แม้ว่าคุณจะเป็นมือใหม่ในการเล่นกีตาร์ การเขียนเพลงต้นฉบับของคุณเองก็อยู่ในมือคุณ การสร้างผลงานเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะผ่านการพัฒนาคอร์ดเป็นวิธีการแต่งเพลงแบบทีละตัวเลขอย่างแท้จริง
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: การเขียนเนื้อเพลง
ขั้นตอนที่ 1 เลือกเรื่องราวที่จะบอก
ลองนึกภาพการตั้งค่าและตัวละคร แม้ว่าเนื้อหาจะเป็นอะไรก็ได้ แต่เพลงก็ถูกใช้อย่างกว้างขวางในการถ่ายทอดเรื่องราวที่เป็นส่วนตัว ดังนั้นให้เน้นที่ตัวละครโดยเฉพาะ: แรงจูงใจ การกระทำที่พวกเขาอาจทำ และผลของการกระทำเหล่านั้น
- แน่นอนว่าไม่มีกฎเกณฑ์ใดที่บอกว่าคุณต้องเริ่มด้วยเนื้อเพลงก่อนแต่งเพลง ดังนั้น หากคุณตื่นขึ้นมากลางดึกพร้อมกับเสียงเพลงในหัว อย่าลังเลที่จะข้ามไปยังส่วนที่ 2 และเริ่มต้นจากที่นั่น แต่การมีความเข้าใจอย่างแน่วแน่เกี่ยวกับเรื่องราวที่คุณต้องการจะบอกสามารถทำให้การตัดสินใจที่สำคัญง่ายขึ้นเมื่อแต่งเพลง
- แม้ว่าคุณจะมุ่งหวังที่จะสร้างผลงานบรรเลงเท่านั้น ให้พิจารณาเรื่องราวในใจเพื่อเป็นแนวทางให้กับคุณ นักประพันธ์เพลงคลาสสิกมักจะทำเช่นนี้เพื่อเป็นแรงบันดาลใจ ตัวอย่างเช่น ดโวรักทำจังหวะที่สองและสามของซิมโฟนีที่เก้าของเขา “จากโลกใหม่” สู่บทกวีของเฮนรี เวิร์ดสเวิร์ธ ลองเฟลโลว์
ขั้นตอนที่ 2 ถ่ายทอดเรื่องราวของคุณในข้อ
เพลงมักมีโครงสร้างเป็นท่อนและคอรัส กลอนดั้งเดิมประกอบด้วยสี่บรรทัด โดยบรรทัดที่สองและสี่ประกอบเป็นคล้องจอง สร้างตัวละครของคุณที่นี่และพัฒนาเรื่องราวของคุณ
ตัวอย่างเช่น “Brilliant Disguise” ของ Bruce Springsteen แสดงถึงความไม่ไว้วางใจที่เพิ่มขึ้นระหว่างสามีและภรรยาของเขา แต่ละกลอนพรรณนาถึงความสัมพันธ์ของพวกเขาโดยระบุความสงสัยที่เพิ่มขึ้นของสามี
ขั้นตอนที่ 3 สรุปธีมของคุณในคอรัส
ในขณะที่ข้อต่าง ๆ พัฒนาเรื่องราว คอรัสสรุปสถานการณ์ ใช้คอรัสเพื่อตอกย้ำจุดที่คุณพยายามจะทำ สามารถแสดงเป็นบรรทัดเดียวที่ร้องเพียงครั้งเดียว บรรทัดเดียวที่ซ้ำสำหรับการเน้น โคลงคู่คล้องจอง หรือสี่บรรทัด เช่นเดียวกับกลอนดั้งเดิม
ใน “Brilliant Disguise” Springsteen ทำตามรูปแบบสี่บรรทัดสำหรับการขับร้องของเขา เขาสรุปสาระสำคัญของความไม่ไว้วางใจโดยรวมว่า: “บอกฉันสิว่าฉันเห็นอะไร/เมื่อฉันมองตาคุณ/นั่นคุณหรือ ที่รัก/หรือแค่การปลอมตัวที่ยอดเยี่ยม”
ขั้นตอนที่ 4 พิจารณารวมแปดคนกลาง
มิดเดิลแปด (หรือที่เรียกว่าสะพาน) เป็นเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในเพลง มักจะมาก่อนท่อนสุดท้ายและคอรัส ทำให้ผู้ฟังได้เปลี่ยนเสียงใหม่ เนื้อเพลงใช้เป็นสื่อในการแสดงการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในเรื่อง ไม่ว่าจะเป็นการเปลี่ยนมุมมองของตัวละครหรือการเปลี่ยนแปลงครั้งใหม่ในการเล่าเรื่อง อย่างไรก็ตาม ไม่จำเป็นต้องมีแปดคนกลาง ดังนั้นอย่ารู้สึกว่าจำเป็นต้องเขียน
ในท่อนสุดท้ายก่อนมิด-แปดใน “Brilliant Disguise” ผู้บรรยายเริ่มเปลี่ยนโฟกัสจากภรรยาของเขาเป็นตัวเอง ในขณะที่เขาสงสัยว่าทำไมเธอถึงอยู่กับเขาเลย Springsteen ใช้คนกลางถึงแปดคนเพื่อขยายจุดโฟกัสที่เปลี่ยนไปนี้ ในที่นี้ ผู้บรรยายตรวจสอบการกระทำและสภาพจิตใจของเขาเอง เผยให้เห็นมิติใหม่ที่ไม่ไว้วางใจด้วยบทสรุป: “ฉันอยากรู้ว่าเป็นคุณหรือเปล่า ฉันไม่ไว้ใจ/‘เพราะฉันประณามไม่ไว้ใจตัวเองเลย”
ขั้นตอนที่ 5. เขียนร่างหลายฉบับ
ในฉบับร่างแรกของคุณ ให้จดจ่อกับเนื้อเรื่องและลงรายละเอียดให้ครบถ้วน ในแต่ละฉบับร่าง ให้แก้ไขเพื่อให้เนื้อเพลงของคุณแข็งแกร่งขึ้นเมื่อร้อง
- นับจำนวนพยางค์ในแต่ละบรรทัดเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีบรรทัดใดมากเกินไปสำหรับคุณที่จะร้องเพลง
- หากคุณกำลังใช้รูปแบบการคล้องจอง ให้ระบุเพลงคล้องจอง เช่น "ตลอดไป" และ "ร่วมกัน" ดูว่าคุณสามารถแสดงความคิดเดียวกันในคำอื่นๆ ที่จะโดดเด่นเป็นข้อความดั้งเดิมแทนที่จะเป็นวลีที่ยืมมาได้หรือไม่
- อย่าเพิ่งกังวลว่าร่างสุดท้ายจะสมบูรณ์แบบ เป็นไปได้มากว่าคุณจะต้องทำการแก้ไขเพิ่มเติมเมื่อคุณแต่งเพลงแล้ว
คะแนน
0 / 0
ส่วนที่ 1 แบบทดสอบ
จริงหรือเท็จ: คุณควรเขียนเนื้อเพลงก่อนแต่งเพลงเสมอ
จริง
ไม่จำเป็น. ในขณะที่เขียนเนื้อเพลงนั้นแนะนำเป็นอย่างยิ่ง ไม่มีกฎเกณฑ์ที่แน่ชัดว่าเนื้อเพลงต้องมาก่อนเสมอ หากคุณรู้สึกสะดุดใจกับแรงบันดาลใจในทำนองอย่างกะทันหัน ให้เขียนออกมา! เดาอีกครั้ง!
เท็จ
ถูกต้อง! ไม่มีกฎเกณฑ์ใดที่ระบุว่าคุณต้องทำเนื้อเพลงก่อน การเขียนเนื้อเพลงจะทำให้การแต่งทำนองง่ายขึ้น แต่ถ้าคุณมีทำนองอยู่ในใจแล้ว คุณก็ไม่ควรปล่อยให้สิ่งนั้นรั้งคุณไว้ อ่านคำถามตอบคำถามอื่น
ต้องการแบบทดสอบเพิ่มเติมหรือไม่?
ทดสอบตัวเองต่อไป!
ส่วนที่ 2 ของ 3: การแต่งเพลงผ่านความก้าวหน้าของคอร์ด
ขั้นตอนที่ 1. เลือกคีย์ที่จะเล่น
C, D, E, G และ A เข้ากับกีตาร์ได้ดี คีย์บางปุ่มมักจะดึงอารมณ์เฉพาะออกมาจากผู้ฟัง เลือกหนึ่งอันที่เติมเต็มโทนของเรื่องราวของคุณ
- ใช้คีย์หลักเพื่อกระตุ้นการตอบสนองที่มีความสุขมากขึ้นจากผู้ฟัง และใช้คีย์ย่อยเพื่อทำให้เกิดความโศกเศร้า หากต้องการฟังความแตกต่างระหว่างวิชาเอกและวิชารอง ให้ฟัง “Imperial March” ต้นฉบับของ John Williams จากภาพยนตร์ Star Wars ในภาพยนตร์เรื่องนี้เล่นใน G minor และฟังดูเหมือนกับการเดินขบวนสงครามที่น่าสะพรึงกลัวอย่างที่ควรจะเป็น อย่างไรก็ตาม คุณสามารถหาไฟล์บันทึกเสียงอื่นๆ ทางออนไลน์ที่เล่นใน G major แทนได้ ซึ่งทำให้ฟังดูคล้ายกับการเดินขบวนเล็กๆ ที่น่ารื่นรมย์ในช่วงบ่ายที่มีแดดจ้า
- ฟังเพลงต่อไปนี้ซึ่งจัดกลุ่มตามคีย์ วัดปฏิกิริยาของคุณกับพวกเขา และตัดสินใจว่าคุณต้องการทำซ้ำแบบใด: NS: “Out on the Weekend” โดย Neil Young; “Wild Thing” โดย ชิป เทย์เลอร์ ค: “Imagine” โดย จอห์น เลนนอน; “อย่าหันหลังให้ความโกรธ” โดย Oasis NS: “Free Fallin’” โดย Tom Petty; “ฉันควรอยู่หรือควรไป” โดย Clash อี: "นาง. Robinson” โดย Simon & Garfunkel; “นำข้อความถึงมารีย์” โดย Everly Brothers NS: “Sitting on the Dock of the Bay” โดย โอทิส เรดดิง; “เปลวไฟนิรันดร์” โดยกำไล
ขั้นตอนที่ 2 กำหนดคอร์ดที่กลมกลืนกันสำหรับคีย์ของคุณ
ความก้าวหน้าของคอร์ดจะแสดงเป็นตัวเลข (เช่น: I-IV-V) โดยแต่ละคอร์ดจะมีระดับในระดับคีย์ของคุณ คอร์ด "หนึ่ง" หรือคอร์ดโทนิคเป็นกุญแจสำคัญที่คุณเลือกเล่น ตัวเลขโรมันจะจับคู่คอร์ดอื่นๆ ในระดับนั้น: ตัวเลขตัวพิมพ์ใหญ่แสดงถึงคอร์ดหลัก ตัวเลขตัวพิมพ์เล็กคอร์ดย่อย ตัวเลขตามด้วย "สลัว" แสดงว่าคอร์ดลดลง ความก้าวหน้าของคอร์ด I-IV-V ที่เล่นในคีย์ของ D เช่น จะเรียกใช้ D-G-A
ขั้นตอนที่ 3 เลือกจำนวนคอร์ดที่จะเล่นในความคืบหน้าของคุณ
ความก้าวหน้าของสองคอร์ดอาจฟังดูง่าย แต่ก็มีข้อจำกัด ซึ่งหมายความว่าคุณอาจต้องใช้ลูกเล่นพิเศษและการเล่นที่เหมาะสมยิ่งเพื่อให้เพลงของคุณโดดเด่น ความก้าวหน้าสามและสี่คอร์ดอาจเป็นเพลงยอดนิยมที่พบบ่อยที่สุด
-
*สำหรับการอ้างอิง ฟังเพลงต่อไปนี้ ซึ่งจัดกลุ่มตามจำนวนคอร์ดในความคืบหน้า: หนึ่งคอร์ด:
“ลุกขึ้น ยืนขึ้น” โดย บ็อบ มาร์เลย์; “มะพร้าว” โดย Harry Nilsson สองคอร์ด:
"My Generation" โดยใคร; “ผิดทาง” โดย Sublime สามคอร์ด:
“Twist and Shout” โดยเดอะบีทเทิลส์; “ให้ความรักของฉันเปิดประตู” โดย Pete Townshend สี่คอร์ด:
“มีหรือไม่มีคุณ” โดย U2; “ความสงบของจิตใจ” โดย Boston
ขั้นตอนที่ 4 เริ่มต้นด้วยความก้าวหน้าสามคอร์ดพื้นฐาน เช่น I-V-IV หรือ I-IV-V
นี่เป็นคอร์ดที่ได้รับความนิยมอย่างมากในเพลงป๊อปและเหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น สมมติว่าคุณได้เลือก I-V-IV สำหรับอินโทรและโองการของคุณ สำหรับคอรัส ให้ลองเปลี่ยนไปใช้ความก้าวหน้าของ V-IV-I คนจรจัดกับคอร์ดและความก้าวหน้าต่างๆ จนกว่าคุณจะพบการผสมผสานที่เข้ากับอารมณ์ของเนื้อเพลงของคุณ
-
ฟังเพลงต่อไปนี้ซึ่งจัดกลุ่มตามความก้าวหน้าของคอร์ดตามลำดับ: I-IV-V:
“Knockin’ on Heaven's Door” โดย บ็อบ ดีแลน; “Sweet Home Alabama” โดย Lynyrd Skynyrd IV-IV:
“ร็อคตลอดเวลา” โดย Bill Haley & His Comets; “มาการิต้าวิลล์” โดย จิมมี่ บุฟเฟ่ต์
ขั้นตอนที่ 5. สำรวจท่วงทำนอง
ท่วงทำนองนับไม่ถ้วนสามารถเล่นผ่านคอร์ดเดียวได้ ร้องหรือฮัมเนื้อเพลงของคุณในขณะที่คุณเล่นจนกว่าคุณจะพบทำนองที่เข้ากับเรื่องราวของคุณ
- หากคุณติดขัด ลืมเพลงที่คุณกำลังทำอยู่และออกไปโดยไม่ต้องกังวลว่าจะหาเพลงที่ "ใช่" เจอ เล่นอย่างมีสติสัมปชัญญะเพื่อความเพลิดเพลินอย่างแท้จริง คุณอาจค้นพบเพลงที่ใช่โดยบังเอิญ
- หากคุณยังติดขัดอยู่ ให้เล่นเพลงหนึ่งเพลงหรือมากกว่าโดยศิลปินคนอื่นๆ ที่สร้างแรงบันดาลใจให้คุณ เมื่อคุณเชี่ยวชาญท่วงทำนองของพวกมันแล้ว ให้ทดลองเปลี่ยนมันทีละนิด ศึกษาเอฟเฟกต์ที่การเปลี่ยนแปลงแต่ละครั้งสร้างขึ้น จนกว่าคุณจะได้ทำนองที่คล้ายคลึงกันแต่แตกต่างไปจากต้นฉบับ
- ข้อควรจำ: มีเส้นบางๆ ระหว่างการเลียนแบบและการลอกเลียนแบบ เมื่อนำผลงานของผู้อื่นมาเป็นแรงบันดาลใจ ความซื่อสัตย์เป็นนโยบายที่ดีที่สุด เคิร์ต โคเบน ยอมรับว่า "กลิ่นอายของวัยรุ่น" ของ Nirvana เป็นการลอกเลียนแบบ Pixies ดนตรีประกอบเพลง "Rusholme Ruffians" ของ Smiths ในขณะนั้นได้รับอิทธิพลโดยตรงจากเพลง Marie's the Name (of His Last Flame) ของเอลวิส เพรสลีย์ วงดนตรีจะเปิดเพลงของตัวเองในคอนเสิร์ตโดยเล่นสองท่อนแรกของเอลวิส คุณสามารถได้ยินทั้งความคล้ายคลึงและความแตกต่างที่ลึกซึ้งระหว่างทั้งสองในอัลบั้มสด "อันดับ"
คะแนน
0 / 0
ส่วนที่ 2 แบบทดสอบ
ข้อใดต่อไปนี้หากคุณติดขัดขณะสำรวจท่วงทำนอง
ติดขัดกีตาร์ของคุณโดยไม่ต้องกังวลกับการปรับแต่งที่ถูกต้อง
เกือบ. นี่เป็นความคิดที่ดีและคุณอาจพบเพลงที่ใช่โดยบังเอิญ ไม่ใช่ตัวเลือกเดียวที่คุณสามารถลองได้ นอกจากนี้คุณยังสามารถแสวงหาแรงบันดาลใจจากศิลปินอื่น ๆ ได้อีกด้วย! มีตัวเลือกที่ดีกว่านั้น!
เล่นเพลงหนึ่งหรือสองเพลงโดยศิลปินคนอื่นที่เป็นแรงบันดาลใจให้คุณ
ปิด I. นี่เป็นความคิดที่ดี แต่ไม่ใช่วิธีเดียวที่คุณสามารถลองได้ คุณสามารถลองเปลี่ยนเพลงของศิลปิน หรือสร้างเพลงของคุณเองผ่านการเล่นแบบสุ่มก็ได้! คลิกที่คำตอบอื่นเพื่อค้นหาคำตอบที่ถูกต้อง…
เชี่ยวชาญทำนองของศิลปินคนอื่นแล้วเปลี่ยนมันขึ้นมาเล็กน้อย
ลองอีกครั้ง! นี่ไม่ใช่ความคิดที่ไม่ดี แต่อาจมาพร้อมกับความเสี่ยงจากการลอกเลียนแบบ นอกจากนี้ยังมีสิ่งอื่น ๆ ที่คุณสามารถพยายามที่จะผ่านบล็อกของศิลปินของคุณที่ไม่ได้มาพร้อมกับความเสี่ยงดังกล่าว! มีตัวเลือกที่ดีกว่านั้น!
ทั้งหมดข้างต้น
ใช่! การเล่นดนตรีของคนอื่นแบบสุ่ม หรือแม้แต่การสลับเพลงเล็กน้อยก็เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการก้าวข้ามบล็อกที่สร้างสรรค์และพัฒนาทำนองเพลง หากวิธีใดวิธีหนึ่งเหล่านี้ไม่ได้ผลสำหรับคุณ ให้ลองวิธีอื่น! อ่านคำถามตอบคำถามอื่น
ต้องการแบบทดสอบเพิ่มเติมหรือไม่?
ทดสอบตัวเองต่อไป!
ส่วนที่ 3 จาก 3: ปรับปรุงเนื้อหาของคุณให้สมบูรณ์แบบ
ขั้นตอนที่ 1 แก้ไขเนื้อเพลงของคุณใหม่หากจำเป็น
เมื่อคุณมีเพลงของคุณแล้ว ให้แก้ไขเนื้อเพลงของคุณหากมีคำหรือวลีหนึ่งคำที่ทำให้คุณสะดุดขณะร้องออกมาดังๆ ตัวอย่างเช่น สมมติว่าคุณใช้คำว่า "เฉพาะ" ในหนึ่งบรรทัด ซึ่งตอนนี้คุณพบว่าเป็นพยางค์เดียวที่มากเกินไปที่จะออกเสียงให้ชัดเจน ลองแทนที่ด้วยคำพ้องความหมายที่สั้นกว่า เช่น "บาง" หรือ "ซิงเกิล"
ขั้นตอนที่ 2. เพิ่มเบ็ด
เติมสีสันให้กับคอรัสของคุณด้วยบทเพลงพิเศษหรือบทเพลงเพื่อให้น่าฟังยิ่งขึ้น เนื้อเพลงนี้อาจเป็นเพลง "ใช่ ใช่ ใช่" ในคอรัสของเพลง "She Loves You" ของเดอะบีเทิลส์ ในทางดนตรี อาจเป็นเสียงกีตาร์ของ Edge ในเพลง "With or Without You" ของ U2 ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด มันเป็นความเจริญรุ่งเรืองเป็นพิเศษสำหรับคอรัสที่สร้างความคาดหวังสำหรับการพูดซ้ำในคอรัสถัดไป เบ็ดสร้างความพึงพอใจในตัวผู้ฟังโดยการบรรลุความคาดหวังนั้น เช่นเดียวกับการเขียนเนื้อเพลงและท่วงทำนอง ให้ยอมรับกระบวนการลองผิดลองถูก เบ็ดที่ถูกต้องอาจมาหาคุณทันที หรือคุณอาจต้องพยายามหลาย ๆ วิธีก่อนที่จะหาสิ่งที่ใช่
ขั้นตอนที่ 3 ประเมินโครงสร้างใหม่
ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามันสนับสนุนผลตอบแทนทางอารมณ์ที่คุณต้องการให้เพลงของคุณส่ง
- หากเรื่องราวของคุณต้องใช้หลายบทในการสร้างตัวละครของคุณอย่างมีประสิทธิภาพ ให้พิจารณามีสองท่อนก่อนคอรัสแต่ละท่อน เพื่อไม่ให้ผลกระทบของคอรัสที่มีต่อผู้ชมลดลงเนื่องจากการซ้ำซ้อนมากเกินไป
- หากตัวละครของคุณเปลี่ยนไปอย่างมากในช่วงท้ายเรื่อง ให้ลองเพิ่มการหักมุมในท่อนสุดท้ายเพื่อบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงนี้ ย้อนกลับไปที่คอรัสสุดท้ายของ “Brilliant Disguise” เป็นตัวอย่าง ผู้บรรยายตอนนี้กล้าที่ภรรยาของเขา: “บอกฉันว่าคุณเห็นอะไร/เมื่อคุณมองตาฉัน/นั่นคือฉัน ที่รัก/หรือแค่การปลอมตัวที่ยอดเยี่ยม?”
- หากเรื่องราวของคุณจบลงด้วยความกำกวมอย่างที่ “Brilliant Disguise” ทำ ให้พิจารณาลงท้ายด้วยท่อนที่ตรงข้ามกับการขับร้อง เนื่องจากเพลงยอดนิยมส่วนใหญ่ลงท้ายด้วยคอรัสตั้งแต่หนึ่งท่อนขึ้นไป ให้เล่นกับความคาดหวังของผู้ฟังโดยปฏิเสธสิ่งเล็กน้อยที่เรียบร้อย จบลงที่พวกเขากำลังคาดหวัง
ขั้นตอนที่ 4 เวิร์กชอปเพลงของคุณกับผู้อื่น
ทดสอบเนื้อหาของคุณโดยการเล่นคืนเปิดไมค์หรือให้เพื่อนหนึ่งคนหรือมากกว่านั้นแล้วขอความคิดเห็นอย่างตรงไปตรงมา หากเล่นให้เพื่อน อย่าลืมเน้น "ความจริงใจ" ใน "คำติชมที่จริงใจ" หานักแต่งเพลงที่คุณรู้จักและเคารพคำแนะนำและเทคนิคต่างๆ คะแนน
0 / 0
ส่วนที่ 3 แบบทดสอบ
คุณควรทำอย่างไรถ้าเรื่องราวของคุณจบลงด้วยความกำกวม?
เขียนสองข้อก่อนคอรัส
ลองอีกครั้ง! การเขียนสองท่อนก่อนคอรัสสุดท้าย (และคอรัสอื่นๆ) เป็นความคิดที่ดี หากคุณกำลังพยายามสร้างตัวละครของคุณ อย่างไรก็ตาม เมื่อลงท้ายด้วยโน้ตที่คลุมเครือ จริงๆ แล้วคุณต้องการเปลี่ยนสิ่งต่างๆ ในตอนท้าย! เลือกคำตอบอื่น!
เพิ่มความกระปรี้กระเปร่าให้กับคอรัสสุดท้าย
ไม่ค่อย. เรื่องนี้อาจทำให้ตอนจบของคุณคลุมเครือและสับสนมากยิ่งขึ้น จะเป็นความคิดที่ดีกว่าถ้าตัวละครของคุณเปลี่ยนไปอย่างมาก ให้พิจารณาการจบเพลงที่แตกต่างออกไปแทน! คลิกที่คำตอบอื่นเพื่อค้นหาคำตอบที่ถูกต้อง…
จบด้วยกลอนตรงข้ามกับคอรัส
คุณถูก! หลายเพลงจบลงด้วยการร้องประสานเสียงที่ผู้ชมคาดหวัง คุณสามารถเล่นกับความคาดหวังของพวกเขาและเปลี่ยนสิ่งต่าง ๆ เล็กน้อยโดยจบเพลงของคุณด้วยท่อนแทน คุณยังสามารถใช้กลอน (ซึ่งมักจะไม่ซ้ำกันมากกว่าคอรัส) เพื่อสร้างตอนจบที่ชัดเจนยิ่งขึ้น อ่านคำถามตอบคำถามอื่น
ปิดท้ายด้วยการร้องประสานเสียง
ไม่จำเป็น. ผู้ชมส่วนใหญ่คาดหวังว่าเพลงจะจบลงด้วยการขับร้อง คุณสามารถเล่นกับความคาดหวังของพวกเขาโดยจบเพลงของคุณด้วยท่อนหนึ่งแทน สิ่งนี้จะเปลี่ยนไปเล็กน้อยและทำให้เพลงของคุณน่าจดจำยิ่งขึ้นเช่นกัน! ลองอีกครั้ง…
ต้องการแบบทดสอบเพิ่มเติมหรือไม่?
ทดสอบตัวเองต่อไป!
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- เขียนคอร์ดและเนื้อเพลงของคุณเพื่อที่คุณจะได้ไม่ลืมมัน
- บันทึกตัวเองในขณะที่เล่นถ้าทำได้ ด้วยวิธีนี้ หากคุณร้องเพลงเมโลดี้และไม่สามารถดึงมันออกมาได้ คุณก็มีสิ่งที่ต้องย้อนกลับไป
- ผสมผสานกับการเปลี่ยนคอร์ด ตัวอย่างเช่น เล่น Am7 แทน Am หรือ Cmaj7 แทน C ซึ่งจะทำให้เพลงมีเสียงที่ "มากกว่าปกติ" ซึ่งจะทำให้โดดเด่น
- ฟังเพลงคัฟเวอร์และ/หรือเวอร์ชั่นอื่นโดยศิลปินดั้งเดิม จดจ่อกับความแตกต่างระหว่างการเตรียมการและความแตกต่างที่พวกเขาทำ
- ศึกษาคอร์ด ประสานกันอย่างไร และทำงานร่วมกันอย่างไร
- ลองใช้ไมเนอร์หรือเมเจอร์ที่เกี่ยวข้องกับคอร์ด ตัวอย่างเช่น ผู้เยาว์ที่เกี่ยวข้องของ C major จะเป็นผู้เยาว์ A
- ฟังศิลปินที่คุณชอบ ให้ความสนใจกับกุญแจและความก้าวหน้าของคอร์ดที่ใช้และศึกษาการตอบสนองทางอารมณ์ของคุณเองขณะฟัง
- เทคนิคทางเลือก (เช่น สลับไปมาระหว่างการใช้นิ้วจิ้มและการดีด) เพื่อเพิ่มความซับซ้อนให้กับเสียงของคุณ
คำเตือน
- อย่ายึดติดกับความคิดเดียว เนื้อเพลงและเพลงของคุณจะเปลี่ยนไปตลอดกระบวนการแต่งเพลง แนวใหม่อาจเป็นสิ่งที่เพลงของคุณต้องการ
- การเลียนแบบมักเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้ อย่างไรก็ตาม มีเส้นบาง ๆ ระหว่างการเลียนแบบและการลอกเลียนแบบ หลีกเลี่ยงการขโมยผลงานของผู้อื่น
- อย่าท้อแท้กับระยะเวลาที่ใช้ในการแต่งเพลง มักใช้เวลาหลายสัปดาห์กว่าจะพอใจกับเพลงใดเพลงหนึ่ง ดังนั้นอย่าคิดว่าคุณไม่ใช่นักแต่งเพลงที่ดี หากคุณไม่สามารถเขียนเพลงได้ภายในหนึ่งสัปดาห์
