การถ่ายวิดีโอเป็นสาขาการแข่งขันที่ต้องใช้ความทะเยอทะยาน ความรู้ด้านเทคนิค และความคิดสร้างสรรค์ คุณสามารถเตรียมตัวเป็นช่างวิดีโอได้โดยได้รับการศึกษาและประสบการณ์ที่เหมาะสมภายใต้เข็มขัดของคุณ เมื่อคุณเข้าสู่วงการ คุณจะสามารถหางาน สร้างพอร์ตโฟลิโอ และพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ได้ ช่างวิดีโอมองหาอาชีพที่มีสตูดิโอภาพยนตร์และผู้กำกับ สถานีโทรทัศน์ สำนักข่าว และบริษัทสื่ออื่นๆ กับมหาวิทยาลัย ศาล และสถาบันสาธารณะอื่นๆ เป็นที่ปรึกษาด้านโซเชียลมีเดีย หรือจัดทำเอกสารกิจกรรมต่างๆ เช่น งานแต่งงาน
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 4: การได้รับการศึกษา
ขั้นตอนที่ 1 รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลาย
คุณสามารถเริ่มเตรียมตัวสำหรับอาชีพเป็นช่างถ่ายวิดีโอได้ในขณะที่คุณยังเรียนอยู่มัธยมปลาย ค้นหาและใช้ประโยชน์จากหลักสูตรและโอกาสใดๆ ที่โรงเรียนของคุณที่เกี่ยวข้องกับการทำงานกับภาพยนตร์
- โรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายบางแห่งเปิดสอนหลักสูตรด้านเทคโนโลยี ภาพยนตร์ ศิลปะ การออกอากาศ หรือวารสารศาสตร์ที่อาจเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายวิดีโอ
- เข้าร่วมรายการข่าวของโรงเรียน หากมี เพื่อเป็นโอกาสในการฝึกถ่ายทำ
- เข้าร่วมหรือเริ่มชมรมวิดีโอหรือภาพและเสียง (AV) ที่โรงเรียนของคุณ
- เข้าร่วมการแข่งขันภาพยนตร์ของนักเรียนที่คุณทำได้
ขั้นตอนที่ 2 รับปริญญาวิทยาลัย
แม้ว่าคุณไม่จำเป็นต้องมีวุฒิการศึกษาเฉพาะเจาะจงเพื่อทำงานเป็นช่างวิดีโอ แต่บุคคลส่วนใหญ่ในสาขานี้มีวุฒิปริญญาตรีในบางสาขาที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์หรือการออกอากาศ ในขณะที่ได้รับปริญญา คุณจะได้รับทักษะและประสบการณ์ทางเทคนิคอันมีค่า หลักสูตรที่คุณสามารถเรียนได้ (และสาขาวิชาที่เป็นไปได้) ได้แก่:
- การสื่อสาร
- ภาพยนตร์
- ออกอากาศ
- แก้ไขวีดีโอ
- ทฤษฎีภาพยนตร์
- วิทยาศาสตร์คอมพิวเตอร์
- บทวิเคราะห์
- จรรยาบรรณของสื่อ
- การเขียนบท
ขั้นตอนที่ 3 เรียนรู้ทุกสิ่งที่คุณสามารถทำได้เกี่ยวกับอุปกรณ์วิดีโอและซอฟต์แวร์
ในฐานะนักถ่ายวิดีโอ คุณจะต้องทำงานกับอุปกรณ์กล้องและซอฟต์แวร์ตัดต่ออย่างต่อเนื่อง ดังนั้นจึงเป็นความคิดที่ดีที่จะเริ่มฝึกฝนกับสิ่งเหล่านี้ทันที แม้ว่ากล้องดิจิทัลและซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์จะล้ำหน้า แต่คุณอาจคุ้นเคยกับอุปกรณ์และเทคนิคการตัดต่อประเภทอื่นๆ บ้าง
- รับกล้องดิจิตอลและเริ่มถ่ายทำสิ่งที่คุณสนใจ ใช้คอมพิวเตอร์และซอฟต์แวร์พื้นฐานอย่างน้อย เริ่มต้นเรียนรู้วิธีแก้ไขฟุตเทจของคุณ แม้ว่าคุณจะเก็บไว้สำหรับตัวคุณเองก็ตาม นี่จะเป็นแนวปฏิบัติที่ดี
- อุปกรณ์และซอฟต์แวร์วิดีโอระดับมืออาชีพอาจมีราคาแพง แต่ถ้าคุณจริงจังกับการเป็นช่างวิดีโอ อาจคุ้มค่ากับการลงทุน
ขั้นตอนที่ 4 มองหาการฝึกงานหรือการฝึกงาน
ในการฝึกงานเป็นสิ่งสำคัญสำหรับช่างวิดีโอหลายคน ทีมงานบางคนใช้ซอฟต์แวร์และอุปกรณ์พิเศษ และการฝึกอบรมนี้มีขึ้นเพื่อเพิ่มความคุ้นเคยของคุณ อย่างไรก็ตาม ทักษะที่คุณเรียนรู้ในฐานะนักศึกษาฝึกงานหรือเด็กฝึกงาน สามารถนำมาใช้ในสายอาชีพของคุณได้ในภายหลัง
- ตรวจสอบกับแผนกภาพยนตร์และการออกอากาศของโรงเรียนเกี่ยวกับการฝึกงานที่เป็นไปได้
- คุณยังสามารถติดต่อบริษัทโทรทัศน์ สตูดิโอภาพยนตร์ และกลุ่มที่เกี่ยวข้องโดยตรงเกี่ยวกับการฝึกงาน บางคนอาจมีโปรแกรมอยู่แล้วที่คุณสามารถสมัครได้
ขั้นตอนที่ 5. ได้รับการรับรองหากต้องการ
ไม่มีการรับรองที่เป็นที่ยอมรับอย่างกว้างขวางสำหรับนักถ่ายวิดีโอ อย่างไรก็ตาม คุณสามารถขอใบรับรอง ความเชี่ยวชาญพิเศษ (เช่น วิดีโอทางกฎหมายหรือการตัดต่อวิดีโอดิจิทัล) หรือหลักสูตรที่ดูน่าสนใจสำหรับคุณและอาจส่งเสริมประวัติย่อของคุณ เตรียมตัวสำหรับสิ่งเหล่านี้โดยการเรียนในชั้นเรียน เรียนด้วยตัวเอง และสอบที่จำเป็น
ส่วนที่ 2 จาก 4: การถ่ายทำและการตัดต่อ
ขั้นตอนที่ 1. วางแผนก่อนถ่ายทำ
ใช้เวลาร่างแนวคิดของคุณก่อนที่จะถ่ายทำเรื่องใดๆ คุณสามารถวาดหรือเขียนสตอรี่บอร์ดคร่าวๆ ของสิ่งที่คุณต้องการถ่ายทำ และใช้สิ่งนี้เป็นแนวทางได้ คุณสามารถแก้ไขและเปลี่ยนแปลงสิ่งต่างๆ ได้ในภายหลัง แต่การมีแผนจะช่วยให้คุณทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพและให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม
หากคุณต้องการอุปกรณ์พิเศษหรือผู้ช่วยสำหรับโครงการ ต้องแน่ใจว่าได้จัดเตรียมอุปกรณ์เหล่านี้ไว้ล่วงหน้า สิ่งนี้จะช่วยคุณประหยัดเวลาและเงิน
ขั้นตอนที่ 2 ฝึกถ่ายภาพประเภทต่างๆ
การถ่ายวิดีโอเป็นศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการชี้กล้องไปที่บางสิ่งบางอย่างแล้วถ่ายภาพ การถ่ายภาพประเภทต่างๆ จะทำให้งานของคุณแตกต่างกันไปตามหัวข้อ ทำให้ฟุตเทจของคุณน่าสนใจและน่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับผู้ชม
- ภาพระยะไกลสุดขั้ว (ELS) หรือภาพมุมกว้างสุดขั้ว (EWS) ครอบคลุมพื้นที่กว้างมาก โดยจัดวางวัตถุของคุณในบริบท ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังถ่ายทำงานแต่งงาน คุณอาจรวม EWS ที่แสดงงานวิวาห์และผู้ชมทั้งหมด โดยมีคู่สามีภรรยาเป็นศูนย์กลาง
- ภาพระยะไกล (LS), ภาพเต็ม (FS) หรือภาพมุมกว้าง (WS) จะจับภาพวัตถุทั้งหมดภายในกรอบของกล้อง ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังบันทึกผู้พูด FS จะแสดงรูปเต็มหน้าจอตั้งแต่หัวจรดเท้า
- ช็อตระยะกลาง (MLS) หรือระยะกลางกว้าง (MWS) หรือช็อตสามในสี่มักใช้ในการถ่ายภาพบุคคล และแสดงตัวแบบตั้งแต่หัวเข่าขึ้นไป ช็อตประเภทนี้มีประโยชน์สำหรับการบันทึกคนกลุ่มเล็กๆ เช่น กลุ่มเพื่อนเจ้าสาวที่คุยกันในงานแต่งงาน
- ภาพระยะกลาง (MS) แสดงให้เห็นบุคคลตั้งแต่ช่วงเอวขึ้นไป เน้นความสนใจของผู้ชมในเรื่อง และเป็นประโยชน์สำหรับการถ่ายทำสัมภาษณ์ เป็นประโยชน์สำหรับการแสดงรายละเอียดเมื่อถ่ายเรื่องอื่นๆ
- ภาพระยะใกล้ปานกลาง (MCS) แสดงให้เห็นไหล่และศีรษะของหุ่น ใช้สำหรับถ่ายทำสัมภาษณ์และในบริบทเช่นสตูดิโอข่าว
- ภาพระยะใกล้ (CU) เติมเฟรมของกล้องด้วยวัตถุ มีประโยชน์สำหรับการบันทึกอารมณ์และการแสดงออกทางสีหน้า
- ภาพยนตร์ระยะใกล้สุดขั้ว (ECU) เป็นเพียงส่วนหนึ่งของตัวแบบ เช่น ดวงตาของบุคคล สามารถใช้สำหรับเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งมาก
ขั้นตอนที่ 3 ใช้การเคลื่อนไหวของกล้องที่แตกต่างกัน
กล้องที่อยู่นิ่งซึ่งชี้ไปที่วัตถุเดียวอาจเป็นเรื่องง่ายและมีประสิทธิภาพ แต่ก็อาจทำให้ดูน่าเบื่อได้เช่นกัน หากต้องการเปลี่ยนโปรเจ็กต์ของคุณให้น่าสนใจยิ่งขึ้น ให้ลองขยับกล้องด้วยวิธีต่างๆ ดังนี้:
- การแพนกล้อง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการหมุนกล้องจากซ้ายไปขวาหรือขวาไปซ้าย สิ่งนี้มีประโยชน์ เช่น เมื่อถ่ายฝูงชนหรือทิวทัศน์
- การเอียง ซึ่งหมายถึงการเลื่อนกล้องขึ้นหรือลงเพื่อแสดงส่วนของวัตถุที่อยู่นอกจอ การเคลื่อนไหวนี้มีประโยชน์เมื่อถ่ายวัตถุ เช่น ภาพระยะใกล้ของคนหรืออาคาร
- รถบรรทุกและรถลาก ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนย้ายกล้องไปรอบๆ หรือออกจากวัตถุ ตามลำดับ ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังถ่ายทำคนกลุ่มเล็กๆ คุณสามารถบรรทุกกล้องไปรอบๆ ขอบกลุ่มเพื่อจับภาพจากหลายๆ มุม ในทำนองเดียวกัน หากคุณต้องการถ่ายความรู้สึกทิ้งวัตถุ เช่น อาคาร ให้กล้องดอลลี่ชี้ไปที่อาคารที่อยู่ห่างออกไป
ขั้นตอนที่ 4. รวมเทคนิคกล้องที่หลากหลาย
คุณสามารถสร้างความหลากหลายเพิ่มเติมได้โดยใช้เอฟเฟกต์แอนะล็อกและดิจิทัลแบบพิเศษ บางส่วนสามารถใช้ในขณะที่ถ่ายทำในขณะที่บางส่วนสามารถเพิ่มในระหว่างการแก้ไข เทคนิคทั่วไป ได้แก่:
- ซูมเข้าออก
- จางหายเข้าและออก
- การตัด (การเลื่อนฟิล์มจากฉากหนึ่งไปยังอีกฉากหนึ่งอย่างรวดเร็ว เช่น จากภาพเจ้าสาวกับเพื่อนเจ้าสาวในโบสถ์ไปเป็นภาพโบสถ์เมื่อมองจากภายนอก)
- การเปลี่ยนภาพ (การเลื่อนไปมาระหว่างฉากต่างๆ ให้ละเอียดยิ่งขึ้น เช่น การเปลี่ยนภาพเจ้าสาวเป็นภาพโบสถ์ใหม่)
ขั้นตอนที่ 5. ฝึกใช้วิธี “กว้าง กลาง แน่น”
เทคนิคนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าช่วยให้คุณได้ฟุตเทจที่ดีของตัวแบบต่างๆ มากมาย โดยเน้นไปที่การถ่ายภาพตัวแบบจากหลายมุมเพื่อสร้างความหลากหลาย จากนั้นคุณสามารถจัดเรียงคลิประหว่างขั้นตอนการตัดต่อได้ตามที่คุณพอใจ
- ถ่ายภาพวัตถุให้กว้างหนึ่งภาพ ตัวอย่างเช่น เมื่อถ่ายทำวิทยากรต่อหน้าฝูงชน ให้ถ่ายภาพที่แสดงผู้พูดและผู้ชมทั้งหมด
- ถ่ายภาพวัตถุขนาดกลาง ตัวอย่างเช่น คุณสามารถซูมเข้าที่ลำโพงเพื่อแสดงเวทีและโพเดียม
- รวมภาพถ่ายระยะใกล้ ("แน่น") หนึ่งภาพ ตัวอย่างเช่น ถ่ายภาพใบหน้าของผู้พูดในระยะใกล้ในช่วงเวลาที่สะเทือนอารมณ์หรือสำคัญ
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ถือแต่ละช็อตเป็นเวลาอย่างน้อยสิบวินาที คุณสามารถลบส่วนที่ไม่ต้องการออกระหว่างการแก้ไขได้ แต่จะเพิ่มไม่ได้หากไม่เคยถ่ายทำตั้งแต่แรก
ขั้นตอนที่ 6 ทดลองแก้ไข
ใช้ซอฟต์แวร์และอุปกรณ์ที่คุณมี ลองจัดเรียงฟุตเทจดิบด้วยวิธีต่างๆ เพื่อฝึกฝน มีหลายวิธีในการตัดต่อภาพยนตร์ และมันขึ้นอยู่กับคุณจริงๆ ที่จะค้นหาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ ดังนั้นอย่าลังเลที่จะทดลอง ตัวอย่างเช่น:
- แก้ไขภาพชุดต่างๆ ร่วมกันเพื่อสร้างเรื่องราวหรือเรื่องเล่า
- ฝึกเพิ่มเสียง ข้อความ และองค์ประกอบอื่นๆ เพื่อสร้างความสนใจและความหลากหลาย
- ใช้เอฟเฟกต์ดิจิทัลเพื่อแก้ไขฟุตเทจของคุณ
- รวมทรานซิชันประเภทต่างๆ เช่น จาง เช็ด และละลาย
ตอนที่ 3 ของ 4: การรับประสบการณ์
ขั้นตอนที่ 1 สร้างพอร์ตโฟลิโอ
เมื่อคุณเริ่มผลิตฟุตเทจวิดีโอที่มีการตัดต่อและแข็งแกร่งแล้ว คุณควรรวบรวมผลงานที่ดีที่สุดของคุณ รวมคลิปหรือฟุตเทจทั้งหมดที่คุณถ่าย ไม่ว่าจะเป็นในฐานะนักเรียน ในโครงการ หรือเป็นส่วนหนึ่งของงาน แสดงพอร์ตโฟลิโอนี้แก่สตูดิโอ โปรดิวเซอร์ และคนอื่นๆ ที่คุณติดต่อเมื่อหางาน
- รวมคลิปต่างๆ มากมายที่คุณถ่ายทำและตัดต่อ
- หากคุณต้องการแสดงให้เห็นว่าคุณเป็นนักถ่ายวิดีโอที่หลากหลาย ตรวจสอบให้แน่ใจว่าพอร์ตโฟลิโอของคุณแชร์คลิปเกี่ยวกับหัวข้อที่หลากหลาย
- หากคุณต้องการเน้นไปที่การถ่ายวิดีโอบางประเภท เช่น งานแต่งงาน ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแฟ้มผลงานของคุณมีคลิปต่างๆ จากงานแต่งงานที่คุณถ่ายทำ
- อย่าลืมใส่คลิปที่มีความยาวต่างกันด้วย ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าบางรายอาจต้องการดูงานแต่งงาน 30 นาทีที่คุณถ่ายทำ ขณะที่คนอื่นๆ อาจมีเวลาดูคลิป 30 วินาทีเท่านั้น
- สร้างเว็บไซต์หรือช่องบนเว็บไซต์แบ่งปันวิดีโอเพื่อแสดงผลงานของคุณ คุณสามารถแชร์ลิงก์ไปยังพอร์ตโฟลิโอของคุณ โปรโมตบนโซเชียลมีเดีย ฯลฯ
- เป็นความคิดที่ดีที่จะมีผลงานของคุณในหลายรูปแบบ ตัวอย่างเช่น คุณอาจสร้างดีวีดีพร้อมตัวอย่างงานที่ดีที่สุดของคุณเพื่อแสดงต่อลูกค้าหรือคณะกรรมการหางานที่ต้องการรูปแบบนั้น
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าพอร์ตโฟลิโอของคุณมีวิวัฒนาการแม้หลังจากที่คุณทำงานเป็นช่างวิดีโอมาระยะหนึ่งแล้ว หมั่นเพิ่มงานที่เหนือกว่า และลบสิ่งที่ดูเหมือนล้าสมัย ไม่เกี่ยวข้อง หรือไม่ดีเท่าที่ควร
ขั้นตอนที่ 2 เข้าร่วมองค์กรวิชาชีพ
องค์กรและสมาคมวิชาชีพเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับภาคสนาม สร้างเครือข่ายกับเพื่อนร่วมงาน และเรียนรู้เกี่ยวกับงานและโอกาสอื่นๆ สมาคมการถ่ายวิดีโอบางแห่งมีพื้นฐานมาจากภูมิภาค คนอื่นๆ เน้นไปที่การฝึกถ่ายวิดีโอบางประเภท (เช่น งานแต่งงานหรือโครงการของมหาวิทยาลัย) องค์กรวิชาชีพที่คุณอาจพิจารณาเข้าร่วม ได้แก่:
- สมาคมช่างวิดีโอมืออาชีพแห่งนิวอิงแลนด์ (NPVA)
- สมาคมช่างวิดีโอมืออาชีพบริเวณอ่าว (BAPV)
- สมาคมช่างวิดีโอมืออาชีพแห่งมินนิโซตา (MPVA)
- สมาคมช่างวิดีโอมืออาชีพโคโลราโด (CPVA)
- สมาคมวิดีโอมิชิแกน (MIVA)
- สมาคมช่างวิดีโองานแต่งงานและงานอีเวนต์นานาชาติ (WEVA)
- สมาคมภาพยนตร์และวิดีโอมหาวิทยาลัย (UFVA)
- ช่างวิดีโอของ American Guild of Court (AGCV)
ขั้นตอนที่ 3 ค้นหางาน
งานสำหรับช่างวิดีโอมักจะขึ้นอยู่กับประสบการณ์และโครงการที่ผ่านมา ดังนั้นอย่าแปลกใจถ้าทุกอย่างเริ่มต้นช้า มุ่งเน้นที่การสร้างพอร์ตโฟลิโอที่ยอดเยี่ยม การรวบรวมรายชื่อลูกค้าที่ดีและการสร้างเรซูเม่ที่แข็งแกร่ง ช่างวิดีโอหลายคนมีอาชีพอิสระ ได้รับประสบการณ์ และสร้างชื่อให้ลูกค้าเองโดยลูกค้า สถานที่อื่นๆ ที่ช่างวิดีโอหางานทำได้ ได้แก่ เครือข่ายเคเบิลทีวีและโทรทัศน์ สตูดิโอภาพยนตร์ และองค์กรข่าว
- บางสายสำหรับช่างวิดีโอจะถูกโพสต์ในกระดานงานทั่วไป เช่น Indeed และ Monster
- หากคุณต้องการทำงานเป็นช่างวิดีโอสำหรับสถาบันบางประเภท เช่น ศาลหรือมหาวิทยาลัย คุณควรตรวจสอบเว็บไซต์ของพวกเขาสำหรับการโพสต์งานที่เป็นไปได้
- สมาคมวิชาชีพบางแห่งสำหรับช่างถ่ายวิดีโออาจโพสต์งาน จัดงานแสดงงาน เวิร์กช็อปเกี่ยวกับการหางาน กิจกรรมสร้างเครือข่าย ฯลฯ
- นักถ่ายวิดีโออิสระมักมุ่งเน้นที่การหางานโดยการบอกต่อแบบปากต่อปาก และโดยการทำการตลาดบริการของตน
ขั้นตอนที่ 4 ใช้โซเชียลมีเดียเพื่อสร้างแบรนด์ให้กับตัวคุณเอง
การใช้โซเชียลมีเดียเพื่อโฆษณาบริษัทหรือบริการของคุณในฐานะช่างวิดีโอคือกุญแจสำคัญในการหาลูกค้า หากคุณทำงานเป็นฟรีแลนซ์หรือช่างวิดีโออิสระ การใช้โซเชียลมีเดียเพื่อโฆษณางานของคุณและดึงดูดผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าถือเป็นสิ่งสำคัญ
- สร้างโปรไฟล์บนเว็บไซต์โซเชียลมีเดียต่างๆ สำหรับช่างวิดีโอ ซึ่งรวมถึงไซต์ที่เน้นเนื้อหาวิดีโอ (เช่น YouTube และ Vimeo) ตลอดจนไซต์เครือข่ายอื่นๆ (เช่น Facebook, Twitter, LinkedIn, Pinterest, Instagram, Google Plus เป็นต้น)
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าโปรไฟล์ของคุณเป็นแบบสาธารณะ หากเชื่อมโยงกับชื่อของคุณเองแทนที่จะเป็นแบรนด์หรือชื่อบริษัท
- โพสต์อย่างสม่ำเสมอรวมถึงตัวอย่างงานของคุณเอง คุณสามารถแชร์ "คลิปประจำสัปดาห์" ได้ เป็นต้น
- พูดถึงลูกค้าในโพสต์ของคุณ หากพวกเขาให้ความเห็นเชิงบวกแก่คุณ ให้ถามว่าคุณสามารถแบ่งปันความคิดเห็นทางออนไลน์ได้หรือไม่
- สร้างเครือข่ายกับนักถ่ายวิดีโอคนอื่นๆ และบุคคลอื่นๆ ในสาขาของคุณโดยติดตามและแสดงความคิดเห็นในหน้าโปรไฟล์ของพวกเขา
- แบ่งปันหรือโพสต์ข้อมูลใดๆ ที่คุณคิดว่าลูกค้าอาจสนใจ
ขั้นตอนที่ 5. สำรวจอาชีพทางเลือก
ไม่ใช่ทุกคนที่ฝึกฝนการเป็นช่างวิดีโอจะกลายเป็นหนึ่งเดียวหรือคงเป็นหนึ่งเดียวตลอดไป ช่างวิดีโอสามารถค้นหาอาชีพที่คุ้มค่าในสาขาที่เกี่ยวข้อง ได้แก่:
- ออกอากาศ
- วิศวกรรมเสียง
- การผลิตวิดีโอหรือภาพยนตร์
ส่วนที่ 4 ของ 4: การพัฒนาทักษะและอาชีพของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 เข้าร่วมการประชุมและการประชุมอย่างมืออาชีพ
การประชุมเป็นวิธีที่ดีในการขยายความรู้และการติดต่อของคุณในสาขา คุณสามารถเข้าร่วมการอภิปรายและการนำเสนอเพื่อฟังเกี่ยวกับการพัฒนา อุปกรณ์ และเทคนิคใหม่ๆ ในสาขา รวมถึงสร้างเครือข่ายกับเพื่อนร่วมงานและเรียนรู้เกี่ยวกับโอกาสในการทำงาน สมาคมช่างวิดีโอมืออาชีพหลายแห่งจัดการประชุมเป็นประจำที่คุณสามารถเข้าร่วมได้
ขั้นตอนที่ 2 ทำเวิร์กช็อป
การผลิตและการตัดต่อภาพยนตร์และวิดีโอมีการเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ เพื่อให้ทันกับการพัฒนา ให้พิจารณาการประชุมเชิงปฏิบัติการและหลักสูตรที่วิทยาลัยและมหาวิทยาลัย โรงเรียนภาพยนตร์ และสถาบันอื่นๆ แม้ว่าคุณจะมีพื้นฐานการศึกษาด้านการถ่ายภาพวิดีโอและประสบการณ์ในสาขานี้อยู่แล้ว เวิร์กช็อปเหล่านี้สามารถฟื้นฟูความรู้ของคุณและทำให้คุณตระหนักถึงสิ่งใหม่ๆ ที่ต้องลองเพื่อให้คุณก้าวทันความทันสมัย
ขั้นตอนที่ 3 พยายามชนะการแข่งขันและรางวัล
มีการแข่งขันและรางวัลอุตสาหกรรมมากมายที่ช่างภาพวิดีโอสามารถเข้าร่วมได้ การบรรลุผลสำเร็จด้วยการชนะรางวัลหนึ่งเป็นการเติมเต็มโดยส่วนตัวและในเชิงอาชีพ การสร้างชื่อให้ตัวเองด้วยวิธีนี้อาจช่วยให้คุณได้งานในฝัน!
ขั้นตอนที่ 4. มีความคิดสร้างสรรค์
นักถ่ายวิดีโอเป็นศิลปินอันดับแรกและสำคัญที่สุด ดังนั้นอย่าละเลยด้านความคิดสร้างสรรค์ของคุณ ให้ความสนใจกับงานของนักถ่ายวิดีโอคนอื่นๆ ที่คุณชื่นชมผลงาน แต่ยังใช้เวลาในการฝึกฝนศิลปะอื่นๆ ที่คุณสนใจ (ดนตรี ภาพวาด วรรณกรรม ฯลฯ) และอ่านให้กว้างๆ และเรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ มากมาย นอกจากนี้ ให้จัดการประชุมเป็นประจำเพื่อระดมความคิดด้วยการร่าง การเขียน หรือใช้ซอฟต์แวร์ ทั้งหมดนี้สามารถเพิ่มความคิดสร้างสรรค์และความสำเร็จของคุณในฐานะช่างวิดีโอ
