ในอดีต การทำเพลงคุณภาพระดับสตูดิโอต้องใช้เงินจำนวนมากและฝึกฝนการแต่งเพลงและเครื่องมือวัดเป็นเวลาหลายปี อย่างไรก็ตาม ตอนนี้ คุณสามารถสร้างเพลงที่สวยงามที่บ้านได้โดยไม่ต้องใช้คอมพิวเตอร์ ซอฟต์แวร์เสียง และการฝึกฝนเพียงเล็กน้อย
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 ของ 3: เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการทำดนตรี
ขั้นตอนที่ 1 เลือก DAW
DAW ย่อมาจาก Digital Audio Workstation DAW ที่แตกต่างกันมีข้อกำหนดของระบบที่แตกต่างกัน ดังนั้นการรู้ว่า DAW ใดที่คุณจะใช้สามารถช่วยให้คุณกำหนดประเภทของคอมพิวเตอร์ที่คุณจะต้องสร้างหรือซื้อได้ มี DAW มากมายให้เลือก ดังนั้นคุณควรหาข้อมูลที่ดีที่สุดสำหรับคุณ แต่ตัวเลือกยอดนิยมสองสามตัวเลือก ได้แก่:
- Image-Line FL Studio ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวเลือกที่แข็งแกร่งกว่าในแบรนด์ Fruity Loops เป็นโบนัส โดยทั่วไป DAW นี้มีการอัปเดตฟรี
-
Ableton Live เป็นตัวเลือกยอดนิยมในหมู่นักประพันธ์เพลงและนักแสดง ทำงานร่วมกับฮาร์ดแวร์เสริม เช่น ซินธิไซเซอร์และคอนโทรลเลอร์ Push 2 ได้เป็นอย่างดี
คิดว่าตัวควบคุมเป็นส่วนต่อประสานทางกายภาพสำหรับ DAW ของคุณ คุณสามารถสร้างเสียงใน DAW ได้โดยการกดปุ่มบนคอนโทรลเลอร์
- Steinberg Cubase Pro เป็น DAW ที่สมดุลพร้อมเครื่องมือดิจิทัลเฉพาะทาง เช่น ฟังก์ชันการปรับสีในอินเทอร์เฟซ Sampler Track
- Avid Pro Tools อาจเป็น DAW ที่รู้จักกันดีที่สุดในบรรดาผู้ผลิตทั่วไป Pro Tools เป็น DAW ที่เชื่อถือได้ซึ่งคุณจะพบได้ในหลายสตูดิโอ
- Apple Logic Pro ค่อนข้างใช้งานง่าย โดยมีป้ายกำกับที่ชัดเจนและอินเทอร์เฟซผู้ใช้แบบกราฟิกที่ใช้งานง่าย อย่างไรก็ตาม DAW นี้มีให้สำหรับผลิตภัณฑ์ Apple เท่านั้น
- Reaper คือ DAW ที่คุณสามารถดาวน์โหลดและใช้งานได้ในช่วงทดลองใช้งาน 60 วัน หลังจากนั้น คุณจะถูกขอให้จ่ายเงิน 60 ดอลลาร์หรือบริจาค แต่คุณยังมีตัวเลือกที่จะปฏิเสธการชำระเงินและใช้งานโปรแกรมต่อไปได้
ขั้นตอนที่ 2 สร้างหรือซื้อคอมพิวเตอร์
คุณสามารถประหยัดเงินค่าคอมพิวเตอร์ด้วยการ์ดวิดีโอระดับล่าง เนื่องจากคุณไม่จำเป็นต้องมีกราฟิกที่คมชัดในการผลิตเพลง เมื่อใช้เครื่องมือ DAWs Pro, GarageBand หรือ Logic ให้พิจารณาซื้อ Mac เนื่องจาก DAW เหล่านี้เป็น Mac ที่เผยแพร่เท่านั้นหรือทำงานอย่างเหมาะสมกับข้อกำหนดของ Mac นอกจากนี้:
- จัดลำดับความสำคัญของแล็ปท็อปสำหรับการแสดงสด หากคุณไม่ได้วางแผนที่จะแสดง คอมพิวเตอร์เดสก์ท็อปจะช่วยคุณประหยัดเงิน ทำงานได้ดีขึ้น และใช้งานได้นานขึ้น
- เลือกคอมพิวเตอร์ที่มีความเร็วโปรเซสเซอร์สูง คอมพิวเตอร์ของคุณควรมีโปรเซสเซอร์แบบดูอัลคอร์ 3.0 ขั้นต่ำ
- จัดเตรียมคอมพิวเตอร์สำหรับผลิตเพลงของคุณด้วย RAM อย่างน้อย 8 GB และพื้นที่ฮาร์ดไดรฟ์ 500 GB เพื่อให้แน่ใจว่าคุณมีพื้นที่เพียงพอสำหรับคลังเสียงและคอมพิวเตอร์ของคุณทำงานได้อย่างราบรื่น
ขั้นตอนที่ 3 รวบรวมอุปกรณ์การผลิตและอุปกรณ์เสริม
แม้ว่า DAWs สามารถสร้างเครื่องดนตรีได้หลายแบบแบบดิจิทัล แต่ตัวอย่างการบันทึกสดมักจะให้เสียงที่สมจริงกว่า ด้วยเหตุนี้ คุณอาจต้องการหรือต้องการอุปกรณ์ เช่น คีย์บอร์ด ซินธิไซเซอร์ ไมโครโฟน คอนโทรลเลอร์ กีต้าร์ไฟฟ้า และอื่นๆ
- อุปกรณ์นี้อาจมีราคาแพงมาก จัดลำดับความสำคัญของอุปกรณ์จากมากไปน้อยที่มีประโยชน์น้อยที่สุด ประหยัดเงินเมื่อเวลาผ่านไปและซื้ออุปกรณ์ทีละชิ้นเพื่อสร้างคลังสินค้าของคุณ
- เมื่อประเมินประโยชน์ของอุปกรณ์ ให้นึกถึงทักษะและความสามารถส่วนบุคคลของคุณ หากคุณเป็นมือกลองที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี เช่น กลองชุดดิจิทัลน่าจะมีประโยชน์
- อุปกรณ์การผลิตสามารถลดการประมวลผล/การจำลองที่คอมพิวเตอร์ของคุณต้องทำ ซึ่งจะช่วยให้คอมพิวเตอร์ของคุณทำงานได้ราบรื่นขึ้น
- ตัวควบคุมและซินธิไซเซอร์สามารถทำให้การโต้ตอบทางกายภาพกับ DAW ของคุณใช้งานง่ายและเป็นธรรมชาติมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 4 ให้ความรู้เกี่ยวกับ DAW และอุปกรณ์ของคุณ
ดูบทแนะนำ YouTube สำหรับ DAW ที่คุณเลือก ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของมัน จดบันทึกจากผู้ใช้ที่มีประสบการณ์และบทช่วยสอนเกี่ยวกับวิธีการทำให้ DAW ของคุณผลิตเพลงได้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด
- DAW แต่ละรายการจะแตกต่างกันและมีคุณสมบัติที่แตกต่างกัน แม้ว่าคุณจะค่อนข้างคุ้นเคยกับเลย์เอาต์ทั่วไปของ DAW แต่อาจต้องใช้เวลาและการฝึกอบรมก่อนที่จะใช้อย่างชำนาญ
- อาจมีหลักสูตรออนไลน์ฟรีที่สอนวิธีใช้ DAW เฉพาะของคุณ DAW มืออาชีพมักมีบทช่วยสอนสำหรับเจ้าของ ค้นหาออนไลน์เพื่อค้นหาและใช้ประโยชน์จากแหล่งข้อมูลเหล่านี้
ส่วนที่ 2 ของ 3: การผลิตดนตรีด้วยคอมพิวเตอร์
ขั้นตอนที่ 1. วางแผนเส้นทาง
แม้ว่าจะมีข้อยกเว้น แต่โดยทั่วไปแล้ว คุณควรรักษาจำนวนส่วน (รวมถึงเสียงร้องและเครื่องดนตรี) ในแทร็กของคุณไว้ที่ประมาณ 5 หรือ 6 ส่วนมากเกินไปอาจทำให้เกิดเสียงที่ขุ่นมัวหรืออิ่มตัว เลือกจังหวะ (ความเร็ว) ของเพลงโดยการตั้งค่าเครื่องเมตรอนอม (บางครั้งทำเครื่องหมายด้วย "BPM" (จังหวะต่อนาที))
- ค้นคว้าเกี่ยวกับประเภทของแทร็กที่คุณกำลังพยายามสร้าง บางประเภทมีลักษณะเฉพาะ เช่น ช่วง 90 BPM ทั่วไปสำหรับเพลงป๊อปหรือช่วง 120 BPM สำหรับเพลงเฮาส์
- ในฐานะผู้ฟัง คุณอยากได้ยินอะไรในแนวเพลงที่คุณทำ? นี่อาจเป็นแนวทางที่เป็นประโยชน์สำหรับเครื่องดนตรีที่คุณเลือกและโทนเสียงของแทร็กของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 สร้างรากฐานด้วยเบสไลน์
เบสไลน์ประกอบด้วยโทนเสียงต่ำและเครื่องเพอร์คัชชัน เช่น กลอง สิ่งนี้ควรค่อนข้างเรียบง่ายและทำซ้ำได้โดยไม่น่าเบื่อ เคล็ดลับของเบสไลน์ที่หนักแน่นคือการทำให้มันซ้ำซากแต่น่าฟัง
- โน้ตเสียงต่ำบนเครื่องดนตรีนอกเหนือจากกลองสามารถเป็นส่วนหนึ่งของเบสไลน์ของคุณได้ ลองใส่คอร์ดโทนต่ำและโน้ตเดี่ยวโทนต่ำบนกีตาร์และเปียโน
- วนรอบธีมหลักของเบสไลน์ของคุณเพื่อให้คงที่และเล่นได้เกือบทุกแทร็ก ธีมหลักนี้อาจหยุดชั่วคราวระหว่างช่วงสะพานหรือเปลี่ยนเล็กน้อยเมื่อเปลี่ยนผ่าน เช่น ท่อนที่เปลี่ยนเป็นคอรัส
- เสียงเบสทุ้มๆ ซ้ำๆ ของเพลงฮิต "Money" ของ Pink Floyd และจังหวะโน้ตต่ำที่เรียบง่ายแต่ยืนยงใน "My Generation" ของ The Who เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของเบสไลน์ที่มีชื่อเสียง
ขั้นตอนที่ 3 มากับท่วงทำนอง
เมโลดี้เป็นส่วนหลักของแทร็กที่คุณจะฮัมตาม ทำนองมักจะสะท้อนอยู่ในเสียงร้องนำ โดยทั่วไป เครื่องดนตรีหนึ่งชิ้น หนึ่งเสียง หรือการรวมกันของเครื่องดนตรีและเสียงหนึ่งจะสร้างทำนองขึ้นมา ท่วงทำนองควรประสานกับพัลส์ของเบสไลน์
- มีเครื่องดนตรีมากมายที่คุณสามารถใช้ทำเมโลดี้ได้ แต่ตัวเลือกยอดนิยม ได้แก่ เปียโน กีตาร์ ทรัมเป็ต ทรอมโบน ฟลุต ไวโอลิน และอื่นๆ
- พยายามออกแบบเมโลดี้ของคุณให้มีคอนทัวร์ ระดับเสียงและโทนของเมโลดี้ที่เพิ่มขึ้นและลดลงจะทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วมมากขึ้น
- หากคุณต้องการให้เสียงร้อง เป็นเรื่องปกติที่เสียงร้องจะร้องไปพร้อมกับทำนอง เขียนเนื้อร้องสำหรับเสียงร้องของคุณหากคุณวางแผนที่จะรวมไว้ในเพลงของคุณ
- ท่วงทำนองยอดนิยมที่คุณอาจมองหาเพื่อเป็นแรงบันดาลใจให้กับตัวคุณเอง ได้แก่ "I Want to Hold Your Hand" โดยเดอะบีทเทิลส์ และ "Respect" โดย Aretha Franklin
ขั้นตอนที่ 4. เพิ่มความกลมกลืน
เลือกเครื่องดนตรีใหม่หนึ่งหรือสองชิ้นเพื่อเพิ่มความกลมกลืนให้กับเพลงของคุณ รวมเครื่องมือเหล่านี้ไว้ที่จุดต่างๆ ตลอดเส้นทาง ใช้โน้ต โน้ต หรือคอร์ดกับเครื่องดนตรีเหล่านี้เพื่อสร้างความตึงเครียด สร้าง หรือเน้นที่ส่วนสำคัญของเพลงหรือเพื่อเน้นเนื้อเพลง
- เพิ่มเครื่องมือเสริมลงในแทร็กของคุณเท่าที่จำเป็น การเพิ่มมากเกินไปหรือมีเครื่องดนตรีสนับสนุนเล่นบ่อยเกินไปอาจทำให้แทร็กของคุณหนักและคุณภาพเสียงเป็นโคลน
- สามารถเพิ่มเสียงเป็น "เครื่องมือเสริม" ได้เช่นกัน เสียงหรือคอรัสที่สอง/สำรอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงคอรัสหรือส่วนเน้น อาจมีประสิทธิผล
- ฟังเสียงโอเปร่าในเพลงควีนที่โด่งดังระดับนานาชาติ "Bohemian Rhapsody" หรือเพลงที่ประสานกันน่าประทับใจไม่แพ้กันของ Beach Boys ใน "I Get Around"
ขั้นตอนที่ 5. เน้นส่วนที่เหมาะสมของแทร็กของคุณ
ในช่วงกลางของเพลง คุณอาจต้องการเพิ่มระดับเสียงและเพิ่มเครื่องดนตรีทีละน้อยในช่วงเวลาของเพลง เพิ่มเครื่องดนตรีเพื่อเน้นเนื้อเพลงที่คุณชื่นชอบ ตีคอรัสสุดท้ายกลับบ้านอย่างหนักโดยใช้คอรัสสำรองเพื่อเพิ่มความรู้สึกของน้ำหนักและความลึก
- เมื่อพูดถึงการเน้นแทร็กของคุณ มันเป็นเรื่องของการตั้งค่าโดยสมบูรณ์ สำรวจเทคนิคต่างๆ เพื่อค้นหาสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับคุณ
- เสียงที่ไม่ปกติ เช่น ไซเรนโจมตีทางอากาศ ฝน และการจราจร บางครั้งอาจมีผลในเชิงบวกอย่างไม่คาดคิดในสนามแข่ง
- คอรัสที่ขมขื่นของ "Mr. Brightside" โดย Killers ถูกเน้นด้วยเครื่องดนตรีเพิ่มเติม Don McLean เพิ่มและลบเครื่องมือใน "American Pie" เพื่อเปลี่ยนอารมณ์ เพิ่มอารมณ์ และอื่นๆ
ขั้นตอนที่ 6 เสร็จสิ้นการติดตามของคุณ
มิกซ์เพลงของคุณ ประกอบส่วนต่างๆ ของแทร็กใน DAW ของคุณเพื่อให้เข้ากันได้อย่างลงตัว ควบคุมแทร็กเพื่อให้แน่ใจว่าระดับเสียงจะสมดุลระหว่างส่วนต่างๆ ตรวจสอบการเฟดและความถี่โดยรวมของเพลง ความสุดโต่งปานกลาง ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงและคุณภาพระหว่างเสียงจึงราบรื่นทั้งคู่
- รักษาระดับเสียงให้ต่ำเมื่อจบเพลงของคุณ คุณอาจจะใช้เวลาหลายชั่วโมงในการปรับแต่งเล็กน้อยจนกว่าจะได้เสียงที่ต้องการ ระดับเสียงปานกลางและสูงอาจทำให้การได้ยินของคุณเสียหายเมื่อเวลาผ่านไป
- โดยทั่วไปแล้ว DAW จะมาพร้อมกับเครื่องมือตกแต่ง เช่นเดียวกับที่ใช้สำหรับการบีบอัด ตัวอย่างเช่น ด้วยเครื่องมือบีบอัด คุณสามารถรักษาระดับเสียงที่สม่ำเสมอตลอดทั้งแทร็กได้ง่ายขึ้น
ตอนที่ 3 จาก 3: ขยายเสียงของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. สร้างคลังเสียงของคุณ
โทรศัพท์ของคุณสามารถเป็นเครื่องมืออันทรงพลังในการบันทึกเสียงที่ไม่เหมือนใคร ตัวอย่างอุปสรรค์ของธรรมชาติ เช่น ฝนหรือนก ตัวอย่างบทสนทนาที่ติดหู และเพลงที่เล่นในระยะไกลในวันที่สงบนิ่ง ดาวน์โหลดชุดเสียงจากเว็บไซต์ของโปรดิวเซอร์ DAW ของคุณ ขอตัวอย่างวงดนตรีท้องถิ่น เพื่อนนักดนตรี และอื่นๆ
- จัดระเบียบคลังเพลงของคุณในระบบที่เป็นระเบียบ เหมือนกับการจัดระเบียบไฟล์ที่มีอยู่จริง ใช้หัวข้อเช่น "ทองเหลือง" "เครื่องเคาะ" และ "กีต้าร์โปร่ง"
- เนื่องจากมีความหลากหลายในบางหมวดหมู่ คุณอาจต้องการเพิ่มหมวดหมู่ย่อยภายใต้หัวข้อ "หลัก" ตัวอย่างเช่น คุณอาจแยก "high-hats" และ "ride cymbals" ออกจากกันภายใต้หัวข้อหลักสำหรับ "percussion"
ขั้นตอนที่ 2 ใช้ประโยชน์จากปลั๊กอินเพื่อประหยัดเงินเมื่อเริ่มต้นใช้งาน
ปลั๊กอินเพิ่มคุณสมบัติใหม่ๆ ให้กับโปรแกรมที่มีอยู่ เช่น เพิ่มในคุณลักษณะของเครื่องมือค้นหาในเว็บเบราว์เซอร์ของคุณ ปลั๊กอินการผลิตเพลงสามารถใช้เพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ ของเสียง เช่น ในการตัดต่อเสียง เป็น DAW เป็นซินธิไซเซอร์เสริม และอื่นๆ
ขั้นตอนที่ 3 ทำความคุ้นเคยกับโปรแกรมแก้ไขเสียง
โปรแกรมแก้ไขเสียงช่วยคุณลบเสียงคงที่ออกจากแทร็กที่บันทึก แก้ไขพารามิเตอร์เสียง (ความถี่) เพื่อลดหรือปรับความผิดเพี้ยน เพิ่มเอฟเฟกต์ และอื่นๆ โปรแกรมแก้ไขเสียงฟรีที่ได้รับการจัดอันดับสูงซึ่งมีประโยชน์ในการทำความคุ้นเคย ได้แก่:
- Audacity เป็นโปรแกรมแก้ไขเสียงที่ทรงพลังที่ถึงแม้จะฟรี แต่ก็สามารถจัดการโปรแกรมแก้ไขแบบจ่ายต่อการใช้งานบางโปรแกรมได้ มันมาพร้อมกับคู่มือที่ครอบคลุมและเข้าถึงได้สำหรับผู้เริ่มต้น
- โปรแกรมแก้ไขเสียงฟรีมีส่วนต่อประสานผู้ใช้ที่ชัดเจนซึ่งทำให้โปรแกรมแก้ไขนี้ไม่ข่มขู่ โปรแกรมนี้มีตัวกรองที่สร้างไว้ล่วงหน้ามากมายสำหรับสิ่งต่างๆ เช่น การหายใจและการลดเสียงรบกวน
- ตัวตัดและตัวแก้ไข MP3 ฟรีเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับการตัดต่ออย่างง่ายหรือการตกแต่งแสง แม้ว่าจะค่อนข้างมีประสิทธิภาพน้อยกว่า แต่ตัวแก้ไขนี้เหมาะสำหรับสิ่งต่างๆ เช่น การแยกไฟล์ MP3 แบบยาวออกเป็นหลายส่วน
