ศิลปะและความบันเทิง 2024, เมษายน

นักร้องบางคนสามารถตีโน้ตสูงที่น่าทึ่งในขณะที่คนอื่นสามารถขุดลึกลงไปเพื่อจิตวิญญาณที่ต่ำต้อย ผู้โชคดีไม่กี่คนสามารถทำทั้งสองอย่างได้อย่างง่ายดาย! ช่วงของนักร้องคือสเปกตรัมของโน้ตที่พวกเขาสามารถร้องเพลงได้อย่างสบายและชัดเจน การค้นหาช่วงของคุณเป็นเรื่องง่าย - สิ่งที่คุณต้องมีคือเครื่องดนตรี เช่น เปียโน (หรือทางเลือกดิจิทัล) เพื่อให้เสียงอ้างอิงสองสามแบบ และคุณจะทราบช่วงของคุณภายในหนึ่งหรือ 2 นาที ขั้นตอน วิธีที่ 1 จาก 3:

Falsetto เป็นคำที่มักเข้าใจผิด ผู้ชายมักสับสนกับ "เสียงพูด" และบางคนไม่คิดว่าผู้หญิงมีทุกอย่าง มันอยู่ด้านบนของช่วงเสียงของคุณและโดยทั่วไปจะเบาและโปร่งสบายเมื่อเทียบกับ "เสียง" อื่น ๆ ของคุณ ขั้นตอน ส่วนที่ 1 จาก 3:

คุณเคยต้องการที่จะร้องเพลงในรายการแสดงความสามารถพิเศษแต่ดูเหมือนคุณไม่สามารถจดบันทึกทั้งหมดได้หรือไม่? แน่นอนว่าคุณสามารถจ้างโค้ชเสียงที่มีราคาแพง แต่คุณสามารถฝึกเสียงของคุณเองที่บ้านได้ การใช้แบบฝึกหัดที่มีประโยชน์สองสามข้อจะช่วยให้คุณตีโน้ตสูงได้ในเวลาไม่นาน ขั้นตอน วิธีที่ 1 จาก 4:

หากคุณหวังว่าจะทำให้ทุกคนต้องร้องว้าวด้วยเสียงร้องที่หนักแน่นและหนักแน่นของคุณ มีขั้นตอนมากมายที่คุณสามารถทำได้เพื่อช่วยให้คุณแข็งแกร่งขึ้น สิ่งที่ดีที่สุดที่คุณสามารถทำได้เพื่อปรับปรุงเสียงของคุณคือการฝึกฝนบ่อยๆ ในขณะที่คุณร้องเพลง ให้หายใจเข้าอย่างเหมาะสมผ่านกะบังลมและผ่อนคลายร่างกาย พึงระลึกไว้เสมอว่าหากเสียงของคุณเริ่มเจ็บ นี่ก็เป็นสัญญาณว่าถึงเวลาพักแล้ว คุณไม่ต้องการให้สายเสียงของคุณเสียหาย ขั้นตอน วิธีที่ 1 จาก 3:

ช่วงอายุสูง ซึ่งบางครั้งเรียกว่า countertenor หรือ tenor 1 เป็นช่วงชายที่สูงที่สุด การร้องเพลงในโทนเสียงสูงสามารถทำได้โดยการขยายช่วงเสียงของคุณ และควบคุมทั้งเสียงหน้าอกและเสียงทุ้มของคุณ ด้วยการฝึกฝนและเทคนิคที่เหมาะสม คุณสามารถร้องเพลงในระดับสูงได้ ไม่ว่าคุณจะอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียง ละครเพลง หรือเพียงเพื่อความสนุกสนาน ขั้นตอน ส่วนที่ 1 จาก 3:

การร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการพัฒนาเสียง ความรู้ด้านดนตรี และทักษะการแสดงของคุณ นอกจากนี้ยังสามารถเพิ่มความสุขและสุขภาพของคุณ กำหนดช่วงเสียงของคุณ ทำตามคำแนะนำของผู้กำกับ ฟังนักร้องรอบๆ ตัวคุณ และใช้เทคนิคการหายใจและท่าทางที่เหมาะสมเพื่อใช้ประโยชน์สูงสุดจากประสบการณ์การขับร้องประสานเสียงของคุณ ขั้นตอน ส่วนที่ 1 จาก 3:

ความกลมกลืนเป็นชุดของโน้ตที่ผสมผสานกับทำนองเพลงเพื่อเพิ่มตัวละครและโปรดหู ตั้งแต่การหาส่วนผสมที่ดีที่สุดของโน้ตไปจนถึงการร้องเพลงโดยไม่เสียส่วน การประสานกันเป็นเรื่องยาก ร้องเพลงไปพร้อมกับเล่นโน้ตบนเปียโนก่อนเพื่อให้เข้าใจถึงวิธีการประสานกัน จากนั้นฝึกฝนด้วยแอป การบันทึกเสียง และร่วมกับนักร้องคนอื่นๆ ด้วยเทคนิคและการปฏิบัติที่ถูกต้อง คุณยังสามารถเรียนรู้วิธีประสานเสียงด้วยหูกับทุกเพลงที่คุณได้ยิน ขั้นตอน ส่วนที่ 1 จาก 3:

โซปราโนเป็นนักร้องหญิงที่สูงที่สุดใน 4 ช่วงเสียงหลัก ขึ้นอยู่กับคณะนักร้องประสานเสียงหรือโรงเรียนแห่งความคิด ช่วงของนักร้องเสียงโซปราโนอาจแตกต่างกันไปจากระดับกลาง C (C 4 ) ไปจนถึงสูง A (A 5 ) แม้ว่านักร้องเสียงโซปราโนบางคนอาจถึง "โซปราโนซี"

มีปัญหาในการเรียนรู้เพลงใหม่ที่คุณชอบ? ไม่ว่าคุณจะร้องเพลงเนื้อเพลงหรือพยายามเล่นตาม การใช้เวลาทำความรู้จักกับเพลงให้ดีเป็นวิธีที่ดีในการฝึกฝนดนตรีและเรียนรู้จากนักดนตรีคนอื่นๆ แม้ว่าการมีแนวคิดเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีเป็นเรื่องที่ดีอยู่เสมอ แต่ก็ไม่จำเป็นต้องเรียนรู้เพลงโปรดของคุณ ขั้นตอน วิธีที่ 1 จาก 3:

โดยไม่คำนึงถึงความสามารถและประเภทโดยธรรมชาติ นักร้องที่มีชื่อเสียงเกือบทั้งหมดได้รับการฝึกฝนด้านเสียงในบางช่วงของชีวิต ไม่ว่าจะเป็นการปรับโทนเสียงและระดับเสียงหรือเพียงเพื่อเรียนรู้การหายใจที่เหมาะสม การมีครูฝึกเสียงสามารถปรับปรุงการร้องเพลงของคุณได้อย่างมาก น่าเสียดาย การเรียนแบบมืออาชีพอาจต้องใช้เงินค่อนข้างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณต้องการความช่วยเหลืออย่างมาก อย่างไรก็ตาม การหารถโค้ชราคาถูกไม่ใช่สิ่งที่เป็นไปไม่ได้เลย มีครูสอนดนตรีจำนวนมากที่เต็มใจให้ความช่วยเหลือในราคาลดพ

คุณมีดนตรีประกอบที่สวยงามและบางทีคุณอาจมีคำพูด แล้วคุณจะสร้างส่วนเสียงร้องที่ไพเราะซึ่งรวมมันเข้าด้วยกันได้อย่างไร? ง่าย! เพียงทำตามขั้นตอนเหล่านี้! ขั้นตอน ขั้นตอนที่ 1 คิดหากุญแจของดนตรีประกอบโดยร้องเพลงสเกลที่เข้ากับคอร์ด ดูในหนังสือเพลงสำหรับโน้ตปิดของเบส (โน้ตต่ำสุด) ซึ่งมักจะเป็นคีย์ที่คุณอยู่ ขั้นตอนที่ 2 ร้องเพลงหรือเล่นระดับนั้นเพื่อตัวคุณเอง โด เร มิ ฟา โซล ลา ตี โด หากคุณประสบปัญหาในขั้นตอนนี้ ให้หาใครสักคนมาร้องเพลงแทนคุณ มาตราส่วนของเพลงที่เขียนจ

หากคุณต้องการพัฒนาทักษะการเล่นเปียโน คุณต้องเรียนรู้วิธีการอ่านโน้ตเพลง การอ่านสายตาคือการเล่นเพลงใหม่โดยเพียงแค่อ่านเพลง ก่อนที่คุณจะเริ่มการอ่านด้วยสายตาได้ คุณจะต้องรู้วิธีอ่านโน้ตเพลงและเข้าใจทฤษฎีดนตรีขั้นพื้นฐานเสียก่อน หากคุณฝึกซ้อมและฝึกฝนทักษะการอ่านดนตรีของคุณ คุณจะสามารถแสดงเกือบทุกเพลงที่อยู่ตรงหน้าคุณ!

ไม่ว่าคุณจะต้องการ "ค้นพบ" หวังที่จะได้รับรางวัลเจ๋ง ๆ หรือเพียงแค่แสวงหาการรับรู้ความสามารถด้านเสียงที่ยอดเยี่ยมของคุณ การประกวดคาราโอเกะเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการทดสอบตัวเอง ในขณะที่การแข่งขันเหล่านี้เปิดโอกาสให้เห็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม (และบางคนที่ไม่ค่อยดีด้วย) และมีช่วงเวลาที่ดีอย่างไม่น่าเชื่อ พวกเขาจะสนุกยิ่งขึ้นถ้าคุณชนะ คุณจะทำอย่างไรมันได้หรือไม่?

การท่องจำเนื้อเพลงอาจดูเหมือนเป็นงานที่น่ากลัว แต่ไม่ว่าคุณจะเรียนรู้เพื่อความสนุกสนานหรือเพื่อการแสดง ทั้งหมดก็เป็นเพียงการฝึกฝนเท่านั้น หากคุณไม่แน่ใจว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน ให้เปิดเพลงแล้วเริ่มฟังอย่างระมัดระวัง ขั้นตอน ส่วนที่ 1 จาก 3:

ดนตรีเขียนแบบตะวันตกเป็นภาษาที่มีการพัฒนามานับพันปี และแม้แต่เพลงที่เราอ่านทุกวันนี้ก็มีมานานกว่า 300 ปีแล้ว โน้ตดนตรีเป็นตัวแทนของเสียงที่มีสัญลักษณ์ ตั้งแต่สัญลักษณ์พื้นฐานสำหรับระดับเสียง ระยะเวลา และจังหวะ ไปจนถึงคำอธิบายขั้นสูงของการแสดงออก เสียงต่ำ และแม้แต่เอฟเฟกต์พิเศษ บทความนี้จะแนะนำคุณเกี่ยวกับพื้นฐานของการอ่านเพลง แสดงวิธีการขั้นสูงเพิ่มเติม และแนะนำวิธีที่จะได้รับความรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องดังกล่าว ขั้นตอน ตอนที่ 1 ของ 7:

มีโรงเรียนหลายแห่งที่คิดว่าจะมีโซลูชันที่แตกต่างกันสำหรับการขยายขอบเขตของคุณ ทดลองกับพวกเขาหากคุณต้องการหาสิ่งที่ใช่สำหรับคุณ แต่ให้ปฏิบัติตามวิธีการเหล่านี้เพื่อนำคุณไปสู่การร้องเพลงที่ดีต่อสุขภาพ เพื่อให้สามารถขยายช่วงเสียงของคุณได้มากที่สุด ขั้นตอน วิธีที่ 1 จาก 2:

การเริ่มต้นกลุ่มนักร้องอาจเป็นงานที่ยากมาก มีหลายสิ่งที่ควรพิจารณาหากคุณต้องการมีโอกาสเป็นดารา หากคุณพบคนที่เหมาะสม ฝึกฝน และรับการแสดง คุณก็พร้อมที่จะเข้าร่วมกลุ่มต่างๆ เช่น The Jacksons, The Temptations, The Supremes และ Boys II Men ขั้นตอน ส่วนที่ 1 จาก 4:

เสียงของคุณเป็นเครื่องมือที่ต้องได้รับการฝึกฝนและฝึกฝนเพื่อให้ดีขึ้น โชคดีที่มีแบบฝึกหัดมากมายที่สอนให้คุณหายใจหรือพูดอย่างถูกต้อง ไม่ว่าคุณจะทำงานกับครูสอนร้องเพลงหรือทำด้วยตัวเอง คุณสามารถวอร์มอัพด้วยเทคนิคที่คุณชื่นชอบได้ ใช้ทักษะเหล่านี้เมื่อคุณพูดอย่างมืออาชีพและเรียนรู้วิธีปรับปรุงคุณภาพเสียงร้องของคุณ สิ่งสำคัญคือต้องหลีกเลี่ยงนิสัยที่สร้างความเสียหาย เช่น ใช้มากเกินไป การตะโกน และการไอ ซึ่งอาจทำให้เสียงของคุณตึง ขั้นตอน วิธีที่ 1 จาก 3:

การร้องเพลงเป็นรูปแบบความบันเทิงแบบดั้งเดิมมาเป็นเวลาหลายพันปี ทุกวันนี้ มีหลายวิธีที่บางคนสามารถใช้ความสามารถในการร้องเพลงของพวกเขาได้ ตั้งแต่กิจกรรมชุมชนเล็กๆ ไปจนถึงการแสดงความสามารถที่ได้รับการเผยแพร่ คุณสามารถออกไปที่นั่นเพื่อรับฟังความคิดเห็นของคุณ ขั้นตอน วิธีที่ 1 จาก 5:

เสียงของคุณถูกกำหนดโดยขนาดของสายเสียงและปัจจัยทางสรีรวิทยาอื่นๆ แม้ว่าจะไม่สามารถเปลี่ยนเสียงของคุณจากสูงไปต่ำหรือในทางกลับกันได้ทั้งหมด แต่ก็มีเทคนิคที่คุณสามารถลองเปลี่ยนระดับเสียงและระดับเสียงเล็กน้อยและดึงเอาสิ่งที่ดีที่สุดในเสียงที่เป็นธรรมชาติของคุณออกมา ขั้นตอน วิธีที่ 1 จาก 4:

เราทุกคนเคยได้ยินอย่างน้อยหนึ่งคนในชีวิตของเราซึ่งมีเสียงที่ไพเราะและรวยมากจนเราสนุกกับการฟังพวกเขาพูด บางครั้งโดยไม่คำนึงถึงสิ่งที่พวกเขากำลังพูดจริงๆ ในขณะที่การพัฒนาน้ำเสียงและการเปล่งเสียงร้องที่สมบูรณ์แบบสามารถเป็นงานตลอดชีวิต แต่เสียงที่ไพเราะก็สามารถทำได้ในระยะเวลาอันสั้น สิ่งที่คุณต้องมีคือคำแนะนำเล็กน้อยและการฝึกฝนเฉพาะทาง ดังนั้น หากคุณต้องการพัฒนาเสียงพูดที่สมบูรณ์แบบ เริ่มด้วยขั้นตอนที่ 1 ด้านล่าง ขั้นตอน ส่วนที่ 1 จาก 2:

คุณคิดว่าเสียงของคุณฟังดูแปลกไหม? คุณไม่ชอบเสียงแตกของคุณ? เชื่อหรือไม่ คุณไม่ยึดติดกับเสียงที่มีอยู่ตอนนี้ แม้ว่าคุณจะเป็นผู้ใหญ่แล้วก็ตาม เกือบทุกแง่มุมของเสียงของคุณ ตั้งแต่ความลึกไปจนถึงระดับเสียง สามารถปรับเปลี่ยนได้ด้วยการฝึกฝนที่เพียงพอ วิธีที่คุณพูดเป็นเพียงเรื่องของนิสัยการร้องซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงได้ ขั้นตอน ส่วนที่ 1 จาก 3:

เมื่อเราคุยกัน เราสื่อสารกันมากกว่าแค่คำที่เราใช้ เราดูภาษากายของกันและกัน และเราฟังน้ำเสียงของผู้คน หากคุณกำลังสนทนาอย่างเป็นกันเองและมีความสุขกับใครสักคน สิ่งสำคัญคือต้องพูดด้วยน้ำเสียงที่เป็นมิตร ในการทำเช่นนี้ ให้ปรับรูปแบบการพูดและภาษากายของคุณ ในไม่ช้าคุณจะฟังดูเป็นมิตร!

ไม่ว่าคุณจะต้องการปรับปรุงเสียงโดยทั่วไปหรือต้องการปรับปรุงเสียงสำหรับการเล่นหรือการแสดงดนตรี มีหลายสิ่งที่คุณสามารถลองได้ คุณสามารถใช้แบบฝึกหัดต่างๆ ได้หลากหลายเพื่อปรับปรุงเสียงของคุณ เปลี่ยนเสียงพูดของคุณให้น่าประทับใจยิ่งขึ้น หรือปรับวิธีการร้องเพลงของคุณเพื่อให้ได้โน้ตที่ทรงพลังยิ่งขึ้น การฝึกใช้เสียงเป็นประจำและปรับเปลี่ยนเล็กน้อย คุณอาจสังเกตเห็นว่าเสียงของคุณพัฒนาขึ้นอย่างมาก ขั้นตอน วิธีที่ 1 จาก 4:

การมีสำเนียงไม่จำเป็นต้องเป็นสิ่งที่น่าละอาย แต่มีสาเหตุหลายประการที่คุณอาจต้องการแก้ไข ตัวอย่างเช่น คุณอาจทำงานเกี่ยวกับการแสดงในภาษาที่ไม่ใช่เจ้าของภาษาหรือพยายามทำความเข้าใจให้ง่ายขึ้น โปรดจำไว้ว่าการสูญเสียสำเนียงจะใช้เวลาและฝึกฝนอย่างมาก ดังนั้นโปรดอดทนรอในระหว่างกระบวนการ ในที่สุด คุณจะได้ผลลัพธ์ที่คุณต้องการ!

ผู้คนในสหราชอาณาจักรใช้สำเนียงภูมิภาคต่างๆ มากมาย ซึ่งทั้งหมดอาจเรียกได้ว่าเป็นสำเนียง "อังกฤษ" แม้ว่าจะแตกต่างกันมากก็ตาม แต่เมื่อคนส่วนใหญ่พูดถึงสำเนียงอังกฤษหรือสำเนียงอังกฤษ พวกเขากำลังพูดถึงการออกเสียงที่ได้รับ (RP) แม้ว่าตัวอักษรส่วนใหญ่ของตัวอักษรจะออกเสียงเหมือนกันโดยไม่คำนึงถึงสำเนียงที่คุณใช้ แต่ก็มีเสียงบางอย่างที่ทำให้คุณฟังดูเป็นภาษาอังกฤษโดยเฉพาะ เราได้รวบรวมเคล็ดลับเพื่อช่วยให้คุณเชี่ยวชาญเสียงเหล่านั้น รวมถึงเคล็ดลับทั่วไปบางประการในการขัดเกลา RP ของคุ

ไม่ว่าคุณจะเป็นนักเต้น นักดนตรี หรือเพียงแค่คนรักดนตรี คุณก็รู้ว่าจังหวะเป็นรากฐานที่สำคัญของเพลงใดๆ และคุณอาจเคยได้ยินคำว่าบีต บีตเป็นหน่วยพื้นฐานของจังหวะ ชีพจรที่มั่นคงของเพลง ส่วนที่ทำให้คุณแตะเท้า ด้วยการฝึกฝนเพียงเล็กน้อยและความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี ทุกคนสามารถเรียนรู้ที่จะค้นหาและนับจังหวะในบทเพลงได้ ขั้นตอน วิธีที่ 1 จาก 3:

การพัฒนาเสียงลูกผู้ชายเป็นสิ่งที่หลายคนปรารถนา เสียงของผู้ชายมักจะแข็งแกร่งและลึกซึ้งยิ่งขึ้น และเสียงประเภทนี้สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความมั่นใจในผู้คนรอบข้างคุณ นอกจากนี้ หากคุณกำลังเปลี่ยนจากเพศหญิงเป็นเพศชาย คุณมีทางเลือกอื่นๆ ที่คุณอาจต้องพิจารณา เช่น การบำบัดด้วยฮอร์โมนเทสโทสเตอโรนและแม้แต่การผ่าตัดเพื่อทำให้เสียงของคุณเข้มขึ้น ขั้นตอน ส่วนที่ 1 ของ 3:

การเรียนรู้การเล่นกีตาร์เป็นเรื่องสนุก แม้ว่าการเล่นคอร์ดอาจดูน่ากลัวเล็กน้อยในตอนแรก อย่ากลัวไปเลย มันไม่ต่างจากการเล่นโน้ตตัวเดียวมากนัก คุณแค่เล่นมันทั้งหมดพร้อมกัน! บทความนี้จะแนะนำคุณตลอดขั้นตอนการทำงานนิ้ว และแสดงวิธีเล่นคอร์ดทั่วไป ดึงขวานออกมาแล้วลุย!

Fingerpicking สามารถเพิ่มสไตล์และบุคลิกภาพให้กับการเล่นกีตาร์ของคุณได้มากมาย แต่การจะลองเล่นกีตาร์นั้นอาจเป็นเรื่องยาก เนื่องจากคุณกำลังเล่นโน้ตแต่ละตัวแทนที่จะเป็นคอร์ด แท็บอาจดูล้นหลามเล็กน้อยในตอนแรก หากคุณเพิ่งเริ่มเล่นกีตาร์ คุณควรศึกษาข้อมูลพื้นฐานของแท็บกีตาร์ รวมถึงเทคนิคการหยิบนิ้วโดยเฉพาะ หากคุณพร้อมที่จะดำดิ่งสู่ดนตรีใหม่ๆ ให้จัดสรรเวลาในแต่ละวันเพื่อฝึกเล่นและอ่านกีตาร์แบบฟิงเกอร์สไตล์เพื่อที่คุณจะได้เริ่มปรับปรุง!

แม้ว่าคุณจะเป็นมือใหม่ในการเล่นกีตาร์ การเขียนเพลงต้นฉบับของคุณเองก็อยู่ในมือคุณ การสร้างผลงานเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะผ่านการพัฒนาคอร์ดเป็นวิธีการแต่งเพลงแบบทีละตัวเลขอย่างแท้จริง ขั้นตอน ส่วนที่ 1 จาก 3: การเขียนเนื้อเพลง ขั้นตอนที่ 1 เลือกเรื่องราวที่จะบอก ลองนึกภาพการตั้งค่าและตัวละคร แม้ว่าเนื้อหาจะเป็นอะไรก็ได้ แต่เพลงก็ถูกใช้อย่างกว้างขวางในการถ่ายทอดเรื่องราวที่เป็นส่วนตัว ดังนั้นให้เน้นที่ตัวละครโดยเฉพาะ:

หากคุณชอบเล่นดนตรี ท่องเที่ยว และทำงานหนัก ไลฟ์สไตล์ร็อคสตาร์อาจเหมาะกับคุณ แม้ว่าการเป็นร็อคสตาร์จะเป็นงานที่ยากลำบากในตอนแรก แต่เมื่อเกิดขึ้นแล้ว คุณก็จะได้มีส่วนร่วม! ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณชอบเพลงที่คุณกำลังเล่นอยู่ และคุณทุ่มเทตลอดการเดินทางสู่การเป็นร็อคสตาร์ ขั้นตอน วิธีที่ 1 จาก 4:

แม้ว่าผู้สอนที่มีประสบการณ์สามารถช่วยได้มาก แต่ก็สามารถสอนตัวเองให้เล่นกีตาร์เบสได้ ใช้เวลาทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี แม้ว่าคุณจะรู้วิธีเล่นกีตาร์อยู่แล้วก็ตาม มีความอดทน และตระหนักว่าการเรียนรู้เครื่องมือใหม่ต้องใช้เวลาและความพยายาม หากคุณจัดสรรเวลาในแต่ละวันเพื่อใช้กับเบสของคุณ คุณจะสามารถเล่นเพลงใหม่ได้ในเวลาไม่นาน ขั้นตอน วิธีที่ 1 จาก 3:

บางครั้งต้องตั้งค่ากีตาร์ใหม่เพื่อให้ได้เสียงที่นุ่มนวล หากคุณสังเกตเห็นว่าสายของคุณจับยากหรือส่งเสียงหึ่งๆ ในขณะที่คุณเล่น คุณจะต้องเปลี่ยนการกระทำและน้ำเสียงของกีตาร์ ในการทำเช่นนี้ คุณสามารถปรับส่วนต่างๆ ของกีตาร์ได้ เช่น ทรัสร็อด บริดจ์ และปิ๊กอัพ เพื่อปรับเปลี่ยนความสูง ความยาวของสาย และระยะที่คอจะโค้ง สิ่งนี้จะช่วยขจัดเสียงหึ่งหรือข้อเสนอแนะที่ไม่ต้องการและทำให้กีตาร์เล่นง่ายขึ้น ขั้นตอน วิธีที่ 1 จาก 4:

ตาชั่งเป็นส่วนสำคัญของละครเพลงของนักดนตรี พวกเขาจัดเตรียมองค์ประกอบที่สำคัญสำหรับการจัดองค์ประกอบและการด้นสดในแทบทุกสไตล์และทุกประเภท การใช้เวลาเพื่อฝึกฝนสเกลพื้นฐานที่สุดสามารถสร้างความแตกต่างระหว่างผู้เล่นทั่วไปและผู้เล่นที่ยอดเยี่ยมได้ โชคดีที่เมื่อพูดถึงกีตาร์ การเรียนรู้เครื่องชั่งเป็นเรื่องของการท่องจำรูปแบบง่ายๆ ผ่านการฝึกฝนเป็นส่วนใหญ่ ขั้นตอน ส่วนที่ 1 ของ 4:

กีต้าร์ไฟฟ้าเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เล่นบ่อยที่สุดในเพลงร็อคในปัจจุบัน กีต้าร์ไฟฟ้ามีอยู่ในเกือบทุกแนวเพลงร็อค ตั้งแต่ป๊อปจนถึงพังก์ไปจนถึงเดธเมทัล หากคุณกำลังมองหาการเล่นกีตาร์ แต่ไม่มีประสบการณ์ด้านดนตรี อาจดูน่ากลัวเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม ด้วยการเริ่มต้นด้วยพื้นฐาน เรียนรู้คอร์ดพื้นฐาน และฝึกฝนทุกวัน คุณสามารถเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์ไฟฟ้าได้ในเวลาไม่นาน!

แป้นเหยียบกีตาร์ ซึ่งบางครั้งเรียกว่าแป้นเหยียบเอฟเฟกต์ เป็นวิธีที่ง่ายและมีประสิทธิภาพในการปรับโทนเสียงของกีตาร์ไฟฟ้าของคุณ ลำดับของแป้นเหยียบของคุณช่วยให้มั่นใจได้ถึงเสียงที่ดีที่สุด แต่โทนเสียงใดจะขึ้นอยู่กับความชอบส่วนตัวของคุณ แม้ว่าจะมีคำแนะนำพื้นฐาน แต่ก็ไม่มีทางถูกหรือผิดในการสั่งซื้อคันเหยียบของคุณ ในการตั้งค่าแป้นเหยียบของกีตาร์ ให้เรียนรู้หลักเกณฑ์พื้นฐานและทดลองค้นหาการเรียบเรียงที่สร้างสไตล์และโทนที่คุณต้องการในเพลงของคุณได้ดีที่สุด ขั้นตอน วิธีที่ 1 จาก 3

การปรับจูน Drop D คือเมื่อคุณปรับสายบนสุดหรือสายที่ 6 ของกีตาร์เป็น D แทนที่จะเป็น E โดยที่ยังคงรักษาส่วนที่เหลือของกีตาร์ไว้ในการปรับจูนแบบมาตรฐาน Drop D ใช้ในเพลงเฮฟวีเมทัล ฮาร์ดคอร์ และแม้กระทั่งเพลงบลูส์ ก่อนที่คุณจะปรับกีตาร์ให้ดรอป D คุณจะต้องปรับจูนให้เป็นแบบมาตรฐาน, E, A, D, G, B, E ในการจูนกีตาร์ของคุณอย่างแม่นยำ คุณควรจูนด้วยจูนเนอร์อิเล็กทรอนิกส์ก่อนเสมอ เมื่ออยู่ใน drop D คุณจะสามารถเล่น power chords ได้อย่างง่ายดายและครอบคลุมเพลงที่เขียนด้วย drop D ขั้นตอน

คอร์ดกีตาร์ B minor (คอร์ด Bm) เป็นคอร์ดที่มีประโยชน์อย่างมากที่พบในหลายเพลง แต่อาจเป็นเรื่องยากสำหรับผู้เริ่มต้น ส่วนใหญ่เป็นเพราะมันต้องใช้แบร์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณต้องกดหลายสายด้วยนิ้วเดียว วิธีง่ายๆ ในการเริ่มเรียนคอร์ดนี้คือการทำให้ง่ายขึ้นหรือลบ barre ออกให้หมด เราจะแสดงให้คุณเห็นสามวิธีด้วยกัน ทั้งแบบ barres และ sans barres เพื่อให้คุณสามารถเริ่มดีดคอร์ด Bm ได้ ขั้นตอน วิธีที่ 1 จาก 3:

ริฟฟ์กีตาร์เป็นเส้นเลือดหลักของดนตรีร็อค มันให้เพลงที่มีธีมเป็นจังหวะ และให้สิ่งที่ดึงดูดใจและน่าจดจำแก่ผู้ฟังในการดึงพวกเขาเข้ามา การเขียนเพลงร็อคที่หนักแน่นนั้นต้องการความคิดสร้างสรรค์ ความคิดริเริ่ม และความเข้าใจด้านเทคนิค แต่ด้วยการอ้างอิงที่ถูกต้อง เป็นสิ่งที่นักดนตรีทุกคนสามารถทำได้ในที่สุด.