คุณเคยต้องการที่จะสร้างหนังสือการ์ตูนแต่คุณยังไม่แน่ใจว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน หรือต้องทำอย่างไร? การ์ตูนเป็นรูปแบบศิลปะที่เข้มข้นและสนุกสนาน ซึ่งในที่สุดก็ได้รับความเคารพอย่างที่ควรเป็น โดยผสมผสานภาพประกอบที่สวยงามเข้ากับบทสนทนาและเรื่องราวที่เผชิญหน้ากัน แม้ว่าจะไม่มีทางที่ "ถูกต้อง" ในการเขียนหนังสือการ์ตูน แต่ก็มีบางหัวข้อที่นักเขียนที่กำลังเติบโตจะดึงออกมาได้ดี
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การร่างเรื่องราวที่น่าสนใจ
ขั้นตอนที่ 1 นึกถึงเรื่องสั้นที่เป็นภาพเพื่อแปลจากหัวของคุณไปยังหน้า
หนังสือการ์ตูนเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมเพราะรวมคำที่เขียนเข้ากับภาพยนต์ ผสมผสานสิ่งที่ดีที่สุดของทั้งนวนิยายและภาพยนตร์ จำสิ่งนี้ไว้เมื่อพิจารณาเรื่องราว คุณต้องการบางสิ่งที่มีภาพและภาพขนาดใหญ่ที่สนุกสนาน รวมถึงบทสนทนาและบทสนทนาในปริมาณที่พอเหมาะ แม้ว่าจะไม่มีความคิดที่ผิด แต่สิ่งที่ควรคำนึงถึง ได้แก่:
-
ทำให้เรื่องราวเป็นภาพ:
การสนทนาในห้องเดียวอาจไม่ได้ผล เนื่องจากคุณจะไม่มีการเปลี่ยนแปลงฉากใหม่ๆ มากนัก ตัวละครที่รำพึงรำพันกับตัวเองอาจได้ผล โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าพื้นหลังสะท้อนถึงความคิดที่เปลี่ยนแปลงไป
-
ทำให้เนื้อเรื่องคล่องตัว:
ตัวละคร สถานที่ และการกระทำที่มากขึ้นนั้นยอดเยี่ยม แต่จะเพิ่มภาระงานให้กับนักวาดภาพประกอบอย่างมาก หนังสือการ์ตูนที่ดีที่สุดจะบอกเล่าเรื่องราวได้อย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ โดยใช้ทั้งบทสนทนาและภาพเพื่อให้สิ่งต่างๆ เคลื่อนไหว
-
สไตล์ศิลปะ:
หนังสือการ์ตูนที่ยอดเยี่ยมมีงานศิลปะที่เข้ากับน้ำเสียงของงานเขียนได้อย่างลงตัว เช่น งานศิลปะสีน้ำสกปรกใน V for Vendetta กล่าวโดยสรุป โทนสีของงานศิลป์ควรเหมือนกับโทนสีของงานเขียน
ขั้นตอนที่ 2 ร่างโครงเรื่องของคุณในรูปแบบย่อหน้า
แค่เริ่มเขียนก็ไม่ต้องกังวลเรื่องฟอร์ม เนื้อหา หรือหน้าตาจะออกมาเป็นอย่างไร เมื่อคุณมีไอเดียของคุณแล้ว ให้ปากกาไหลลื่น ใส่ตัวละครหรือความคิดในการเคลื่อนไหวและดูว่าเกิดอะไรขึ้น ถ้าคุณโยนสิ่งนี้ทิ้งไป 90% ก็ไม่เป็นไร จำคำแนะนำของนักเขียนและนักสร้างแอนิเมชั่น Dan Harmon ผู้ซึ่งอ้างว่าร่างแรกแย่มาก 98% แต่ฉบับต่อไปแย่เพียง 96% ไปเรื่อยๆ จนกว่าคุณจะมีเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม ค้นหา 2% ที่ยอดเยี่ยมและสร้างมันขึ้นมา:
- ตัวละครใดที่เขียนสนุกที่สุด?
- ประเด็นใดที่คุณพบว่าตัวเองสนใจที่จะสำรวจมากที่สุด
- มีสิ่งใดบ้างที่คุณคิดว่าเป็นความคิดที่ดีที่คุณไม่สามารถเขียนได้ พิจารณาทิ้งพวกเขา
- พูดคุยร่างนี้กับเพื่อน ๆ เพื่อรับคำแนะนำเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขารักและวิธีดำเนินการต่อไป
ขั้นตอนที่ 3 สร้างตัวละครที่กลม มีข้อบกพร่อง และน่าตื่นเต้น
ตัวละครขับเคลื่อนโครงเรื่องในภาพยนตร์ หนังสือการ์ตูน และหนังสือที่ยอดเยี่ยมเกือบทั้งหมด การ์ตูนเกือบทั้งหมดเป็นผลมาจากตัวละครที่ต้องการบางสิ่งบางอย่างแต่ไม่สามารถได้มันมา - จากคนร้ายที่พยายามจะครองโลก (และวีรบุรุษที่พยายามจะกอบกู้โลก) ไปจนถึงเด็กสาวที่มองหาสภาพแวดล้อมทางการเมืองที่ซับซ้อนของเธอ (Persepolis) ความสนุกของหนังสือการ์ตูนทุกเรื่อง ไม่ว่าจะเป็นฮีโร่หรือโจส์ทั่วไป กำลังติดตามการทดลอง ความยากลำบาก และข้อบกพร่องส่วนตัวของตัวละครขณะที่พวกเขาพยายามบรรลุเป้าหมาย ตัวละครที่ยอดเยี่ยม:
-
มีทั้งจุดแข็งและจุดอ่อน
สิ่งนี้ทำให้พวกเขาสัมพันธ์กัน เราไม่ชอบซูเปอร์แมนเพียงเพราะเขาช่วยชีวิต แต่เพราะคลาร์ก เค้นท์ที่เปลี่ยนอัตตาของเขา ทำให้เรานึกถึงวันที่น่าอึดอัดใจและกระวนกระวายใจของเราเอง
-
มีทั้งความปรารถนาและความกลัว
สิ่งนี้จะเพิ่มความขัดแย้งให้กับเรื่องราวของคุณและทำให้น่าสนใจยิ่งขึ้น ไม่ผิดหรอกที่ Bruce Wayne กลัวค้างคาว เหมือนกับที่เขากลัวความล้มเหลวในเมืองและพ่อแม่ของเขา สิ่งนี้ทำให้เขามีความเกี่ยวข้องมากกว่าคนแปลกหน้าในผ้าคลุม
-
มีหน่วยงาน.
เมื่อใดก็ตามที่ตัวละครทำการเลือก ตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวละครนั้นเป็นตัวละครที่ตัดสินใจเลือก ไม่ใช่ผู้เขียนบังคับให้ตัวละครทำเพราะ "โครงเรื่องต้องการมัน" นี่เป็นวิธีที่รวดเร็วที่สุดในการสูญเสียผู้ชมของคุณ
ขั้นตอนที่ 4 แนะนำปัญหา ล้มเหลวในการแก้ปัญหา แล้วแก้ไขปัญหาด้วยความประหลาดใจเพื่อสร้างพล็อตทันที
ถ้าฟังดูง่ายเกินไปก็คือ แต่เป็นที่มาของโครงเรื่องทั้งหมด คุณมีตัวละครของคุณและพวกเขามีปัญหา (โจ๊กเกอร์อยู่ในที่หลวม, เวนเจอร์สเลิกรา, สก็อตต์ พิลกริมถูกทิ้ง) พวกเขาตัดสินใจที่จะแก้ไขปัญหาและล้มเหลว (โจ๊กเกอร์หลบหนี กัปตันอเมริกาและไอรอนแมนเริ่มต่อสู้ สก็อตต์ พิลกริมต้องต่อสู้กับแฟนเก่า 7 คน) ในที่สุดตัวละครของคุณก็ชนะ (แบทแมนเอาชนะโจ๊กเกอร์ แคปและไอรอนแมนอย่างสงบสุข สก็อตต์ พิลกริมได้ผู้หญิงคนนั้นมา) นี่คือประเด็นสำคัญของคุณและคุณสามารถเล่นกับมันได้ตามที่คุณต้องการ แต่การรู้สามขั้นตอนเหล่านี้ล่วงหน้าจะช่วยให้คุณปวดหัวในการเขียนได้มาก
- "ฉากแรก - พาฮีโร่ของคุณขึ้นไปบนต้นไม้; ฉากที่สองขว้างหินใส่เขา; ฉากที่สาม - ทำให้เขาล้มลง" - ไม่ระบุชื่อ
- ทำให้ชีวิตเป็นนรกสำหรับตัวละครของคุณ ทำให้ผลตอบแทนคุ้มค่ามากขึ้น
- คุณสามารถและควรเล่นกับโครงสร้างนี้เสมอ อย่าลืมว่า (แจ้งเตือนสปอยเลอร์) กัปตันอเมริกาถูกลอบสังหารหลังจากเกิดสงครามกลางเมืองได้ไม่นาน ช่วงเวลานี้ยอดเยี่ยมเพราะมันแสดงโครงสร้างสามองก์ แม้จะทำลายมันด้วยช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมอย่างน่าประหลาดใจครั้งที่สอง
ขั้นตอนที่ 5 เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ ให้ถ่ายทอดข้อมูลด้วยสายตาแทนการพูดคุยหรือการอธิบาย
ตัวอย่างเช่น คุณมีตัวละครที่ต้องการส่งกระดาษหรือไม่ก็เรียนไม่ผ่าน คุณสามารถให้ตัวละครตื่นขึ้นและบอกแม่ของพวกเขาว่า "ฉันต้องส่งเอกสารนี้ มิฉะนั้นฉันจะล้มเหลว" แต่นี่เป็นเรื่องง่ายและไม่คุ้มค่าสำหรับผู้อ่าน พิจารณาสองสามวิธีในการบอกจุดพล็อตเดียวกันนี้ด้วยสายตา:
- หน้าภาพประกอบที่ตัวละครวิ่งอย่างบ้าคลั่งผ่านประตู ลงห้องโถง ไปที่สำนักงาน แล้วพบว่า "ปิด"
- ป้ายบนผนังที่มีข้อความว่า “Final Papers Due TODAY!” ที่ตัวละครเดินผ่านเมื่อออกจากชั้นเรียน
- ช็อตเดียวของนักเรียนคนอื่น ๆ ที่ส่งกระดาษโดยมีตัวละครของคุณอยู่คนเดียวที่โต๊ะเขียนอย่างโกรธจัดหรือเอาหัวของเขาไว้ในมือ
ขั้นตอนที่ 6 ใช้แบบร่างและย่อหน้าของคุณ สร้างไทม์ไลน์สำหรับการกระทำและตัวละครในเรื่องของคุณ
พยายามใช้วิธีการอย่างเป็นระบบจริง ๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ โดยลดจุดพล็อตและการกระทำแต่ละจุดให้เป็นช่วงเวลาที่สำคัญ คิดว่าสิ่งเหล่านี้เป็นหนังสือการ์ตูนแต่ละหน้า คุณต้องการให้เรื่องราวคืบหน้าไปกับการพลิกหน้าทุกครั้ง
- สิ่งสำคัญในแต่ละฉากคืออะไร? ช่วงเวลาหรือบทสนทนาใดที่ผลักดันแต่ละฉากไปสู่ตอนต่อไป
- ในรูปแบบการเล่าเรื่องใด ๆ แต่ละฉากต้องจบลงในที่ที่แตกต่างจากที่เริ่มต้นสำหรับผู้อ่าน พล็อตเรื่อง และ/หรือตัวละคร ถ้าไม่อย่างนั้น หนังสือทั้งเล่มก็แค่หมุนวงล้อเท่านั้น!
ขั้นตอนที่ 7 กรอกบทสนทนา ช็อปปิ้งกับเพื่อน ๆ เพื่อทำให้เป็นจริง
ในที่สุด เมื่อเรื่องราวและตัวละครเข้าที่แล้ว ก็ถึงเวลาตอกย้ำบทสนทนา เคล็ดลับคือการทำให้ตัวละครแต่ละตัวมีเสียงเหมือนมนุษย์มากที่สุด แต่จริงๆ แล้วมีวิธีที่ง่ายในการทำเช่นนี้: ให้มนุษย์อ่านอักขระแต่ละตัว เชิญเพื่อนสนิทมากกว่า 1-2 คนและอ่านบทสนทนาเหมือนสคริปต์ คุณจะได้ยินทันทีเมื่อคนอื่นพูดไม่ออกหรือฟังดูไม่เป็นธรรมชาติ
ไม่มีอะไรที่บอกว่าคุณไม่สามารถเขียนบทสนทนาก่อนได้เช่นกัน! ถ้าคุณชอบการเขียนบทละครหรือการเขียนบท คุณอาจจะสะดวกกว่าที่จะร่างฉากในบทสนทนาแทนที่จะใช้ไทม์ไลน์
คะแนน
0 / 0
วิธีที่ 1 แบบทดสอบ
วิธีง่ายๆ ในการตรวจสอบให้แน่ใจว่าบทสนทนาของคุณดูเหมือนสิ่งที่มนุษย์จะพูดคืออะไร
ตรวจดูอย่างน้อยหนึ่งวันหลังจากที่คุณเขียนครั้งแรก
ไม่แน่! นี่เป็นคำแนะนำที่ดีในการเขียนโดยทั่วไป เพราะการรอแก้ไขจนกว่าคุณจะเลิกเขียนไปสักระยะหนึ่งจะทำให้คุณมีมุมมองที่สดใหม่ อย่างไรก็ตาม คุณอาจยังมีจุดอ่อนและจุดบอดเหมือนเดิม ดังนั้นนี่ไม่ใช่ทางออกที่ดีที่สุด มีตัวเลือกที่ดีกว่านั้น!
อ่านให้ตัวเองฟัง
ลองอีกครั้ง! ปัญหาในการอ่านการเขียนของคุณออกมาดัง ๆ คือคุณคุ้นเคยกับมันมาก ที่สามารถทำให้ข้ามปัญหาทางจิตใจได้ง่าย โดยแก้ไขในหัวของคุณโดยอัตโนมัติโดยไม่ต้องแก้ไขบนหน้า ลองคำตอบอื่น…
ขอให้เพื่อนของคุณอ่านออกเสียง
อย่างแน่นอน! สำหรับหนังสือการ์ตูน คุณควรเขียนบทสนทนาในรูปแบบสคริปต์ ซึ่งจะทำให้ง่ายต่อการขอให้คนอื่นอ่านออกเสียง และเนื่องจากเพื่อนของคุณไม่คุ้นเคยกับบทสนทนาของคุณเท่ากับคุณ พวกเขาจะสังเกตเห็นปัญหาได้ง่ายขึ้น อ่านคำถามตอบคำถามอื่น
ต้องการแบบทดสอบเพิ่มเติมหรือไม่?
ทดสอบตัวเองต่อไป!
วิธีที่ 2 จาก 3: การสร้างแบบจำลอง
ขั้นตอนที่ 1 ใช้ม็อคอัพเพื่อทดสอบแนวคิด สไตล์ เลย์เอาต์ และจังหวะของคุณโดยไม่จมปลักกับความคิดมากเกินไป
"ม็อคอัพ" นั้นเป็นภาพสเก็ตช์ของหนังสือการ์ตูนทั้งเล่ม ทีละหน้า ไม่จำเป็นต้องมีรายละเอียดในรูปแบบปัญหาที่ใหญ่กว่า ให้หาว่าแต่ละหน้ามีกรอบหรือบรรทัดกี่กรอบพอดี คุณต้องการ "หน้าพิเศษ" (เช่น กรอบเต็มหน้า) ที่ใด และรูปแบบของแต่ละหน้าจะเหมือนกันหรือเปลี่ยนแปลงตามอารมณ์หรือไม่ นี่คือที่ที่คุณเริ่มรวมคำต่างๆ เข้ากับรูปภาพ ดังนั้นขอให้สนุก
- หากคุณไม่มีรสนิยมทางศิลปะ คุณไม่จำเป็นต้องกังวลเรื่องการจ้างศิลปินในตอนนี้ ให้เน้นไปที่พื้นฐานแทน แม้แต่หุ่นติดมือก็สามารถเข้าใจประเด็นและช่วยให้คุณเห็นภาพหนังสือเล่มสุดท้ายได้
- แม้ว่านี่จะเป็น "เพียง" หุ่นจำลอง คุณก็ยังต้องการเอาจริงเอาจัง นี่จะเป็นพิมพ์เขียวของคุณสำหรับโปรเจ็กต์สุดท้าย ดังนั้นให้ปฏิบัติเหมือนเป็นภาพสเก็ตช์สำหรับการวาดภาพ ไม่ใช่การซ้อมแบบทิ้งขว้าง
ขั้นตอนที่ 2 สร้างไทม์ไลน์หลายรายการ:
หนึ่งสำหรับสิ่งที่ควรแสดงให้ผู้อ่านเห็นในเรื่อง การกระทำที่ต้องเกิดขึ้น การพัฒนาตัวละครจะไปที่ใด ฯลฯ จะต้องสร้างไทม์ไลน์อื่น ๆ สำหรับตัวละครแต่ละตัวเพื่อให้คุณรู้ว่าชีวิตของพวกเขาเป็นอย่างไร ที่ไหน มันกำลังดำเนินไป ฯลฯ สิ่งเหล่านี้จะช่วยให้คุณรักษาหน้าและเรื่องราวอย่างตรงไปตรงมา โดยแสดงภาพว่าตัวละครแต่ละตัวต้องอยู่ที่ส่วนใดของหนังสือ
ขั้นตอนที่ 3 แบ่งหน้าเปล่าออกเป็นแผงสำหรับเรื่องราวของคุณ
จำไว้ว่าให้เว้นจังหวะไว้ ดังนั้นหากตัวละครหลักของคุณเพิ่งค้นพบกระดูกของสัตว์ประหลาดในสวนหลังบ้านของเธอ ผู้อ่านจะได้ภาพใหญ่ที่สวยงามเพื่อดูและใช้เวลาในการดู
ขั้นตอนที่ 4 ใช้ไทม์ไลน์ของคุณเป็นแนวทาง กรอกคำอธิบายหรือภาพร่างของการกระทำที่ควรจะเห็น และบทสนทนาที่ควรได้ยิน
โปรดจำไว้ว่าบทสนทนานั้นมีอยู่จริงในหนังสือการ์ตูน ดังนั้นจึงจำเป็นต้องใส่ให้พอดีในแต่ละกล่อง พยายามอย่าติดขัดมากเกินไปในคราวเดียว
- ที่กล่าวว่าหนังสือการ์ตูนบางเล่มเลือกที่จะปล่อยให้บอลลูนบทสนทนาทะลักเข้าไปในเฟรมอื่น ๆ ทำให้เกิดความรู้สึกค่อนข้างหลวมและวุ่นวาย
- สำหรับสุนทรพจน์หรือบทพูดที่ยาวขึ้น ให้ลองเชื่อมต่อกรอบคำพูดจากเฟรมหนึ่งไปอีกเฟรมหนึ่ง บุคคลคนเดียวกันกำลังพูดเหมือนกัน แต่มีการกระทำต่างกันอยู่ข้างใต้
ขั้นตอนที่ 5. เก็บหน้าสคริปต์และหน้ากราฟิกไว้เคียงข้างกันในขณะที่คุณทำงาน
ผู้เชี่ยวชาญหลายคนจะใช้สองหน้า หน้าหนึ่งสำหรับสคริปต์และอีกหน้าสำหรับรูปภาพ โปรดจำไว้ว่า เคล็ดลับของหนังสือการ์ตูนคือความสมดุลระหว่างคำและภาพ และสิ่งนี้ง่ายที่สุดที่จะเห็นเคียงข้างกัน คุณสามารถทำเครื่องหมายแต่ละคำอธิบายภาพและเฟรมในขณะที่คุณทำงาน ตัวอย่างเช่น สคริปต์อาจไป:
- [หน้า 1.] สไปเดอร์แมนเหวี่ยงไปตามถนนเมื่อเขาเห็นรถตำรวจ 2 คันไล่ตามรถสปอร์ตสีเหลือง
- Caption1: อืม วันนี้มันเงียบแปลกๆ…
- Caption 2: ฉันว่าฉันพูดเร็วไปนะ!
- [หน้า 2.] สไปเดอร์แมนกำลังแกว่งไปตามถนนและช่องว่างคำบรรยายว่างสองช่อง
ขั้นตอนที่ 6. จ้างศิลปินหรือทำงานให้เสร็จด้วยตัวเอง เมื่อคุณพอใจกับแบบจำลองแล้ว
หากคุณมีความขยันหมั่นเพียรในการทำงานอย่างมืออาชีพ คุณอาจจะสามารถเปลี่ยนม็อคอัพให้กลายเป็นหนังสือได้ มิฉะนั้น ไปทำงานของจริง โดยใช้แบบจำลองของคุณเป็นแนวทาง การร่างภาพ ลงหมึก และระบายสีหนังสือการ์ตูนเป็นงานที่จริงจัง แต่ก็ยังมีความสนุกสนานมากมาย
- หากคุณได้ศิลปินภายนอก ให้ส่งสคริปต์และขอตัวอย่าง วิธีนี้จะช่วยให้คุณเห็นว่ารูปแบบภาพของพวกเขาเหมาะกับคุณหรือไม่
- การวาดภาพการ์ตูนเป็นหัวข้อที่ควรค่าแก่การสอน เนื่องจากเป็นรูปแบบศิลปะที่ท้าทายและน่าตื่นเต้น
คะแนน
0 / 0
วิธีที่ 2 แบบทดสอบ
หากคุณไม่ใช่ศิลปินที่ดีโดยส่วนตัว คุณควรทำอย่างไรกับม็อคอัพของคุณ?
วาดเองทั้งนั้น
ใช่! สิ่งสำคัญที่ต้องจำเกี่ยวกับม็อคอัพของคุณก็คือ ไม่จำเป็นต้อง (และอาจไม่ควร) ดูดี เป็นเพียงชุดของภาพสเก็ตช์คร่าวๆ เพื่อกำหนดเลย์เอาต์ของหน้าการ์ตูนของคุณ ดังนั้นคุณจึงไม่ต้องวาดรูปให้ดีเพื่อสร้างมันขึ้นมา อ่านคำถามตอบคำถามอื่น
จ้างศิลปินมาวาด
ไม่อย่างแน่นอน! หากคุณวาดรูปตัวเองไม่ได้ ในที่สุดคุณจะต้องจ้างศิลปินมาช่วยแต่งการ์ตูนให้เสร็จ อย่างไรก็ตาม ม็อคอัพไม่ได้มีไว้สำหรับการบริโภคของสาธารณะ ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องมีทักษะทางศิลปะระดับมืออาชีพ เก็บเงินไว้จ้างคนวาดการ์ตูนเอง เลือกคำตอบอื่น!
ทำให้เป็นเอกสารข้อความแทนที่จะเป็นแบบวาด
ไม่! จุดรวมของการเยาะเย้ยการ์ตูนคือการหาเค้าโครงหน้าและโครงสร้างแผงของการ์ตูนของคุณ คุณสามารถทำได้ด้วยหน้าที่วาดเท่านั้น ไม่ใช่เลย์เอาต์ข้อความของสิ่งที่คุณวางแผนจะทำ เพราะเป็นการยากที่จะประเมินว่าจะใช้เวลานานแค่ไหนในการถ่ายทอดบางสิ่งในการ์ตูน คลิกที่คำตอบอื่นเพื่อค้นหาคำตอบที่ถูกต้อง…
ขอให้ศิลปินทำฟรี
ลองอีกครั้ง! หากคุณให้ศิลปินทำการ์ตูนให้คุณ คุณควรจ่ายเงินให้พวกเขาสำหรับงานของพวกเขา แม้แต่การทำแบบจำลองก็ต้องใช้เวลาที่ศิลปินสามารถใช้ในการทำงานที่ได้รับค่าจ้าง นอกจากนี้การขอให้ศิลปินทำงานฟรีทำให้คุณดูไม่เป็นมืออาชีพ เลือกคำตอบอื่น!
ต้องการแบบทดสอบเพิ่มเติมหรือไม่?
ทดสอบตัวเองต่อไป!
วิธีที่ 3 จาก 3: นำหนังสือของคุณไปสู่โลก
ขั้นตอนที่ 1 พิจารณาเริ่มต้นคอมมิคฟรีเพื่อสร้างความสนใจและข่าวลือ
ยุคอินเทอร์เน็ตเปิดโอกาสให้คุณทำการตลาดและเผยแพร่งานของคุณเองอย่างไม่รู้จบซึ่งไม่ควรลดราคา ในหลาย ๆ ด้าน การ์ตูนทางอินเทอร์เน็ตที่สั้นกว่าได้เข้ามาแทนที่หนังสือการ์ตูนที่จับต้องได้ เป็นวิธีสร้างนิยายภาพแบบหลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งมักจะเป็นเนื้อหาทั้งหมดที่รวบรวมไว้ในหนังสือเล่มเดียว ยิ่งไปกว่านั้น ใช้คอมมิคของคุณเพื่อขยายเรื่องราวหรือตัวละครในหนังสือ ดึงดูดให้ผู้ชมซื้อ "ของจริง"
- การตื่นขึ้นบนโซเชียลมีเดียทุกวัน แม้จะเป็นเวลาเพียง 20 นาทีก็ตาม เป็นสิ่งสำคัญในการสร้างแรงดึงดูดทางออนไลน์และดึงดูดผู้อ่านที่มีศักยภาพ
- หากคุณสามารถชี้ไปที่รายชื่อผู้ติดตามจำนวนมาก บนแพลตฟอร์มใดๆ ผู้เผยแพร่โฆษณาก็มักจะเห็นและชอบงานของคุณ มีผู้ติดตามบอกว่ามีคนต้องการซื้อหนังสืออยู่แล้ว
ขั้นตอนที่ 2 สร้าง "รายการฮิต" ของสำนักพิมพ์หนังสือการ์ตูนและนิยายภาพที่มีผลงานคล้ายกับของคุณ
ค้นหาผู้แต่งและผู้จัดพิมพ์การ์ตูนเรื่องโปรดของคุณ เอนเอียงไปทางการ์ตูนที่มีโทนเสียงหรือเรื่องคล้ายกับการ์ตูนของคุณ อย่าลืมแยกสาขาออกด้วย -- รายการนี้ต้องไม่ใหญ่เกินไป! โปรดจำไว้ว่าในขณะที่ทำงานให้กับ Marvel หรือ DC นั้นเป็นเรื่องที่สุดยอด แต่หายากมากที่ผู้เริ่มเล่นครั้งแรกจะได้รับการคัดเลือกจากคนตัวใหญ่ การกดอิสระและขนาดเล็กลงเป็นทางออกที่ดีกว่ามาก
- รับข้อมูลติดต่อ อีเมล เว็บไซต์ และที่อยู่ สำหรับทุกบริษัท
- หากสมัครนิยายภาพ ให้ตรวจสอบว่าสำนักพิมพ์มีแผนกเฉพาะสำหรับงานกราฟิกหรือไม่ หรือส่งทั้งหมดในลักษณะเดียวกัน
ขั้นตอนที่ 3 ส่งตัวอย่างงานของคุณไปยังสำนักพิมพ์เป้าหมายของคุณ
มุ่งหน้าออนไลน์และดูว่าบ้านยอมรับ "การส่งงานที่ไม่พึงประสงค์" หรือไม่ หมายความว่าคุณส่งงานให้พวกเขาแม้ว่าพวกเขาจะไม่ถามก็ตาม อ่านกฎและแนวทางปฏิบัติทั้งหมด แล้วส่งผลงานที่ดีที่สุดของคุณ คุณจะไม่ได้รับการติดต่อกลับจากทุกคน แต่นั่นคือเหตุผลที่คุณรักษารายการให้ใหญ่ที่สุด
- จดหมายปะหน้าหรืออีเมลควรสั้นและเป็นมืออาชีพ คุณต้องการให้พวกเขาอ่านเกี่ยวกับเรื่องราว ไม่ใช่เกี่ยวกับคุณ!
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้รวมตัวอย่างศิลปะเข้ากับเรื่องราวแล้ว
ขั้นตอนที่ 4 พิจารณาเผยแพร่ด้วยตนเองและทำการตลาดหนังสือของคุณ
เป็นงานที่น่ากลัว แต่ก็ทำได้ การพิมพ์อาจมีราคาแพง แต่คุณสามารถควบคุมหนังสือทั้งเล่มได้อย่างสมบูรณ์ เพื่อให้แน่ใจว่าวิสัยทัศน์ของคุณเข้าสู่หน้าที่ไม่มีการกรอง
หากต้องการเผยแพร่หนังสือการ์ตูนด้วยตนเอง เพียงสร้าง PDF จากหน้าเว็บโดยใช้ Amazon Self Publish หรือไซต์ที่คล้ายกัน
ขั้นตอนที่ 5 ทำความเข้าใจกับค้างคาวว่าโลกแห่งการเผยแพร่นั้นไม่ง่ายหรือยุติธรรมเสมอไป
มีต้นฉบับมากมายที่ตีโต๊ะของผู้จัดพิมพ์ซึ่งหลายฉบับถูกโยนทิ้งโดยไม่ได้อ่าน นี่ไม่ใช่การกีดกันคุณ หนังสือดีๆ มากมายก็ผ่านได้เช่นกัน! -- แต่เป็นการเตรียมความพร้อมสำหรับการทำงานหนักในอนาคต การมีหนังสือที่คุณรักและรู้สึกภาคภูมิใจจะทำให้คำขวัญในการจัดพิมพ์เป็นเรื่องที่ยอมรับได้มากขึ้น
อย่าลืมว่าแม้แต่นักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดก็ยังถูกปฏิเสธก่อนความสำเร็จถึง 100 ครั้ง ตอนนี้มันอาจจะเจ็บ แต่การทำงานผ่านมันแยกการ์ตูนที่ตีพิมพ์แล้วออกจากที่ไม่ได้เผยแพร่
คะแนน
0 / 0
วิธีที่ 3 แบบทดสอบ
คุณควรส่งตัวอย่างไปที่สำนักพิมพ์กี่แห่ง
เพียงหนึ่งหรือสองรายการที่คุณต้องการทำงานด้วยมากที่สุด
ไม่อย่างแน่นอน! แม้ว่าคุณจะมี "ผู้จัดพิมพ์ในฝัน" ที่คุณต้องการทำงานด้วยจริงๆ แต่ก็ไม่มีการรับประกันว่าพวกเขาจะหยิบหนังสือของคุณขึ้นมา หากคุณส่งการ์ตูนของคุณให้สำนักพิมพ์หนึ่งหรือสองแห่งเท่านั้น ก็ไม่น่าจะได้รับการตีพิมพ์ คลิกที่คำตอบอื่นเพื่อค้นหาคำตอบที่ถูกต้อง…
ไม่เกินห้าหรือหก
ไม่แน่! หากหนังสือการ์ตูนของคุณเป็นหัวข้อเฉพาะ คุณอาจพบผู้จัดพิมพ์เพียงครึ่งโหลหรือมากกว่านั้นที่อาจรับเรื่องนี้ แม้ว่าคุณจะสามารถขยายรายการของคุณด้วยเคสขอบหรือไม่เหมาะสมได้ คุณไม่มีทางรู้ว่าผู้จัดพิมพ์กำลังมองหาอะไร! เดาอีกครั้ง!
มากที่สุดเท่าที่จะมากได้
ถูกตัอง! นักเขียนหน้าใหม่ทุกคน รวมถึงนักเขียนหนังสือการ์ตูน จะถูกปฏิเสธอย่างมากเมื่อพวกเขาส่งผลงานออกไป อย่าท้อแท้กับการถูกปฏิเสธ และเหวี่ยงแหให้กว้างที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อให้หนังสือของคุณมีโอกาสได้รับการตีพิมพ์มากที่สุด อ่านคำถามตอบคำถามอื่น
ต้องการแบบทดสอบเพิ่มเติมหรือไม่?
ทดสอบตัวเองต่อไป!
ตัวอย่างการ์ตูน
ตัวอย่างหนังสือการ์ตูน
สนับสนุน wikiHow และ ปลดล็อกตัวอย่างทั้งหมด.
ตัวอย่างการ์ตูน
สนับสนุน wikiHow และ ปลดล็อกตัวอย่างทั้งหมด.
ตัวอย่างการ์ตูนการเมือง
สนับสนุน wikiHow และ ปลดล็อกตัวอย่างทั้งหมด.
คำเตือน
- อย่าลืมว่า หน้า 1 จะหันไปทางปกหน้าด้านใน ดังนั้นห้ามสาด 2 หน้าจนกว่าจะถึงหน้า 2 ในทำนองเดียวกัน หน้า 22 จะหันหน้าเข้าปกหลังด้านใน
- พยายามทำให้การกระเด็น 2 หน้าของคุณเริ่มต้นบนหน้าเลขคู่