การถ่ายภาพภาพวาดทำให้สามารถมองย้อนกลับไปและชื่นชมความงามของมันครั้งแล้วครั้งเล่า เพื่อให้ได้ภาพที่สมบูรณ์แบบ ให้นำภาพวาดออกจากกรอบหรือใส่ฉากหลังธรรมดาในช่องมองภาพด้วยตนเอง จากนั้น ตั้งกล้องของคุณบนขาตั้งกล้องตรงหน้าภาพวาด และปรับการตั้งค่าเพื่อให้มั่นใจว่าภาพจะออกมาเหมือนจริงมากที่สุด เมื่อคุณพร้อมที่จะถ่ายรูป ให้ตั้งเวลาเพื่อให้แน่ใจว่ากล้องจะอยู่นิ่งสนิท หากคุณรู้จักวิธีการแก้ไขรูปภาพ คุณยังสามารถปรับแต่งรูปภาพของคุณในภายหลังเพื่อปรับให้เหมาะสมสำหรับการดูหรือแสดง
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การตั้งค่าช็อตของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. นำภาพวาดออกจากกรอบหากเคลือบด้วยกระจกหรือเพอร์สเปกซ์
ใช้ปลายไขควงหรือคีมหนีบสกรูที่ยึดขอบผ้าใบเข้ากับด้านหลังของกรอบ จากนั้นค่อยๆ แยกภาพวาดและกรอบออกด้วยมือ ส่วนประกอบกรอบสะท้อนแสงอาจทำให้แสงสะท้อนรบกวนในภาพที่ทำเสร็จแล้วได้อย่างง่ายดาย ด้วยเหตุนี้ สีที่ละเอียดอ่อนและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในภาพวาดของคุณจะมองเห็นได้ยากขึ้น
- หากภาพวาดของคุณถูกยึดไว้ในกรอบโดยใช้แถบที่ปรับได้ ให้งอหรือเลื่อนออกไปให้พ้นทางก่อนที่จะดึงแผ่นรองบอร์ดออก ตามด้วยตัวทาสีเอง
- ยังเป็นความคิดที่ดีที่จะเอาวัสดุปูรอบๆ ออกเพื่อไม่ให้เกิดเงารอบขอบของภาพวาด
ขั้นตอนที่ 2 ติดตั้งชิ้นส่วนที่คุณเป็นเจ้าของบนผนังเปล่าก่อนถ่ายภาพ
เมื่อคุณวาดภาพออกจากกรอบแล้ว ให้วางแถบกาวเล็กๆ เหนือแต่ละมุมแล้วติดเข้ากับส่วนที่เปิดโล่งของผนัง หากคุณไม่ชอบความคิดที่จะติดเทปบนภาพวาดของคุณ คุณสามารถยึดมันไว้กับผนังหรือกระดานไม้ก๊อกแยกต่างหากโดยใช้หมุดหรือสีโป๊วไม่มีรสนิยมที่ดี วางชิ้นงานให้ตรงและได้ระดับที่สุดเท่าที่จะทำได้ ซึ่งจะทำให้กระบวนการจัดเฟรมง่ายขึ้นในภายหลัง
- หากการติดตั้งภาพวาดของคุณบนผนังไม่ใช่ตัวเลือก อีกสิ่งหนึ่งที่คุณสามารถทำได้คือวางกระดานไวท์บอร์ดหรือการ์ดขนาดใหญ่บนขาตั้งและวางภาพวาดไว้ข้างหน้า
- ฉากหลังที่ว่างเปล่าจะเน้นภาพวาดเป็นจุดศูนย์กลางของภาพถ่าย
เคล็ดลับ:
เพื่อความแม่นยำสูงสุด ใช้ระดับฟองเพื่อให้แน่ใจว่าภาพวาดของคุณอยู่ในแนวที่ถูกต้อง
ขั้นตอนที่ 3 วางกล้องของคุณบนขาตั้งกล้องเพื่อทำให้กล้องมั่นคง
หากคุณกำลังใช้งานกล้องถ่ายภาพแบบดั้งเดิม ให้ตั้งกล้องไว้บนขาตั้งกล้องที่ปรับให้เข้ากับความสูงของจุดศูนย์กลางของภาพวาด ตรวจสอบอีกครั้งว่ากล้องเข้าที่อย่างแน่นหนา จากนั้นใช้คันล็อคหรือบิดลูกบิดที่หัวขาตั้งกล้องให้แน่นเพื่อยึดเข้ากับกล้อง ขาตั้งคงที่จะทำให้กล้องมั่นคง
- หากคุณไม่มีขาตั้งกล้อง คุณยังสามารถใช้โต๊ะที่มีขนาดเหมาะสม ท็อปโต๊ะ หรือวัตถุที่แบนและแข็งแรงอื่นๆ เป็นแท่นชั่วคราวสำหรับกล้องถ่ายภาพได้
- ทุกวันนี้ ผู้ผลิตหลายรายผลิตขาตั้งกล้องที่ออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับสมาร์ทโฟน
- การใช้ขาตั้งกล้องเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการรับประกันภาพที่มีคุณภาพ เนื่องจากภาพถ่ายมักจะสูญเสียความละเอียดไปเล็กน้อยเมื่อถ่ายด้วยมือเนื่องจากการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อย
ขั้นตอนที่ 4 วางตำแหน่งกล้องของคุณเพื่อให้ภาพวาดเติมเต็มช่องมองภาพส่วนใหญ่
เริ่มโดยให้กล้องของคุณเป็นศูนย์ตรงกลางของภาพวาด แล้วค่อยๆ ดึงกลับเข้าไปเพื่อรับชิ้นส่วนมากขึ้น ตามหลักการแล้ว ภาพวาดควรกินพื้นที่ประมาณ 90% ของเฟรมเมื่อมองเห็นได้ทั้งหมด
- หลีกเลี่ยงการเว้นที่ว่างในกรอบรอบภาพวาดมากเกินไป การทำเช่นนี้จะจำกัดขนาดของภาพวาดในภาพถ่าย ซึ่งจะทำให้ความละเอียดของภาพลดลงในที่สุด
- คุณอาจต้องหมุนกล้อง 90 องศาเพื่อให้พอดีกับภาพวาดแนวสูงทั้งหมด
วิธีที่ 2 จาก 3: ค้นหาสภาพแสงที่เหมาะสม
ขั้นตอนที่ 1. ถ่ายภาพในร่มใกล้หน้าต่างในวันที่มีเมฆมาก
หากเป็นไปได้ ให้กำหนดเวลาถ่ายภาพของคุณในช่วงใกล้เที่ยงวันเพื่อหลีกเลี่ยงเงาที่เกิดจากแสงน้อยในตอนเย็นและตอนเช้า สภาพที่มืดครึ้มช่วยลดแสงสะท้อนในบรรยากาศและให้แสงธรรมชาติที่สม่ำเสมอ ซึ่งเหมาะสำหรับการถ่ายภาพงานศิลปะโดยใช้สื่อแบบดั้งเดิม
แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วจะดีกว่าในการถ่ายภาพภาพวาดโดยใช้แสงธรรมชาติ แต่คุณอาจไม่มีทางเลือกหากอยู่ในพิพิธภัณฑ์ หอศิลป์ หรือสถานที่อื่นๆ ที่คุณไม่สามารถควบคุมสภาพแสงได้
คำเตือน: ห้ามถ่ายภาพภายใต้แสงแดดโดยตรงเว้นแต่คุณจะไม่มีทางเลือกอื่น แสงแดดจ้าไม่เพียงจะทำให้กล้องของคุณจับภาพสีของชิ้นงานได้ไม่ถูกต้องเท่านั้น แต่ยังส่งผลเสียต่อการวาดภาพด้วย
ขั้นตอนที่ 2 ภาพวาดแสงจากด้านล่างเมื่อแสงในบรรยากาศของคุณไม่สอดคล้องกัน
ทุกครั้งที่คุณถ่ายภาพในห้องที่ไม่มีหน้าต่างหรือในบริเวณที่มีแสงธรรมชาติที่สว่างเกินไป ให้เปิดไฟเพดาน จากนั้นวางไฟ LED ไว้ที่ระดับพื้นด้านใดด้านหนึ่งของภาพวาด จัดตำแหน่งไฟเสริมของคุณโดยให้ชี้ขึ้นไปยังชิ้นส่วนที่มุม 45 องศา แสงไฟที่สว่างเกินไปในตอนเย็นจากด้านล่างจะทำให้แสงสะท้อนจากด้านบนเป็นกลางให้ได้มากที่สุด
- ระวังอย่าวางโคมไฟตั้งพื้นของคุณใกล้กับภาพวาดมากเกินไป ยิ่งอยู่ใกล้ ยิ่งมีโอกาสทำให้เกิดแสงสะท้อน
- คุณสามารถซื้อไฟ LED ดวงเดียวที่ออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับแสดงผลงานศิลปะทางออนไลน์ได้ในราคาเพียง 30-40 ดอลลาร์ต่อชิ้น
ขั้นตอนที่ 3 ปิดแฟลชของกล้อง
กดกลไกแฟลชป๊อปอัปที่อยู่เหนือช่องมองภาพลงจนได้ยินเสียงคลิก จากนั้น หมุนแป้นหมุนเลือกโหมดข้างปุ่มลั่นชัตเตอร์ไปที่การตั้งค่าอัตโนมัติแบบไม่ใช้แฟลชเพื่อป้องกันไม่ให้แฟลชปรากฏขึ้นเมื่อคุณถ่ายภาพ หากคุณใช้สมาร์ทโฟน คุณสามารถปิดแฟลชผ่านเมนูการตั้งค่ากล้องของคุณ หรือโดยแตะที่ไอคอนรูปสายฟ้าที่มุมของแอปกล้องจนกว่าจะมีข้อความว่า "ปิด" หรือมีบรรทัดปรากฏขึ้น
- เช่นเดียวกับแสงแดดโดยตรงและการให้แสงสว่างที่จ้าเกินไปอื่นๆ แฟลชอาจทำให้สีสว่างเกินไปและทำให้แสงและความเปรียบต่างของชิ้นงานหายไป
- ละเว้นคำเตือนที่กล้องของคุณแจ้งเกี่ยวกับสภาพแสงน้อย นี่เป็นสถานการณ์หนึ่งที่เชื่อสายตาได้ดีกว่าเลนส์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 4 เปลี่ยนระดับ ISO ของกล้องเป็น 100
กดปุ่ม “ISO” ในการตั้งค่าหลักของกล้องซ้ำๆ เพื่อหมุนเวียนไปตามระดับต่างๆ ระดับ ISO เป็นตัวกำหนดว่าเซ็นเซอร์ภาพของกล้องไวต่อแสงมากเพียงใดสำหรับช็อตที่กำหนด โดยปกติ ISO ที่ประมาณ 100 จะเหมาะสมที่สุดสำหรับภาพที่ถ่ายในสภาพสตูดิโอหรือในพื้นที่ในร่มที่มีแสงธรรมชาติกระจาย
- โดยทั่วไป ระดับ ISO ที่สูงขึ้นจะมีประโยชน์ในการทำให้ภาพที่ถ่ายในที่แสงน้อยสว่างขึ้น ในขณะที่ระดับ ISO ต่ำจะเพิ่มความคมชัดและรายละเอียดในภาพที่ถ่ายในสภาวะที่มีแสงจ้าตามธรรมชาติ
- ลองเล่นกับระดับ ISO ต่างๆ เพื่อหาค่าที่เหมาะสมที่สุดสำหรับสภาพแสงในห้องที่คุณอยู่ ภาพที่ได้ควรแสดงถึงลักษณะภาพวาดของคุณในชีวิตจริงได้อย่างแม่นยำ
- การแตะที่หน้าจอของสมาร์ทโฟนของคุณใกล้กับจุดโฟกัสของภาพวาดจะเป็นการตั้งค่ากล้องไปที่ระดับ ISO ที่ดีที่สุดโดยอัตโนมัติ ในขณะเดียวกันก็ทำให้ระยะโฟกัสแคบลงด้วย
วิธีที่ 3 จาก 3: การเพิ่มประสิทธิภาพภาพของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. ตั้งค่ากล้องของคุณให้โฟกัสอัตโนมัติ
ค้นหาฟังก์ชันโฟกัสอัตโนมัติในเมนูการตั้งค่าของกล้องหรือแป้นหมุนเลือกโหมด และตรวจดูให้แน่ใจว่าได้ตั้งค่าเป็น "เปิด" วิธีนี้จะช่วยให้กล้องเลือกระยะชัดลึกที่ดีที่สุดสำหรับภาพถ่ายและวัตถุโดยอัตโนมัติ ซึ่งช่วยให้หลีกเลี่ยงภาพที่คลุมเครือได้ โฟกัสอัตโนมัติเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่มีประโยชน์ที่สุดของกล้องของคุณ ในการได้ภาพที่คมชัดและไม่คลุมเครือ
ในสมาร์ทโฟนส่วนใหญ่ ฟังก์ชันโฟกัสอัตโนมัติจะเปิดใช้งานโดยอัตโนมัติเมื่อคุณเปิดแอปกล้อง
ขั้นตอนที่ 2 เลือกการตั้งค่ารูรับแสงที่ f8 หรือสูงกว่าเพื่อให้ได้ภาพถ่ายที่ชัดเจนในแสงธรรมชาติ
หากต้องการเปลี่ยนการตั้งค่ารูรับแสงของกล้อง ให้หมุนวงล้อนิ้วพร้อมกับปุ่มชัตเตอร์ขณะมองผ่านช่องมองภาพหรือที่หน้าจอแบบดึงออก เมื่อคุณหมุนวงล้อ หมายเลขการตั้งค่ารูรับแสงที่แสดงจะเปลี่ยนไป ยิ่งการตั้งค่ารูรับแสงสูง ระยะชัดลึกก็จะยิ่งเล็กลง ซึ่งจะทำให้ได้ภาพที่คมชัดและมีรายละเอียด เหมาะอย่างยิ่งเมื่อคุณใช้แสงธรรมชาติแบบกระจายแสง
- อาจจำเป็นต้องตั้งค่ากล้องของคุณให้อยู่ในโหมดแมนนวลเพื่อเปลี่ยนการตั้งค่ารูรับแสง โดยปกติคุณสามารถทำได้โดยหมุนแป้นหมุนเลือกโหมดไปที่ตำแหน่ง "M"
- ในการโฟกัสกล้องสมาร์ทโฟนอย่างละเอียด ให้แตะหน้าจอใกล้กับจุดโฟกัสของภาพวาด ซึ่งมีผลคล้ายกับการเพิ่มการตั้งค่ารูรับแสงในกล้องถ่ายภาพ
ขั้นตอนที่ 3 ตั้งค่าสมดุลแสงขาวของคุณเป็นโหมด “เมฆครึ้ม”
หากคุณพบวันที่มืดครึ้มด้วยแสงที่นุ่มนวลและสวยงามในการถ่ายภาพภาพวาดของคุณ ให้ค้นหาสมดุลแสงขาวที่ตั้งค่าไว้ล่วงหน้าในเมนูการตั้งค่าของกล้องและเลือกรายการที่มีข้อความว่า "เมฆครึ้ม" หากคุณกำลังถ่ายภาพในพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี่ หรือสถานที่อื่นๆ ที่มีแสงประดิษฐ์ ให้เลือกตัวเลือก "สตูดิโอ" หรือ "ในอาคาร" แทน เพื่อให้แน่ใจว่าสีในภาพถ่ายของคุณมีความสมดุลตามปริมาณแสงที่มีอยู่
- สมดุลแสงขาวส่งผลต่ออุณหภูมิสีโดยรวมของภาพ หากตั้งค่าไม่ถูกต้อง รูปภาพของคุณอาจมีโทนสีน้ำเงินหรือสีส้มที่ไม่เป็นธรรมชาติ
- กล้องสมาร์ทโฟนจะปรับสมดุลแสงขาวให้อยู่ในระดับที่เหมาะสมที่สุดสำหรับตัวแบบและการจัดเฟรมโดยเฉพาะ
ขั้นตอนที่ 4. ใช้ตัวตั้งเวลาถ่ายภาพเพื่อให้แน่ใจว่าภาพที่ถ่ายนั้นนิ่งสนิท
การเคลื่อนไหวของการกดปุ่มชัตเตอร์ก็เพียงพอแล้วที่จะรบกวนการจัดเฟรมหรือสร้างภาพเบลอเล็กน้อย เพื่อรับประกันคุณภาพของภาพสูงสุดที่เป็นไปได้ เป็นการดีที่สุดที่จะวางชัตเตอร์ไว้กับการตั้งเวลาถ่ายแทนที่จะกดเอง ด้วยวิธีนี้ กล้องจะถ่ายภาพทั้งหมดด้วยตัวเองหลังจากเวลาที่กำหนด และคุณจะไม่ต้องหงุดหงิดที่ต้องรีเซ็ตทุกอย่าง
ในกล้อง DSLR ส่วนใหญ่ คุณสามารถเข้าถึงคุณสมบัติตั้งเวลาถ่ายผ่านการตั้งค่าทั่วไปของกล้อง การตั้งค่าชัตเตอร์ หรือหน้าจอสัมผัส
เคล็ดลับ:
ตั้งเวลาของคุณอย่างน้อย 3-5 วินาทีเพื่อให้กล้องมีเวลาเหลือเฟือที่จะหยุดสั่นหลังจากที่คุณเอามือออกจากกล้อง
ขั้นตอนที่ 5. ปรับแต่งรูปภาพที่เสร็จแล้วของคุณด้วยโปรแกรมแก้ไขรูปภาพ
อย่ากังวลหากคุณไม่พอใจกับภาพที่ออกมา คุณสามารถปรับแต่งแก้ไขได้ในภายหลัง โปรแกรมตกแต่งภาพที่ดีจะช่วยให้คุณสามารถครอบตัดขอบของภาพ ปรับความสว่างและคอนทราสต์ ปรับความอิ่มตัวของสี ลดแสงสะท้อนและเกรน และปรับแต่งเล็กน้อยอื่นๆ เพื่อดึงเอาแก่นแท้ของงานศิลปะดั้งเดิมออกมา
- Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, Affinity Photo และ Capture One Pro เป็นโปรแกรมแก้ไขภาพถ่ายเชิงพาณิชย์ที่ทรงพลังและได้รับคะแนนสูงที่สุด หากคุณกำลังมองหาทางเลือกฟรี GIMP, Fotor และ Pixlr ก็เป็นตัวเลือกที่ดีเช่นกัน
- การดูหรืออ่านบทช่วยสอนออนไลน์สามารถช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีแก้ไขรูปภาพที่คุณเลือกได้อย่างรวดเร็ว หลายโปรแกรมมีช่วงการเรียนรู้ที่ค่อนข้างสูงชัน ซึ่งอาจทำให้ยากต่อการค้นหาด้วยตัวคุณเอง
เคล็ดลับ
- คุณสามารถใช้เลนส์ชนิดใดก็ได้ในการถ่ายภาพ อย่างไรก็ตาม เลนส์ในกล้อง DSLR มักจะให้ภาพคุณภาพสูงกว่าเลนส์ที่มักพบในสมาร์ทโฟนหรือกล้องดิจิตอลราคาถูก
- วิธีการที่อธิบายไว้ในที่นี้จะใช้ได้กับภาพวาดใดๆ ก็ตามที่ทำในสื่อดั้งเดิม รวมถึงสีน้ำมัน อะคริลิก และสีน้ำ
- หากคุณกำลังถ่ายภาพภาพวาดของคุณเอง ให้รอจนกว่าคุณจะถ่ายภาพสองสามภาพเพื่อเคลือบเงา วานิชและเคลือบเงาที่คล้ายกันยังสร้างแสงสะท้อนและแสงสะท้อนที่ไม่พึงประสงค์ได้