การออกแบบฉากละครที่มีศิลปะ มีประสิทธิภาพ และใช้งานได้จริงนั้นมีความท้าทายมากมาย ข่าวดีก็คือแม้ว่าการออกแบบฉากจะแตกต่างกันมาก แต่ก็มีหลักการพื้นฐานหลายประการที่คุณสามารถปฏิบัติตามสำหรับการเล่น โอเปร่า หรือการแสดงประเภทอื่นๆ เริ่มต้นด้วยการอ่านบทละครและจินตนาการถึงองค์ประกอบของฉากที่ผู้ชมต้องดูเพื่อทำให้ละครมีชีวิต พึงระลึกไว้เสมอว่าข้อจำกัดด้านงบประมาณและระดับการผลิตที่คุณกำลังแสดงอยู่
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: ทำความรู้จักกับสคริปต์
ขั้นตอนที่ 1 อ่านสคริปต์และสังเกตข้อกำหนดเฉพาะเกี่ยวกับชุด
ก่อนที่คุณจะเริ่มออกแบบชุดพื้นที่งาน คุณต้องเข้าใจรายละเอียดของสคริปต์และข้อกำหนดการจัดเตรียมก่อน ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับฉากใดๆ ที่ต้องใช้องค์ประกอบทางกายภาพเฉพาะเพื่อขึ้นแสดงบนเวทีเพื่อให้นักแสดงใช้ ตัวอย่างเช่น บางส่วนของสคริปต์อาจกำหนดให้ฉากของคุณมีบันไดหรือประตูอยู่บนเวที หรืออาจมีฉากละครรอบโต๊ะอาหารค่ำของครอบครัว
- ณ จุดนี้ คุณยังสามารถสังเกตอารมณ์ของการเล่นและอารมณ์ทั่วไปที่เกิดขึ้น และเริ่มคิดว่าจะจับคู่อารมณ์เหล่านี้กับการออกแบบฉากได้อย่างไร (เช่น ด้วยสีหรือพื้นผิว)
- แม้ว่าบทละครหรือโอเปร่าที่คุณกำลังออกแบบสำหรับฉากนั้นเป็นงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง (เช่น Othello) ก็ยังคงขอสำเนาสคริปต์จากผู้กำกับ ผู้กำกับมักจะละเว้นฉากหรือเปลี่ยนแปลงทิศทางการแสดงบนเวที ฯลฯ
ขั้นตอนที่ 2 สังเกตช่วงเวลาที่กำหนดการผลิต
ข้อมูลเฉพาะเหล่านี้จะช่วยคุณเลือกเฟอร์นิเจอร์และของตกแต่งที่เหมาะสม เนื่องจากจะต้องตรงกับวัตถุที่อธิบายไว้ในสคริปต์และจะต้องเหมาะสมกับช่วงเวลา คุณสามารถใช้เฟอร์นิเจอร์ร่วมสมัยและชิ้นส่วนสำหรับการผลิตในช่วงศตวรรษที่ 20 สำหรับชิ้นก่อนหน้า คุณอาจต้องใช้สินค้าคงคลังโบราณเฉพาะเพื่อให้ตรงกับเวลาที่ตั้งไว้อย่างแม่นยำ
ร้านขายของเก่าหรือร้านเหล้าองุ่นในท้องถิ่นสามารถเป็นแหล่งทรัพยากรที่ดีในการผลิตตามงบประมาณ ตรวจสอบยอดขายโรงรถด้วย
ขั้นตอนที่ 3 ระบุการตั้งค่าและทิวทัศน์ของละครหรือโอเปร่า
ละครและโอเปร่าบางเรื่องอาศัยการตกแต่งเวทีเป็นอย่างมากเพื่อสื่อถึงความรู้สึกของสถานที่ ไม่ว่าฉากส่วนใหญ่จะเกิดขึ้นในร่มหรือกลางแจ้ง คุณสามารถทำเช่นนี้กับรายการเวทีเฉพาะสถานที่และโดยใช้สีและผ้าแขวนผนังเพื่อสื่อสารสถานที่ ตัวอย่างเช่น สำหรับชุดการผลิตในรัฐเวอร์มอนต์ คุณต้องการเฟอร์นิเจอร์ไม้ที่ใช้งานได้จริง ในขณะที่ชุดชิ้นส่วนในปารีส ชุดที่หรูหราและฉูดฉาดจะเหมาะสมกว่า
- โปรดทราบว่ารายละเอียดสถานที่และช่วงเวลาเหล่านี้มีไว้เพื่อเหตุผล ดังนั้นให้แน่ใจว่าคุณจัดวางฉากตามความตั้งใจของผู้เขียน
- โปรดักชั่นที่ตั้งขึ้นในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ต้องการความใส่ใจในรายละเอียดและความถูกต้องของจังหวะการแต่งตัวมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 4 หาว่าคุณจะต้องสร้างชิ้นส่วนต่างๆ กี่ชิ้น
ในหลายโปรดักชั่น การดำเนินการจะเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่แตกต่างกันหรือทั่วสถานที่ต่างๆ การตั้งค่าที่แตกต่างกันเหล่านี้จะต้องมีรูปลักษณ์ที่แตกต่างออกไป เว้นแต่ว่าคุณกำลังแสดงละครแบบมินิมอลลิสต์ เมื่อคุณเดินไปรอบๆ เพื่อสร้างฉากจริงๆ ให้ลองตอกแผ่นไม้อัดหรือไม้อัดแผ่นใหญ่หลายๆ แผ่นเข้าด้วยกัน แล้วทาสีเพื่อทำให้พื้นหลังดูมีชีวิตชีวา
- หากมี 1 ส่วนของพื้นหลังชุดที่ยังคงเหมือนเดิมตลอดกระบวนการผลิตทั้งหมด คุณสามารถแขวนพื้นหลังด้วยแผ่นกระดาษเขียงที่มีสีเหมาะสม
- ตัวอย่างเช่น สำหรับการแสดงละครของปีเตอร์ แพน คุณสามารถออกแบบฉากภายในที่อบอุ่นและให้ความรู้สึกแปลกใหม่สำหรับห้องนอนเด็ก และฉากหลังที่มีธีมเกี่ยวกับทะเลสำหรับฉากบนเรือโจรสลัดของกัปตันฮุก
ขั้นตอนที่ 5. พูดคุยถึงรูปลักษณ์โดยรวมกับผู้กำกับและนักออกแบบเครื่องแต่งกาย
ผู้กำกับน่าจะมีความคิดบางอย่างเกี่ยวกับการออกแบบและจัดวางฉากบนเวที พูดคุยกับผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายด้วยเพื่อดูว่าพวกเขาต้องการใช้ความงามแบบใด เนื่องจากสิ่งนี้จะส่งผลต่อการออกแบบฉากของคุณ หากผู้กำกับต้องการให้งานสร้างมีสุนทรียภาพอันอบอุ่นที่จะต้อนรับผู้ชม ให้วางแผนที่จะใช้สีเหลืองและสีฟ้าอันอบอุ่นและจัดฉากด้วยท่าทางที่อ่อนโยน
- เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่เครื่องแต่งกายและฉากบนเวทีต้องใช้จานสีเดียวกัน
- ตัวอย่างเช่น จะทำให้ผู้ชมสับสนเมื่อเห็นเครื่องแต่งกายที่หรูหราและหรูหราของตัวละครในการแสดงของโรมิโอและจูเลียตถัดจากฉากบนเวทีที่เบาบาง
ส่วนที่ 2 จาก 3: การออกแบบชุดพื้น
ขั้นตอนที่ 1 วางแผนเลย์เอาต์เวทีที่เหมาะกับพื้นที่และให้นักแสดงเคลื่อนไหวอย่างเป็นธรรมชาติ
คุณอาจมีเวทีขนาดเล็กหรือรูปทรงแปลก ๆ ให้ทำงานด้วย ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสถานที่จัดฉากการผลิต วางแผนว่าจะวางวัตถุทางกายภาพต่างๆ ไว้ที่ไหนบนเวที ตั้งแต่โต๊ะเก้าอี้ไปจนถึงระเบียงและบันได สำหรับบทละครส่วนใหญ่ เพื่อให้ฉากฉากดูสมจริงและมีเนื้อออกมา ให้วางเฟอร์นิเจอร์ 3-4 ชิ้นรอบๆ เวที นอกเหนือจากองค์ประกอบพื้นหลัง เช่น รูปภาพที่มีกรอบ ชั้นวางหนังสือ หรือโต๊ะเครื่องแป้ง
- เว้นระยะห่างระหว่างลูกตั้งเตะอย่างน้อย 4-5 ฟุต (1.2–1.5 ม.) เนื่องจากนักแสดงจะต้องเคลื่อนตัวผ่านฉากโดยไม่ชนกับเฟอร์นิเจอร์
- มีทางเข้าออกที่ชัดเจนทั้งสองด้านของฉาก (เวทีด้านขวาและด้านซ้ายของเวที) เพื่อให้นักแสดงไม่สับสนว่าควรเดินขึ้นและลงจากเวทีอย่างไร เลย์เอาต์นี้มักถูกเรียกว่า "แผนผังภาคพื้นดิน"
- ทำงานร่วมกับผู้กำกับเพื่อให้แน่ใจว่านักแสดงจะสามารถเคลื่อนไหวอย่างเป็นธรรมชาติระหว่างฉากต่างๆ
ขั้นตอนที่ 2 ร่างเค้าโครงของชุดพื้นด้วยกระดาษและปากกา
การออกแบบฉากเวทีทั่วไปต้องมีผนังอย่างน้อย 3 ด้าน ดังนั้นให้พิจารณาเริ่มเลย์เอาต์ด้วยสิ่งเหล่านี้ จากนั้นร่างฉากในชุดอื่นๆ เพื่อให้ตัวคุณเองและผู้สร้างฉากมีแนวคิดว่าทุกอย่างจะเข้ากันได้อย่างไร รวมโต๊ะ เก้าอี้ บันได หรือชานชาลาที่จะอยู่บนเวที ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้รวมช่องเปิดประตูและหน้าต่างไว้ภายในผนัง
- หากคุณกำลังออกแบบชุดเวทีขนาดใหญ่ ให้วางผนังด้านขวาของเวทีและด้านซ้ายของเวทีในมุมที่ให้พื้นที่ฉากสูงสุด
- ร่างตำแหน่งที่ชิ้นส่วนที่เคลื่อนย้ายได้ทั้งหมด (เช่น แท่นและเฟอร์นิเจอร์) จะถูกวางโดยใช้มุมมองเหนือศีรษะ
ขั้นตอนที่ 3 วาดภาพร่างชุดอื่นจากมุมมองของผู้ชม
ฉากนี้เป็นส่วนสำคัญของการแสดงและจะเป็นสิ่งแรกที่ผู้ชมจะได้เห็น ร่างฉากจากมุมมองของหอประชุมเพื่อหาแนวสายตาของผู้ชม ตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่มีจุดโฟกัสหลักในฉากใดถูกฉากกั้นโดยฉากอื่น และใช้ประโยชน์จากพื้นที่ทั้งหมดของเวทีเพื่อกระจายเฟอร์นิเจอร์และชิ้นส่วนพื้นหลัง ทำการปรับเปลี่ยนการออกแบบชุดตามต้องการ
- ตัวอย่างเช่น หากคุณรู้ว่าโคมระย้าที่แขวนอยู่จะบังนักแสดงที่พูดที่ด้านบนสุดของบันได ให้ย้ายตำแหน่งที่วางแผนไว้ของบันได
- เมื่อวาดภาพสเก็ตช์นี้ อย่าลืมใส่ข้อมูลเฉพาะ เช่น สี ของแขวนผนัง และโคมไฟในแผนของคุณ
ขั้นตอนที่ 4 ออกแบบฉากเวทีเพื่อช่วยทำให้ฉากต่างๆ มีชีวิตชีวาขึ้นสำหรับผู้ชม
จุดรวมของฉากเวทีที่ออกแบบได้สำเร็จคือการทำให้ผู้ชมรู้สึกราวกับว่าพวกเขาอยู่ในแต่ละฉากจริงๆ ออกแบบฉากฉากสำหรับแต่ละฉากเพื่อให้ผู้ชมสนใจองค์ประกอบหลักของแอ็คชั่น ใช้สีพื้นหลัง เช่น สีของไม้แขวนผนังและชุดพื้นหลังที่ทาสีแล้ว เพื่อสื่อถึงอารมณ์เฉพาะที่คุณต้องการให้ผู้ชมรู้สึกในแต่ละฉาก
- ตัวอย่างเช่น ในฉากระเบียงที่มีชื่อเสียงใน โรมิโอและจูเลียต ให้จัดฉากโดยให้ระเบียงอยู่ตรงกลาง เพื่อให้ผู้ชมได้โฟกัสไปที่บทสนทนาอย่างเต็มที่
- หากฉากใดฉากหนึ่งแสดงถึงตัวร้ายและควรสร้างความตื่นเต้นหรือทำให้ผู้ชมหวาดกลัว ฉากบนเวทีควรมีสีที่ชัดเจน เช่น สีแดงและสีเหลือง สำหรับฉากที่สงบและกลมกล่อมยิ่งขึ้น ให้ใช้สีต่างๆ เช่น น้ำเงิน เขียวอ่อน หรือเทาอ่อน
ขั้นตอนที่ 5. สร้างแบบจำลองมาตราส่วน 1:25 ของชุดของคุณสำหรับการผลิตแบบมืออาชีพ
โมเดลมาตราส่วนจะช่วยทำให้เวทีของคุณสว่างขึ้น และจะช่วยให้คุณเห็นภาพว่าเวทีจะมีลักษณะอย่างไรเมื่อขนาดเต็ม การออกแบบฉากเวทีที่มีการปรับสเกลแล้ว สามารถสร้างด้วยพาร์ติเคิลบอร์ด กระดาษแข็ง ไม้บัลซ่า และเฟอร์นิเจอร์จำลอง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าชุดของคุณสร้างขึ้นตามมาตราส่วนหรือคุณอาจเสี่ยงกับความยุ่งยากเมื่องานก่อสร้างจริงเริ่มต้นขึ้น
หากคุณกำลังทำงานเกี่ยวกับการแสดงมือสมัครเล่น (เช่น การผลิตละครชุมชนหรือการแสดงระดับมัธยมปลาย) คุณสามารถข้ามขั้นตอนนี้ได้ ในกรณีส่วนใหญ่ ฉากของมือสมัครเล่นจะไม่ซับซ้อนพอที่จะพิสูจน์ให้เห็นถึงการสร้างแบบจำลอง
ตอนที่ 3 จาก 3: การแต่งชุด
ขั้นตอนที่ 1. ออกแบบงานแขวน ผ้าม่าน และสิ่งของอื่นๆ สำหรับผนังชุด
การออกแบบฉากเวทีไม่ได้จำกัดอยู่แค่เลย์เอาต์ของเฟอร์นิเจอร์และวัตถุบนพื้นเวทีเท่านั้น คุณจะต้องเลือกไอเท็มสำหรับผนังของฉากด้วย วิธีตกแต่งผนังสามารถช่วยให้การผลิตมีความรู้สึกและโทนสีที่เป็นเอกลักษณ์ และจะเป็นส่วนสำคัญในการบรรลุสุนทรียภาพที่คุณและผู้กำกับต้องการ ลองแขวนผ้าม่านที่ดูหรูหราดูหรูหรา หรือคุณสามารถทาสีหน้าต่างด้วยมุมมองกลางแจ้งที่ผนังด้านหลังของฉากเพื่อให้นักแสดงมอง "ภายนอก"
- ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังออกแบบฉากสำหรับการผลิต Snow White คุณควรมีกระจก "วิเศษ" ที่ดูน่าประทับใจบนผนังด้านเดียว แขวนไว้กับผนังไม้อัดอย่างแน่นหนา เพื่อไม่ให้หล่นเหนือระหว่างการผลิต
- ทำผ้าแขวนผนังราคาประหยัดด้วยการซื้อผ้าสักสองสามหลาจากร้านขายผ้าลดราคาหรือร้านขายอุปกรณ์งานอดิเรก แล้วเย็บเข้าด้วยกันด้วยเครื่องจักร
ขั้นตอนที่ 2 เลือกอุปกรณ์ประกอบฉากเพื่อช่วยให้การแสดงเป็นจริง
ในทุกงานยกเว้นโปรดักชั่นที่เบาบางและเรียบง่ายที่สุด (เช่น Waiting for Godot) จะมีอุปกรณ์ประกอบฉากบนเวทีที่นักแสดงจะได้สัมผัส หยิบขึ้นมา และโต้ตอบด้วย เหล่านี้มักจะซื้อหรือทำโดยบุคคลคนเดียวกันที่ออกแบบฉากเวที สิ่งของเครื่องใช้ทั่วไปมากมาย (เช่น ดาบและโล่ ดอกไม้ หมวก หรือนาฬิกา) สามารถซื้อได้จากร้านขายอุปกรณ์ประกอบฉากในท้องถิ่น สำหรับไอเท็มที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากขึ้น ลองใช้มีดยูทิลิตี้เพื่อแกะสลักพวกมันออกจากโฟมชิ้นใหญ่ แล้วทาสีให้เป็นสีที่สมจริง
- ตัวอย่างเช่น ในการผลิต Hamlet อย่าลืมหากะโหลกพลาสติกสำหรับฉากสุสาน ในการผลิต The Glass Menagerie คุณจะต้องเติมตู้หนังสือที่มีสัตว์แก้วละเอียดอ่อน
- ขึ้นอยู่กับงบประมาณ คุณอาจต้องใช้อุปกรณ์ประกอบฉากจากการผลิตก่อนหน้านี้ที่โรงละครได้จัดฉากขึ้นใหม่
ขั้นตอนที่ 3 ออกแบบชุดชิ้นส่วนและการจัดกลุ่มอุปกรณ์ประกอบฉากหลายชุดสำหรับการกระทำที่แตกต่างกัน
มองย้อนกลับไปที่โน้ตที่คุณเขียนไว้เมื่อหาว่าคุณต้องสร้างฉากต่างๆ กี่ชุด ตั้งเป้าให้มีอุปกรณ์ประกอบฉากอย่างน้อย 5-6 ชิ้นที่นักแสดงสามารถใช้ได้ในแต่ละฉาก พูดคุยกับผู้กำกับเพื่อดูว่าพวกเขาต้องการให้คุณซื้อหรือสร้างอุปกรณ์ประกอบฉากประเภทใดสำหรับการแสดงแต่ละครั้ง
- การเปลี่ยนแปลงชุดมักจะเกิดขึ้นระหว่างการเปลี่ยนจาก 1 การกระทำเป็นถัดไป การเปลี่ยนชุดที่มีประสิทธิภาพไม่ควรใช้เวลานานกว่า 1–2 นาที
- หากนักแสดงต้องใช้อุปกรณ์ประกอบฉากที่แตกต่างกันสำหรับการแสดงที่แตกต่างกัน ตรวจสอบให้แน่ใจว่าผู้ดูแลฉากรู้ว่าอุปกรณ์ประกอบฉากใดสอดคล้องกับการกระทำใด
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- หากคุณกำลังแสดงละครระดับไฮสคูล ให้ลองแต่งฉากง่ายๆ เพื่อไม่ให้ฉากรกเกะกะและเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจากการกระทำของละคร ตั้งเป้าสำหรับฉากที่ชัดเจน สะอาด และน้อยที่สุดเพื่อเพิ่มความฉุนเฉียวของการเล่น
- ในบางกรณี ผู้กำกับอาจดูแลการจัดหาอุปกรณ์ประกอบฉากโดยตรง หรืออาจขอให้ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายจัดหาอุปกรณ์ประกอบฉาก
- คำว่า "สายตา" มักใช้ในการออกแบบฉากเวที เส้นเล็งหมายถึงแนวสายตาของผู้ชมขณะมองขึ้นไปบนเวทีจากที่นั่งในหอประชุม
