หากทุกช่วงเวลาที่ตื่นนอน คุณอยากหยิบแปรงและทาสีลงบนผืนผ้าใบ อาชีพการเป็นจิตรกรมืออาชีพและศิลปินชั้นยอดอาจอยู่ในซอยของคุณ แต่เส้นทางสู่การเป็นมือโปรด้านการวาดภาพนั้นแทบจะไม่ง่ายเลย และมักจะเกี่ยวข้องกับการศึกษาอย่างทุ่มเท การออกกำลังกายอย่างต่อเนื่อง และการตลาดด้วยตนเอง นอกจากจะเป็นที่ดึงดูดสายตาต่อสาธารณชนแล้ว คุณยังจำเป็นต้องรู้วิธีขายงานที่คุณผลิตอีกด้วย ไม่ว่าคุณจะไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นที่ไหนหรืออย่างไร ด้วยความพยายามในส่วนของคุณและการพัฒนาเทคนิคบางอย่าง คุณก็จะมีโอกาสต่อสู้ในการพิสูจน์ตัวเองในฐานะจิตรกร
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: การให้ความรู้กับตัวเองในสื่อของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 พิจารณาประเภทของจิตรกรที่คุณต้องการเป็น
มีรูปแบบการวาดภาพและสื่อต่างๆ มากมาย สื่อที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสามประเภท ได้แก่ ภาพสีน้ำมัน สีอะครีลิค และสีน้ำ สื่อเหล่านี้แต่ละตัวมีผลต่างกันบนผืนผ้าใบและสื่อถึงบรรยากาศที่แตกต่างกัน
- ใช้เวลาในพิพิธภัณฑ์ท้องถิ่นของคุณเพื่อสังเกตรูปแบบเหล่านี้ สอบถามเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์เกี่ยวกับวิธีการและการฝึกอบรมที่ศิลปินที่คุณชอบใช้เป็นพิเศษ
- สำรวจภาพวาดประเภทต่างๆ ผ่านบทเรียนศิลปะที่ศูนย์ชุมชนหรือโรงเรียนวิจิตรศิลป์
ขั้นตอนที่ 2 จัดเตรียมอุปกรณ์วาดภาพ
เนื่องจากคุณจะต้องทำงานเป็นจิตรกรตลอดเวลา คุณจึงควรซื้ออุปกรณ์คุณภาพสูง สิ่งเหล่านี้จะช่วยรับประกันว่าคุณจะสามารถสร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดเท่าที่คุณจะทำได้ สิ่งของทั่วไปที่คุณต้องการมีในมือ ได้แก่:
- แปรงขนาด รูปทรง และวัตถุประสงค์ต่างๆ
- ขาตั้ง
- สี (อะคริลิค, น้ำมัน, สีน้ำ)
- จานสี
- กระดาษ (ผ้าใบ กระดาษสีน้ำ กระดาษคาร์ทริดจ์ความเปียก (130 แกรม/180 แกรม))
ขั้นตอนที่ 3 เรียนรู้ที่จะบำรุงรักษาอุปกรณ์ของคุณ
มันไม่มีความลับที่อุปกรณ์ศิลปะจะมีราคาแพง การเรียนรู้ที่จะบำรุงรักษาแปรงและถนอมสีของคุณในขณะที่เรียนรู้สื่อของคุณจะทำให้ชีวิตของคุณง่ายขึ้น คุณสามารถหาสารประกอบที่ออกแบบมาเพื่อขจัดสารที่เป็นศิลปะ เช่น สีอะคริลิกหรือสีน้ำมัน ได้ตามร้านศิลปะเฉพาะทางส่วนใหญ่ ทำความคุ้นเคยกับ:
- การถอดสีอะครีลิคออกจากแปรง
- การขจัดสีน้ำมันออกจากแปรงของคุณ
- การดูแลรักษาจานสีของคุณ
- รีเฟรชพู่กันของคุณ
ขั้นตอนที่ 4 ลงทุนเวลาเรียนรู้แต่ละสื่อ
แม้ว่าคุณจะคิดว่าตัวเองเป็นจิตรกรสีอะครีลิคเป็นส่วนใหญ่ คุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่าเมื่อใดที่คุณต้องใช้สื่อบางอย่าง เช่น สีน้ำ เพื่อให้ได้ผลหรือเพื่อเติมคำสั่งซื้อจากลูกค้า นอกจากนี้ คุณอาจพบว่าคุณชอบสไตล์บางอย่างมากกว่าที่คุณคิดไว้ในตอนแรก
ลองวาดภาพวัตถุต่างๆ คุณอาจพบว่าคุณชอบสีน้ำมากที่สุดสำหรับการวาดภาพทิวทัศน์และสีน้ำมันมากกว่าสำหรับการถ่ายภาพบุคคล
ขั้นตอนที่ 5. ศึกษาทฤษฎีศิลปะ
คุณอาจถือว่าสไตล์ของคุณมีความสำคัญสูงสุด แต่ในคำพูดของดาไลลามะ คุณควร "รู้กฎเกณฑ์ดี เพื่อที่คุณจะได้ทำลายมันได้อย่างมีประสิทธิภาพ" ทฤษฎีสีจะช่วยปลูกฝังสัญชาตญาณของคุณว่าสีต่างๆ ทำงานร่วมกันอย่างไรและอารมณ์เหล่านี้กระตุ้นอย่างไร การศึกษาการแรเงาจะช่วยให้คุณเข้าใจวิธีดึงเอาความลึกของภาพวาดของคุณออกมา และอื่น ๆ ได้ดีขึ้น
- ทฤษฎีศิลปะมีหลายวิธี และการศึกษาที่กว้างที่สุดที่คุณได้รับในหัวข้อนี้อาจมาจากชั้นเรียนทฤษฎีศิลปะที่มหาวิทยาลัย วิทยาลัยชุมชน หรือศูนย์ชุมชน
- เทคนิคบางอย่างใช้ได้ดีในหลายสื่อ เทคนิคบางอย่างใช้กับสื่อเดียวเท่านั้น ทฤษฎีศิลปะสามารถช่วยคุณกำหนดว่าเทคนิคใดจะช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมายได้ดีที่สุด
ขั้นตอนที่ 6 ค้นหาสตูดิโอที่คุณสามารถฝึกฝนได้
ประเภทของสถานที่ที่คุณเลือกสำหรับสตูดิโออาจถูกจำกัดโดยปัจจัยหลายประการ เช่น รายได้และความพร้อมในการตั้งชื่อคู่รัก คุณอาจพบว่ารสนิยมในสตูดิโอของคุณเปลี่ยนไปตามกาลเวลา ตัวอย่างเช่น คุณอาจพบว่าตัวเองทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุดในสตูดิโอในย่านที่มีชีวิตชีวาของเมืองในวัยหนุ่มของคุณ เพียงแต่ชอบสถานที่ห่างไกลและเงียบสงบมากขึ้นในภายหลัง
- Windows ที่เปิดรับแสงธรรมชาติสามารถเป็นประโยชน์ต่องานของคุณในฐานะจิตรกร คุณสามารถปูแผ่นหรือผ้าม่านเพื่อกันแสงส่วนเกินได้เสมอในกรณีที่คุณต้องการบรรยากาศที่หรี่ลงในการทำงาน
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าห้องของคุณมีอากาศถ่ายเทเพียงพอ สีบางชนิด เช่นเดียวกับสีอื่นๆ ที่เป็นน้ำมัน ปล่อยควันที่อาจเป็นอันตรายในพื้นที่ปิด
ตอนที่ 2 ของ 3: ฝึกฝนตัวเองในฐานะจิตรกร
ขั้นตอนที่ 1 พิจารณาโรงเรียนสำหรับศิลปินชั้นดี
โรงเรียนสามารถเป็นได้ทั้งสถานที่รับการศึกษาและเป็นสถานที่รับการฝึกอบรม บางหลักสูตรเน้นที่การให้ความรู้แก่นักเรียน ในขณะที่บางหลักสูตรเน้นที่การใช้ทักษะ โปรแกรมวิจิตรศิลป์หลายแห่งนำเสนอผลงานศิลปะหลายประเภทในวงกว้าง ซึ่งจะช่วยให้คุณสร้างสรรค์งานศิลปะที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น บางพื้นที่ที่คุณอาจได้รับการฝึกอบรม:
- จิตรกรรม
- การวาดภาพ
- งานพิมพ์
- ประติมากรรม
ขั้นตอนที่ 2 เลียนแบบผู้เชี่ยวชาญ
แม้ว่าคุณจะเกิดมาพร้อมกับของขวัญในฐานะจิตรกร ทักษะของคุณสามารถพัฒนาได้เสมอ ผู้เชี่ยวชาญเห็นพ้องต้องกันว่าการทำซ้ำชิ้นงานที่ยากโดยผู้เชี่ยวชาญ คุณสามารถฝึกทักษะของคุณในฐานะศิลปินและรับข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับกระบวนการของอาจารย์ที่คุณกำลังศึกษาอยู่ งานลอกเลียนแบบของคุณบางชิ้นอาจได้รับการคัดเลือกจากองค์กรต่างๆ เช่น Royal Society of Portrait Painters เพื่อจัดนิทรรศการ
- บางชั้นเรียนอาจเน้นความสวยงามบางอย่าง เช่น การวาดการ์ตูนหรือภาพบุคคล และสามารถปรับปรุงปัญหาของคุณได้อย่างรวดเร็ว
- คุณอาจได้รับประโยชน์จากการศึกษาผลงานชิ้นเอกทุกเดือน เลือกภาพวาดหนึ่งภาพต่อเดือนจากปรมาจารย์ที่คุณชื่นชมและพยายามเลียนแบบ
ขั้นตอนที่ 3 ค้นพบธีมของคุณ
ศิลปินมืออาชีพส่วนใหญ่ถ้าไม่ใช่ทั้งหมดมักพบว่าตนเองสนใจแนวคิดหรือเรื่องใดเรื่องหนึ่งโดยเฉพาะ สิ่งนี้สามารถเรียบง่ายและชัดเจนเหมือน "รูปแปดเหลี่ยม" หรือซับซ้อนและเหมาะสมยิ่งกับ "สิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่แสดงออกในมนุษย์" มองผ่านงานศิลปะของคุณและค้นหาตัวเองอย่างตรงไปตรงมาเพื่อค้นหาสิ่งที่สะท้อนกับคุณ นี่คือธีมของคุณและควรได้รับการพัฒนา
- ธีมมักจะกลายเป็นจุดเด่นของศิลปิน เช่น การออกแบบอาร์ตนูโวของ Alphonse Mucha และ Gustav Klimt
- ธีมของคุณยังช่วยให้คุณมีแรงบันดาลใจในการแสวงหาความเป็นเลิศทางศิลปะอีกด้วย
ขั้นตอนที่ 4 ให้แรงบันดาลใจไหล
ศิลปินทุกคนมีแนวทางในกระบวนการทางศิลปะที่แตกต่างกัน คุณจะต้องใช้เวลาในการลองสิ่งที่แตกต่างกันและค้นหาจิตวิญญาณเพื่อค้นหาวิธีกระตุ้นตัวเองอย่างสม่ำเสมอ แนวคิดบางประการที่ต้องพิจารณา:
- ไปเดินชมธรรมชาติและรับแรงบันดาลใจจากโลกธรรมชาติ
- ค้นหารูปภาพที่ตรงใจคุณจากเว็บ
- ค้นหาศิลปินในโรงเรียนหรือช่วงเวลาเดียวกันกับศิลปินที่คุณชื่นชม
- เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ นำสมุดสเก็ตช์และจดไอเดียไว้เพื่อพัฒนาในภายหลัง
ขั้นตอนที่ 5. ทาสีอย่างต่อเนื่อง
งานศิลป์บางครั้งถูกมองว่าเป็นเรื่องของความคิดสร้างสรรค์ แต่เช่นเดียวกับนักบัญชีที่ต้องคำนวณตัวเลขทุกวันเพื่อรับเงินเดือน ดังนั้นคุณต้องหยิบพู่กันและทหารผ่านช่วงเวลาที่ไม่ได้รับแรงบันดาลใจในอาชีพการงานของคุณเพื่อรักษาและพัฒนาทักษะของคุณ
ขั้นตอนที่ 6. ฝึกฝนตัวเองให้เป็นศิลปินมืออาชีพ
น่าเสียดายที่การฝึกงานไม่ได้รับความนิยมในหลายส่วนของโลก แต่นี่เป็นอุปสรรคเล็ก ๆ ที่คุณสามารถเอาชนะได้ เยี่ยมชมศิลปินท้องถิ่นและเลือกศิลปินที่คุณติดต่อได้ทั้งทางส่วนตัวและทางศิลปะ แล้ว:
- แลกเปลี่ยนเวลาหรือความพยายามของคุณ (การทำความสะอาด ยืดผ้าใบ ฯลฯ) เพื่อใช้สตูดิโอของศิลปินและทิศทางของเธอ
- อาสาสมัครเวลาของคุณช่วยเหลือศิลปิน เธออาจไม่สามารถจ่ายเงินให้คุณได้ แต่ในขณะที่เป็นอาสาสมัคร คุณจะได้ทราบข้อมูลภายในเกี่ยวกับกระบวนการและรูปแบบธุรกิจของเธอ
ส่วนที่ 3 ของ 3: การตลาดงานศิลปะของคุณเพื่อผลกำไร
ขั้นตอนที่ 1 คิดถึงกิจกรรมที่ทำกำไร
สิ่งนี้ไม่จำเป็นต้องเป็นเป้าหมายสุดท้ายของอาชีพศิลปะของคุณ แต่ควรเป็นสิ่งที่จะทำให้คุณมีส่วนร่วมทางศิลปะในขณะที่จ่ายเงิน สำหรับจิตรกรหลายคน นี่แปลว่าเป็นภาพเหมือน ลงทะเบียนเพื่อถ่ายภาพบุคคล 15 นาทีที่งานท้องถิ่นหรืองานกลางแจ้ง คุณอาจ:
- ระบายสีฉากในท้องถิ่นหรือที่เป็นสัญลักษณ์แล้วพิมพ์ลงบนไปรษณียบัตร คุณสามารถขายสิ่งเหล่านี้ทางออนไลน์หรือไปที่บูติกในพื้นที่
- เสนอราคาเพื่อทาสีงานศิลปะสาธารณะ เช่น ภาพจิตรกรรมฝาผนัง
- ขายชิ้นส่วนให้กับแกลเลอรี่ท้องถิ่น
ขั้นตอนที่ 2 สร้างและเก็บการเชื่อมต่อ
ในขณะที่คุณไปโรงเรียนหรือระหว่างฝึกงาน คุณจะได้พบกับศิลปินคนอื่นๆ นักสะสมงานศิลปะหรือผู้ซื้อ และคนอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับงานวิจิตรศิลป์ ทำนามบัตรง่ายๆ ด้วยข้อมูลของคุณและแลกเปลี่ยนกับคนที่อาจช่วยคุณในการบรรลุเป้าหมายในการเป็นจิตรกร
ขั้นตอนที่ 3 ระดมสมองสถานที่ขาย
เมื่อคุณค้นพบธีมที่คุณหลงใหลและสื่อที่คุณชอบแล้ว ให้อุทิศเวลาและความคิดให้กับผู้คนที่จะซื้องานศิลปะของคุณ คุณจะต้องทำการวิจัย เนื่องจากทุกสถานการณ์จะแตกต่างกันไปสำหรับศิลปินแต่ละคน แต่คุณอาจต้องพิจารณา:
- คนที่ซื้องานศิลปะของคุณในอดีต คนเหล่านี้มีคุณสมบัติอะไรที่เหมือนกัน และคุณจะใช้ข้อมูลนั้นเพื่อขายงานศิลปะของคุณได้อย่างไร
- ศิลปินที่คล้ายกับตัวคุณเอง ดูรูปแบบธุรกิจของคนเหล่านี้ พวกเขากำลังทำการตลาดให้ใคร และพวกเขากำลังทำการตลาดอย่างไร
ขั้นตอนที่ 4 เริ่มทำเว็บไซต์
นอกจากนี้ยังมีเว็บไซต์ที่โฮสต์ที่คุณอาจผ่าน เช่น Etsy และ Patreon แต่การมีเว็บไซต์ของคุณเองสามารถบรรลุวัตถุประสงค์สองประการสำหรับคุณ ก่อนอื่น คุณสามารถรวมผลงานและโพสต์ของคุณที่มีการขาย ตลอดจนคุณลักษณะตะกร้าสินค้าสำหรับผู้ที่ต้องการซื้องานศิลปะของคุณทันที ประการที่สอง เว็บไซต์ธุรกิจของคุณจะทำให้คุณมีตัวตนมากขึ้นในฐานะศิลปิน ทำให้คุณดูเป็นมืออาชีพมากขึ้นสำหรับลูกค้าที่คาดหวัง
ขั้นตอนที่ 5. เปิดแกลเลอรี่
อาจต้องใช้เวลาสักระยะก่อนที่คุณจะสามารถเปิดแกลเลอรีของคุณเองเพื่อขายงานของคุณได้ แต่คุณอาจสามารถขัดขวางการจัดนิทรรศการที่แกลเลอรีที่เน้นที่ความสามารถใหม่ ๆ และความสามารถใหม่ ๆ ได้ สถานที่เหล่านี้มักพบในสภาพแวดล้อมในเมืองและกึ่งเมือง ส่งงานศิลปะของคุณเพื่อตรวจสอบกับผู้จัดการแกลเลอรี่
บางครั้งโรงเรียนอาจเป็นแหล่งสร้างผลกำไรให้คุณ หรือในบางกรณีอาจมีพื้นที่ถูกกว่าสำหรับจัดแสดงผลงานของศิลปินมือใหม่
ขั้นตอนที่ 6 ปฏิบัติต่องานของคุณเหมือนเป็นธุรกิจ
แม้ว่าศิลปินหลายคนจะสร้างงานเป็นงานแห่งความรัก แต่คุณก็ควรปฏิบัติต่องานของคุณเสมือนเป็นธุรกิจ มันเป็นสิ่งที่คุณหวังว่าจะทำมาหากิน อย่าเสนอของสมนาคุณเว้นแต่จะมีเหตุผล เช่น เพื่อวัตถุประสงค์ทางการตลาด
- แม้ว่าผู้คนอาจคิดว่า "มันง่ายสำหรับเธอที่จะวาดภาพ" คนเหล่านั้นไม่ได้ตระหนักถึงเวลา ความพยายาม และเงินที่คุณใช้เพื่อพัฒนาทักษะนั้น
- ปฏิบัติต่อเวลาและทักษะของคุณเป็นทรัพยากรเสมอ และทำให้ชัดเจนว่าคุณคาดหวังค่าตอบแทนที่เหมาะสมสำหรับความพยายามของคุณ
