การสร้างปกหนังสือการ์ตูนที่น่าดึงดูดใจเป็นสิ่งจำเป็นในการดึงดูดผู้คนเข้าสู่การ์ตูนของคุณและดึงดูดความสนใจของพวกเขา การออกแบบที่ดีที่สุดสำหรับภาพหน้าปกของคุณจะรวมเอาองค์ประกอบขององค์ประกอบ จิตวิทยา และเทคนิค คุณจะต้องให้งานศิลปะนั้นสะอาด สมดุล สมจริงตามเนื้อหาในเรื่องราวของคุณ และยังมีเสน่ห์อีกด้วย แต่การทำงานหนักทั้งหมดที่คุณใส่ลงในปกการ์ตูนของคุณจะคุ้มค่าเมื่อคุณสังเกตเห็นการเพิ่มขึ้นของผู้อ่านหรือยอดขาย
ขั้นตอน
ตัวอย่างหนังสือการ์ตูน
ตัวอย่างหนังสือการ์ตูน
ส่วนที่ 1 จาก 3: การเลือกกระดาษปกของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 กำหนดขนาดปกของคุณ
แม้ว่าขนาดมาตรฐานของหนังสือการ์ตูนส่วนใหญ่จะอยู่ที่ 6.625” x 10.25” (16.8 x 26 ซม.) แต่ขนาดที่กำหนดเองก็มีให้สำหรับโครงการพิเศษหรืองานพิมพ์
- หากคุณกำลังสร้างนิยายภาพ การปรับขนาดจะมีความยืดหยุ่นมากขึ้น แม้ว่าขนาดทั่วไปส่วนใหญ่จะคือ 5.5” x 8.5” (14 x 21.6 ซม.) หรือ 6” x 9” (15.2 x 22.7 ซม.)
- หากคุณกำลังสร้างการ์ตูนญี่ปุ่น ขนาดที่นิยมที่สุดคือ: 5.04" x 7.17" (12.8 x 18.2 ซม.) และ 5.83" x 8.2" (14.8 x 21.0 ซม.)
ขั้นตอนที่ 2 เลือกพื้นผิวที่ดีที่สุดสำหรับกระดาษปกของคุณ
คุณอาจสังเกตเห็นว่ากระดาษที่ใช้ทำปกหนังสือการ์ตูนนั้นหนักกว่าและมีคุณภาพแตกต่างจากกระดาษที่คุณใช้ในเครื่องพิมพ์ที่บ้าน กระดาษประเภทต่างๆ เหล่านี้ช่วยให้สามารถสื่อสารภาพประกอบบนหน้ากระดาษได้ชัดเจนยิ่งขึ้นบนหน้าและในขณะเดียวกันก็ทนต่อการสึกหรอ สามประเภทหลักที่คุณต้องตัดสินใจคือ:
- เคลือบเงา ซึ่งเป็นสีที่สว่างและเงางามที่สุด เหมาะสำหรับการเน้นภาพบนหน้าปกของคุณ
- พื้นผิวด้าน สว่างน้อยกว่าและสะท้อนแสงน้อยกว่าแบบเงา แต่ยังสะท้อนแสงอยู่บ้าง Matte ช่วยคุณประหยัดค่าใช้จ่ายในการพิมพ์ในขณะที่ให้ปกที่มีคุณภาพ
- กระดาษไม่เคลือบผิว ซึ่งเป็นกระดาษที่เรียบที่สุดในแง่ของความเงา มีรูปลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติและมักใช้สำหรับหน้าด้านในของการ์ตูน
ขั้นตอนที่ 3 เลือกน้ำหนักของกระดาษของคุณ
นอกจากนี้ ความหนาของกระดาษยังส่งผลต่อความทนทานของการ์ตูนที่ทำเสร็จแล้วอีกด้วย น้ำหนักมาตรฐานสำหรับกระดาษเครื่องพิมพ์อยู่ระหว่าง 20 ถึง 24 ปอนด์ (9 - 10.9 กก.) แม้ว่าน้ำหนักนี้มักจะเบาเกินไปสำหรับการ์ตูน กระดาษทินเนอร์เสี่ยงต่อการมีสารไม่เพียงพอที่จะป้องกันไม่ให้เลือดออกจากภาพประกอบในการ์ตูนของคุณ
หน้าด้านในของการ์ตูนมักจะพิมพ์บนกระดาษน้ำหนัก 60 หรือ 70 ปอนด์ (27.2 หรือ 31.8 กก.) แม้ว่าจะไม่ได้กำหนดมาตรฐานสำหรับความหนาในอุดมคติของหน้าปก แต่โดยทั่วไปหน้าปกจะหนากว่าหน้าด้านในของหนังสือ
ขั้นตอนที่ 4 ตรวจสอบตัวเลือกการพิมพ์
บริษัทการพิมพ์ต่าง ๆ เชี่ยวชาญในการพิมพ์ประเภทต่างๆ เครื่องพิมพ์ธุรกิจมาตรฐานอาจไม่สามารถให้คุณภาพหรือมีวัสดุในมือในการผลิตภาพปกของคุณในแบบที่คุณตัดสินใจ ดังนั้นให้ชัดเจนเกี่ยวกับความคาดหวังของคุณ ในทางกลับกัน เครื่องพิมพ์ที่บ้านคุณภาพสูงขึ้นอาจเป็นโซลูชันที่คุ้มค่าสำหรับโครงการขนาดเล็ก
ค่าใช้จ่ายในการพิมพ์แตกต่างกันมากระหว่างบริษัท คุณควรเลือกซื้อของและขอใบเสนอราคาสำหรับการพิมพ์ของคุณก่อนตัดสินใจเลือกเครื่องพิมพ์
ส่วนที่ 2 จาก 3: การวางแผนความคุ้มครองของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. วางแผน "ขอเกี่ยว" สำหรับความคุ้มครองของคุณ
ซึ่งอาจอยู่ในรูปภาพบนหน้าปกหรือในชื่อเรื่องก็ได้ ไม่ว่าในกรณีใด คุณจะต้องให้ผู้อ่านสนใจซื้อหนังสือการ์ตูนของคุณ และเทคนิคที่ผ่านการทดสอบตามเวลาเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้อ่านคือการใส่ภาพหน้าปกที่จุดประกายความสนใจหรือจุดประกายคำถาม
ตัวอย่างเช่น รูปภาพของฮีโร่ของคุณในสถานการณ์ที่ยากลำบากอาจทำให้ผู้ที่มีโอกาสเป็นผู้อ่านคิดว่า "เขารอดจากสิ่งนั้นได้อย่างไร" เพื่อตอบคำถาม พวกเขาจะต้องซื้อหนังสือของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 ตัดสินใจเลือกชื่อที่เหมาะสม
คุณจะต้องการชื่อเรื่องที่ดึงดูดสายตาและสื่อถึงแง่มุมที่สำคัญของเรื่องราวการ์ตูนของคุณอย่างซื่อสัตย์ คุณอาจเลือกชื่อเรื่องที่สะท้อนถึงการกระทำหลักของการ์ตูนของคุณ คุณอาจเลือกชื่อเรื่องที่บ่งบอกถึงความขัดแย้งที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นหรือความวุ่นวายทางอารมณ์ หรือชื่อเรื่องของคุณอาจเหมาะกับการเล่นสำนวนที่ชาญฉลาด
- เรื่องราวการกลับมาอาจมีชื่อว่า "Rebirth" หรือ "The Phoenix Rises"
- การต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่อาจถูกจับได้ด้วยชื่ออย่าง "Bloodshed Battlefield" หรือ "Skirmish in the Snow"
- โครงเรื่องทางอารมณ์สามารถแสดงโดยใช้ชื่อเช่น "The Conflict Within" หรือ "The Chaos of the Mind"
ขั้นตอนที่ 3 เชื่อมโยงชื่อของคุณกับหน้าปก
ชื่อเรื่องที่ดูเหมือนจะไม่เชื่อมโยงกับรูปภาพที่อยู่รอบๆ อาจทำให้ผู้อ่านสงสัยว่าหนังสือของคุณเป็นหนังสือที่พวกเขาสนใจที่จะซื้อหรือไม่ ชื่อและงานศิลปะควรทำงานร่วมกันเพื่อสรุปเนื้อหาของหนังสือของคุณ
ตัวอย่างเช่น การ์ตูนเรื่อง "Fighter" น่าจะมีฉากต่อสู้บางประเภทแสดงไว้บนหน้าปก
ขั้นตอนที่ 4 เชื่อมโยงโทนและคุณภาพของการ์ตูนของคุณด้วยภาพหน้าปก
โทนสีที่สำคัญในการ์ตูนถ่ายทอดโดยสไตล์ของงานศิลปะ ภาพหน้าปกที่แตกต่างจากในการ์ตูนอย่างมากอาจทำให้ผู้อ่านรู้สึกว่าถูกโกง คุณจะต้องแน่ใจว่าหน้าปกของคุณสอดคล้องกับคุณภาพและโทนสีของงานศิลปะในการ์ตูนของคุณ
โทนของการ์ตูนของคุณสามารถแสดงออกผ่านคุณสมบัติประเภท ตัวอย่างเช่น งานศิลปะนัวร์จะเต็มไปด้วยเงา ในขณะที่จินตนาการจะมีความแวววาวและน่าพิศวงมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 5. ใช้คอนทราสต์เพื่อเน้นเนื้อหาปกของคุณ
รูปร่างที่จารึกไว้บนหน้าปกของคุณสามารถดึงเอาคอนทราสต์ออกมาหรือเพิ่มเข้าไปในกรอบของฉากได้ เนื่องจากรูปร่างของใบปะหน้าของคุณมักจะเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส รูปร่างที่ให้ความเปรียบต่างมากที่สุดคือวงกลม แม้ว่าคุณอาจพบว่ารูปร่างอื่นๆ ที่ซ้อนอยู่ในพื้นหลังอาจทำให้หน้าปกของคุณดูป๊อปอัปได้
คุณอาจพิจารณาใช้เส้นขอบของหน้าเพื่อจัดกรอบภาพหน้าปก โดยสร้างความประทับใจให้ผู้อ่านได้แอบมองดูฉากนั้นๆ
ขั้นตอนที่ 6 แจกจ่ายตัวละครเพื่อแสดงบทบาท
ถ้าในเรื่องราวของคุณ คุณมีฮีโร่ที่ต้องเผชิญหน้ากับวายร้าย คุณสามารถทำท่า "เทียบกับ" แบบคลาสสิก โดยคุณวางตัวละครทั้งสองไว้ในท่าที่เป็นปรปักษ์กันในด้านตรงข้ามของหน้า
- คุณอาจรวบรวมอักขระที่เกี่ยวข้องไว้ด้วยกัน โดยใส่อักขระ "ดี" ไว้ทางด้านขวาและตัวร้ายอยู่ทางด้านซ้าย เป็นต้น
- เลย์เอาต์ยอดนิยมอีกอย่างหนึ่งคือการมีฮีโร่อยู่ข้างหน้า และใบหน้าขนาดใหญ่ของวายร้ายก็ปรากฏเป็นลางร้ายอยู่เบื้องหลัง
ขั้นตอนที่ 7 วาดภาพกลุ่มอักขระขนาดใหญ่เพื่อแสดงมาตราส่วน
การ์ตูนหนักๆ ของตัวละครสามารถทำให้ภาพหน้าปกรู้สึกแออัดได้ หากคุณตั้งใจที่จะแสดงตัวละครกลุ่มใหญ่ หรือแม้กระทั่งลำดับการต่อสู้ของกองทัพ บนหน้าปกของคุณ คุณอาจต้องการวาดรูปในขนาดที่เล็กกว่า
ด้วยวิธีนี้ คุณจะให้ความรู้สึกถึงความใหญ่โตของฉากและรวมเอาฉากต่างๆ เข้าไว้ด้วยกัน ทำให้เกิดความสมดุลระหว่างร่างกับสภาพแวดล้อมมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 8 วางภาพที่ปรากฏขึ้นในพื้นหลังเพื่อสร้างโทนที่เป็นลางไม่ดี
ภาพกึ่งโปร่งแสงในแบ็คกราวด์ซึ่งปรากฏเหนือฮีโร่ ถูกนำมาใช้ในการ์ตูนหลายเรื่องเพื่อบ่งบอกถึงสายตาที่จับจ้องของคนร้าย โดยทั่วไปแล้ว เทคนิคนี้สามารถเพิ่มองค์ประกอบของส่วนหน้าให้กับภาพหน้าปกของคุณ ซึ่งอาจเป็นสิ่งที่คุณต้องการ
คุณอาจสร้างเทคนิคนี้ด้วยมือได้ แต่อาจง่ายกว่าถ้าทำแบบดิจิทัลด้วย 2 เลเยอร์แยกจากกัน
ขั้นตอนที่ 9 ทำลายกำแพงที่สี่เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ 3 มิติ
ด้วยการใช้การแรเงาและเปอร์สเปคทีฟ คุณสามารถทำให้ตัวละครของคุณปรากฏราวกับว่าพวกเขากำลังแตกออกจากหรือเข้าไปในพื้นที่ของหน้าปกของคุณ ภาพลวงตาของความลึกนี้สามารถดึงดูดผู้อ่านของคุณเข้าสู่เรื่องราวได้อย่างแท้จริง ทำให้พวกเขารู้สึกจดจ่ออยู่กับเรื่องราวของคุณตั้งแต่เริ่มแรก
ส่วนที่ 3 จาก 3: การใช้การออกแบบของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 จ้างศิลปินหรือผู้ช่วย หากจำเป็น
ในกรณีที่คุณเป็นนักวาดภาพประกอบของการ์ตูน คุณไม่จำเป็นต้องจ้างนักวาดภาพประกอบ อย่างไรก็ตาม คุณยังอาจได้รับประโยชน์จากการจ้างผู้ช่วย เช่น หมึกพิมพ์เพื่อทำงานสายที่คุณทำด้วยตัวเอง ซึ่งจะช่วยให้โครงการของคุณเสร็จสิ้นได้ทันท่วงที
ศิลปินหนังสือการ์ตูนบางคนชอบทำให้หน้าปกซับซ้อนกว่าที่อยู่ภายในการ์ตูน ตัวอย่างเช่น การ์ตูนอาจเป็นขาวดำ แต่หน้าปกอาจเป็นสี
ขั้นตอนที่ 2 รวบรวมวัสดุของคุณ
วัสดุเหล่านี้อาจแตกต่างกันอย่างมากทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสื่อที่คุณตัดสินใจวาดการ์ตูนของคุณ คุณควรจะสามารถซื้ออุปกรณ์ศิลปะส่วนใหญ่ของคุณได้ที่ร้านศิลปะในพื้นที่ของคุณ และรายการอุปกรณ์ศิลปะทั่วไปที่คุณอาจใช้ ได้แก่:
- ดินสอสี (ไม่จำเป็น; สำหรับระบายสี)
- คอมพิวเตอร์ (อุปกรณ์เสริม; สำหรับระบายสี)
- เครื่องหมาย (ไม่จำเป็น; สำหรับการระบายสี)
- กระดาษ
- ดินสอ
- ปากกา (สำหรับหมึก)
- สแกนเนอร์ (ตัวเลือกสำหรับระบายสีดิจิทัล)
ขั้นตอนที่ 3 ร่างแบบร่างคร่าวๆ
ข้อมูลอ้างอิงสำหรับการออกแบบที่เสร็จแล้วจะช่วยป้องกันไม่ให้คุณลืมส่วนหนึ่งของการออกแบบ การร่างแบบคร่าวๆ ยังช่วยให้คุณรู้สึกดีขึ้นสำหรับองค์ประกอบของฉาก ทำให้คุณมีโอกาสครั้งที่สองในการปรับสมดุลหน้าปกของคุณก่อนที่จะทำงานกับของจริง
บางครั้งร่างคร่าวๆ ฉบับเดียวอาจไม่เพียงพอ สร้างแบบร่างคร่าวๆ แล้วเลือกแบบที่ดูดีที่สุด
ขั้นตอนที่ 4 ดินสออักขระหน้าปกและชื่อของคุณ
หยิบกระดาษและดินสอของคุณแล้วร่างตัวละครของคุณเบื้องต้น เมื่อการออกแบบคร่าวๆ สำหรับแผงหน้าปกปรากฏบนหน้ากระดาษแล้ว คุณสามารถเริ่มทำความสะอาดเส้นและลงดินสอในรายละเอียดได้
ในขั้นตอนนี้ คุณอาจต้องการรวมชื่อของคุณและชื่อของผู้อื่นที่เกี่ยวข้องกับโครงการของคุณ
ขั้นตอนที่ 5. หยาบพื้นหลังของคุณสำหรับฉากหน้าปก
คุณอาจเลือกฉากจากหน้าด้านในของเรื่องราวได้โดยตรง แต่คุณยังสามารถใช้การตั้งค่าที่บอกเป็นนัยในบทสนทนาของการ์ตูนได้อีกด้วย ในลักษณะเดียวกับการสเก็ตช์เบื้องต้นของตัวละครของคุณ คุณจะ:
- วาดภาพพื้นหลังคร่าวๆ ของคุณ
- ล้างเส้นของคุณเพื่อสร้างภาพที่สะอาด
- เพิ่มรายละเอียดและกรอกภาพประกอบ
ขั้นตอนที่ 6 วาดเส้นดินสอของคุณ
ทีมผู้ผลิตการ์ตูนมืออาชีพมักมีบุคคลหนึ่งหรือหลายคนที่ทุ่มเทให้กับงานนี้ ในระหว่างกระบวนการใช้หมึก คุณจะต้องใช้หมึกเพื่อจบงานเส้นดินสอ ยิ่งไปกว่านั้น ในขณะที่ใช้หมึก คุณควร:
- แก้ไขข้อผิดพลาดหรือความไม่สอดคล้องในการดินสอ
- ใช้เทคนิคการแรเงาเพื่อสร้างการทำงานร่วมกันของเงาและแสงในองค์ประกอบ
ขั้นตอนที่ 7 ระบายสีหน้าปกของคุณ
นี่เป็นขั้นตอนสุดท้ายในกระบวนการสร้างการ์ตูน ศิลปินร่วมสมัยหลายคนจะสแกนการออกแบบด้วยหมึกและใช้คอมพิวเตอร์เพื่อระบายสี แต่ศิลปินบางคนยังคงชอบสื่อที่จับต้องได้ เป้าหมายหลักของคุณ ณ จุดนี้คือการสร้างสีที่ไม่รบกวนการทำงานของเส้น
หากคุณกำลังระบายสีงานศิลปะของคุณแบบดั้งเดิมมากกว่าแบบดิจิทัล คุณอาจต้องดูลายเส้นของคุณอีกครั้งเพื่อให้คมชัดยิ่งขึ้น
ขั้นตอนที่ 8 พิมพ์งานที่เสร็จแล้วของคุณ
เส้นทางที่คุณใช้ในการพิมพ์จะขึ้นอยู่กับว่าคุณได้ตัดสินใจที่จะส่งหนังสือของคุณไปยังตัวแทนการพิมพ์มืออาชีพหรือทำงานด้วยตัวเอง เครื่องพิมพ์ที่บ้านที่มีคุณภาพ การทำงานหนัก และการลงทุนครั้งสำคัญสามารถช่วยประหยัดเงินของคุณได้ แต่บริษัทการพิมพ์มีกระบวนการที่จำเป็นสำหรับความสม่ำเสมอที่ดีขึ้นและโครงการขนาดใหญ่ขึ้น
