การเป็นนักแสดงช่วยให้คุณได้สำรวจบทบาทและตัวละครใหม่ๆ ที่แตกต่างจากตัวคุณเอง มันอาจจะดูน่ากลัวนิดหน่อย แต่จำไว้ว่า นักแสดงที่มีชื่อเสียงทุกคนต้องเริ่มต้นที่ไหนสักแห่ง กุญแจสำคัญในการเป็นนักแสดงคือการฝึกฝนและเรียนรู้ให้มากที่สุด การสร้างแบรนด์ตัวเอง และการออดิชั่น ด้วยการทำงานหนักและทุ่มเท สักวันหนึ่งคุณอาจเป็นดาราบนจอยักษ์ได้!
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 4: พัฒนาฝีมือของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ปรับปรุงหน่วยความจำของคุณเพื่อให้คุณสามารถจำบรรทัดของคุณ
เริ่มต้นด้วยส่วนเล็ก ๆ ของสคริปต์ ทำงานในส่วนที่มีอารมณ์เหมือนกันกับพวกเขา ทำให้เส้นสมบูรณ์แบบด้วยการทำซ้ำและจดจำภาพที่แสดงในเส้น ท่องจำบรรทัดต่อไปจนกว่าคุณจะได้ฉากที่สมบูรณ์
- ออกกำลังกายอย่างสม่ำเสมอและรับประทานอาหารที่มีโอเมก้า 3 สูงเพื่อช่วยส่งเสริมการพัฒนาความจำ
- เชื่อมโยงเส้นกับการเคลื่อนไหวใดๆ ที่คุณทำในฉากนั้น ด้วยวิธีนี้ คุณจะมีตัวชี้นำทางจิตเพื่อช่วยแนะนำคุณ
- หยุดพักบ่อยๆ ทุกครั้งที่คุณนั่งลงเพื่อเริ่มท่องจำอีกครั้ง ให้พยายามทำซ้ำประโยคที่คุณฝึกจากจุดที่ค้างไว้
ขั้นตอนที่ 2 ดำเนินการฉายเสียงของคุณ
เนื่องจากผู้ฟังอาจนั่งห่าง ๆ กัน ให้พยายามเน้นคำพูดให้ชัดเจนและดัง. อยู่ห่างจากบุหรี่ แอลกอฮอล์ และสิ่งใดก็ตามที่ทำให้สายเสียงของคุณขาดน้ำและป้องกันไม่ให้คุณแสดง
- หากคุณกำลังแสดงในภาพยนตร์ ให้ใส่ใจกับอารมณ์ของฉากนั้น คุณไม่ต้องการที่จะดังและฉายในขณะที่คนอื่นเศร้า
- การแสดงเสียงของคุณไม่เหมือนกับการตะโกน
- หายใจจากกะบังลมเพื่อรับความลึกและระดับเสียงสูงสุดจากเสียงของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 ทำงานในภาษาต่าง ๆ
ฝึกอ่านออกเสียงและสำเนียงต่างๆ เพื่อให้มีความเก่งกาจมากขึ้นในฐานะนักแสดง หากทำได้ ให้ดูวิดีโอของคนที่พูดภาษาถิ่นที่คุณกำลังฝึกเพื่อดูว่าปากของพวกเขาเคลื่อนไหวอย่างไรเมื่อพวกเขาพูดออกมาเป็นคำพูด
- หากทำได้ ให้พูดคุยกับเจ้าของภาษาที่คุณกำลังฝึกหัดเพื่อที่คุณจะได้สังเกตเห็นรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่คุณอาจไม่เคยได้รับมาก่อน
- จ้างโค้ชภาษาถิ่นหากเป็นไปได้เพื่อช่วยให้คุณเริ่มต้น
เคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ
Dan Klein
Theater & Performance Studies Lecturer Dan Klein is an improvisation expert and coach who teaches at the Stanford University Department of Theater and Performance Studies as well as at Stanford's Graduate School of Business. Dan has been teaching improvisation, creativity, and storytelling to students and organizations around the world for over 20 years. Dan received his BA from Stanford University in 1991.
แดน ไคลน์
วิทยากรด้านการแสดงละครและการแสดง
ฝึกออกเสียงต่อไป
แดน ไคลน์ ครูสอนด้นสดและเล่าเรื่องกล่าวว่า:"
ขั้นตอนที่ 4 ถ่ายทอดอารมณ์ของคุณเข้าสู่บทบาท
ดูสคริปต์และกำหนดอารมณ์หลักของฉาก ไม่ว่าตัวละครของคุณควรจะรู้สึกอย่างไรในขณะนั้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการแสดงของคุณสื่อถึงมัน ตัวอย่างเช่น หากตัวละครของคุณเศร้า คุณอาจจะพูดเบาและใช้มือน้อยกว่าตัวละครที่ตื่นเต้นมากเกินไป
สภาวะทางอารมณ์ของฉากยังช่วยให้คุณจำบทของคุณได้ เนื่องจากคุณจะเชื่อมโยงบทสนทนาของฉากกับสิ่งที่คุณรู้สึก
ขั้นตอนที่ 5. ฝึกฝนทักษะการแสดงบนเวทีของคุณ
เริ่มแสดงอารมณ์ด้วยใบหน้าทั้งหมดของคุณและใช้ท่าทางเพื่อให้ผู้ชมเข้าใจว่าตัวละครของคุณรู้สึกอย่างไร ฝึกฝนทักษะอื่นๆ เช่น การเต้น การร้องเพลง และการออกแบบท่าเต้น เพื่อช่วยให้ทักษะของคุณสมบูรณ์และทำให้คุณเป็นที่ต้องการของตลาดมากขึ้น
- คลาสการต่อสู้บนเวทีสามารถแสดงให้คุณเห็นถึงวิธีการต่อสู้ที่น่าเชื่อโดยไม่ได้รับบาดเจ็บ การรู้วิธีทำสามารถเปิดบทบาทได้มากมายทั้งในละครและละครเพลง
- เรียนเต้น. ยิ่งคุณมีทักษะมากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งมีความหลากหลายมากขึ้นเท่านั้น และโอกาสที่คุณจะมีบทบาทมากขึ้น
- ทำอะไรที่ไม่ธรรมดา ทักษะใดๆ ที่นักแสดงคนอื่นๆ ส่วนใหญ่ไม่มีอาจใช้ได้ผลในระยะยาว ดังนั้นให้ทำงานอดิเรกของคุณต่อไป
ขั้นตอนที่ 6 เรียนการแสดงในมหาวิทยาลัยหรือสถาบันศิลปะ
แม้ว่าจะเป็นไปได้ที่จะดำเนินการโดยไม่มีการศึกษาอย่างเป็นทางการ แต่ถ้าคุณไม่ได้อาศัยอยู่ในแอลเอหรือนิวยอร์ก นี่เป็นตัวเลือกมาตรฐานที่ค่อนข้างดี คุณจะได้สัมผัสกับผู้เชี่ยวชาญ เรียนรู้เกี่ยวกับเทคนิค และรับโอกาสในการทำงานบนเวทีโดยอัตโนมัติ วิธีนี้จะช่วยให้คุณสร้างเรซูเม่ เปิดเผยตัวตน และสร้างเครือข่ายเพื่อนร่วมงานและผู้ติดต่อ ครูของคุณจะผลักดันให้คุณทำมากขึ้นอย่างต่อเนื่อง โดยดูแลส่วนแรงจูงใจให้กับคุณในทางปฏิบัติ
โรงเรียนการแสดงไม่จำเป็นต้องเป็นนักแสดงมืออาชีพ ตราบใดที่คุณฝึกฝนฝีมือและฝึกฝนต่อไป คุณก็สามารถเป็นดาวดวงต่อไปได้
ขั้นตอนที่ 7 เข้าร่วมค่ายฤดูร้อน เวิร์กช็อปการแสดง หรือสต็อกฤดูร้อนในพื้นที่ของคุณ
บางส่วนอาจเข้มข้นเพียงพอที่คุณจะได้เรียนรู้เนื้อหาที่คุ้มค่าเป็นเวลาหลายเดือนในระยะเวลา 2 ถึง 3 สัปดาห์ คุณสามารถมีส่วนร่วมในการแสดงหลายรายการที่ทำหลายบทบาทและอาจได้รับค่าตอบแทนสำหรับงานของคุณ
- หากคุณติดอยู่กับงานหรือในโรงเรียนที่ทำให้คุณไม่สามารถเข้าร่วมได้ ให้ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณอ่านและค้นคว้าเกี่ยวกับงานฝีมือของคุณอยู่เสมอ ไปดูการแสดง อ่านทฤษฏี และเปิดโปงความคิดใหม่ๆ และแนวความคิด
- ติดต่อโรงละครในพื้นที่ของคุณเพื่อดูว่ามีงานพิเศษหรืองานสัมมนาที่คุณสามารถเข้าร่วมได้หรือไม่
- หากคุณสนใจในโรงละคร สต็อกฤดูร้อนเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเริ่มต้น และจะเปิดให้บริการเฉพาะช่วงฤดูร้อนเท่านั้น ละครเพลง ละครเพลง และแม้แต่โอเปร่าจะจัดขึ้นภายในเวลาไม่กี่สัปดาห์ทั่วประเทศ และมอบประสบการณ์ชีวิตที่ล้ำค่าให้กับคุณ ค้นหาการออดิชั่นใกล้คุณในช่วงฤดูใบไม้ผลิเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับฤดูกาลเมื่อโรงเรียนเลิก
ขั้นตอนที่ 8 ฝึกการแสดงในโรงละครชุมชน
ดูโรงละครในพื้นที่ของคุณเพื่อดูว่าพวกเขากำลังแสดงอะไรอยู่ การได้รับบทบาทในการผลิตละครในชุมชนจะทำให้คุณได้ติดต่อกับคนอื่นๆ ที่กำลังขัดเกลาฝีมือของพวกเขาเหมือนกับคุณและสั่งสมประสบการณ์ให้กับคุณมากขึ้น คุณยังจะได้แนวคิดที่ดีขึ้นเกี่ยวกับจุดยืนของคุณเกี่ยวกับการแข่งขัน
- ลองสวมบทบาทหลังเวทีหากรายการที่พวกเขาเล่นไม่สนใจคุณ
- แม้ว่าคุณจะไม่ได้มองหางานแสดงบนเวที หรือเล่นละครตรงหรือละครเพลง ประสบการณ์ใดๆ ในสาขาการละครจะดูดีในประวัติย่อของคุณและจะสอนสิ่งที่คุณไม่รู้ และคุณยังจะได้รู้จักเพื่อนอีกด้วย!
ขั้นตอนที่ 9 จ้างโค้ชการแสดงเพื่อช่วยเทคนิคของคุณ
มองหาโค้ชที่มีประสบการณ์ในอุตสาหกรรมและคอนเนคชั่นมากมาย โค้ชของคุณสามารถให้ความสนใจเป็นส่วนตัวกับคุณเพื่อจัดการกับจุดอ่อนของคุณและขัดเกลาสิ่งที่คุณทำได้ดี
- ถามคนรู้จักของคุณเสมอเพื่อขอความช่วยเหลือในการหาโค้ช พูดคุยกับเจ้าหน้าที่และคณาจารย์ในโรงเรียนที่คุณเข้าเรียนหรือโรงละครที่คุณเคยร่วมงานด้วย ใครบางคนจะรู้จักใครซักคนที่สามารถเชื่อมโยงคุณกับสิ่งที่คุณกำลังมองหาได้อย่างแน่นอน
- ค้นหาผู้ที่มีประสบการณ์ในหลายสาขาเพื่อให้คุณสามารถฝึกอบรมและรับคำแนะนำในพื้นที่ต่างๆ ได้
ส่วนที่ 2 จาก 4: การสร้างแบรนด์ส่วนบุคคลของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 รับการเผยเว็บผ่านโซเชียลมีเดียและเว็บไซต์การแสดง
ใส่วิดีโอการแสดงของคุณบน YouTube หรือตั้งค่าเพจบน Facebook และ Twitter ที่แฟนๆ สามารถกดถูกใจและแชร์เนื้อหาของคุณ เช่น รูปภาพของคุณในบทบาทหรือภาพถ่ายหัวของคุณ เป็นช็อตยาว แต่คุณไม่มีทางรู้ว่าใครอาจบังเอิญเจอข้อมูลของคุณและตัดสินใจจ้างคุณ หลังจากสร้างตัวตนบนโซเชียลมีเดียแล้ว ให้สร้างเพจบนไซต์ที่เกี่ยวข้องกับการแสดง เช่น การเข้าถึงของนักแสดง เพื่อเชื่อมต่อกับอุตสาหกรรม
- คิดว่าตัวเองเป็นผู้ประกอบการ คุณเป็นศิลปิน แต่คุณอยู่ในธุรกิจสำหรับตัวคุณเองด้วย ใช้แฮชแท็กที่เกี่ยวข้องในโพสต์เพื่อให้คุณได้รับจำนวนการแสดงผลสูงสุด
- สร้างเว็บไซต์ส่วนตัวด้วย URL ที่จำง่าย ใช้ชื่อของคุณเป็นที่อยู่เว็บหากยังไม่มีคนใช้
- เชื่อมต่อกับชุมชนการแสดงบน LinkedIn เพื่อค้นหาบุคคลที่มีความคิดเหมือนกัน
ขั้นตอนที่ 2. รับภาพหัว
ให้มืออาชีพถ่ายรูปของคุณ เพื่อให้คุณได้ภาพเฮดช็อตที่ดูดีที่สุด แต่งหน้าให้น้อยที่สุดเพื่อให้ผู้กำกับที่มองดูรูปถ่ายจะรู้ว่าคุณหน้าตาเป็นอย่างไรหากคุณเดินเข้าไปในขณะนั้น มองตรงเข้าไปในกล้องขณะถ่ายภาพ
- ถามหาช่างภาพหน้าใหม่ที่ต้องการพาคุณไปโดยเสียค่าธรรมเนียมเล็กน้อยหรือแม้กระทั่งฟรี สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการถ่ายภาพเฮดช็อตก็คือ ไม่จำเป็นต้องมีฉากใดๆ และไม่จำเป็นต้องมีความแฟนซี
- อัปเดตภาพหัวของคุณทุก 2 หรือ 3 ปีเพื่อให้ผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงจะรู้ว่าตอนนี้คุณหน้าตาเป็นอย่างไร
ขั้นตอนที่ 3 เครือข่ายอย่างกว้างขวาง
เข้าถึงได้ง่ายและสร้างชื่อเสียงของคุณอย่างมืออาชีพ เป็นคนแรกที่เข้าถึงผู้อื่นเพื่อที่คุณจะได้แสดงความสนใจอย่างแท้จริงต่อผู้คนที่อยู่ใกล้คุณ ผู้ที่อยู่ในเครือข่ายของคุณสามารถเชื่อมโยงคุณเข้ากับงานที่มีอยู่และสามารถให้ข้อมูลเชิงลึกอันมีค่าเกี่ยวกับงานของคุณและเกี่ยวกับธุรกิจได้
- หลีกเลี่ยงการสร้างชื่อเสียงที่ไม่ดี หากคุณถูกมองว่าเป็นคนเกียจคร้าน ทำงานยาก หรือทำตัวงี่เง่า คุณก็จะมีโอกาสได้งานน้อยลง
- ใช้เว็บไซต์เช่น LinkedIn เพื่อเชื่อมต่อกับผู้อื่นในพื้นที่และสาขาของคุณ
ขั้นตอนที่ 4 รับทราบข้อมูลเกี่ยวกับอุตสาหกรรม
ตรวจสอบเอกสารและเว็บไซต์ของอุตสาหกรรม เช่น Variety, Backstage, Show Business Weekly และ Hollywood Reporter.com เพื่อค้นหาแนวโน้มปัจจุบันของธุรกิจ ไปแสดงและทำงานด้านโปรเจ็กต์กับเพื่อนๆ และคนรู้จักอย่างต่อเนื่องเพื่อให้เปลวไฟที่สร้างสรรค์ของคุณลุกโชน
ติดตามข่าวสารล่าสุดเกี่ยวกับนักเขียนบทละครและผู้กำกับหน้าใหม่ ทำความคุ้นเคยกับทฤษฎี และพาตัวเองออกไปที่นั่น การรู้ว่า "ฉาก" กำลังไปในทิศทางใดจะช่วยให้คุณล้ำหน้า บางทีคุณอาจจะเป็นแรงบันดาลใจสำหรับโครงการใหญ่ต่อไป
ส่วนที่ 3 ของ 4: การออดิชั่นสำหรับบทบาท
ขั้นตอนที่ 1 เรียนรู้อาร์เรย์ของบทพูดคนเดียว
ค้นหาบทพูดคนเดียว 1-2 นาทีทางออนไลน์หรือซื้อหนังสือแสดงที่มีบทพูดคนเดียวจากผลงานที่มีชื่อเสียง ฝึกฝนการนำเสนอด้วยเสียงและสไตล์การแสดงของคุณเอง บทพูดคนเดียวมักใช้เพื่อคัดเลือกคุณในบทละคร ภาพยนตร์ และรายการ และช่วยให้คุณแสดงความสามารถของคุณในระยะเวลาอันสั้น
- เลือกบทพูดคนเดียวตามประเภทของนักแสดงที่คุณเป็น อย่าอ่านบทพูดคนเดียวของหญิงชราหากคุณเป็นชายหนุ่มหรือในทางกลับกัน
- คุณจะต้องการบทพูดที่ตัดกัน แม้ว่าคุณจะเล่นเป็นคนตลกอยู่เสมอ ให้เตรียมบทพูดคนเดียวที่จริงจังให้พร้อมรับมือเมื่อได้รับการร้องขอ
- สำหรับนักร้อง เตรียม 16-32 แท่งสำหรับเพลงสองสามเพลงและฝึกฝนให้เชี่ยวชาญ การออดิชั่นบางรายการจะไม่ระบุประเภทในขณะที่บางคนต้องการให้คุณแสดงสิ่งที่คล้ายกับสิ่งที่พวกเขากำลังผลิต
ขั้นตอนที่ 2 รวบรวมประวัติย่อของคุณ
เขียนจุดแข็งที่เกี่ยวข้องกับการแสดงลงในสมุดบันทึกและเลือกทักษะที่สำคัญที่สุดของคุณ เพิ่มผลงานที่คุณเคยทำในค่าย เวิร์กช็อป มหาวิทยาลัย และโรงละครในชุมชน ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณระบุเฉพาะผลงานล่าสุดของคุณเท่านั้น เพื่อที่ผู้กำกับการคัดเลือกจะไม่ถูกครอบงำด้วยปริมาณงานในเรซูเม่ของคุณ
ระบุความสามารถพิเศษที่คุณมี (การเต้น การร้องเพลง ภาษาถิ่น การต่อสู้ ฯลฯ) ในประวัติย่อของคุณ อย่าโกหกว่าคุณมีทักษะอะไร
ขั้นตอนที่ 3 แสดงความพร้อม
แสดงให้ตรงเวลา รู้เนื้อหาในการออดิชั่น นำสื่อใดๆ ที่คุณต้องการ (รวมถึงปากกาหรือดินสอ) มาด้วย และทำให้ดีที่สุด คุณไม่สามารถควบคุมสิ่งที่ผู้กำกับที่คัดเลือกโปรเจ็กต์จะคิดกับคุณได้ แต่คุณควบคุมได้ว่าคุณนำเสนอตัวเองได้ดีเพียงใด
เป็นคนช่างพูดและมั่นใจในความสามารถของคุณ คุณไม่มีทางรู้หรอกว่าคุณจะเจอใครที่จะพาคุณเข้าไปได้ ผู้ชายคนนั้นที่ซ่อนตัวอยู่ที่มุมห้องโดยเปิดหูฟังอยู่อาจมีพลังมากกว่าที่คุณคิด และถึงแม้ตอนนี้เขาจะไม่รู้ เขาอาจจะมาทีหลัง ดังนั้นสนทนากับคนรอบข้างและเจาะนิ้วเท้าของคุณลงในแซนด์บ็อกซ์ที่แสดง
ขั้นตอนที่ 4. ออดิชั่นบ่อยๆ
การออดิชั่นเป็นวิธีที่ดีที่จะได้เห็นเกี่ยวกับเมือง เมื่อผู้คนเริ่มจำคุณได้ พวกเขาจะพิจารณาบทบาทของคุณมากขึ้น การนำชื่อของคุณออกไปมีชัยไปกว่าครึ่ง
คุณจะได้รับการปฏิเสธ พาพวกเขาเบา ๆ และไปต่อ ใช่จะมาในที่สุด
ตอนที่ 4 ของ 4: สานต่ออาชีพของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ย้ายไปเมืองใหญ่ถ้าเป็นไปได้
เริ่มต้นด้วยการทำงานในฉากภาพยนตร์ในพื้นที่ของคุณหรือในพื้นที่ที่คุณสามารถเข้าถึงได้ง่าย ประหยัดเงินที่คุณหามาได้ เพื่อที่คุณจะได้ย้ายไปยังเมืองที่ใหญ่ขึ้นซึ่งมีบทบาทมากขึ้นและมีการสร้างภาพยนตร์บ่อยครั้ง
ลองย้ายไปลอสแองเจลิส ออสติน นิวยอร์ก หรือแอตแลนต้า หากคุณอยู่ในสหรัฐอเมริกา ลองแวนคูเวอร์ โตรอนโต ลอนดอน หรือมุมไบเพื่อถ่ายทำภาพยนตร์นอกสหรัฐอเมริกา
ขั้นตอนที่ 2 มองหาบทบาทในโฆษณาเมื่อคุณเริ่มต้น
ค้นหาการแคสต์สายบนเว็บไซต์เช่น Backstage หรือ Craigslist สำหรับโฆษณาในพื้นที่ เมื่อคุณเข้าไปออดิชั่น ให้แต่งกายสำหรับบทที่คุณกำลังเล่นเพื่อให้ผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงสามารถนึกภาพคุณในบทบาทนี้ได้อย่างง่ายดาย
- การแสดงเชิงพาณิชย์เป็นบทบาทที่น้อยกว่า แต่จะทำให้คุณได้เข้าถึงผู้ชมในวงกว้างและแสดงตัวตนของคุณต่อสาธารณะ
- มองหาโพสต์ใน Craigslist ที่ดูดีเกินจริงเพราะอาจเป็นการหลอกลวง ดูอีเมลนอกสถานที่หรืองานที่ดูเหมือนจะจ่ายสูงเกินไปโดยไม่จำเป็นต้องมีประสบการณ์
ขั้นตอนที่ 3 เป็นนักแสดง "พิเศษ" ในภาพขนาดใหญ่
เมื่อคุณอยู่ในที่ที่คุณต้องการแล้ว เชื่อมต่อและสวมบทบาทเป็นนักแสดงเสริมหรือนักแสดงเบื้องหลัง การเรียกร้องการคัดเลือกแบบเปิดสำหรับสิ่งเหล่านี้สามารถพบได้ทั่วอินเทอร์เน็ต แต่มีสถานที่ไม่กี่แห่งที่จะเริ่มต้นคือ Backstage, Hollywood Reporter และ Variety
แม้ว่ามันอาจจะไม่ใช่บทบาทนำแสดง แต่คุณยังคงสามารถระบุบทบาทเพิ่มเติมในประวัติย่อของคุณเพื่อแสดงว่าคุณมีประสบการณ์
ขั้นตอนที่ 4 รับตัวแทน
ถามความคิดเห็นจากทั่วทั้งเครือข่ายว่าควรไปที่ใครและจะเริ่มต้นอย่างไร โทรเย็นหรือส่งจดหมายสอบถามไปยังหน่วยงานเพื่อดูว่าพวกเขากำลังมองหาความสามารถใหม่ที่จะเป็นตัวแทนหรือไม่ ตัวแทนจะช่วยคุณเจรจาข้อตกลงสำหรับบทบาทที่คุณรับ
ตัวแทนจะได้รับเงินก็ต่อเมื่อพวกเขาพบว่าคุณทำงาน อย่าซื้อในสิ่งที่ต้องการค่าธรรมเนียมที่สูงเกินไปแม้ว่าตารางเวลาของคุณจะเปิดกว้าง
ขั้นตอนที่ 5. เข้าสู่สหภาพนักแสดง
ดูองค์กรเช่น ACTRA, AEA, AGMA หรือ AGVA เมื่อคุณเป็นสมาชิกอย่างน้อย 1 ปีและทำงานภายใต้สหภาพแรงงาน คุณจะมีสิทธิ์เข้าร่วม SAG (สมาคมนักแสดงหน้าจอ) สหภาพแรงงานให้สวัสดิการและประกันแก่คุณในขณะที่คุณทำงาน
ค่าธรรมเนียม SAG ประจำปีคือ $201.96 USD และ 1.575% ของรายได้ที่คุณทำในปีนั้น ตรวจสอบกับสหภาพแรงงานที่คุณสนใจเพื่อดูว่าอัตรารายปีของพวกเขาเป็นอย่างไร
ขั้นตอนที่ 6 พิจารณารับบัตรทุนของคุณหากคุณต้องการทำโรงละคร
แม้ว่าจะเป็นไปได้ที่จะวิ่งผ่านห่วงทั้งหมดโดยปราศจากมันและยังคงพบความสำเร็จ การมีบัตรทุนของคุณเปิดโอกาสให้มีการทดสอบจำนวนมากซึ่งไม่สามารถทำได้สำหรับคุณ คุณต้องได้รับสัญญาที่ต้องมีส่วนของผู้ถือหุ้น เป็นสมาชิกของกลุ่มพี่น้อง (เช่น SAG เป็นต้น) หรือสะสมเครดิตให้เพียงพอเพื่อให้เป็นไปตามมาตรฐาน
เป็นเรื่องปกติที่จะพบว่ากระบวนการนี้สับสนเล็กน้อย ดังนั้นโปรดติดต่อเพื่อนหรือแกนนำในเครือข่ายโซเชียลของนักแสดงของคุณเพื่อขอข้อมูลเพิ่มเติมว่าพวกเขาได้รับบัตรอย่างไร
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- ฝึกฝนทักษะต่างๆ เช่น การเล่นสกี เล่นกระดานโต้คลื่น และสเก็ตให้สมบูรณ์แบบ ยิ่งคุณทำได้มากเท่าไร คุณก็ยิ่งเป็นนักแสดงได้มากขึ้นเท่านั้น
- ทุกวันทำตัวเหมือนใครบางคนหรือสิ่งที่คุณไม่ได้ฝึกฝน
- ห้ามสักโดยเฉพาะในบริเวณที่เห็นได้ชัดเจน
- หลายคนบอกว่าพวกเขาต้องการเป็นนักแสดง แต่พวกเขาไม่รู้จริงๆ ว่าไลฟ์สไตล์การแสดงเป็นอย่างไร พูดคุยกับนักแสดงคนอื่นๆ และค้นหาว่าพวกเขาทำอะไรในแต่ละวัน
- มองหาบริษัทต่อไปและไม่ยอมแพ้ ถ้ามันดูเหมือนเป็นไปไม่ได้จริง ๆ แต่เป็นความฝันที่อยากจะเป็นนักแสดง แสดงความหลงใหล แล้วใครบางคนจะได้เห็น
คำเตือน
- การแสดงเป็นสาขาที่มีการแข่งขันสูงเป็นพิเศษ และคุณอาจไม่เคยมีชื่อเสียงเท่าที่คุณต้องการ เป็นจริงแต่ในขณะเดียวกันมีความทะเยอทะยาน
- อาจมีบางช่วงที่คุณไม่สามารถหางานทำและจะต้องบีบเงินเพื่อให้ได้งาน รับงานที่สองและให้พวกเขารู้ว่าคุณเป็นนักแสดงในกรณีที่คุณมีบทบาท
