ดนตรีเขียนแบบตะวันตกเป็นภาษาที่มีการพัฒนามานับพันปี และแม้แต่เพลงที่เราอ่านทุกวันนี้ก็มีมานานกว่า 300 ปีแล้ว โน้ตดนตรีเป็นตัวแทนของเสียงที่มีสัญลักษณ์ ตั้งแต่สัญลักษณ์พื้นฐานสำหรับระดับเสียง ระยะเวลา และจังหวะ ไปจนถึงคำอธิบายขั้นสูงของการแสดงออก เสียงต่ำ และแม้แต่เอฟเฟกต์พิเศษ บทความนี้จะแนะนำคุณเกี่ยวกับพื้นฐานของการอ่านเพลง แสดงวิธีการขั้นสูงเพิ่มเติม และแนะนำวิธีที่จะได้รับความรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องดังกล่าว
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 ของ 7: การเรียนรู้พื้นฐาน
ขั้นตอนที่ 1 รับการจัดการกับพนักงาน
ก่อนที่คุณจะพร้อมที่จะเริ่มเรียนดนตรี คุณต้องเข้าใจข้อมูลพื้นฐานที่แทบทุกคนที่อ่านดนตรีจำเป็นต้องรู้ เส้นแนวนอนบนเพลงประกอบขึ้นเป็นไม้เท้า นี่เป็นพื้นฐานที่สุดของสัญลักษณ์ทางดนตรีทั้งหมดและเป็นรากฐานสำหรับทุกสิ่งที่จะตามมา
พนักงานคือการจัดเรียงเส้นขนานห้าเส้นและช่องว่างระหว่างพวกเขา ทั้งบรรทัดและช่องว่างมีการกำหนดหมายเลขสำหรับการอ้างอิง และนับจากต่ำสุด (ล่างสุดของไม้เท้า) ไปจนถึงสูงสุด (บนสุดของไม้เท้า)
ขั้นตอนที่ 2 เริ่มต้นด้วยเสียงแหลม
สิ่งแรกที่คุณจะพบเมื่ออ่านดนตรีคือ กุญแจสำคัญ เครื่องหมายนี้ซึ่งดูเหมือนสัญลักษณ์หางยาวขนาดใหญ่ที่ปลายด้านซ้ายของไม้เท้า เป็นตำนานที่บอกคุณโดยประมาณว่าเครื่องดนตรีของคุณจะเล่นในช่วงใด เครื่องมือและเสียงทั้งหมดในช่วงที่สูงกว่าจะใช้แป้นเสียงแหลมและสำหรับ บทนำนี้สำหรับการอ่านเพลง เราจะเน้นที่คีย์นี้เป็นหลักสำหรับตัวอย่างของเรา
- โน๊ตสามหรือ G โน๊ตมาจากอักษรละตินประดับ G. วิธีหนึ่งที่ดีในการจำสิ่งนี้คือเส้นที่อยู่ตรงกลางของ "หมุนวน" ของโน๊ตนั้นพันรอบเส้นที่แสดงถึงโน้ต G เมื่อมีการเพิ่มโน้ต สำหรับไม้เท้าในโน๊ตสามจะมีค่าดังต่อไปนี้:
- ห้าบรรทัดจากล่างขึ้นบนแสดงถึงบันทึกต่อไปนี้: E G B D F.
- ช่องว่างทั้งสี่จากล่างขึ้นบนแสดงถึงบันทึกย่อเหล่านี้: F A C E.
- นี่อาจดูเหมือนเป็นเรื่องที่ต้องจำมากมาย แต่คุณสามารถใช้ตัวช่วยช่วยจำหรือตัวชี้นำคำที่อาจช่วยให้คุณจดจำได้ สำหรับบรรทัด "เด็กดีทุกคนทำได้ดี" เป็นคำช่วยจำที่เป็นที่นิยมและช่องว่างสะกดคำว่า "FACE" การฝึกใช้เครื่องมือจดจำบันทึกออนไลน์เป็นอีกวิธีที่ดีในการเสริมสร้างความสัมพันธ์เหล่านี้
ขั้นตอนที่ 3 ทำความเข้าใจกับเสียงเบส
เบสโน๊ตหรือที่รู้จักในชื่อ F clef ใช้สำหรับเครื่องดนตรีในรีจิสเตอร์ล่าง รวมถึงมือซ้ายของเปียโน กีตาร์เบส ทรอมโบน และอื่นๆ
- ชื่อ "F clef" มาจากต้นกำเนิดของอักษรโกธิก F. จุดสองจุดบนโน๊ตอยู่ด้านบนและด้านล่างของเส้น "F" บนไม้เท้า ไม้เท้าของเบสโน๊ตแสดงถึงโน๊ตที่แตกต่างจากโน๊ตของโน๊ตแหลม
- ห้าบรรทัดจากล่างขึ้นบนแสดงถึงบันทึกย่อเหล่านี้: G B D F A ("เด็กดีไม่หลอกลวง")
- ช่องว่างทั้งสี่จากล่างขึ้นบนแสดงถึงบันทึกย่อเหล่านี้: A C E G ("All Cows Eat Grass")
ขั้นตอนที่ 4 เรียนรู้ส่วนต่าง ๆ ของบันทึกย่อ
สัญลักษณ์บันทึกย่อแต่ละอันประกอบด้วยองค์ประกอบพื้นฐานสามอย่างด้วยกัน ได้แก่ หัวบันทึกย่อ ก้านดอก และธง
- หัวโน้ต. นี่คือรูปวงรีที่เปิด (สีขาว) หรือปิด (สีดำ) โดยพื้นฐานที่สุด มันจะบอกผู้แสดงว่าต้องเล่นโน้ตอะไรในเครื่องดนตรีของตน
-
ลำต้น. นี่คือเส้นแนวตั้งบาง ๆ ที่ติดอยู่กับหัวบันทึกย่อ เมื่อก้านชี้ขึ้น จะเข้าที่ด้านขวาของหัวบันทึกย่อ เมื่อก้านชี้ลง มันจะเชื่อมกับหัวโน้ตทางด้านซ้าย ทิศทางของก้านไม่มีผลต่อโน้ต แต่ช่วยให้อ่านโน้ตได้ง่ายขึ้นและรกน้อยลง
กฎทั่วไปเกี่ยวกับทิศทางของก้านคือที่หรือเหนือเส้นกึ่งกลาง (B สำหรับโน๊ตแหลมหรือ D สำหรับโน๊ตเบส) ของไม้เท้า ก้านจะชี้ลง และเมื่อโน้ตอยู่ต่ำกว่าตรงกลางของไม้เท้า ก้านจะชี้ขึ้น
- ธง. นี่คือจังหวะโค้งที่ติดอยู่ที่ปลายก้าน ไม่ว่าก้านจะเชื่อมต่อกับด้านขวาหรือด้านซ้ายของหัวบันทึกย่อ ธงจะถูกดึงไปทางขวาของก้านเสมอและจะไม่ไปทางซ้าย!
- เมื่อนำมารวมกัน โน้ต ก้าน และธงหรือธงจะแสดงค่าเวลาสำหรับโน้ตใดๆ ให้นักดนตรีทราบ โดยวัดเป็นจังหวะหรือเศษส่วนของจังหวะ เมื่อคุณฟังเพลงและแตะเท้าของคุณให้ทันกับเสียงเพลง แสดงว่าคุณจำจังหวะนั้นได้
ส่วนที่ 2 ของ 7: เครื่องวัดการอ่านและเวลา
ขั้นตอนที่ 1 เรียนรู้เกี่ยวกับเส้นวัด
บนแผ่นโน้ตเพลง คุณจะเห็นเส้นแนวตั้งบางๆ ตัดผ่านพนักงานเป็นระยะๆ อย่างสม่ำเสมอ เส้นเหล่านี้แสดงถึงการวัด (เรียกว่า "แท่ง" ในบางสถานที่); ช่องว่างก่อนบรรทัดแรกคือหน่วยวัดแรก ช่องว่างระหว่างบรรทัดแรกและบรรทัดที่สองคือหน่วยวัดที่สองเป็นต้น เส้นวัดไม่ส่งผลต่อเสียงดนตรี แต่ช่วยให้นักแสดงรักษาตำแหน่งในดนตรีไว้ได้
ดังที่เราเห็นด้านล่าง อีกสิ่งหนึ่งที่สะดวกเกี่ยวกับการวัดคือ แต่ละตัวจะมีจำนวนครั้งเท่ากัน ตัวอย่างเช่น หากคุณพบว่าตัวเองแตะ "1-2-3-4" ตามเพลงทางวิทยุ คุณอาจพบเส้นวัดโดยจิตใต้สำนึกแล้ว
ขั้นตอนที่ 2 เรียนรู้เกี่ยวกับเวลาหรือมิเตอร์
โดยทั่วไปแล้วมิเตอร์สามารถคิดได้ว่าเป็น "ชีพจร" หรือจังหวะของดนตรี คุณรู้สึกตามสัญชาตญาณเมื่อคุณฟังเพลงเต้นรำหรือเพลงป๊อป "boom, tiss, boom, tiss" ของเพลงแดนซ์แบบโปรเฟสเซอร์คือตัวอย่างง่ายๆ ของมิเตอร์
- บนแผ่นโน้ตเพลง บีตจะแสดงด้วยบางสิ่งที่ดูเหมือนเศษส่วนที่เขียนถัดจากสัญลักษณ์โน๊ตแรก เช่นเดียวกับเศษส่วนใดๆ ก็มีทั้งตัวเศษและตัวส่วน ตัวเศษเขียนในช่องว่างสองช่องบนของพนักงาน บอกคุณว่ามีกี่จังหวะในหน่วยวัดเดียว ตัวส่วนจะบอกคุณถึงค่าโน้ตที่ได้รับหนึ่งจังหวะ ("ชีพจร" ที่คุณแตะนิ้วเท้าของคุณ)
- บางทีมิเตอร์ที่ง่ายที่สุดที่จะเข้าใจคือ 4/4 ครั้งหรือเวลา "ทั่วไป" ในเวลา 4/4 มีสี่จังหวะในแต่ละการวัดและโน้ตแต่ละไตรมาสจะเท่ากับหนึ่งจังหวะ นี่คือจังหวะเวลาที่คุณจะได้ยินในเพลงยอดนิยม คุณสามารถนับตามเพลงทั่วไปได้โดยการนับ "หนึ่ง สอง สาม สี่ หนึ่ง สอง สามสี่…" เข้ากับจังหวะ
- โดยการเปลี่ยนตัวเศษ เราเปลี่ยนจำนวนครั้งในการวัด ลายเซ็นเวลาทั่วไปอีกอย่างหนึ่งคือ 3/4 ตัวอย่างเช่น วอลทซ์ส่วนใหญ่จะมีจังหวะ "หนึ่ง สอง สาม หนึ่ง สอง สาม" ที่สม่ำเสมอ ทำให้เป็นจังหวะ 3/4
- บางเมตรจะแสดงด้วยตัวอักษร C แทนที่จะเป็นตัวเลขสองตัว เวลา 4/4 มักจะแสดงเป็นบิ๊กซีซึ่งหมายถึงเวลาทั่วไป ในทำนองเดียวกัน 2/2 เมตรมักจะแสดงเป็นบิ๊กซีที่มีเส้นแนวตั้งผ่าน C ที่มีเส้นตัดผ่านหมายถึงเวลาตัด (บางครั้งเรียกว่าครึ่งเวลาปกติ)
ตอนที่ 3 ของ 7: การเรียนรู้จังหวะ
ขั้นตอนที่ 1 รับในร่อง
เนื่องจากมันรวมเมตรและเวลาไว้ "จังหวะ" จึงเป็นส่วนสำคัญของความรู้สึกของดนตรี อย่างไรก็ตาม ในขณะที่มิเตอร์เพียงแค่บอกคุณว่ามีกี่บีต จังหวะคือวิธีการใช้บีตเหล่านั้น
- ลองทำสิ่งนี้: แตะนิ้วของคุณบนโต๊ะแล้วนับ 1-2-3-4 1-2-3-4 ไปเรื่อยๆ ไม่น่าสนใจมากใช่ไหม ลองทำสิ่งนี้: ในจังหวะที่ 1 และ 3 ให้แตะให้ดังขึ้น และในจังหวะที่ 2 และ 4 ให้แตะเบาลง มันให้ความรู้สึกที่แตกต่างออกไป! ลองย้อนกลับ: แตะดัง ๆ ที่ 2 และ 4 และเบา ๆ ในจังหวะที่ 1 และ 3
- ลองดู Don't Leave Me ของ Regina Spektor คุณสามารถได้ยินจังหวะได้ชัดเจน: เสียงเบสที่เบากว่าจะเกิดขึ้นในจังหวะที่ 1 และจังหวะที่ 3 และเสียงดังปรบมือและกลองสแนร์ในจังหวะที่ 2 และ 4 คุณจะเริ่มเข้าใจว่าดนตรีมีการจัดวางอย่างไร นั่นคือสิ่งที่เราเรียกว่าจังหวะ!
ขั้นตอนที่ 2 ลองนึกภาพตัวเองกำลังเดิน
ฝีเท้าแต่ละก้าวจะเท่ากับหนึ่งจังหวะ สิ่งเหล่านี้แสดงทางดนตรีด้วยโน้ตสี่ส่วนเพราะในดนตรีตะวันตกส่วนใหญ่ (หมายถึงดนตรีของโลกตะวันตก ไม่ใช่แค่เพลงของแฮงค์ วิลเลียมส์!) มีสี่จังหวะเหล่านี้สำหรับทุกการวัด จังหวะการเดินของคุณจะมีลักษณะดังนี้:
-
แต่ละขั้นตอนเป็นบันทึกหนึ่งในสี่ บนแผ่นเพลงโน้ตสี่ส่วนเป็นจุดสีดำทึบที่ติดอยู่กับลำต้นโดยไม่มีธง คุณสามารถนับได้เมื่อคุณเดิน: 1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw
บันทึกประจำไตรมาสเรียกว่า "crotchets" ในบางสถานที่เช่นสหราชอาณาจักร
- หากคุณต้องชะลอฝีเท้าลงเหลือเพียงครึ่งเดียวของความเร็วนั้น เพื่อให้คุณก้าวทุกๆ สองจังหวะใน 1 และ 3 เท่านั้น โน้ตนั้นจะถูกบันทึกด้วยโน้ตครึ่งตัว (สำหรับครึ่งการวัด) บนแผ่นเพลง โน้ตครึ่งตัวจะดูเหมือนโน้ตสี่ส่วน แต่จะไม่ใช่สีดำล้วน พวกมันถูกร่างด้วยสีดำโดยมีจุดศูนย์กลางสีขาว
- ในบางสถานที่ โน้ตครึ่งหนึ่งเรียกว่า "มินิม"
- หากคุณลดความเร็วของคุณให้ช้าลงไปอีก เพื่อที่คุณจะก้าวเพียงก้าวทุกๆ สี่ครั้ง ในหนึ่งก้าว คุณจะต้องเขียนเป็นโน้ตทั้งหมดหรือหนึ่งโน้ตต่อหนึ่งการวัด บนแผ่นเพลง โน้ตทั้งหมดจะดูเหมือนตัว "O" หรือโดนัท คล้ายกับโน้ตครึ่งตัวที่ไม่มีก้าน
ขั้นตอนที่ 3 เร่งฝีเท้า
ช้ากว่านี้ก็เพียงพอแล้ว อย่างที่คุณสังเกตเห็น ขณะที่เราทำให้โน้ตช้าลง เราก็เริ่มนำโน้ตบางส่วนออกไป อย่างแรก เราเอาโน้ตตัวนั้นออก จากนั้นเราก็เอาก้านออก ทีนี้มาดูเรื่องการเร่งความเร็วกัน ในการทำเช่นนั้น เราจะเพิ่มสิ่งต่าง ๆ ลงในบันทึกย่อ
- กลับไปที่จังหวะการเดินของเรา และนึกภาพในใจของคุณ (การแตะเท้าตามจังหวะสามารถช่วยได้) ลองนึกภาพว่ารถบัสของคุณเพิ่งจอดจนถึงป้าย และคุณอยู่ห่างออกไปประมาณหนึ่งช่วงตึก คุณทำงานอะไร? คุณวิ่ง! และเมื่อคุณวิ่ง คุณพยายามติดธงคนขับรถบัส
- เพื่อให้โน้ตเพลงเร็วขึ้น เราจึงเพิ่มแฟล็ก แต่ละธงจะตัดค่าเวลาของบันทึกย่อลงครึ่งหนึ่ง ตัวอย่างเช่น โน้ตตัวที่แปด (ซึ่งได้หนึ่งแฟล็ก) คือ 1/2 ของมูลค่าของโน้ตหนึ่งในสี่ และโน้ตตัวที่ 16 (ซึ่งได้สองแฟล็ก) คือ 1/2 ของมูลค่าของโน้ตตัวที่แปด ในแง่ของการเดิน เราไปจากการเดิน (โน้ตไตรมาสหรือเครื่องสั่น) เป็นการวิ่ง (โน้ตตัวที่แปดหรือเซมิเควเวอร์) - เร็วเป็นสองเท่าของการเดิน เป็นการวิ่งเร็ว (โน้ตที่สิบหกหรือเดมิเซมิเควเวอร์) - เร็วกว่าการวิ่งสองเท่า พิจารณาว่าโน้ตแต่ละไตรมาสเป็นขั้นตอนขณะที่คุณเดิน ให้แตะตามตัวอย่างด้านบน
ขั้นตอนที่ 4. บีมขึ้น
ดังที่คุณเห็นจากตัวอย่างข้างต้น สิ่งต่างๆ อาจเริ่มสับสนเล็กน้อยเมื่อมีข้อความจำนวนมากบนหน้าดังกล่าว ดวงตาของคุณเริ่มไขว้เขว และคุณลืมว่าตัวเองอยู่ที่ไหน ในการจัดกลุ่มบันทึกเป็นแพ็คเกจขนาดเล็กที่มองเห็นได้ชัดเจน เราใช้การยิ้ม
การเปล่งเสียงจะแทนที่ธงบันทึกย่อแต่ละรายการด้วยเส้นหนาที่ลากระหว่างก้านบันทึกย่อ สิ่งเหล่านี้ถูกจัดกลุ่มอย่างมีเหตุผล และในขณะที่เพลงที่ซับซ้อนกว่านั้นต้องการกฎการบีมที่ซับซ้อนกว่า สำหรับจุดประสงค์ของเรา โดยทั่วไปเราจะบีมในกลุ่มของโน้ตสี่ส่วน เปรียบเทียบตัวอย่างด้านล่างกับตัวอย่างด้านบน ลองเคาะจังหวะอีกครั้ง และดูว่าการเปล่งเสียงที่เปล่งออกมาชัดเจนขึ้นมากเพียงใดทำให้สัญกรณ์ได้
ขั้นตอนที่ 5. เรียนรู้คุณค่าของความสัมพันธ์และจุด
โดยที่แฟล็กจะตัดค่าของโน้ตลงครึ่งหนึ่ง จุดจะมีฟังก์ชันคล้ายกันแต่มีฟังก์ชันตรงกันข้าม ด้วยข้อยกเว้นที่จำกัดซึ่งไม่ได้เข้ามาเล่นที่นี่ จุดจะถูกวางไว้ที่ด้านขวาของส่วนหัวของโน้ตเสมอ เมื่อคุณเห็นโน้ตแบบประ โน้ตนั้นจะเพิ่มขึ้นครึ่งหนึ่งของค่าเดิม
- ตัวอย่างเช่น จุดที่วางหลังโน้ตครึ่งตัว (ขั้นต่ำ) จะเท่ากับโน้ตครึ่งตัวบวกโน้ตตัวหนึ่งในสี่ จุดที่วางไว้หลังโน้ตไตรมาส (crotchet) จะเท่ากับโน้ตตัวหนึ่งในสี่บวกกับโน้ตตัวที่แปด
- เนคไทคล้ายกับจุด - ขยายมูลค่าของบันทึกย่อดั้งเดิม เนคไทเป็นเพียงโน้ตสองตัวที่เชื่อมโยงกันด้วยเส้นโค้งระหว่างหัวโน้ต ไม่เหมือนกับจุดซึ่งเป็นนามธรรมและอิงตามมูลค่าของโน้ตดั้งเดิมทั้งหมด ความสัมพันธ์มีความชัดเจน: บันทึกย่อมีความยาวเพิ่มขึ้นตราบเท่าที่ค่าบันทึกย่อที่สอง
- เหตุผลหนึ่งที่คุณจะใช้เนคไทกับจุดคือ ตัวอย่างเช่น เมื่อระยะเวลาของโน้ตไม่พอดีกับช่องว่างของการวัด (แถบ) ทางดนตรี ในกรณีนั้น คุณเพียงแค่เพิ่มระยะเวลาที่เหลือลงในหน่วยวัดถัดไปเป็นบันทึกย่อ แล้วผูกทั้งสองเข้าด้วยกัน
- โปรดทราบว่าเนคไทจะดึงจากหัวโน้ตไปยังหัวโน้ตในทิศทางตรงกันข้ามกับก้าน
ขั้นตอนที่ 6. พักผ่อน
บางคนบอกว่าดนตรีเป็นเพียงชุดโน้ต และมันก็ถูกต้องเพียงครึ่งเดียว ดนตรีเป็นชุดของโน้ตและช่องว่างระหว่างกัน พื้นที่เหล่านั้นเรียกว่า พักผ่อน และแม้ในความเงียบ พวกมันสามารถเพิ่มการเคลื่อนไหวและชีวิตให้กับดนตรีได้อย่างแท้จริง มาดูกันว่ามีการจดบันทึกอย่างไร
เช่นเดียวกับโน้ต พวกมันมีสัญลักษณ์เฉพาะสำหรับช่วงเวลาเฉพาะ ที่วางโน้ตทั้งหมดเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่ลดระดับลงมาจากบรรทัดที่ 4 และส่วนที่เหลือของโน้ตครึ่งหนึ่งเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่วางอยู่บนบรรทัดที่ 3 และชี้ขึ้นด้านบน ส่วนที่เหลือของโน้ตไตรมาสเป็นเส้นหยัก ๆ และส่วนที่เหลือเป็นแถบมุมที่ดูเหมือนตัวเลข "7" โดยมีจำนวนแฟล็กเท่ากันกับค่าโน้ตที่เท่ากัน ธงเหล่านี้จะกวาดไปทางซ้ายเสมอ
ตอนที่ 4 จาก 7: การเรียนรู้ทำนอง
ขั้นตอนที่ 1 ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณเข้าใจข้างต้นแล้วมาดำดิ่งสู่ความสนุก:
อ่านเพลง! ตอนนี้เรามีข้อมูลพื้นฐานแล้ว: พนักงาน ส่วนของโน้ต และพื้นฐานของการจดบันทึกระยะเวลาของโน้ตและส่วนที่เหลือ
ขั้นตอนที่ 2 เรียนรู้มาตราส่วน C
มาตราส่วน C เป็นมาตราส่วนแรกที่เราใช้เมื่อสอนวิธีอ่านดนตรีเพราะเป็นมาตราส่วนที่ใช้เพียงโน้ตธรรมชาติ (แป้นสีขาวบนเปียโน) เมื่อคุณมีสิ่งนั้นถูกล็อคไว้ในเซลล์สมองของคุณแล้ว ส่วนที่เหลือก็จะตามมาเองตามธรรมชาติ
- ก่อนอื่น เราจะแสดงให้คุณเห็นว่าหน้าตาเป็นอย่างไร จากนั้นเราจะแสดงวิธีทำความเข้าใจมัน และเริ่มอ่านเพลง! นี่คือสิ่งที่ดูเหมือนกับพนักงาน ดู "ระดับ C" ด้านบน
- หากคุณจะดูที่โน้ตตัวแรก ตัว C ต่ำ คุณจะเห็นว่ามันอยู่ต่ำกว่าเส้นพนักงานจริงๆ เมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้น เราเพียงเพิ่มสายเจ้าหน้าที่สำหรับบันทึกย่อนั้นเท่านั้น ดังนั้นเส้นเล็กๆ ที่ลากผ่านส่วนหัวของบันทึกย่อ ยิ่งโน้ตต่ำเท่าไหร่ เราก็ยิ่งเพิ่มสายพนักงานมากขึ้นเท่านั้น แต่เราไม่จำเป็นต้องกังวลเกี่ยวกับเรื่องนั้นในตอนนี้
- มาตราส่วน C ประกอบด้วยโน้ตแปดตัว สิ่งเหล่านี้เทียบเท่ากับปุ่มสีขาวบนเปียโน
- คุณอาจจะหรือไม่มีเปียโนติดตัวก็ได้ แต่ ณ จุดนี้ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับคุณที่จะเริ่มเข้าใจว่าไม่ใช่แค่เพลงหน้าตาเป็นอย่างไร แต่รวมถึงเสียงที่ออกมาด้วย
ขั้นตอนที่ 3 เรียนรู้การร้องเพลงสายตาสั้น - หรือ "solfège
"นั่นอาจฟังดูน่ากลัว แต่มีโอกาสที่คุณรู้อยู่แล้ว มันเป็นวิธีที่แฟนซีในการพูดว่า "do, re, mi"
- โดยการเรียนรู้ที่จะร้องเพลงที่คุณเห็น คุณจะเริ่มพัฒนาทักษะการอ่านด้วยสายตา ซึ่งเป็นทักษะที่สามารถใช้เวลาชั่วชีวิตเพื่อสมบูรณ์แบบ แต่จะมีประโยชน์ตั้งแต่เริ่มต้น มาดูสเกล C นั้นกันอีกครั้ง โดยเพิ่มสเกลโซลเฟจ ดู "C Scale Solfege 11" ด้านบน
- โอกาสที่คุณรู้จักเพลง "Do-Re-Mi" ของ Rogers และ Hammerstein จาก The Sound of Music หากคุณสามารถร้องเพลงสเกล "do re mi" ได้ ให้ทำตอนนี้ในขณะที่คุณดูโน้ต หากคุณต้องการหลักสูตรทบทวนความรู้ คุณสามารถฟังเพลงบน YouTube
- นี่เป็นเวอร์ชันขั้นสูงขึ้นเล็กน้อย โดยการเดินขึ้นและลงสเกล C โดยใช้โน้ต solfège ดู "C Scale Solfege 1" ด้านบน
- ฝึกร้องเพลง Solgege-part II สองสามครั้งจนคุ้นเคย สองสามครั้งแรก อ่านช้ามากเพื่อให้คุณสามารถดูโน้ตแต่ละตัวขณะร้องเพลงได้ สองสามครั้งถัดไป แทนที่ "do re mi" สำหรับ C, D, E เป้าหมายคือการร้องเพลงบันทึกจริง
- จำค่าโน้ตของเราจากเมื่อก่อน: C สูงที่ท้ายบรรทัดแรก และ C ต่ำที่ท้ายบรรทัดที่สองเป็นโน้ตครึ่งตัว ในขณะที่โน้ตที่เหลือเป็นโน้ตสี่ส่วน หากคุณนึกภาพตัวเองกำลังเดิน อีกครั้งจะมีโน้ตสำหรับแต่ละขั้นตอน โน้ตครึ่งตัวใช้เวลาสองขั้นตอน
ขั้นตอนที่ 4 ขอแสดงความยินดี คุณกำลังอ่านเพลงอยู่
ตอนที่ 5 จาก 7: การอ่าน Sharps, Flats, Naturals และ Keys
ขั้นตอนที่ 1 ทำตามขั้นตอนต่อไป
จนถึงตอนนี้ เราได้ครอบคลุมพื้นฐานของจังหวะและเมโลดี้แล้ว และคุณควรมีทักษะพื้นฐานที่จำเป็น ซึ่งตอนนี้คุณเข้าใจแล้วว่าจุดและตัวย่อเหล่านี้เป็นตัวแทนของอะไร แม้ว่าวิธีนี้อาจทำให้คุณผ่านชั้นเรียน Flutophone ขั้นพื้นฐานได้ แต่ก็ยังมีอีกหลายสิ่งที่คุณอยากรู้ หัวหน้ากลุ่มคนเหล่านี้คือลายเซ็นที่สำคัญ
คุณอาจเคยเห็นชาร์ปและแฟลตในดนตรี: คมดูเหมือนแฮชแท็ก (♯) และแฟลตดูเหมือนตัวพิมพ์เล็ก B (♭) โดยวางไว้ทางด้านซ้ายของหัวโน้ตและระบุว่าโน้ตที่จะตามมานั้นเล่นเสียงสูงครึ่งขั้น (เซมิโทน) เพื่อความคม หรือต่ำกว่าครึ่งขั้นสำหรับโน้ตแบน มาตราส่วน C ตามที่เราเรียนรู้ประกอบด้วยปุ่มสีขาวบนเปียโน เมื่อคุณเริ่มอ่านเพลง ให้คิดว่าชาร์ปและแฟลตเป็นคีย์สีดำได้ง่ายที่สุด อย่างไรก็ตาม สิ่งหนึ่งที่ควรทราบด้วยว่า Sharp และ Flat นั้นอยู่บนปุ่มสีขาวในบางสถานการณ์ ตัวอย่างเช่น บีชาร์ปเล่นในโน้ตตัวเดียวกับซี
ขั้นตอนที่ 2 รู้จักโทนเสียงและเซมิโทนทั้งหมด
ในดนตรีตะวันตก โน้ตมีทั้งแบบทั้งโทนหรือกึ่งโทน หากคุณดูที่โน้ต C บนแป้นพิมพ์เปียโน คุณจะเห็นว่ามีคีย์สีดำคั่นระหว่างโน้ตกับโน้ตตัวถัดไป นั่นคือ D ระยะห่างทางดนตรีระหว่าง C และ D เรียกว่าเสียงทั้งหมด ระยะห่างระหว่างปุ่ม C และปุ่มสีดำเรียกว่าเซมิโทน ตอนนี้ คุณอาจสงสัยว่าแป้นสีดำนั้นเรียกว่าอะไร คำตอบคือ “ขึ้นอยู่กับ”
- หลักการทั่วไปที่ดีคือถ้าคุณจะขึ้นมาตราส่วน โน้ตนั้นจะเป็นเวอร์ชันที่คมชัดของโน้ตเริ่มต้น เมื่อลดขนาดลง โน้ตนั้นจะเป็นเวอร์ชันแบนของโน้ตเริ่มต้น ดังนั้น หากคุณกำลังย้ายจาก C ไป D ด้วยปุ่มสีดำ มันจะถูกเขียนโดยใช้คม (♯)
- ในกรณีนี้ โน้ตสีดำเขียนเป็น C♯ เมื่อเลื่อนมาตราส่วนลง จาก D ถึง C และใช้โน้ตสีดำเป็นเสียงส่งผ่านระหว่างกัน คีย์สีดำจะถูกเขียนโดยใช้ตัวแบน (♭)
- ข้อตกลงดังกล่าวทำให้เพลงอ่านง่ายขึ้นเล็กน้อย ถ้าคุณจะเขียนโน้ตสามตัวขึ้นไปและใช้ D♭ แทน C♯ สัญกรณ์จะเขียนโดยใช้เครื่องหมายธรรมชาติ (♮)
- สังเกตว่ามีสัญญาณใหม่ - ธรรมชาติ เมื่อใดก็ตามที่คุณเห็นเครื่องหมายธรรมชาติ (♮) นั่นหมายความว่าโน้ตจะยกเลิกชาร์ปหรือแฟลตที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ ในตัวอย่างนี้ โน้ตที่สองและสามเป็นทั้ง "D": ตัวแรกคือ D♭ และ D ตัวที่สอง เนื่องจากมันเพิ่มครึ่งเสียงจาก D ตัวแรก จึงต้องมีการ "แก้ไข" โน้ตเพื่อแสดง หมายเหตุที่ถูกต้อง ยิ่งความคมและแฟลตกระจัดกระจายไปทั่วแผ่นเพลง นักดนตรีก็ยิ่งต้องเข้ามาเล่นมากขึ้นเท่านั้นจึงจะสามารถเล่นดนตรีได้
- บ่อยครั้งนักประพันธ์เพลงที่เคยใช้ความบังเอิญในมาตรการก่อนหน้านี้อาจใส่สัญญาณธรรมชาติที่ "ไม่จำเป็น" เพื่อให้ความชัดเจนแก่ผู้เล่น ตัวอย่างเช่น หากหน่วยวัดก่อนหน้าในส่วนสำคัญ D ใช้ A♯ หน่วยวัดถัดไปที่ใช้ A อาจระบุด้วย A-natural แทน
ขั้นตอนที่ 3 ทำความเข้าใจกับลายเซ็นที่สำคัญ
จนถึงตอนนี้ เราได้ดูที่มาตราส่วน C หลัก: โน้ตแปดตัว แป้นสีขาวทั้งหมด เริ่มที่ C อย่างไรก็ตาม คุณสามารถเริ่มมาตราส่วนบนโน้ตใดก็ได้ หากคุณเพียงแค่เล่นปุ่มสีขาวทั้งหมด คุณจะไม่ได้เล่นมาตราส่วนหลัก แต่มีบางอย่างที่เรียกว่า "มาตราส่วนโมดอล" ซึ่งอยู่นอกเหนือขอบเขตของบทความนี้
- โน้ตเริ่มต้น หรือ ยาชูกำลัง ก็เป็นชื่อของคีย์เช่นกันคุณอาจเคยได้ยินใครบางคนพูดว่า "It's in the key of C" หรืออะไรทำนองนั้น ตัวอย่างนี้หมายความว่ามาตราส่วนพื้นฐานเริ่มต้นที่ C และรวมบันทึกย่อ C D E F G A B C บันทึกย่อในระดับหลักมีความสัมพันธ์เฉพาะเจาะจงซึ่งกันและกัน ลองดูที่แป้นพิมพ์ด้านบน
- โปรดทราบว่าระหว่างโน้ตส่วนใหญ่มีขั้นตอนทั้งหมด แต่มีขั้นตอนเพียงครึ่งเดียว (เซมิโทน) ระหว่าง E และ F และระหว่าง B และ C ทุกระดับที่สำคัญมีความสัมพันธ์เดียวกันนี้: ถ้าคุณเริ่มมาตราส่วนของคุณบน G เช่น มันจะเขียนเป็น G-A-B-C-D-E-F#-G
- สังเกตว่าเพื่อรักษาความสัมพันธ์ที่เหมาะสมระหว่างโน้ตของตาชั่ง F ต้องถูกยกครึ่งเสียงเพื่อให้ห่างจาก G ครึ่งก้าว ไม่ใช่ทั้งขั้น นั่นง่ายพอที่จะอ่านด้วยตัวเอง แต่ถ้าคุณเริ่มมาตราส่วนหลักในC♯ล่ะ ตอนนี้เริ่มซับซ้อนแล้ว! เพื่อลดความสับสนและทำให้เพลงอ่านง่ายขึ้น คีย์ลายเซ็นจึงถูกสร้างขึ้น มาตราส่วนที่สำคัญแต่ละอันมีชุดของชาร์ปหรือแฟลตโดยเฉพาะ และจะแสดงในช่วงเริ่มต้นของดนตรี ดูคีย์ G อีกครั้ง แทนที่จะวางคมนั้นไว้ข้างๆ F บนไม้เท้า เราย้ายมันไปทางซ้ายจนสุด และสันนิษฐานจากจุดนั้นว่าทุก F ที่คุณเห็นจะเล่นเป็น F#.
ส่วนที่ 6 จาก 7: การอ่านไดนามิกและนิพจน์
ขั้นตอนที่ 1. เสียงดังหรือเบา
เมื่อคุณฟังเพลง คุณอาจสังเกตเห็นว่าระดับเสียงไม่เท่ากันตลอดเวลา บางช่วงก็ดังมาก บางช่วงก็เบามาก รูปแบบเหล่านี้เรียกว่า "ไดนามิก"
- หากจังหวะและมิเตอร์เป็นหัวใจของดนตรี โน้ตและคีย์คือสมอง ไดนามิกก็คือเสียงของดนตรีอย่างแน่นอน พิจารณารุ่นแรกข้างต้น
- บนโต๊ะของคุณ ให้แตะ 1 และ 2 และ 3 และ 4 และ 5 และ 6 และ 7 และ 8 เป็นต้น (และเป็นวิธีที่นักดนตรี "พูด" โน้ตตัวที่แปด) ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเคาะทุกจังหวะด้วยความดังที่เท่ากัน เพื่อให้เสียงเหมือนเฮลิคอปเตอร์ ทีนี้มาดูรุ่นที่สองกัน
- สังเกตเครื่องหมายเน้นเสียง (>) เหนือโน้ต F ทุกอัน เคาะมันออก คราวนี้เท่านั้น เน้นทุกจังหวะที่คุณเห็นเครื่องหมายเน้นเสียง ตอนนี้ แทนที่จะเป็นเฮลิคอปเตอร์ มันควรจะฟังดูเหมือนรถไฟมากกว่า เพียงแค่เปลี่ยนสำเนียงเพียงเล็กน้อย เราก็เปลี่ยนลักษณะของเพลงได้อย่างสมบูรณ์!
ขั้นตอนที่ 2 เล่นเปียโนหรือฟอร์ติสซิโมหรือที่ไหนสักแห่งในระหว่างนั้น
เช่นเดียวกับที่คุณไม่ได้พูดในระดับเดียวกันเสมอไป คุณปรับเสียงของคุณให้ดังขึ้นหรือเบาลง ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ ดนตรีจะปรับระดับเสียงด้วย วิธีที่ผู้แต่งบอกนักดนตรีว่าเจตนาคืออะไรโดยใช้การทำเครื่องหมายแบบไดนามิก
- มีเครื่องหมายแบบไดนามิกหลายสิบแบบที่คุณอาจเห็นในเพลงหนึ่งๆ แต่เครื่องหมายที่พบบ่อยที่สุดบางส่วนที่คุณจะพบคือตัวอักษร f, m และ p
- NS หมายถึง "เปียโน" หรือ "เบาๆ"
- NS หมายถึง "มือขวา" หรือ "ดัง"
- NS หมายถึง "เมซโซ" หรือ "กลาง" สิ่งนี้จะแก้ไขไดนามิกหลังจากนั้น ดังเช่นใน mf ซึ่งหมายถึง "เสียงดังปานกลาง" หรือ mp ซึ่งหมายความว่า "นุ่มปานกลาง"
- ยิ่ง NS s หรือ NS คุณมี ยิ่งต้องเล่นเพลงเบาหรือดัง ลองร้องตามตัวอย่างด้านบน (ใช้solfège-โน้ตตัวแรกในตัวอย่างนี้คือ tonic หรือ "do") และใช้เครื่องหมายแบบไดนามิกเพื่อสังเกตความแตกต่าง
ขั้นตอนที่ 3 ดังขึ้นและดังขึ้นหรือดังขึ้นหรือเงียบขึ้นและเงียบขึ้นและเงียบขึ้น
สัญกรณ์ไดนามิกทั่วไปอีกอันหนึ่งคือ crescendo และเป็นผลสืบเนื่อง decrescendo หรือ "diminuendo" เป็นการแสดงให้เห็นภาพของการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยในระดับเสียงซึ่งดูเหมือนสัญลักษณ์ "" ที่ยืดออก
- เสียง Crescendo ค่อยๆ ดังขึ้น และ Decrescendo จะค่อยๆ ลดระดับเสียงลง คุณจะสังเกตเห็นว่าด้วยสัญลักษณ์ทั้งสองนี้ ปลาย "เปิด" ของสัญลักษณ์แสดงถึงไดนามิกที่ดังขึ้น และปลายปิดแสดงถึงไดนามิกที่เงียบกว่า ตัวอย่างเช่น หากดนตรีแนะนำให้คุณค่อยๆ เปลี่ยนจากมือขวาเป็นเปียโน คุณจะเห็น an NS' แล้วยืดออก " >" แล้วก็ ' NS'.
- บางครั้ง crescendo หรือ diminuendo จะถูกแสดงเป็นคำที่สั้นลง cresc." (crescendo) หรือ dim. (diminuendo)
ตอนที่ 7 จาก 7: ก้าวหน้า
ขั้นตอนที่ 1 เรียนรู้ต่อไป
การเรียนอ่านดนตรีก็เหมือนการเรียนอักษร พื้นฐานใช้เวลาเล็กน้อยในการเรียนรู้ แต่โดยรวมค่อนข้างง่าย อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่าง แนวคิด และทักษะมากมายที่คุณสามารถเรียนรู้ได้ ซึ่งจะทำให้คุณเรียนรู้ตลอดชีวิต นักประพันธ์เพลงบางคนถึงกับเขียนเพลงในแนวเพลงของสต๊าฟที่เป็นเกลียวหรือแบบแผน หรือแม้แต่ใช้ท่อนสต๊าฟเลยก็ได้! บทความนี้ควรเป็นพื้นฐานที่ดีในการเติบโตอย่างต่อเนื่อง!
ขั้นตอนที่ 2 เรียนรู้ลายเซ็นที่สำคัญเหล่านี้
มีโน้ตอย่างน้อยหนึ่งรายการในมาตราส่วน และนักเรียนที่เข้าใจจะเห็นว่าในบางกรณี มีสองคีย์สำหรับโน้ตเดียวกัน ตัวอย่างเช่น แป้นของ G♯ ออกเสียงเหมือนกับแป้นของ A♭ ทุกประการ! เมื่อเล่นเปียโนและเพื่อจุดประสงค์ของบทความนี้ ความแตกต่างอยู่ที่วิชาการ อย่างไรก็ตาม มีนักแต่งเพลงบางคนโดยเฉพาะผู้ที่เขียนสตริงที่จะแนะนำว่า A♭ เล่น "ประจบ" เล็กน้อยกว่าG♯ นี่คือลายเซ็นที่สำคัญสำหรับมาตราส่วนหลัก:
- คีย์ไม่ใช้ของมีคมหรือแฟลต: C
- ปุ่มที่ใช้ชาร์ป: G, D, A, E, B, F♯, C♯
- กุญแจที่ใช้แฟลต: F, B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭
- ดังที่คุณเห็นด้านบน เมื่อคุณเลื่อนผ่านลายเซ็นคีย์ที่คมชัด คุณจะเพิ่มชาร์ปทีละตัวจนกว่าโน้ตทุกตัวจะเล่นคมชัดในคีย์ของ C♯ เมื่อคุณเลื่อนดูลายเซ็นคีย์แบบแฟลต คุณจะเพิ่มแฟลตจนกว่าโน้ตทุกตัวจะเล่นแบบแฟลตในคีย์ของ C♭
- อาจเป็นการสบายใจที่รู้ว่าผู้แต่งมักจะเขียนลายเซ็นหลักที่ผู้เล่นอ่านได้สะดวก ตัวอย่างเช่น D major เป็นคีย์ที่ใช้กันทั่วไปสำหรับเครื่องสายที่เล่นเพราะเครื่องสายเปิดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยาชูกำลัง D มีผลงานไม่กี่ชิ้นที่มีเครื่องสายเล่นในE♭ minor หรือเครื่องทองเหลืองที่เล่นใน E major
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- อดทน เช่นเดียวกับการเรียนภาษาใหม่ๆ การเรียนอ่านดนตรีต้องใช้เวลา เช่นเดียวกับการเรียนรู้สิ่งอื่น ยิ่งคุณฝึกฝนมากเท่าไหร่ มันก็จะยิ่งง่ายขึ้น และคุณก็จะเก่งขึ้นเท่านั้น
- หากคุณมีแผ่นเพลงแต่จำโน้ตทั้งหมดไม่ได้ ให้เริ่มทีละเล็กทีละน้อยโดยเขียนจดหมายลงใต้โน้ตแต่ละตัว อย่าทำบ่อยเกินไปเพราะคุณต้องการจำโน้ตเมื่อเวลาผ่านไป
- IMSLP โฮสต์ที่เก็บถาวรขนาดใหญ่สำหรับการแสดงดนตรีและคะแนนในสาธารณสมบัติ เพื่อปรับปรุงการอ่านเพลง ขอแนะนำให้คุณเรียกดูผลงานของผู้แต่งและอ่านเพลงไปพร้อมกับการฟัง
- การทำซ้ำและฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอเป็นกุญแจสำคัญ สร้างบัตรคำศัพท์หรือใช้สมุดงานการอ่านโน้ตเพื่อให้แน่ใจว่าคุณสร้างพื้นฐานการอ่านโน้ตที่มั่นคง
- รับโน้ตเพลงที่คุณชอบ การเยี่ยมชมห้องสมุดหรือร้านเพลงในพื้นที่ของคุณจะค้นพบ "ลีดชีต" นับร้อยหรือหลายพันพร้อมโน้ตพื้นฐานและคอร์ดสำหรับเพลงโปรดของคุณ อ่านเพลงในขณะที่คุณฟัง และคุณจะได้รับความเข้าใจอย่างถ่องแท้มากขึ้นในสิ่งที่คุณกำลังดู
- ฝึกฝนสิ่งนี้ด้วยเครื่องดนตรีหลักของคุณ หากคุณเล่นเปียโน เป็นไปได้ว่าคุณเคยอ่านหนังสือดนตรี นักกีต้าร์หลายคนเรียนรู้จากการฟังมากกว่าการอ่าน เมื่อคุณกำลังเรียนรู้ที่จะอ่านเพลง ลืมสิ่งที่คุณรู้อยู่แล้ว - เรียนรู้ที่จะอ่านก่อน แล้วจึงค่อยอ่านในภายหลัง!
- ฝึกฝนในที่ที่เงียบหรือเงียบ ทางที่ดีควรลองเล่นเปียโนก่อนเพราะว่าเปียโนนั้นง่ายถ้าคุณฝึก หากคุณไม่มีเปียโน ลองใช้เปียโนเสมือนออนไลน์หรือคีย์บอร์ด เมื่อคุณได้รับแล้ว คุณสามารถเริ่มเรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรีอื่นๆ ได้!
- ถ้าคุณมีปัญหาจริงๆ ให้หาครู สิ่งนี้ไม่เพียงแต่ช่วยให้คุณปรับปรุงและสร้างแนวทางให้คุณปฏิบัติตามเท่านั้น แต่ยังช่วยป้องกันไม่ให้คุณนิสัยไม่ดีอีกด้วย เมื่อคุณชินกับเทคนิคที่ไม่ถูกต้องแล้ว การกำจัดมันออกจะยากมาก นอกจากนี้ ถ้าไม่มีครู คุณจะไม่รู้เลยว่าคุณทำผิดพลาดตั้งแต่แรก
- เป็นการดีที่จะรู้ทั้งโน้ตตะวันตกและโน้ตเพลง การรู้จักโน้ตแบบตะวันตกจะช่วยคุณในระยะยาว และจำง่ายกว่าโน้ตมาก
- ทำงานเกี่ยวกับสายตา-ร้องเพลง คุณไม่จำเป็นต้องมีเสียงที่ดี แต่จะช่วยให้คุณฝึกหูให้ "ได้ยิน" ว่ามีอะไรอยู่ในกระดาษ
- ขอให้สนุกกับเพลงของคุณเพราะถ้าไม่ใช่ของคุณก็ยากที่จะเรียนรู้วิธีการเล่น
-
คำนึงถึงความแตกต่างในคำศัพท์ทางดนตรีขึ้นอยู่กับว่าคุณอาศัยอยู่ที่ไหน
ตัวอย่างเช่น ในสหราชอาณาจักร ชื่อของโน้ตสามตัวที่พบมากที่สุดคือ crotchet (หนึ่งบีต) quaver (ครึ่งบีต) และมินิม (สองบีต)
