การถ่ายทำฉากต่อสู้ปลอมเป็นเรื่องเกี่ยวกับการเต้นรำมากกว่าเรื่องความรุนแรง นั่นเป็นเพราะฉากต่อสู้ที่ดีที่สุดไม่เหมือนการต่อสู้จริง ในขณะที่การต่อสู้จริงนั้นวุ่นวายและสุ่ม ฉากต่อสู้จะต้องได้รับการออกแบบและเตรียมท่าเต้นมาอย่างดี คุณไม่เพียงแต่พยายามแกล้งทำเป็นต่อสู้ คุณยังพยายามถ่ายทำทั้งเรื่องด้วย วางแผนล่วงหน้ากับเพื่อนที่ดีที่สุดของคุณ
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การเตรียมฉาก
ขั้นตอนที่ 1 ค้นหานักแสดงที่มีร่างกายและแข็งแรงเพื่อร่วมงานด้วย
ฉากต่อสู้ปลอมต้องอาศัยการประสานงานกันอย่างแท้จริง ในการสร้างฉากต่อสู้ที่น่าเชื่อ คุณต้องมีนักแสดงที่สามารถต่อสู้ได้อย่างน่าเชื่อถือ ไม่ว่าคุณจะถ่ายทำดวลตัวต่อตัวหรือการทะเลาะวิวาทกันใหญ่ คุณต้องการนักแสดงที่สามารถดำเนินชีวิตได้อย่างคล่องแคล่วและการประสานงาน
- หากนักแสดงของคุณไม่สะดวกที่จะเคลื่อนไหวมากนัก คุณยังสามารถให้ส่วนเล็กๆ แก่พวกเขาในการต่อสู้ได้ มันจะทำให้งานของคุณหนักขึ้นมากอย่างไรก็ตาม
- การต่อสู้ปลอมนั้นใกล้เคียงกับการเต้นรำมากกว่าการทะเลาะวิวาทจริง ๆ และต้องใช้การประสานงานและความเป็นนักกีฬาในระดับใกล้เคียงกัน
ขั้นตอนที่ 2 ตัดสินใจเกี่ยวกับน้ำเสียงและส่วนโค้งของการต่อสู้
คุณต้องการการต่อสู้กังฟูอย่างรวดเร็วหรือการทะเลาะวิวาทที่ช้าและรุนแรงหรือไม่? การต่อสู้จะเป็นฝ่ายเดียวหรือคู่ต่อสู้จะเสมอกัน? บางทีตัวละครตัวหนึ่งอาจพ่ายแพ้อย่างเลวร้าย แต่มาข้างหลังในตอนท้ายเพื่อชนะ ไม่ว่าภาพยนตร์ของคุณจะเป็นอย่างไร ให้คิดหาความรู้สึกและความคืบหน้าของการต่อสู้ก่อนที่คุณจะเริ่มออกแบบท่าเต้น
- นักสู้แต่ละคนมีพฤติกรรมอย่างไร? ตัวอย่างเช่น นักรบผู้สูงศักดิ์จะต่อสู้แตกต่างไปจากโจรสลัดตัวฉกาจ
- คุณต้องการความรุนแรงที่สมจริงหรืออะไรที่สนุกและเป็นตัวการ์ตูนมากกว่านี้ไหม? การต่อสู้ครั้งนี้จะจริงจังขนาดไหน?
- หากคุณไม่ได้สร้างภาพยนตร์เพียงลำพัง ให้แสดงฉากต่อสู้ของนักแสดงและทีมงานจากภาพยนตร์ 3-4 เรื่องที่คุณต้องการให้ฉากของคุณดูเหมือน ซึ่งจะช่วยให้ทุกคนได้รับข้อมูลเดียวกัน
ขั้นตอนที่ 3 เก็บหมัดและเตะให้ห่างจากนักแสดง 6–8 นิ้ว (15.2–20.3 ซม.)
สิ่งนี้ไม่สามารถต่อรองได้ - ยิ่งใกล้เข้าไปอีกและคุณอาจเสี่ยงต่อการบาดเจ็บจริง ยิ่งกว่านั้นและการตีจะดูไม่น่าเชื่อถือ บอกว่าคิมต้องเตะหัวรอน มีสองวิธีในการเล่น อย่างแรก คิมสามารถเตะต่อหน้ารอนได้ โดยเอาเท้าแตะหน้าจมูกของเขา ประการที่สอง เธอสามารถเตะหัวของเขา บินผ่านหูของเขาได้
วิธีที่สามคือปล่อยให้รอนหลบการกระแทก ซึ่งง่ายกว่าการยิงมากกว่าการสัมผัสปลอม เพราะคุณไม่จำเป็นต้อง "โกง" ผลกระทบของการเตะ
ขั้นตอนที่ 4 ประสานปฏิกิริยากับแต่ละ Hit เพื่อกำหนดเวลากับการกระทำ
ถ้าคิมโยนลูกเตะที่รอนต้องโดนมันอย่างสมจริง ขณะที่เตะผ่านศีรษะ รอนควรปล่อยตัวเองไปในทิศทางเดียวกันโดยเลียนแบบการสัมผัส ใช้ความเร็ว 50% ในตอนแรกเพื่อให้นักแสดงทั้งสองรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นและต้องไปที่ไหน จากนั้นค่อยๆ เร่งความเร็วในการซ้อมแต่ละครั้ง
ให้แต่ละระเบิดดินแดนที่นักแสดงเพียงเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด ถ้าคิมชก ให้รอนลุกขึ้นในขณะที่เขาตอบโต้ ช่วยขายการเคลื่อนไหว
ขั้นตอนที่ 5. ให้ผู้ถูกโจมตีกำหนดการเคลื่อนไหวที่แท้จริง
บอกว่าคิมต้องโยนรอนลงไปกองกับพื้นเพื่อทำฉาก คิมไม่เคยโยนรอนจริงๆ เธอจะจับรอนซึ่งก็จะโยนตัวเองลงไปกองกับพื้นแทน คิมแค่แกล้งโยนโดยทำตามรอนเป็นผู้นำ สิ่งนี้ทำให้การจับเวลาเป็นไปอย่างราบรื่นและปลอดภัยยิ่งขึ้น และควรใช้ในสถานการณ์ต่างๆ:
- เซย์คิมจับมือรอนและหักแขนที่ข้อศอก คิมควรทำเพียงแค่จับมือ ปล่อยให้รอนขยับตัวลงไปกองกับพื้นขณะที่เธอเดินตามเขาลงไป
- ถ้าคิมต้องการเอาหัวของรอนกระแทกกับผนัง รอนควรโยนหัวของเขาให้ห่างจากผนังไม่เกินหกนิ้วและปลอมให้เด้งกลับขึ้นมา เธอเพียงแค่ตามหัวของเขาด้วยมือของเธอ
ขั้นตอนที่ 6 ซื้ออุปกรณ์ประกอบฉากเฉพาะภาพยนตร์ที่ปลอดภัย
อย่าใช้อาวุธจริงในกองถ่าย แม้ว่าควรจะมองเห็นได้ในฉากหลังก็ตาม อุปกรณ์ประกอบฉากควรไม่เป็นอันตรายและปลอดภัยอย่างสมบูรณ์ ในภาพยนตร์มืออาชีพ นักพร็อพมาสเตอร์ต้องได้รับการฝึกอบรมเกี่ยวกับอาวุธปืนอย่างมืออาชีพ แม้จะใช้ปืนเปล่าและปืนปลอม และด้วยเหตุผลที่ดี แม้แต่ช่องว่างก็ทำให้เกิดการบาดเจ็บเมื่อเล่นหรือใช้อย่างไม่เหมาะสม
- คุณสามารถซื้อไม้เบสบอลโฟมที่เหมือนจริง ดาบ กระบอง และอีกมากมายทางออนไลน์ได้จากเว็บไซต์พร็อพภาพยนตร์
- มีดพร็อพควรหดได้ ซึ่งหมายความว่าจะซ่อนเมื่อคุณ "แทง" ใครบางคน
- ปืน แม้แต่ปืนยาง ก็ควรปิดปากกระบอกปืนที่สว่างซึ่งแสดงว่าเป็นของปลอมเมื่อไม่ได้ใช้งาน
ขั้นตอนที่ 7 ฝึกฝนแต่ละการกระทำทีละอย่างก่อนที่จะร้อยเข้าด้วยกัน
ตัวอย่างเช่น สมมติว่าฉากของคุณเริ่มต้นด้วยการแลกเปลี่ยนหมัด ย้ายไปหลบเตะ และจบลงด้วยคิมโยนรอนลงกับพื้น คุณควรชกต่อย เตะ และโยนให้เชี่ยวชาญ จากนั้นค่อย ๆ ประกบเข้าด้วยกัน เมื่อออกแบบท่าเต้น ให้ค่อยๆ ถ่ายทีละส่วนเพื่อให้มั่นใจถึงความสมบูรณ์แบบและปลอดภัย
ขั้นตอนที่ 8 เพิ่มลวดลายและรายละเอียดเมื่อการกระทำหลักสมบูรณ์แบบ
ลองนึกย้อนกลับไปถึงน้ำเสียงของการต่อสู้และทัศนคติของตัวละครของคุณ ตัวอย่างเช่น นักรบผู้สูงศักดิ์และมีประสบการณ์จะสงบและมั่นใจ เมื่อไม่ต่อสู้พวกเขาจะทรงตัวและนิ่ง อย่างไรก็ตาม นักสู้ที่มีประสบการณ์น้อยมักจะกระวนกระวายใจและประหม่า พวกมันสร้างการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉง กระดอนหรือสั่นเมื่อไม่ได้เคลื่อนไหว ฯลฯ เมื่อการกระทำจริงของคุณถูกออกแบบท่าเต้นแล้ว ให้ใช้เวลาสักครู่เพื่อทำให้การต่อสู้ดูมีศิลปะ
อย่าลืมซ้อมเครื่องแต่งกายด้วย นักแสดงต้องฝึกซ้อมในชุดที่พวกเขาจะต้องต่อสู้จริงๆ
วิธีที่ 2 จาก 3: การถ่ายทำฉาก
ขั้นตอนที่ 1 แบ่งปันคำพูดที่ปลอดภัยกับทุกคนในกองถ่าย
หากใครรู้สึกไม่สบายใจกับการต่อสู้ การออกแบบท่าเต้น หรือความปลอดภัยในฉาก พวกเขาต้องการวิธียุติมันทันที ตั้งแต่ "หยุด!" เป็นสิ่งที่คนมักจะตะโกนระหว่างการต่อสู้ คุณต้องการคำเฉพาะที่จะทำให้ทุกคนจบการต่อสู้ทันที
ความปลอดภัยเป็นสิ่งสำคัญยิ่งในการจัดฉากชกจอมปลอม ในขณะที่ไม่ควรมีการสัมผัสกันจริงๆ ก็มีโอกาสบาดเจ็บได้จริงหากมีคนพลาดคิวหรือการซ้อมรบ
ขั้นตอนที่ 2 ประกาศทุกครั้งที่มีอาวุธปลอม
นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งต่อความปลอดภัยของทุกคน คุณอาจรู้ว่ามีดเป็นอุปกรณ์ประกอบฉาก แต่นั่นไม่ได้หมายความว่านักแสดง ลูกเรือ หรือคนที่เดินผ่านไปมาคนอื่นๆ จะทราบเรื่องนี้ ฉากใดก็ตามที่มีอาวุธปลอมควรออกอากาศให้ทุกคนรอบตัว
- หากอยู่ในที่สาธารณะ ให้ลองติดคนบนถนนเพื่อสกัดกั้นและเตือนผู้สัญจรไปมา
- หากตำรวจปรากฏตัว อย่าพยายามโน้มน้าวพวกเขาว่าอาวุธเป็นของปลอมทันที วางอาวุธ ยกมือขึ้น และอธิบายเมื่อคุณถูกถาม
ขั้นตอนที่ 3 วางกล้องของคุณเพื่อลดอากาศระหว่างนักแสดงให้เหลือน้อยที่สุด
ตัวอย่างเช่น คิมอยู่ทางซ้ายของหน้าจอ และรอนอยู่ทางขวา และคิมต้องต่อยรอนด้วยมือซ้ายของเธอ คิมสามารถเกี่ยวเบ็ดรอบกรามของรอนได้ แต่การจะหลบเขา เธอต้องผ่านจมูกของเขาไป ทิ้งอากาศที่ว่างเปล่าไว้ข้างหน้าเขาไว้มากมาย ในการแก้ไขปัญหานี้ คิมสามารถชกหมัดตรงๆ ผ่านใบหน้าของเขาและผ่านหูของรอนได้ ซึ่งหมายความว่ากล้องจะไม่เห็นช่องว่างระหว่างหมัดกับใบหน้าของรอน
หรือวางกล้องไว้ด้านหลังไหล่ของคิม ด้วยวิธีนี้เธอสามารถเอาเบ็ดไปเกี่ยวหน้าจมูกของรอนโดยไม่มีใครสังเกตเห็นว่าเธอไม่เคยตีเขาจริงๆ
ขั้นตอนที่ 4 ให้ "คะแนน" แก่นักแสดงของคุณในชุดจริง
ติดเทปไว้บนพื้นเพื่อให้นักแสดงรู้ว่าต้องลงจอดที่ใดเพื่อให้อยู่ในช็อต วิธีนี้ช่วยขจัดการคาดเดาสำหรับการเคลื่อนไหวแต่ละครั้งและช่วยให้ทุกคนปลอดภัย คุณสามารถมั่นใจได้ เช่น ตัวเจาะอยู่ห่างจากตัวที่โดนหกนิ้ว
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเครื่องหมายเหล่านี้ไม่ปล่อยให้นักแสดงตาบอดด้วยแสงไฟ หรือที่แย่กว่านั้น ให้วางไว้ในที่ที่เปื้อนเลือดปลอมหรืออย่างอื่นในกองถ่าย
- หากคุณต้องการยิงให้ต่ำและสามารถมองเห็นพื้นได้ ให้ใช้เครื่องหมายสำหรับการซ้อมและลบออกเมื่อคุณพร้อมที่จะยิงเท่านั้น
ขั้นตอนที่ 5. ยิงเป็นชิ้น ๆ โดยเน้นที่นักแสดงทีละคน
อย่าพยายามจับทุกอย่างพร้อมกัน มันจะเป็นไปไม่ได้ ให้ครอบคลุมนักสู้แต่ละคนแทน หากคุณมีกล้องหลายตัว คุณมักจะทำได้พร้อมกัน อย่างไรก็ตาม กล้องตัวหนึ่งก็ใช้งานได้เช่นกัน กลับมาที่คิมและรอน ชกทุกหมัดของคิม 2-3 ครั้ง โดยใช้มุมที่ต่างกันเล็กน้อย จากนั้นได้ปฏิกิริยาของรอน 2-3 ครั้งเช่นกัน
วิธีนี้ช่วยให้บรรณาธิการตัดจากการชกของคิมไปจนถึงการสะดุดของรอนไปข้างหลัง ช่วยซ่อนความจริงที่ว่าคิมไม่เคยตีรอนเลยจริงๆ
ขั้นตอนที่ 6. ถือกล้องแทนการใช้ขาตั้งกล้อง
กล้องมือถือจะสั่นอย่างเป็นธรรมชาติ และคุณสามารถหมุนได้อย่างรวดเร็วเมื่อจำเป็น วิธีนี้ช่วยให้คุณ "ซ่อน" หมัดปลอมได้ เพื่อไม่ให้ใครบอกได้ว่าหมัดจริงไม่ได้ตี และความสั่นไหวทำให้ฉากนั้นรู้สึกกระปรี้กระเปร่าและมีพลังงานสูง ที่กล่าวว่าอย่าจงใจเขย่ากล้อง - มันจะดูเกินจริงเกินไปที่จะเห็นอะไร แค่ปล่อยให้การเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของคุณเพิ่มความวอกแวกเล็กน้อยให้กับช็อต
ขั้นตอนที่ 7 ให้กล้องซูมเข้า
นักออกแบบท่าเต้นที่เก่งกาจอย่างบรูซ ลีสามารถหลีกหนีจากมุมกล้องที่กว้างได้ เพราะพวกเขามีเวลาและความเป็นนักกีฬาที่จะทำให้ทุกการเคลื่อนไหวน่าเชื่อ อย่างไรก็ตาม ฉากต่อสู้ส่วนใหญ่จะอยู่ใกล้ ๆ สำหรับ "การติดต่อ" ที่เกิดขึ้นจริง เพราะมันช่วยลดระยะที่คุณต้องใช้ในการโกงด้วยการชกปลอม นอกจากนี้ มุมแคบทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนอยู่ตรงกลางของฉาก
โอกาสที่ดีที่จะไปในวงกว้างคือส่วนที่ออกแบบท่าเต้นซึ่งไม่มีใครถูกตีจริง ๆ - เช่นส่วนที่นักสู้ทั้งสองหลบการโจมตีหลายครั้งติดต่อกัน
ขั้นตอนที่ 8 ยิงให้ห่างจากอุปกรณ์ความปลอดภัย
หากคุณกำลังจะโยนตัวละคร คุณจะต้องการหมอนบางใบ แต่คุณไม่ต้องการหมอนพวกนี้ในช็อต เมื่อการต่อสู้ของคุณถูกออกแบบท่าเต้นแล้ว ให้สร้างมุมกล้องแปลกใหม่เพื่อซ่อนอุปกรณ์ที่จำเป็น
- หากตัวละครชนเข้ากับกำแพง ให้ยิงจากด้านหลังเพื่อให้ร่างกายของนักแสดงซ่อนแผ่นนิรภัย
- สำหรับการขว้าง ทางเลือกทั่วไปคือการยิงไปที่บุคคลนั้น ดังนั้นพวกเขาจึงตกลงมาที่กล้องและหลุดออกจากกรอบที่อยู่ด้านล่าง
วิธีที่ 3 จาก 3: ประกอบเข้าด้วยกัน
ขั้นตอนที่ 1 ใช้การตัดอย่างรวดเร็วเพื่อสร้างความประทับใจ
วิธีที่ดีที่สุดในการซ่อนความจริงที่ว่าการต่อสู้นั้นเป็นของปลอมคือการทำให้บาดแผลนั้นเคลื่อนไหว ซึ่งช่วยให้ผู้คนมองเห็นหมัดบินได้โดยไม่ต้องเห็นท่าร่อน เนื่องจากสมองของผู้ชมจะเข้ามาเติมเต็มในส่วนที่หมัดชกที่ใบหน้าของคู่ต่อสู้ แม้ว่าจะไม่ได้เกิดขึ้นจริงก็ตาม ยิ่งการตัดเร็วขึ้นเท่าไร ฉากก็จะดูโกลาหลและวุ่นวายมากขึ้นเท่านั้น ซึ่งเหมาะสำหรับการต่อสู้
- อย่าแปลกใจเลย ในฉากแอคชั่นที่พลุกพล่าน หากการตัดต่อของคุณหลายๆ ครั้งใช้เวลา 2-3 วินาทีหรือสั้นกว่านั้น
- คุณสามารถไปเร็วเกินไป ซึ่งทำให้ฉากสับสนเกินกว่าจะติดตาม หาวิธีทำให้ฉากช้าลงในบางครั้ง เช่น ใช้ตัวละครยาวๆ กลั้นหายใจก่อนกระโดดกลับเข้าสู่การต่อสู้
ขั้นตอนที่ 2 ซ่อนแต่ละช่วงเวลาของการติดต่อในการตัด
นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งหากการยิงหมัดปลอมดูเหมือนปลอม เริ่มด้วยการยิงของคิมชกต่อยรอน ขณะที่เธอจะชกเขาในการต่อสู้จริง ให้ตัดมุมของรอนเป็นมุมของรอนโดยเริ่มตอบโต้จากหมัดของเธอ การตัดบอกผู้ชมว่ามีการติดต่อโดยไม่ต้องแสดง
ขั้นตอนที่ 3 มุ่งเน้นไปที่การออกแบบเสียงเพื่อขายฉากต่อสู้ปลอมของคุณ
ภาพจริงของฉากต่อสู้นั้นทำได้ยาก แต่มันเป็นเสียงที่แยกการต่อสู้ที่ดีออกจากการต่อสู้ที่แย่ได้อย่างแท้จริง กำหนดเวลาชกแต่ละครั้งด้วยเอฟเฟกต์เสียงกระดูกแตก เสียงคำรามจากนักแสดง และเสียงโห่ร้องของอากาศเมื่อการเตะแต่ละครั้งใช้เวลาหลายชั่วโมง แต่จะช่วยให้ฉากของคุณโดดเด่น ย้อนกลับไปดูฉากแอ็คชั่นที่คุณชื่นชอบ 2-3 ฉากและใส่ใจกับทุกเสียง ตั้งแต่เสียงฝีเท้าไปจนถึงเสียงร้องด้วยความเจ็บปวด
สำหรับฉากที่น่าทึ่งจริงๆ คุณจะต้องทำ "โฟลีย์" นี่คือเวลาที่คุณบันทึกและสร้างเอฟเฟกต์เสียงทั้งหมดด้วยตัวเอง เช่น การดูฉากและการกระทืบเท้าตามจังหวะการกระทำเพื่อสร้างฝีเท้าที่ตรงเวลาอย่างสมบูรณ์แบบ
ขั้นตอนที่ 4 ให้นักแสดงเพิ่มเอฟเฟกต์เสียงส่วนตัวในฉากสุดท้าย
ให้นักแสดงใช้ไมโครโฟนและให้พวกเขาส่งเสียงฮึดฮัด กรีดร้อง และหายใจแรงๆ ให้ทันกับการกระทำของพวกเขาบนหน้าจอ ให้พวกเขาดูฉาก 1-2 ครั้งเพื่อเตรียมพร้อมในแต่ละช่วงเวลา จากนั้นเพียงเปิดไมโครโฟนและปล่อยให้พวกเขาด้นสดเสียงที่พวกเขาอาจสร้างขึ้นในการต่อสู้ที่แท้จริง
คุณสามารถทำเสียงเหล่านี้ได้ด้วยตัวเอง แต่จะดีกว่าเสมอเมื่อนักแสดงตัวจริงแสดงเอฟเฟกต์เสียงของตัวเอง
ขั้นที่ 5. ตั้งเป้าให้ฉากที่มีทั้งความชัดเจนและความโกลาหล
ฉากต่อสู้นั้นแก้ไขได้ไม่ง่าย คุณอยากให้มันชัดเจนว่าเกิดอะไรขึ้น แต่ก็มีความคลั่งไคล้และมีพลังมากพอที่จะเลียนแบบการต่อสู้จริงได้ วิธีที่ดีในการทำเช่นนี้คือใช้การยิงแบบไม่สัมผัสหลายครั้งเพื่อแสดงให้เห็นว่าใครเป็นผู้ชนะ ตัวอย่างเช่น คุณอาจยืนนิ่งอยู่กับการยิงของบุคคลที่ถูกตีเพื่อแสดงว่าพวกเขากำลังแพ้ ในขณะที่แสดงผู้ชนะจำนวนมากที่ขว้างหมัดโดยไม่ถูกตีกลับ
แจ็กกี้ ชานแก้ปัญหานี้ด้วยการแสดงฉากต่อสู้ที่เรียบง่ายและชัดเจน จากนั้นจึงเร่งให้เร็วขึ้นเล็กน้อยในระหว่างการตัดต่อ ผลที่ได้คือการต่อสู้ที่ต่อเนื่องกันด้วยการตัดยาวที่มีพลังงานสูงเช่นกัน
เคล็ดลับ
- การซ้อมเป็นสิ่งสำคัญ อย่าก้าวต่อไปจนกว่าสิ่งทั้งปวงจะสมบูรณ์ในทางปฏิบัติ
- เน้นรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เช่น การแสดงออกทางสีหน้าหลังจากที่ชำนาญแล้วเท่านั้น อย่าให้นักแสดงของคุณคิดมากเกินไปในคราวเดียว
คำเตือน
- สำหรับฉากขนาดใหญ่หรือการซ้อมรบที่ซับซ้อน คุณควรพิจารณาจ้างผู้ประสานงานการต่อสู้เพื่อความปลอดภัยและความสำเร็จ
- หยุดการต่อสู้หากมีความกังวลเรื่องความปลอดภัย