การแสดงอาจเป็นเรื่องท้าทาย และยิ่งกว่านั้นหากคุณไม่คุ้นเคยกับตัวละครนี้ คุณต้องเล่น โชคดีที่คุณมีสคริปต์ที่จะแนะนำคุณในกระบวนการของคุณ นอกจากสคริปต์แล้ว ผู้กำกับและสมาชิกคนอื่นๆ ในทีมผลิตสามารถช่วยให้คุณเข้าใจว่าตัวละครของคุณเป็นใคร สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจวิธีพัฒนาคนที่คุณจะเล่นบนเวทีได้ดีขึ้น เพื่อให้เข้าใจและสร้างสรรค์ตัวละครของคุณอย่างละเอียดถี่ถ้วน คุณจะต้องใช้เวลาในการวิเคราะห์สคริปต์และตีความสคริปต์เพื่อสร้างเรื่องราวเบื้องหลัง ในที่สุด คุณก็พร้อมที่จะเริ่มเล่นบทของคุณบนเวทีแล้ว
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: การวิเคราะห์สคริปต์
ขั้นตอนที่ 1 อ่านสคริปต์
คุณจะต้องอ่านสคริปต์หลายครั้ง สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจว่าตัวละครของคุณเป็นใคร เอาใจใส่อย่างใกล้ชิดกับข้อมูลที่สคริปต์ให้ไปเกี่ยวกับบทบาทของคุณ คุณจะได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับตัวละครของคุณจากฉาก บทพูด และสิ่งที่ตัวละครอื่นๆ พูดถึงตัวละครของคุณ
- เตรียมดินสอไว้ใกล้มือเพื่อทำเครื่องหมายสคริปต์ สคริปต์ของคุณจะมีการเปลี่ยนแปลงเมื่อคุณอ่าน อ่านซ้ำ และซ้อม ดังนั้นโปรดใช้ดินสอ
-
ทำเครื่องหมายจังหวะ จังหวะคือการเปลี่ยนแปลงในน้ำเสียง ภาษา หรือกลยุทธ์ เช่นเดียวกับการเข้าใจตัวละครของคุณส่วนใหญ่ จังหวะนั้นขึ้นอยู่กับการตีความ คุณอาจตีความการเปลี่ยนแปลงได้ทางหนึ่ง ในขณะที่ผู้กำกับของคุณมองการเปลี่ยนแปลงในอีกทางหนึ่ง จำไว้ว่าการวิเคราะห์ของคุณสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตลอดกระบวนการฝึกซ้อม
ใช้สัญลักษณ์เพื่อทำเครื่องหมายการเต้นของคุณ วิธีหนึ่งในการทำเครื่องหมายจังหวะคือการใช้เครื่องหมายทับระหว่างคำหรือประโยค
ขั้นตอนที่ 2 ทำเครื่องหมายคำหรือประโยคที่สำคัญ
วิเคราะห์แต่ละบรรทัดสำหรับข้อความย่อยหรือความหมายเบื้องหลังคำพูด คำบรรยายถูกถ่ายทอดโดยวิธีที่คุณพูดบรรทัด ให้เบาะแสกับตัวเองโดยอ่านบทของตัวละครและทำเครื่องหมายคำที่ต้องการเน้นเพื่อสื่อความหมายของบรรทัด ทำเครื่องหมายคำโดยขีดเส้นใต้หรือเขียนเครื่องหมายเน้นเสียงเหนือคำเหล่านั้น
ขั้นตอนที่ 3 สังเกตวัตถุประสงค์ของแต่ละฉากและวัตถุประสงค์สูงสุดของการเล่น
ในขณะที่คุณอ่านแต่ละฉาก ให้ใส่ใจกับฉากที่ตัวละครของคุณปรากฏ จดบันทึกสิ่งที่ตัวละครของคุณต้องการในฉาก เขียนบันทึกของคุณไว้ที่ขอบกระดาษเพื่อที่คุณจะกลับไปทบทวนความคิดของคุณในภายหลัง หลังจากที่คุณอ่านบททั้งหมดแล้ว ให้นึกถึงวัตถุประสงค์หลักของตัวละครในการเล่น พวกเขาพยายามทำอะไรให้สำเร็จ พวกเขาประสบความสำเร็จหรือไม่?
วิเคราะห์ตัวละครของคุณ เมื่อคุณกำหนดได้แล้วว่าตัวละครของคุณต้องการอะไร ให้ดูว่าพวกเขาต้องการมันมาอย่างไร พวกเขาพูดในสิ่งที่พวกเขาต้องการ? พวกเขาแสดงออกผ่านการกระทำหรือไม่? มันเป็นความลับหรือไม่? คุณไม่จำเป็นต้องตอบคำถามในทางใดทางหนึ่ง แต่คุณควรจะสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความต้องการ ความต้องการ และยุทธวิธีของตัวละครของคุณได้ตลอดการเล่น
ขั้นตอนที่ 4 ค้นหาคำที่ไม่คุ้นเคย
เรียบเรียงสคริปต์เพื่อหาคำที่คุณไม่ทราบความหมาย คุณต้องการที่จะรู้ว่าสิ่งที่ตัวละครของคุณพูดเพื่อที่จะพูดสายของพวกเขาได้อย่างถูกต้อง
ตัวอย่างเช่น หากตัวละครของคุณเป็นนักเคมีที่ใช้คำว่า “ไอโซโทป” และคุณไม่รู้ความหมายของคำนั้น คุณควรค้นหา หลังจากค้นหาความหมายของคำแล้ว ให้กลับไปที่บรรทัดและอธิบายว่าตัวละครของคุณพูดอะไร
ขั้นตอนที่ 5. ถามตัวเองเกี่ยวกับตัวละครของคุณ
คำถามของคุณมีขึ้นเพื่อช่วยให้คุณคิดอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับบุคลิกภาพของตัวละครของคุณ คุณยังไม่จำเป็นต้องคุยกับคนอื่น เป้าหมายของคุณคือการชี้แจงการตีความบทบาทของคุณ มองย้อนกลับไปที่สคริปต์และตั้งคำถามว่าพูดอะไร ใช้คำถาม "อย่างไร" หรือ "ทำไม" เพื่อเริ่มคิดอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับตัวละครของคุณ
ตัวอย่างเช่น หากตัวละครอื่นอ้างถึงตัวละครของคุณว่า "เพื่อนตัวน้อยที่น่าสงสาร" คุณควรตรวจสอบเพิ่มเติม นี่เป็นวิธีที่คุณจะอธิบายตัวละครของคุณหรือไม่? ตัวละครของคุณจะรู้สึกอย่างไรกับคำอธิบายนั้น?
ตอนที่ 2 ของ 3: การสร้าง Backstory ของตัวละครของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ทำวิจัยเบื้องหลัง
ยิ่งคุณรู้เกี่ยวกับสภาพแวดล้อมของตัวละครมากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น คุณสามารถค้นคว้าได้โดยใช้เวลากับคนประเภทต่างๆ ที่ตัวละครของคุณใช้เวลาด้วย หรือคุณสามารถค้นคว้าทางออนไลน์ได้หากคุณไม่สามารถเข้าไปอยู่ในโลกของตัวละครได้
- หากคุณอยู่ในละครที่อิงจากเหตุการณ์จริง โปรดอ่านชีวประวัติของผู้ที่เกี่ยวข้อง ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังเล่น John Lennon คุณควรเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตของเขาให้มากที่สุด เขาเติบโตที่ไหน ความสัมพันธ์ของเขากับพ่อแม่ของเขาเป็นอย่างไร? ใครคืออิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา?
- หากบทละครเป็นเรื่องสมมติแต่ตั้งอยู่ในเวลาหรือสถานที่อื่น ให้ค้นหาเกี่ยวกับยุคหรือพื้นที่นั้น หากคุณกำลังแสดงเป็นจูเลียตใน โรมิโอและจูเลียต คุณอาจต้องการทราบเกี่ยวกับหญิงสาวจากยุคนั้น หญิงสาวทำอะไรเพื่อความสนุกสนาน? พวกเขาแต่งตัวอย่างไร? พวกเขาคาดหวังอะไรจากพวกเขา?
ขั้นตอนที่ 2 สร้างลักษณะทางกายภาพของตัวละครของคุณ
หมายเหตุเกี่ยวกับลักษณะทางกายภาพอาจปรากฏในสคริปต์ สิ่งเหล่านี้อาจเปลี่ยนแปลงหรือยังคงเหมือนเดิมขึ้นอยู่กับประเภทของการเปลี่ยนแปลงที่ผู้กำกับของคุณเลือกทำในการเล่น หากไม่มีการเปลี่ยนแปลง ให้ใช้สิ่งที่อยู่ในสคริปต์เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของตัวละครของคุณ (แม้ว่าจะไม่ใช่สิ่งที่คุณดูเหมือนก็ตาม) คุณสามารถถามคำถามตัวเองเพื่อสร้างภาพของคุณ
- ส่วนสูง น้ำหนัก สีผิว และสีผมของตัวละครของฉันคือเท่าไร? พวกเขาคิดอย่างไรกับสิ่งเหล่านี้? ตัวอย่างเช่น ตัวละครของคุณอาจเป็นชายร่างสูง ผอม ผมสีน้ำตาลเข้มที่รู้สึกประหม่าเกี่ยวกับส่วนสูงของเขา
- ท่าทางของตัวละครของฉันเป็นอย่างไร? อายุ สุขภาพ และอารมณ์ได้รับผลกระทบอย่างไร? ตัวอย่างเช่น ตัวละครของคุณอาจจะงอนเพราะเขารู้สึกไม่สบายใจเกี่ยวกับส่วนสูงของเขา เขาอาจจะอายุน้อยแต่ดูเคอะเขินเพราะเขางอนบ่อย
- ตัวละครของฉันมีนิสัยใจคอหรือกิริยาท่าทางหรือไม่? ตัวอย่างเช่น เขาอาจมีนิสัยชอบเขย่านาฬิกาข้อมือเมื่อรู้สึกประหม่า
- การเคลื่อนไหวของตัวละครของฉันเร็ว ช้า รุนแรง หรือราบรื่นหรือไม่? ตัวอย่างเช่น เขาอาจมีการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและกระตุกซึ่งแสดงถึงพลังและความวิตกกังวลของเขา
ขั้นตอนที่ 3 ตอบคำถามทางอารมณ์เกี่ยวกับตัวละครของคุณ
ใช้สคริปต์เพื่อช่วยให้คุณคิดอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับจิตวิทยาของตัวละครของคุณ คำตอบที่แน่นอนอาจไม่ได้อยู่ในบท แต่สคริปต์จะช่วยให้คุณตีความหรือประดิษฐ์ชีวิตภายในสำหรับตัวละครของคุณ
- ตัวละครของฉันกังวลเกี่ยวกับอะไร? ตัวอย่างเช่น ตัวละครอายุน้อยอย่างจูเลียตอาจทำให้เธอกังวลว่าพ่อแม่จะคิดอย่างไรกับเธอ
- ความฝันและเป้าหมายของตัวละครของฉันคืออะไร? ตัวอย่างเช่น จูเลียตอาจฝันว่าจะไปผจญภัยหรือแต่งงาน
- อะไรทำให้ตัวละครของฉันมีความสุข เศร้า โกรธ หรือกลัว?
- ตัวละครของฉันรู้สึกอย่างไรกับตัวเอง? ตัวอย่างเช่น จูเลียตอาจรู้สึกดีกับตัวเองโดยทั่วไป เนื่องจากเธอแสดงความมั่นใจและความกล้าหาญตลอดการแสดง
ขั้นตอนที่ 4 รู้จักตัวละครของคุณในฐานะที่เป็นสังคม
หันไปที่สคริปต์เพื่อดูว่าตัวละครของคุณเป็นใครในสังคมของพวกเขา อีกครั้ง คำตอบอาจไม่ชัดเจน การตีความของคุณอาจอิงตามสิ่งที่คุณอ่านในข้อความและอิงจากการวิจัยอื่นๆ ที่คุณได้ทำเกี่ยวกับช่วงเวลาและตำแหน่งของละคร ถามและตอบคำถามเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของตัวละครของคุณ
- กิจวัตรประจำวันและงานอดิเรกพิเศษของตัวละครของฉันคืออะไร? กิจวัตรอาจรวมถึงการให้อาหารสัตว์ ใช้ไหมขัดฟัน หรือตัดผม งานอดิเรกอาจจะเป็นการเล่นกีฬาหรือเรียนภาษาใหม่ๆ
- ตัวละครของฉันมีการศึกษามากแค่ไหน? ตัวละครที่เรียนจนถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 จะมีชุดความรู้และทักษะที่แตกต่างจากผู้ที่เรียนกฎหมาย
- ความเกี่ยวข้องทางการเมืองและศาสนาของตัวละครของฉันคืออะไร?
- อะไรคือประสบการณ์ที่น่าจดจำจากวัยเด็กของตัวละครของฉัน
ขั้นตอนที่ 5. กำหนดศีลธรรมของตัวละครของคุณ
ใช้ความรู้ของคุณเกี่ยวกับเป้าหมายของตัวละครของคุณตลอดการเล่นเพื่อกำหนดความเชื่อของพวกเขาในเรื่องที่ถูกและผิด จำไว้ว่าคุณต้องเข้าใจและเห็นใจแรงจูงใจของตัวละคร ไม่ใช่ประเมินจากมุมมองของคุณเอง ใช้คำถามเป็นแนวทางในการคิดของคุณ
- ตัวละครของฉันมีมาตรฐานทางศีลธรรมหรือไม่? ตัวอย่างเช่น พวกเขาอาจมีความคิดเห็นที่รุนแรงเกี่ยวกับความซื่อสัตย์ ภาระผูกพันในครอบครัว ชีวิตการทำงาน เพศ การฆาตกรรม และอื่นๆ
- ตัวละครของฉันชื่นชมใคร พวกเขาอาจชื่นชมใครบางคนจากแวดวงส่วนตัวของพวกเขา หรือพวกเขาอาจยกย่องบุคคลที่มีชื่อเสียงจากช่วงเวลาที่พวกเขาอาศัยอยู่
- ตัวละครของฉันรู้สึกอย่างไรกับการเลือกของพวกเขา บางทีพวกเขาอาจเคยตัดสินใจที่ยากลำบากในอดีตซึ่งส่งผลต่อวิธีที่พวกเขาเห็นเหตุการณ์บางอย่างตลอดการเล่น
ส่วนที่ 3 จาก 3: ทำหน้าที่ Part
ขั้นตอนที่ 1 ใช้การแสดงทางเทคนิคเพื่อทำให้ตัวละครของคุณมีชีวิต
เนื่องจากคุณอาจกำลังเล่นเป็นใครบางคนที่ชีวิตค่อนข้างแตกต่างจากของคุณเอง การใช้เทคนิคการแสดงที่ทำให้การพรรณนาของคุณดูสมจริงมากขึ้นอาจช่วยได้ ทุกวันนี้มีระบบการแสดงมากมายที่นักแสดงใช้ Stanislavski System, Stella Adler และ Lee Strasberg เป็นเพียงส่วนหนึ่งของเทคนิคทั่วไปที่ใช้กันในปัจจุบัน เลือกหนึ่งที่เหมาะสมกับความต้องการของคุณมากที่สุด
- ศึกษาสตานิสลาฟสกี้ เทคนิคหลายอย่างมีพื้นฐานมาจากระบบ Stanislavski อย่างหลวมๆ เทคนิคนี้กระตุ้นให้นักแสดงถามคำถามเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับตัวละครและถามตัวเองว่า “ฉันจะทำอย่างไรถ้าฉันอยู่ในสถานการณ์นี้”
- Stella Adler เป็นนักแสดงซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งโรงเรียนสอนการแสดงในสหรัฐอเมริกา ระบบนี้เน้นถึงความสำคัญของการใช้การเคลื่อนไหวร่างกายขนาดใหญ่บนเวที
- Lee Strasberg เป็นนักแสดงและผู้กำกับชาวอเมริกัน เขาเน้นย้ำถึงความสำคัญของการศึกษาชีวิตและประวัติศาสตร์ของตัวละครอย่างละเอียดถี่ถ้วน นอกจากนี้ เขายังสนับสนุนให้นักแสดงจดจำประสบการณ์ทางอารมณ์ในแต่ละวันของพวกเขา เพื่อนำปฏิกิริยาเหล่านั้นไปใช้เมื่อตัวละครของพวกเขาต้องเผชิญปัญหาเดียวกัน
ขั้นตอนที่ 2 รวบรวมลักษณะทางกายภาพของตัวละครของคุณ
คุณได้คิดไว้แล้วว่าตัวละครของคุณหน้าตาเป็นอย่างไรและเคลื่อนไหวอย่างไร ตอนนี้ได้เวลาดำเนินการแล้ว ใช้ร่างกายทั้งหมดของคุณเพื่อเคลื่อนไหว ยืน และนั่งเหมือนตัวละครของคุณ
- ใช้ท่าทางสัมผัส ท่าทางคือการเคลื่อนไหวของร่างกายที่สื่อความหมายบางอย่าง ใช้ท่าทางเพื่อช่วยให้ตัวละครของคุณแสดงสิ่งที่พวกเขารู้สึกหรือพูด
- รู้แรงจูงใจในการเคลื่อนไหวของคุณ คุณจะได้รับคำแนะนำในการแสดงบนเวทีที่บังคับให้คุณเคลื่อนที่ไปรอบๆ เวทีตลอดการเล่น รู้หรือสร้างแรงจูงใจในการย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งเสมอ หลีกเลี่ยงการเคลื่อนไหวเพียงเพราะคุณได้รับคำสั่งให้ทำเช่นนั้น
ขั้นตอนที่ 3 ใช้เสียงที่เหมาะสม
ใช้ความรู้ของคุณเกี่ยวกับอายุ บ้านเกิด และบุคลิกภาพของตัวละครของคุณเพื่อพูดเหมือนตัวละครของคุณ
- ถ่ายทอดข้อความย่อย ให้ความสนใจกับน้ำเสียง การผันคำ และการเปล่งเสียงเมื่อคุณพูดประโยคของคุณ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเสียงและจังหวะของคำสื่อความหมายเบื้องหลังข้อความ
- ตัวอย่างเช่น บทของคุณอาจเป็น "คุณคิดว่าเรื่องนี้สนุกไหม" สามารถอ่านได้แตกต่างกันมากขึ้นอยู่กับสิ่งที่เกิดขึ้นในที่เกิดเหตุ คุณสามารถจบประโยคด้วยน้ำเสียงที่สูงขึ้นเพื่อถามว่าจะพูดว่า “คุณกำลังสนุกกับตัวเองใช่ไหม” คุณยังสามารถเน้นคำว่า "สนุก" และจบลงด้วยการผันกลับด้านล่างเพื่อบ่งบอกถึงความผิดหวัง ข้อความย่อยในกรณีนี้อาจเป็น "ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าคุณไม่ได้จริงจังกับเรื่องนี้"
