การใช้ซอฟต์แวร์ทั่วไป (เช่น Paint และ Movie Maker) คุณสามารถสร้างแอนิเมชั่นของคุณเองเพื่อแสดงบน YouTube และเว็บไซต์อินเทอร์เน็ตอื่นๆ
นอกจากนี้ บทความนี้จะแนะนำซอฟต์แวร์ฟรี (หรือต้นทุนต่ำ) ให้คุณทำแอนิเมชั่นได้ง่ายกว่าที่คุณคิด โดยไม่ต้องเรียนรู้ Flash หรือโปรแกรมที่ซับซ้อนอื่นๆ
ขั้นตอน
ขั้นตอนที่ 1 ตัดสินใจว่าคุณจะทำอะไรให้เป็นแอนิเมชั่น ก่อนที่คุณจะเริ่มวาด คุณจะต้องคิดให้ดี (ดีกว่า ดีกว่า
) เรื่องราว. วิกิฮาวมีรายการดังกล่าวหลายรายการที่จะแนะนำคุณ "วิธีเขียนเรื่องสั้น" เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี จำไว้ว่าเรื่องราวที่มีประสิทธิภาพมี…การแนะนำตัว ความยุ่งยาก และวิธีแก้ปัญหา
ขั้นตอนที่ 2 สร้างสตอรี่บอร์ดสคริปต์ของคุณ (ลดให้เหลือชุดภาพวาดเหมือนการ์ตูน)
ดูบทความอื่นๆ ใน wikiHow สำหรับคำแนะนำเกี่ยวกับสตอรี่บอร์ด
ขั้นตอนที่ 3 เริ่มเคลื่อนไหว
. เปิด MS Paint (หรือซอฟต์แวร์ประมวลผลภาพใดๆ เช่น JASC Paint Shop Pro) PSP ค่อนข้างตรงไปตรงมา แม้ว่าจะมีช่วงการเรียนรู้ ที่สำคัญที่สุด ใน PSP คุณสามารถเพิ่มบิตที่จะเคลื่อนไหวในแอนิเมชั่นของคุณ เป็นเลเยอร์ จากนั้น คุณย้ายเลเยอร์เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหว (เทียบกับการวาดใหม่ทั้งเฟรมหรือ "เซล")
ขั้นตอนที่ 4. วาดเฟรมแรกของคุณ (หรือนำเข้ารูปถ่าย)
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ทำให้มันออกมาในแบบที่คุณต้องการ มิฉะนั้นคุณจะเกลียดผลลัพธ์ที่ได้ และคุณจะเสียเวลาเปล่า
ขั้นตอนที่ 5. บันทึกลงในซอฟต์แวร์รูปภาพที่คุณใช้ (หรือดีกว่าวางลงในแพ็คเกจซอฟต์แวร์แอนิเมชั่น)
ขั้นตอนที่ 6 ทำการปรับเปลี่ยนใด ๆ ที่คุณต้องการทำสำหรับเซลล์ถัดไป
โดยปกติ (แต่ไม่เสมอไป) คุณจะไม่ทำให้พวกเขารุนแรง นี่คือแอนิเมชั่น ดังนั้นคุณต้องทำทีละขั้น โดยปกติแต่ละเซลล์จะแตกต่างจากเซลล์สุดท้ายเพียงเล็กน้อย หากคุณได้เรียนรู้เกี่ยวกับ 'เลเยอร์' และกำลังใช้ PSP การดำเนินการนี้จะสำเร็จได้ด้วยการเลื่อนเมาส์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 7 นำเข้ารูปภาพที่บันทึกไว้ (หรือดีกว่า ไฟล์ภาพเคลื่อนไหว) ลงใน Windows Movie Maker (MM)
ทำสิ่งนี้เมื่อคุณทำฉากเสร็จแล้ว ลากลงมาบนกระดานเรื่องราว คุณอาจจะทำซ้ำขั้นตอนนี้หลายครั้ง จนกว่าคุณจะสร้างได้ถูกต้อง
ขั้นตอนที่ 8 เพิ่มชื่อและเอฟเฟกต์พิเศษ
เมื่อคุณมีภาพจริงทั้งหมดตามที่ต้องการแล้ว ก็ถึงเวลาเพิ่มเอฟเฟกต์พิเศษ เครดิต ชื่อ ทุกสิ่งที่คุณต้องการ
ขั้นตอนที่ 9 เพิ่มเสียง มันเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับภาพยนตร์ที่มีประสิทธิภาพ
แม้ว่า MM จะมีตัวแก้ไขเสียง แต่ก็มีบั๊ก ปรับเปลี่ยนได้ยากมาก และมีแนวโน้มที่จะหยุดทำงานโดยไม่มีการเตือน (มักจะต้องรีบูตโดยสมบูรณ์) คุณสามารถแก้ไขเสียงของคุณในซอฟต์แวร์แก้ไขเสียงแยกต่างหาก (เช่น Cooledit แต่ควรใช้แพ็คเกจที่เทียบเท่า) จากนั้นวางไฟล์ทั้งหมดลงใน MM คุณสามารถดาวน์โหลดได้ฟรีเกือบทุกชนิดของเสียงที่คุณต้องการจากอินเทอร์เน็ต
ขั้นตอนที่ 10 อย่าลืมเสียงรอบข้าง
นี่คือเสียงพื้นหลังโดยบังเอิญ ซึ่งมักจะเป็นเสียงพึมพำที่น่าเบื่อ หากคุณไม่มี ผลของการเปลี่ยนจากการ "พูด" เป็น "ความเงียบโดยสมบูรณ์" นั้นกำลังสั่นคลอน คุณสามารถใส่ซาวด์แทร็กเป็นพื้นหลังได้ แต่หากล้มเหลว คุณจะไม่ขาดเสียง (แทบจะไม่มีเลย) เลย นี่เป็นอีกช่วงเวลาหนึ่งที่ซอฟต์แวร์ประมวลผลเสียงอย่าง Cooledit ได้พิสูจน์การใช้งาน: คุณใส่ซาวด์แทร็กรอบข้าง (หรือเพลงของคุณ) ในช่องเดียว และคำพูดและเอฟเฟกต์เสียงของคุณในช่องที่สอง
ขั้นตอนที่ 11 ค้นหาตัวอย่างแอนิเมชั่นโดยใช้ซอฟต์แวร์ที่กล่าวถึงในบทความนี้
ดู www.youtube.com (และค้นหา "nzfilmprof") "Kiwi Kids" มีตัวอย่างเด็กนักเรียนที่ใช้โปรแกรม Paint และตัวอย่างอื่นๆ ที่ทำกับ PSP
เคล็ดลับ
- คล้ายกับข้างต้น เพื่อแสดงการหมุนของกังหันลม ต้องการเพียงสองหรือสามตำแหน่งเท่านั้น เมื่อกังหันลมหมุนมูลค่าของใบมีดเดียว คุณสามารถหมุนกังหันลมได้โดยการทำซ้ำ 3 เซลล์นั้นอย่างไม่รู้จบ สิ่งที่คล้ายกัน (เช่น การเคลื่อนย้ายเป้าหมายในแกลเลอรีการยิงปืน) สามารถทำได้ด้วยเซลล์ซ้ำเพียงไม่กี่เซลล์.
- แอนิเมชั่นมักอาศัย "ตาปิด" การสังเกต "กฎสามข้อ" เป็นสิ่งล้ำค่า แสดงการกระทำ แสดงอีกครั้ง (โดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย) ครั้งที่สามที่คุณเริ่มแสดง ผู้ชมจะคิดว่า "ฉันรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้น!" ที่นี่ ในการทำซ้ำครั้งที่สาม คุณเปลี่ยนการกระทำอย่างมาก ทำให้ผู้ชมประหลาดใจ (และหวังว่าจะสนุก) ดูลำดับของผึ้งใน "Kiwi Kids Stuff and Nonsense" บน YouTube สำหรับตัวอย่าง ("Stuff" ยังมีตัวอย่างของเด็กอายุ 14 ปีที่เคลื่อนไหวด้วย Paint ด้วย)
-
ด้วย MM ให้รอจนกว่า 'ทั้งหมด' ของคุณจะเป็นแบบที่คุณต้องการ สำหรับภาพยนตร์ทั้งหมดของคุณ
จากนั้นเพิ่มชื่อ คำบรรยาย เสียง ฯลฯ มิฉะนั้น หากคุณเพิ่มคลิปตรงกลาง 'ทุกอย่าง' (เสียง คำบรรยายภาพ ฯลฯ) หลังจากจุด จะต้องเปลี่ยน
- มันคือ น่าเชื่อถือมากขึ้น เพื่อเคลื่อนไหวภาพวาด รูปปั้น หรือสิ่งมีชีวิตในจินตนาการ มากกว่าใบหน้า เหตุผล? เราทุกคนรู้ว่าใบหน้าเคลื่อนไหวอย่างไร และไม่สอดคล้องกันหากใบหน้าไม่เคลื่อนไหวตามที่เราคาดไว้ สำหรับตัวเลขในจินตนาการ คุณสามารถเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานได้มากขึ้น
- ไม่จำเป็นต้องซิงโครไนซ์ปากกับคำพูดที่สมบูรณ์แบบ. เมื่อตัวละครพูด มักจะยอมรับได้เพียงแค่ขยับริมฝีปากและปากของเขา แต่ไม่จำเป็นต้องตรงกันทุกประการ หากคุณเพิ่มการเคลื่อนไหวอื่นๆ อีกเล็กน้อยเป็นบางครั้ง (กะพริบตา เลื่อนดวงตาไปทางด้านข้าง ยกคิ้วขึ้นและลดระดับลง (ดังที่แสดง LBJ) และเอียงศีรษะไปทางซ้ายและขวาเล็กน้อย เอฟเฟกต์สุดท้ายมักจะเป็น ค่อนข้างน่าเชื่อ
-
พิจารณาความต่อเนื่อง
ตัวอย่างเช่น หากจรวดถูกปล่อยไปทางซ้ายในลำดับเดียว มันควรจะแสดงว่ามาจากทางซ้ายหาก/เมื่อมันกระทบบางสิ่ง (ตามที่ทำอย่างถูกต้องใน Stuff and Nonsense) อย่างไรก็ตาม การแนะนำคลิปเดียวกันนี้ทำให้ต้องทนทุกข์ทรมานเมื่อมันส่งตรงจากเสียงขรมของเพลงร็อค ไปจนถึงฉากในตอนกลางคืนที่มีผู้คนนอนหลับอยู่ใน (และใต้เตียง!)
- สายตาและสมองของผู้ชมจะเติมเต็มการกระทำมากมาย ในตัวอย่างนี้ ผู้ประกาศข่าวยกแขนขึ้นในอากาศด้วยความตื่นตระหนก ต้องใช้เพียงสองตำแหน่ง (ยกแขนและยกแขนขึ้น) เพื่อแสดงการกระทำนี้ (สมองของผู้ดูประกอบขึ้นสำหรับเซลล์ 'ที่หายไป'
- อย่าใช้เอฟเฟกต์การเปลี่ยนภาพที่แตกต่างกันมากเกินไป; คุณไม่ต้องการที่จะ "นำผู้ชมออกจากเรื่อง" (นั่นคือหันเหความสนใจของเขา) MM อาจเสนอการเปลี่ยนภาพ 25 แบบ แต่ 95% ของเวลา เฟดเข้า/เฟดออกคือตัวเลือกที่ดีที่สุดของคุณ
-
หากต้องการเปลี่ยนสายตา ให้ทำเช่นนี้
ตัดรูตาสองรูบนใบหน้า วาด (หรือถ่ายภาพ) ดวงตาที่เหมาะสม ตอนนี้ ใช้เลเยอร์ วางตาทั้งสองข้างในชั้นเดียวด้านหลังชั้นของศีรษะ ทั้งหมดที่มองเห็นได้ผ่านรูตาที่คุณกรีด จะเป็นดวงตา เพียงตวัดเมาส์ คุณสามารถเปลี่ยนดวงตาได้พร้อมกัน ไปมา เทคนิคนี้ (ดัดแปลงอย่างเหมาะสม) ยังใช้ได้ดีสำหรับการสร้างอนิเมชั่นปากในขณะที่ตัวละครของคุณพูด
- ขนาดเฟรมคือการแลกเปลี่ยน ระหว่างคุณภาพของภาพและความต้องการซอฟต์แวร์ของคุณ การตั้งค่าขนาดภาพให้สูงกว่า 1024x768 จะทำให้เฟรมของคุณเรียบขึ้น อย่างไรก็ตาม หากคุณวางแผนที่จะอัปโหลดคลิปของคุณไปยัง youtube มันจะลดขนาดรูปภาพของคุณเป็น 320 x 280 อยู่ดี นอกจากนี้ ยิ่งรูปภาพของคุณมีขนาดใหญ่เท่าใด MM ที่ช้าก็จะยิ่งทำงาน (และจะทำให้แอนิเมชั่นสั้นลง) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หากคุณใช้ GIF-A ให้เลือกขนาดเฟรมหนึ่งขนาด จากนั้นใช้ขนาดเฟรมนั้น หากคุณใช้ขนาดต่างกัน GIF-A จะไม่สามารถจัดการกับสิ่งนี้ได้ดี
-
เปลี่ยนภาพของคุณ:
ภาพระยะใกล้ ระยะกลาง ระยะไกล มุมต่ำ มุมสูง ฯลฯ นอกจากนี้ หากตัวละครสองตัว (หรือมากกว่า) กำลังสนทนากันอยู่ ให้กระโดดจากการถ่ายภาพกลุ่มไปยังบุคคล และย้อนกลับเพื่อความหลากหลาย
- สิ่งแรกที่คุณมักจะเห็นในฉาก คือ ภาพเริ่มต้น ซึ่งคุณให้ผู้ดูรู้ว่าเขาอยู่ที่ไหน นี่ไม่ใช่ข้อกำหนดที่แน่นอน แต่เป็นบรรทัดฐาน กลยุทธ์ย้อนกลับคือ เริ่มต้นด้วยการถ่ายระยะใกล้ จากนั้นดึงกล้องกลับมา เพื่อแสดงว่าคุณเริ่มต้นอย่างไร เป็นส่วนหนึ่งของบางสิ่งที่ใหญ่กว่า นี้เรียกว่าการเปิดเผย
- เมื่อคุณสร้างแอนิเมชั่นคลิปสั้นๆ คุณสามารถใช้ JASC Animator เพื่อเลือกส่วนหนึ่งของฉาก (โดยทั่วไปคือระยะใกล้บนใบหน้า) และสร้างคลิปที่สอง. ซึ่งจะให้แอนิเมชั่นสองแบบสำหรับใช้ร่วมกัน และให้คุณเลือกช็อตต่างๆ ได้เช่นกัน
- โดยทั่วไป เมื่อทำแอนิเมชั่น เพียงไม่กี่ตำแหน่ง (บางครั้งอาจน้อยกว่าสองหรือสามครั้ง) เพื่อทำให้การกระทำนั้นดูสมจริง
- พื้นหลังบางอย่างในทักษะการวาดภาพนั้นมีประโยชน์ ก่อนที่คุณจะสร้างแอนิเมชั่น หากภาพวาด (หรือรูปภาพ) ของคุณดูไม่ดี แอนิเมชั่นของคุณก็อาจไม่สวยเช่นกัน …ไม่ว่าจะเนียนแค่ไหน อย่างไรก็ตาม หากคุณสร้างภาพเคลื่อนไหวโดยใช้ภาพถ่ายเป็นองค์ประกอบพื้นฐาน แม้แต่ผู้ที่มีทักษะการวาดภาพด้วยแสงก็สามารถบรรลุผลที่ยอมรับได้
-
เขียนภูมิหลังของคุณอย่างระมัดระวัง
พิจารณารวมองค์ประกอบจากภาพถ่ายหลายภาพและ/หรือภาพประกอบอื่นๆ เข้าด้วยกัน เพื่อให้ได้ 'เอฟเฟกต์ที่เหมาะสม' จากนั้นวางตัวละครของคุณ (ใช่ ใช้เลเยอร์!) บนพื้นหลังของคุณ เพียงแค่ตวัดเมาส์ คุณก็จะสามารถเคลื่อนย้ายไปมาได้อย่างง่ายดาย ในตัวอย่างนี้ เตา หม้อ กระทะ และแพนเค้กเก่า (ดัดแปลงอย่างหนัก) ถูกวางบนพื้นกระเบื้องและพื้นหลังของหน้าต่าง คุณสมบัติการส่องสว่างของ PSP ทำให้เกิดการระเบิด เตา (บนชั้นของตัวเอง) ถูกปรับแต่งให้เต้นรำบนพื้น
-
ซอฟต์แวร์ที่พึงประสงค์คุณจะพบว่าช่วยได้มาก:
- Abrosoft FantaMorph คือ 100 เหรียญ แต่จะแปลง เลื่อน และสแกน มันจะสร้างเฟรมกลางหลายร้อยเฟรม โดยกำหนดเฟรม 'เริ่มต้น' และ 'สิ้นสุด' มันไม่สมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตาม แหล่งความช่วยเหลือของพวกเขา 'จะ' ตอบสนองและ 'จะ' ทำการปรับเปลี่ยน หากผลิตผลไม่เพียงพอ
- Cooledit (หรือแพ็คเกจซอฟต์แวร์ประมวลผลเสียงอื่น ๆ)
- Boilsoft (ประมาณ 30 เหรียญ) ช่วยให้คุณสามารถวางภาพเคลื่อนไหวขนาดเล็กลงได้ ซึ่งหลีกเลี่ยงข้อจำกัดของ MovieMaker แต่ยังช่วยให้แก้ไขได้ง่ายขึ้น (การแก้ไขคลิป 2 นาทีง่ายกว่าคลิป 10 นาที)
- คุณสามารถสร้างช่วงการเปลี่ยนภาพได้อย่างง่ายดาย โดยใช้ซอฟต์แวร์ morphing ซึ่งเมื่อ 20 ปีที่แล้ว ต้องใช้ทีมงานช่างผู้ชำนาญหลายเดือน ทางเลือกหนึ่งคือ Abrosoft FantaMorph แต่มีทางเลือกอื่นอีกมากมาย ลองพิจารณาตัวอย่างนี้ อย่างแรก บิ๊กจิมกำลังมองดูลูกเรือของสตาร์คาเฟ่ที่ระเบียง (จากมุมมองที่ถ่าย) จากนั้นตาของเขาค่อยๆ ซูมเข้าไปที่คาเฟ่ ในที่สุด สิ่งที่จิมเห็น ก็คือสิ่งที่ผู้ดูเห็นในตอนนี้
คำเตือน
- อย่าใช้ภาพวาด ภาพถ่าย หรืองานศิลปะอื่น ๆ ของผู้อื่น ปราศจากความยินยอม และให้เครดิตเมื่อคุณได้รับอนุญาต ประการหนึ่ง คุณจะไม่มีสิทธิ์ได้รับส่วนแบ่งรายได้บน Youtube หากวิดีโอของคุณเป็นที่นิยมอย่างมาก
- เพลงลิขสิทธิ์เป็นพื้นที่สีเทา: YouTube มีอัลกอริธึมที่เจาะลึกเพลงที่มีลิขสิทธิ์มากมาย อย่างไรก็ตาม เว้นแต่มีคนสำคัญ (เช่น Disney หรือ Warners) บ่น คลิปของคุณจะไม่ถูกแบน
- เมื่อ MovieMaker ล้มเหลว มักแสดงข้อความแสดงข้อผิดพลาดที่ทำให้เข้าใจผิด MM จะบ่นเกี่ยวกับการขาด "หน่วยความจำเสมือน" หรือว่า "ไม่สามารถจัดเก็บไฟล์ในตำแหน่งที่ระบุ" เหล่านี้เป็นข้อความที่ไม่มีความหมาย โดยทั่วไป คุณใช้ทรัพยากรของ MM บนพีซีของคุณเกินขีดจำกัดแล้ว คุณต้องลดขนาดไฟล์ แบ่งแอนิเมชั่นของคุณออกเป็นครึ่งหนึ่งหรือลดขนาดเฟรม
-
กระชับ!
YouTube จำกัดความยาวในการอัปโหลดไม่เกิน 15 นาที สำหรับหนึ่งรายการ ตรงไปตรงมา เป็นแอนิเมชั่นพิเศษที่สามารถรักษาความสนใจของผู้ดูได้นานกว่าห้านาที
- Movie Maker มีขีดจำกัด. คุณอาจพบว่าคลิปที่ยาวกว่าสองนาทีนั้นยาวที่สุดเท่าที่จะทำได้ ในการสร้างแอนิเมชั่น 4 นาที โดยปกติคุณจะต้องวางไฟล์ 2 นาทีสองไฟล์เข้าด้วยกัน (โดยใช้ซอฟต์แวร์เช่น Boilsoft เพื่อวาง แต่มีไฟล์อื่นๆ)
