การจัดแสงบนเวทีสำหรับโรงละคร การเต้นรำ ดนตรี คอนเสิร์ต และการแสดงอื่นๆ เป็นศิลปะในตัวของมันเอง ทำได้ดีจะช่วยเพิ่มประสิทธิภาพให้กับผู้ชม ในการใช้งานไฟ คุณจะต้องได้รับการฝึกอบรมและฝึกฝนก่อนที่จะทำความคุ้นเคยกับด้านเทคนิคของไฟเวที อย่างไรก็ตาม มีหลักการและแนวคิดพื้นฐานบางประการที่คุณต้องปฏิบัติตามเพื่อฝึกฝนศิลปะการจัดแสงบนเวทีที่ซับซ้อนและช่วยให้การแสดงต่างๆ มีชีวิตชีวา
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: ตัดสินใจว่าจะใช้แสงสว่างแบบใด
ขั้นตอนที่ 1 เลือกการจัดแสงของคุณตามประเภทการแสดง
การแสดงแต่ละประเภทมีหลักการง่ายๆ เบื้องหลังการจัดแสงประเภทนั้น ทำการวิจัยเพื่อเรียนรู้ว่าหลักการเหล่านั้นมีไว้เพื่อช่วยในการตัดสินใจว่าจะใช้แสงบนเวทีประเภทใดสำหรับการแสดงที่จะเกิดขึ้นของคุณ
- ตัวอย่างเช่น บทละครมาตรฐานมีบทสนทนามากมาย ความสามารถของผู้ชมในการทำความเข้าใจบทสนทนานั้นเชื่อมโยงโดยตรงกับการเชื่อมต่อทางภาพกับใบหน้าของผู้พูด คุณจะต้องมีแสงด้านหน้าจำนวนมากที่เน้นไปที่ใบหน้าของนักแสดง
- การเต้นรำเป็นที่ที่การเคลื่อนไหวของร่างกายเป็นสิ่งสำคัญที่สุด แสงจากด้านข้างคือสิ่งที่เน้นการเคลื่อนไหวของของเหลวได้ดีที่สุด ใช้ไฟด้านข้างที่ความสูงและมุมต่างๆ
- คอนเสิร์ตล้วนเกี่ยวกับสีสัน เอฟเฟกต์ และบรรยากาศ บางครั้ง คุณอาจต้องการสปอตไลท์เพียงจุดเดียวตามนักแสดงของคุณไปรอบๆ แต่แสงอื่นๆ ส่วนใหญ่จะใช้สำหรับสี การเคลื่อนไหว และเอฟเฟกต์พิเศษ นึกถึงความสมมาตร สีสันสดใส และไฟล้าง
- ละครเพลงเป็นการผสมผสานระหว่างละครและการเต้นรำ เนื่องจากมีองค์ประกอบของทั้งสองอย่าง โดยปกติ หลักการของทั้งสองจะรวมอยู่ในการออกแบบแสงสำหรับละครเพลง
ขั้นตอนที่ 2 ตรวจสอบสถานที่เพื่อช่วยกำหนดจำนวนไฟที่คุณต้องการ
ดูขนาดของสถานที่และสถานที่ที่คุณสามารถวางไฟได้ ตรวจสอบว่าแถบไฟอยู่ที่ใดเพื่อให้ทราบว่าคุณสามารถแขวนสิ่งของไว้ที่ไหน ประเมินว่าคุณสามารถวางไฟบนขาตั้งบนพื้น หรือวางท่อแนวตั้งแล้วแขวนไว้ด้านข้าง
มีตำแหน่งไฟพื้นฐาน 5 ตำแหน่งให้คุณพิจารณาเมื่อตรวจสอบสถานที่ของคุณ: ไฟด้านหน้า ไฟด้านข้าง ไฟสูงด้านข้าง ไฟด้านหลัง และไฟดาวน์ไลท์
ตำแหน่งไฟพื้นฐาน
ไฟหน้า: นี่คือแหล่งกำเนิดแสงหลัก ใช้สำหรับทำให้ใบหน้าสว่างขึ้นและกำจัดเงา
ไฟด้านข้าง: สิ่งนี้เน้นร่างกายและด้านข้างของใบหน้านักแสดงของคุณ เป็นประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับการแสดงการเต้นรำ
ไฟด้านข้างสูง: สิ่งนี้เน้นเฉพาะส่วนบนของร่างกายนักแสดง
ไฟหลัง: สิ่งนี้ทำให้นักแสดงหรืออุปกรณ์ประกอบฉากโดดเด่นจากพื้นหลังและปรากฏเป็น 3 มิติมากขึ้น
ดาวน์ไลท์ติ้ง: ใช้เพื่อส่องสว่างทั่วทั้งเวทีด้วยแสงที่สาดส่องโดยการซ้อนคานบนโคมไฟในรูปแบบตาราง
ขั้นตอนที่ 3 ใช้สปอตไลท์รีเฟลกเตอร์รีเฟล็กโซดอล (ERS) เพื่อทำให้วัตถุสว่างขึ้น
สปอตไลท์เหล่านี้สร้างลำแสงที่เน้นและคมชัด ใช้สำหรับการให้ความสว่างในเรื่องเดียว เช่น ใบหน้าของนักแสดงหรือนักร้องคนเดียวบนเวที
- คุณยังสามารถใช้ ERS เพื่อฉายภาพและรูปแบบที่เรียกว่า “gobos” เหล่านี้เป็นแผ่นสแตนเลสหรือแก้วที่มีลวดลายที่คุณสามารถวางเหนือเลนส์เพื่อฉายภาพบนฉากหลังบนเวที
- ERS มักใช้สำหรับการฉายแสงระยะกลางถึงระยะไกล
ขั้นตอนที่ 4 ใช้สปอตไลต์แบบเฟรสเพื่อให้แสงสว่างแก่วัตถุและสร้างเงาที่เข้ม
สปอตไลท์แบบเฟรสเป็นสปอตไลท์ที่นุ่มนวลกว่า ERS (คิดว่าสปอตไลท์ขนาดใหญ่ที่คุณเห็นในรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์) ซูมเฟรสเนลให้เป็นเส้นผ่านศูนย์กลางขนาดเล็กเพื่อสร้างสปอตไลท์ หรือซูมออกให้มีเส้นผ่านศูนย์กลางกว้างเพื่อสร้างสปอตไลต์
Fresnels มักใช้เพื่อฉายภาพในระยะใกล้ถึงปานกลาง
ขั้นตอนที่ 5. ใช้สปอตไลท์ PAR หรือกระป๋อง PAR สำหรับไฟแบ็คไลท์หรือไฟด้านข้าง
กระป๋อง PAR สร้างลำแสงวงรีที่แคบหรือกว้าง ใช้งานง่ายมาก และเป็นส่วนประกอบหลักสำหรับการแสดงประเภทต่างๆ ตั้งแต่ไฟแบ็คไลท์สำหรับคอนเสิร์ต ไปจนถึงไฟด้านข้างสำหรับการแสดงเต้นรำ
กระป๋อง PAR เป็นเครื่องให้แสงสว่างสำหรับอุตสาหกรรมร็อกแอนด์โรล พวกเขาไม่ได้ทำให้คุณควบคุมขนาดของลำแสงได้มากนัก (ขึ้นอยู่กับขนาดของเลนส์) แต่สร้างแสงปริมาณมากซึ่งเหมาะสำหรับการจุดไฟในคอนเสิร์ต
ขั้นตอนที่ 6 ทำให้สว่างขึ้นในพื้นที่กว้างและแบนราบโดยใช้ไฟแถบ ไฟติดขอบ หรือแถวกราวด์
เหล่านี้เป็นโคมไฟทุกประเภทที่มีโคมไฟหลายดวง ใช้เพื่อทำให้ฉากหลัง ผ้าม่าน หรือแสงพื้นฐานเหนือเวทีสว่างขึ้น
คุณยังสามารถใช้แสงแถบเพื่อเปลี่ยนสีพื้นหลังโดยผสมสีและความเข้มของหลอดไฟเข้าด้วยกัน
ขั้นตอนที่ 7 ใช้จุดติดตามเพื่อติดตามนักแสดงรอบเวที
จุดติดตามคือสปอตไลท์เคลื่อนที่ที่สว่างซึ่งต้องดำเนินการด้วยตนเอง ใช้สำหรับติดตามนักแสดงเดี่ยวขณะเคลื่อนที่ไปรอบๆ เวที
คุณจะต้องมีบุคคลอื่นที่อุทิศตนเพื่อใช้งาน followpot หากคุณวางแผนที่จะใช้
ขั้นตอนที่ 8 ถามว่ามีคลังแสงใดบ้างที่สถานที่จัดงาน
สถานที่จัดงานส่วนใหญ่มีคลังอุปกรณ์ให้แสงสว่างซึ่งคุณสามารถเลือกไฟได้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้ทำวิจัยของคุณเพื่อให้คุณรู้ว่าพวกเขาคืออะไรและทำอะไร
โดยทั่วไปแล้วแสงบนเวทีสามารถอธิบายได้ด้วยความเข้ม (ความสว่างหรือแสงสลัว) สี การกระจาย (ทิศทางของแสง) และการเคลื่อนไหว (การเปลี่ยนแปลงของแสงเมื่อเวลาผ่านไป)
วิธีที่ 2 จาก 3: ปรับแต่งระบบแสงสว่างให้เหมาะกับประสิทธิภาพ
ขั้นตอนที่ 1. ปรึกษากับผู้กำกับหรือผู้รับผิดชอบการแสดง
พูดคุยเกี่ยวกับสคริปต์ การออกแบบท่าเต้น หรือประเภทคอนเสิร์ตเพื่อทำงานร่วมกันและออกแบบแสงที่เหมาะกับการแสดง ถามเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้กำกับ นักออกแบบท่าเต้น หรือวงดนตรีต้องการให้ผู้ชมเห็นและมุ่งความสนใจไปที่ตัดสินใจว่าคุณจะจัดแสงในการแสดงอย่างไร
- ลองนึกภาพการจัดแสงของคุณราวกับว่ามันเป็นกล้อง และงานของคุณคือถ่ายทำและเน้นการแสดงให้ผู้ชมเห็น
- พิจารณาถึงอารมณ์ การเคลื่อนไหว พื้นผิว และความเป็นธรรมชาติ (เช่น คุณกำลังวาดภาพกลางวันหรือกลางคืน)
- ตัวอย่างเช่น คุณสามารถทดลองกับการจัดแสงแบบต่างๆ เพื่อเน้นฉากที่เร่งรีบและวุ่นวาย เทียบกับฉากที่ช้าและจริงจังในละคร คุณยังสามารถใช้แสงที่อุ่นขึ้นหรือเย็นลงเพื่อถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงในช่วงเวลาของวันหรืออุณหภูมิของฉากได้อีกด้วย
เคล็ดลับ: เข้าร่วมหรือชมการบันทึกการแสดงอื่น ๆ และจดบันทึกแสงบนเวทีเพื่อเป็นแรงบันดาลใจ
ขั้นตอนที่ 2 ตัดสินใจว่าคุณต้องการจัดตำแหน่งไฟไว้ที่มุมใด
หาไฟส่องทิศทางเล็กๆ เช่น ไฟฉายแรงสูง แล้วดูว่าแสงจากทิศทางต่างๆ บนเวทีสร้างบรรยากาศที่แตกต่างออกไปอย่างไร ดูว่ามุมต่างๆ จะเสริมประสิทธิภาพการทำงานอย่างไร และคิดถึงเวลาที่คุณจะใช้มุมเหล่านี้ในระหว่างการแสดง
- มุมมีความสำคัญมากในการให้แสงบนเวที คุณจะต้องการใช้มุมที่แตกต่างกันสำหรับการแสดงประเภทต่างๆ ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังจัดแสงการแสดงละครและต้องการเน้นใบหน้าของนักแสดง คุณจะต้องให้แสงด้านหน้าคว่ำลงที่เวทีในมุม 45 องศา
- หากคุณกำลังจัดคอนเสิร์ต คุณต้องให้ความสำคัญกับแสงฉากหลังมากขึ้นเพื่อทำให้นักแสดงโดดเด่นจากแบ็คกราวด์ ตลอดจนเอฟเฟกต์พิเศษและแสงสีเพื่อสร้างอารมณ์ที่เหมาะสมสำหรับคอนเสิร์ต
ขั้นตอนที่ 3 ใช้แสงสีเพื่อช่วยสร้างอารมณ์และบรรยากาศ
ใช้สีน้ำเงินเข้มสำหรับฉากกลางคืน และสีเหลืองสำหรับฉากแดดอบอุ่น ใช้สีผสมกันอย่างบ้าคลั่งเพื่อช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นครั้งใหญ่ในคอนเสิร์ต พิจารณาทุกสิ่งที่คุณพิจารณาแล้วและเพิ่มแสงสีลงในมิกซ์เพื่อให้ประสิทธิภาพโดดเด่น
คุณควรจะได้รับหนังสือตัวอย่างสีจากร้านจำหน่ายอุปกรณ์สำหรับโรงละคร ซึ่งคุณสามารถเลือกสีเพื่อตั้งไฟที่คุณจะใช้
วิธีที่ 3 จาก 3: การตั้งค่าไฟของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ทำมุมไฟหน้าที่มุม 45 องศาไปทางซ้ายและขวาของวัตถุ
วัตถุแต่ละชิ้นที่คุณต้องการเน้นจะต้องใช้ไฟหน้า 2 ดวงที่จัดตำแหน่งไว้ทางด้านซ้ายและด้านขวาของตัวแบบที่อยู่ด้านหน้า และทำมุมลงไปที่ตัววัตถุประมาณ 45 องศา นี่คือเทคนิคการจัดแสงแบบ 3 จุดมาตรฐานที่แสดงให้เห็นการใช้งานส่วนใหญ่
ระบบแสงนี้จะขจัดเงามืดในขณะที่ให้ความคมชัดแบบ 3 มิติกับรูปแบบของตัวแบบ
ขั้นตอนที่ 2 ทำมุมแสงด้านหลังที่มุม 45 องศาโดยตรงด้านหลังวัตถุ
นี่คือไฟดวงที่สามในระบบ 3 จุดมาตรฐาน วางแสงไว้ด้านหลังวัตถุโดยตรง และทำมุมลงประมาณ 45 องศาที่ตัวแบบ
คุณสามารถทดลองจัดแสงเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ต่างๆ ได้ หากคุณต้องการสิ่งที่ไม่ธรรมดา ตัวอย่างเช่น การจัดแสงแบบจุดเดียวด้วยไฟหน้าเพียง 1 ดวง สามารถใช้เลียนแบบผลกระทบของดวงอาทิตย์และสร้างเงาที่น่าทึ่งได้ ไฟส่องสว่างแบบ 2 จุด แบบมีไฟหน้า 1 ดวงและไฟท้าย 1 ดวงก็ใช้ได้เช่นกัน
ขั้นตอนที่ 3 แบ่งเวทีออกเป็นตารางและคลุมด้วยไฟที่ทับซ้อนกันเพื่อสร้างการซัก
แบ่งเวทีออกเป็นโซนที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 8 ฟุต (2.4 ม.) คุณจะต้องปิดโคมแต่ละโซนเพื่อสร้างแสงทั่วไปที่ส่องสว่างทั่วทั้งเวที
- ตัวอย่างเช่น หากเวทีของคุณสูง 25 ฟุต (7.6 ม.) คูณ 25 ฟุต (7.6 ม.) คุณจะต้องแบ่งออกเป็นโซน 9 8 ฟุต (2.4 ม.) และปิดแต่ละส่วนด้วยโคมไฟที่แตกต่างกันเพื่อสร้างแสงสว่างทั่วไปสำหรับ เวที.
- คุณยังคงต้องใช้ไฟเพิ่มเติมเพื่อทำให้แบ็คกราวด์ ทิวทัศน์ หรือเน้นสิ่งอื่น ๆ ที่แสงในพื้นที่ไม่ครอบคลุม
ขั้นตอนที่ 4 วาดไดอะแกรมของเวทีและสถานที่ที่คุณจะวางไฟ
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้รวมตำแหน่งของแถบไฟคงที่ที่คุณวางแผนจะใช้เพื่อแขวนไฟไว้ในแผนภาพ ระบุให้แน่ชัดว่าไฟดวงใดจะส่องไปที่ใด จะชี้ไปที่ใด จะเป็นสีอะไร และข้อมูลอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง
- หากคุณมีสิ่งอำนวยความสะดวก คุณสามารถเพิ่มบาร์แบบตายตัวหรือใช้ขาตั้งบนพื้นเพื่อเพิ่มไฟพิเศษได้
- หากสถานที่ของคุณมีไฟไม่เพียงพอ ให้มองหาบริษัทที่สามารถเช่าไฟเพิ่มเติมให้คุณได้
ขั้นตอนที่ 5. แขวนไฟของคุณแล้วเสียบเข้ากับชั้นวางหรี่ไฟ
ชั้นวางหรี่ไฟช่วยให้คุณสามารถหรี่ไฟเข้าและออกได้อย่างลื่นไหลโดยใช้โต๊ะไฟหรือคอนโซล คุณจะต้องได้รับการฝึกอบรมเกี่ยวกับวิธีการใช้โต๊ะไฟหรือคอนโซลหากคุณไม่มีประสบการณ์ในการทำเช่นนั้น
- คุณยังสามารถตั้งค่าตัวควบคุม DMX หลังจากที่คุณได้แขวนไฟของคุณแล้ว หากไฟเหล่านี้เข้ากันได้กับ DMX ตัวควบคุม DMX ช่วยให้คุณตั้งโปรแกรมการตั้งค่าแสงและเอฟเฟกต์ล่วงหน้า ซึ่งคุณสามารถเปลี่ยนไปมาระหว่างแถบเลื่อนเดียวบนคอนโซลการจัดแสงได้อย่างง่ายดาย เสียบไฟเข้าด้วยสาย DMX และตั้งโปรแกรมฉากแสงที่คุณต้องการ เพื่อให้คุณสามารถสร้างฉากต่างๆ ได้อย่างรวดเร็วระหว่างการแสดง
- อย่าลืมตรวจสอบตำแหน่งและมุมของไฟทั้งหมดของคุณอีกครั้งก่อนการแสดงแต่ละครั้ง เผื่อในกรณีที่มีบางอย่างเคลื่อนไปโดยไม่ได้ตั้งใจ คุณไม่ต้องการที่จะตระหนักว่าแสงทำงานไม่ถูกต้องระหว่างการแสดง!
เคล็ดลับ: คุณจะต้องมีประสบการณ์ด้านเทคนิคและความรู้เพื่อที่จะแขวนและเชื่อมต่อไฟทั้งหมดของคุณได้อย่างปลอดภัยและถูกต้อง นี่คือที่ที่การฝึกอบรมอย่างเป็นทางการหรือการทำงานร่วมกับผู้ที่มีประสบการณ์จะเป็นประโยชน์อย่างยิ่งต่อคุณ