที่สำคัญที่สุดในเพลง จะทำให้ผู้ฟังยังคงฟังหรือปิดเพลงของคุณต่อไป
- ใช้บรรทัดเริ่มต้นของแต่ละข้อเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ฟังในขณะเดียวกันก็สร้างอารมณ์ของสิ่งที่จะเข้ามาในเพลง คุณอาจต้องการเปิดเผย เนื่องจากจะทำให้ข้อความของคุณชัดเจนขึ้นตั้งแต่เริ่มต้น
- พยายามโหลดช่วงต้นของเพลงด้วยวลีหรือรูปภาพที่เป็นรูปธรรมหนึ่งหรือสองประโยคที่ติดหูจริงๆ นี้สามารถช่วยให้ผู้ฟังมีความสนใจและความอยากรู้
- การทำซ้ำทำได้ดีในเพลง (ตราบใดที่มีความแปรปรวนอยู่บ้างในเพลง) แต่ควรหลีกเลี่ยงคำที่ซ้ำซากจำเจ หากผู้ฟังสามารถคาดเดาว่าท่อนต่อไปจะเป็นอย่างไรโดยที่ไม่เคยได้ยินเพลงนี้มาก่อน ผู้ฟังของคุณจะไม่พบเพลงที่น่าสนใจเป็นพิเศษ
- อย่าลืมว่าใช้ธีม/ประเด็น/หัวข้อหลักเพียงหัวข้อเดียวสำหรับทั้งเพลง! ไม่เป็นไรที่จะพูดถึงเหตุการณ์หรือความทรงจำที่แตกต่างกันสองสามข้อในข้อ แต่ทั้งหมดควรเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์เดียวที่คอรัสบรรยายด้วยอารมณ์
ตอนที่ 4 จาก 5: จบเพลงของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ตัดสินใจว่าคุณจะใช้พรีคอรัสหรือไม่
พรีคอรัสนำผู้ฟังจากท่อนไปสู่คอรัส มักใช้คำอธิบายเชิงบรรยายของกลอนและบทต่อในการตอบสนองทางอารมณ์ของคอรัส พรีคอรัสสามารถบอกใบ้ถึงอารมณ์ของคอรัส หรือเพียงแค่เชื่อมสองส่วนของเพลง
- คุณไม่จำเป็นต้องมีพรีคอรัส ไม่ใช่ทุกเพลงมีหนึ่งเพลง แต่เมื่อใช้อย่างถูกต้อง พรีคอรัสสามารถช่วยกำหนดเวทีสำหรับคอรัสได้อย่างมีประสิทธิภาพจริงๆ
- การเปลี่ยนจากบทบรรยายไปสู่การตอบสนองทางอารมณ์อาจสมเหตุสมผลโดยไม่ต้องเปลี่ยน หรืออาจรู้สึกอึดอัดและไม่สมบูรณ์ มีเพียงคุณเท่านั้นที่ตัดสินใจได้ว่าจะใส่ท่อนก่อนคอรัสหรือไม่ และมันอาจจะขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณรู้สึกว่าเพลงต้องการเพื่อบอกเล่าเรื่องราวส่วนตัวของคุณ
ขั้นตอนที่ 2. นำทุกอย่างมารวมกัน
ตอนนี้บทของคุณเป็นการบรรยายเหตุการณ์และการร้องของคุณเป็นการตอบสนองทางอารมณ์ที่ชัดเจน คุณจะต้องเริ่มคิดถึงเพลงโดยรวม คอรัสควรเป็นศูนย์กลางทางอารมณ์ของเพลง แต่บทของคุณควรกำหนดการตอบสนองทางอารมณ์นั้น หากผู้ฟังไม่เห็นคอรัสเป็นปฏิกิริยาที่เข้าใจได้ต่อข้อเหล่านี้ ก็อาจทำให้สับสนหรือดูไม่น่าเชื่อถือ
- แม้ว่าโองการจะเคลื่อนผ่านหลายเหตุการณ์หรือแง่มุมต่าง ๆ ของเหตุการณ์เดียว พวกเขาควรทำงานร่วมกันเพื่อแก้ไขหรือสร้างปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่ประกอบขึ้นเป็นคอรัส
- รักษาอารมณ์ให้น้อยที่สุดในข้อ อารมณ์มากเกินไปทั่วทั้งสถานที่อาจทำให้เพลงยากสำหรับผู้ฟังในการประมวลผล
- ทำให้โองการเป็นรูปธรรม พวกเขาควรอธิบายผู้คน สถานที่ สถานการณ์ หรือสถานการณ์อย่างแข็งขัน โดยไม่แสดงอารมณ์ออกมา
- หากคุณมีปัญหาในการคิดท่อนในท่อนของคุณ ให้ลองฮัมทำนองที่เข้ากับท่อนที่เหลือของเพลง แม้จะไม่มีดนตรี คุณก็ควรมีความคิดคร่าวๆ จากเนื้อเพลงว่าเพลงนั้นดูเป็นอย่างไร การฮัมหรือร้องเพลง "ลา ลา ลา" ให้เข้ากับจังหวะของท่อนอาจช่วยให้คุณใช้ถ้อยคำแบบด้นสดหรือรู้สึกดีขึ้นสำหรับสิ่งที่อาจใช้ได้ผลในบทนั้น
ขั้นตอนที่ 3 ประเมินและแก้ไข
เป็นการยากที่จะบอกได้ว่าเนื้อเพลงของคุณมีความหมายต่อผู้อื่นหรือไม่ เกือบจะมีความหมายสำหรับคุณ แต่ถ้าคุณเขียนอย่างตรงไปตรงมาและชัดเจน เนื้อเพลงของคุณน่าจะโดนใจผู้ฟังของคุณมากที่สุด
- แสดงเนื้อเพลงของคุณให้เพื่อนที่ไว้ใจได้ หรือร้องเพลงให้คนที่มีความคิดเห็นของคุณมีค่า
- ขอความคิดเห็นที่ตรงไปตรงมา หากมีสิ่งใดในเพลงของคุณที่เพื่อนของคุณรู้สึกว่าไม่เหมาะสม สับสน หรือไม่สุภาพ ขอให้เธอแจ้งให้คุณทราบ
- ทำการแก้ไขตามความจำเป็น ใช้ความคิดเห็นที่คุณได้รับจากเพื่อนของคุณเพื่อตัดสินใจว่าส่วนใดของเพลงที่จำเป็นต้องแก้ไข (ถ้ามี) จากนั้นทำตามขั้นตอนอีกครั้งเพื่อเสริมความแข็งแกร่งในท่อนเพลงที่ต้องทำงาน
ตอนที่ 5 จาก 5: เสริมความแข็งแกร่งให้กับเนื้อเพลงของคุณด้วย Melody
ขั้นตอนที่ 1 รู้วิธีแสดงความมุ่งมั่น
คุณอาจต้องการเนื้อเพลงที่แสดงความแข็งแกร่งและความมุ่งมั่นของคุณ (หรือจุดแข็ง/ความมุ่งมั่นของผู้บรรยาย) ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของเพลงของคุณ วิธีที่ง่ายที่สุดในการทำเช่นนี้ (นอกเหนือจากเนื้อเพลงที่พูดจริงบนกระดาษ) คือการเปลี่ยนเสียงร้องเพลงของคุณเพื่อสื่อถึงความแข็งแกร่งและความมุ่งมั่นของตัวละครนั้น
- เริ่มท่วงทำนองเพลงของคุณในจังหวะแรกของแต่ละแท่งเพื่อให้ได้จังหวะที่หนักแน่นและสม่ำเสมอตลอดทั้งเพลง
- ลองเริ่มเพลงในช่วงที่ต่ำกว่าหรือสูงกว่าปกติ จากนั้นเมื่อคุณเพิ่ม (หรือต่ำกว่า ขึ้นอยู่กับว่าคุณเริ่มต้นอย่างไร) ระหว่างคอรัส จะเพิ่มการเน้นที่เนื้อร้องอย่างเห็นได้ชัดและดึงความสนใจของผู้ฟังไปที่ท่วงทำนอง
ขั้นตอนที่ 2. เพิ่มอารมณ์ให้กับเพลง
หากคุณกำลังร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก ความสูญเสีย หรือความเสียใจ เนื้อเพลงของคุณอาจสื่อถึงอารมณ์นั้นได้มากมาย แต่วิธีที่คุณร้องเนื้อเพลงเหล่านั้นสามารถช่วยเสริมอารมณ์ของข้อและคอรัสเหล่านั้นให้มากยิ่งขึ้น
- พยายามร้องเมโลดี้ส่วนใหญ่ในเพลงของคุณให้อยู่ในระดับเสียงกลาง ด้วยวิธีนี้คุณสามารถเพิ่มการกระโดดในช่วงเสียงของคุณ ไม่ว่าจะขึ้นหรือลง เพื่อให้อารมณ์กับสิ่งที่คุณพูดมากขึ้น
- คุณสามารถฟังตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้ได้ใน "Me and Bobby McGee" เวอร์ชันของ Janis Joplin เธอร้องเพลงส่วนใหญ่ในช่วงเสียงกลางของเธอ แต่เมื่อใดก็ตามที่เธอเพิ่มหรือลดระดับเสียงของเธอ มันจะเพิ่มความรู้สึกโหยหาและความเศร้าโศกให้กับเพลงในทันที
ขั้นตอนที่ 3 ค้นหาการขึ้น ๆ ลง ๆ ตามธรรมชาติของคุณ
ในขณะที่คุณปรับแต่งทำนองเพลงของคุณ ให้ลองพูดเนื้อร้องกับตัวเองในแบบที่ค่อนข้างประโลมโลก วิธีนี้จะช่วยให้คุณค้นหาได้ว่าเส้นไหนควรขึ้นหรือลงที่ใดในช่วงเสียง และยังช่วยให้คุณกำหนดได้ว่าควรเน้นเสียง ลากออก หรือตัดคำใดให้สั้น
เล่นไปพร้อมกับการเน้นเสียงและการขึ้น/ลงที่แตกต่างกัน คุณอาจไม่ได้ทำให้ถูกต้องในครั้งแรก และก็ไม่เป็นไร เนื้อเพลงของคุณมีความหมายและชวนให้นึกถึงอยู่แล้ว และการแสดงควรเป็นไปอย่างเป็นธรรมชาติเมื่อคุณสบายใจและมั่นใจกับสิ่งที่คุณพูด
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- อย่าพยายามคล้องจองทุกบรรทัด ไม่เป็นไรถ้ามันเป็นแบบนั้น แต่อาจรู้สึกว่าถูกบังคับหรือประดิษฐ์ขึ้นสำหรับผู้ฟัง
- เขียนจากใจ. ซื่อสัตย์เกี่ยวกับประสบการณ์และอารมณ์ของคุณ หัวข้อของคุณอาจเคยเขียนมาก่อน แต่เพลงของคุณควรมีเอกลักษณ์และเป็นส่วนตัว
- ระดมสมอง ลองนึกถึงสิ่งที่คุณเคยสัมผัสด้วยตัวเองและดึงมันออกมาหากคุณกำลังรับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่ทำให้คุณรู้สึกลึก ๆ ความรู้สึกเหล่านี้จะถ่ายทอดไปยังเพลงของคุณ
- จดบันทึกประจำวันและเขียนเนื้อเพลงทุกครั้งที่เข้ามาในหัว
- หากคุณสร้างมากกว่าหนึ่งเพลง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแต่ละเพลงไม่เหมือนกันมากเกินไป อย่าใช้การเรียบเรียงทำนองเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีก สิ่งนี้น่าเบื่อหน่ายอย่างรวดเร็ว และผู้ฟังจะไม่ประทับใจ
- รู้ขีดจำกัดของคุณในฐานะนักร้องและพยายามเขียนเนื้อเพลงให้อยู่ในขอบเขตเสียงของคุณ
- การคล้องจองคำสั้นๆ ที่มีเสียงลงท้ายเหมือนกันทุกประการมักจะฟังดูง่ายหรือน่าเบื่อเกินไป ให้เล่นกับเพลงคล้องจองที่ไม่สมบูรณ์แทน ตัวอย่างจะเป็นการคล้องจองคำง่ายๆ เช่น "aim" กับคำที่ใหญ่กว่า เช่น "entertain"
- หลีกเลี่ยงความคิดโบราณ
- เรียนรู้วิธีเข้าถึงหัวข้อเพลงทั่วไปจากมุมมองที่แปลกใหม่ วิธีหนึ่งในการทำเช่นนี้คือการใช้อุปมาอุปมัยที่ไม่เหมือนใคร ตัวอย่างเช่น ในอัลบั้ม Exile on Main St ปี 1972 ของพวกเขา The Rolling Stones เปรียบเทียบความรักกับการพนัน (Tumbling Dice) และการดื่ม (Loving Cup)
คำเตือน
- นอกจากนี้ พยายามอย่าลอกเลียนแบบเพลงที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ ด้วยเหตุผลเดียวกันกับข้างต้น พยายามสร้างสิ่งที่เป็นต้นฉบับ
- ห้ามลอกเนื้อเพลงคนอื่น สิ่งนี้ไม่เพียงแค่ไม่สร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังอาจทำให้เกิดปัญหามากมายเกี่ยวกับการละเมิดลิขสิทธิ์ แค่เชื่อมั่นในตัวเองและเขียนจากใจ
