การพูดคนเดียวเป็นเนื้อของโรงละคร ในบทพูดคนเดียวของนักฆ่า ตัวละครหนึ่งตัวเข้าควบคุมเวทีหรือหน้าจอเพื่อเปิดใจและระบายความโกลาหลภายใน หรือทำให้เราหัวเราะ บทพูดที่ดีมักจะเป็นฉากที่น่าจดจำที่สุดจากภาพยนตร์และละครที่เราโปรดปราน ช่วงเวลาที่ช่วยให้นักแสดงเปล่งประกายและแสดงฝีมือของตนได้ หากคุณต้องการเขียนบทคนเดียวสำหรับบทละครหรือบทของคุณ ให้เรียนรู้วิธีจัดวางอย่างเหมาะสมและค้นหาโทนเสียงที่เหมาะสม ดูขั้นตอนที่ 1 สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การใช้คนเดียว
ขั้นตอนที่ 1 ศึกษาบทพูดที่มีชื่อเสียง
ตั้งแต่ความวุ่นวายภายในอันโด่งดังของ Hamlet ไปจนถึงเรื่องราวสงครามโลกครั้งที่ 2 ที่บาดใจของ Quint ใน Jaws คุณสามารถใช้บทพูดในละครเพื่อเพิ่มความลึกให้กับตัวละครได้ บทพูดคนเดียวทำให้เราเข้าใจถึงข้อมูลเชิงลึกของตัวละครและแรงจูงใจของพวกเขา เป็นอุปกรณ์วางแผนน้อยกว่า (แม้ว่าควรจะใช้เพื่อเลื่อนโครงเรื่องไปข้างหน้าเสมอ) มากกว่าการศึกษาตัวละครที่เกิดขึ้นออกมาดัง ๆ ทำความคุ้นเคยกับบทพูดคนเดียวของโรงละครและภาพยนตร์คลาสสิกเพื่อศึกษาแบบฟอร์ม เช็คเอาท์:
- สุนทรพจน์การขายที่เปิด "Glengarry Glen Ross" ของ David Mamet
- บทพูดของ Hamlet
- สุนทรพจน์ "ฉันอาจเป็นคู่แข่ง" ใน "On the Waterfront"
- สุนทรพจน์ "ฉันกินเอกสารการหย่าร้าง" จาก "ลาก่อนชาร์ลส์" โดย Gabriel Davis
- คำพูด "ฉันกำลังบอกคุณเพราะคุณเป็นนักเขียน" ของ Masha ใน "The Seagull" ของ Chekhov
- บิล เดอะ บุชเชอร์ สวมธงพูดปราศรัย "ชายผู้มีเกียรติ" ใน "Gangs of New York"
ขั้นตอนที่ 2 ใช้บทพูดในเวลาที่เหมาะสม
บทละครที่เขียนขึ้นสำหรับเวทีหรือหน้าจอจะเป็นชุดบทสนทนา การกระทำ และความเงียบที่ซับซ้อน การรู้ว่าเมื่อใดควรปล่อยให้บทพูดคนเดียวปรากฏในเนื้อเรื่องจะต้องฝึกฝนบ้าง คุณจะต้องมีเนื้อหาสำคัญเกี่ยวกับพล็อตเรื่องและตัวละครส่วนใหญ่ก่อนที่จะกังวลเกี่ยวกับบทพูดคนเดียว พวกเขาควรปรากฏขึ้นตามธรรมชาติตามที่สคริปต์กำหนด
- บทพูดคนเดียวบางบทใช้เพื่อแนะนำตัวละคร ในขณะที่บางบทจะใช้บทพูดคนเดียวเพื่อให้ตัวละครที่เงียบขรึมพูดขึ้นมาในทันใดและเปลี่ยนวิธีที่ผู้ชมรู้สึกเกี่ยวกับพวกเขา
- โดยทั่วไป ช่วงเวลาที่ดีในการใช้บทพูดคนเดียวคือช่วงเวลาที่มีการเปลี่ยนแปลง เมื่อตัวละครตัวหนึ่งต้องการเปิดเผยบางสิ่งให้กับตัวละครอีกตัวหนึ่ง
ขั้นตอนที่ 3 เรียนรู้ความแตกต่างระหว่างการพูดคนเดียวและการพูดคนเดียว
สำหรับบทพูดคนเดียวที่แท้จริง ต้องมีตัวละครอื่นเพื่อฟังคำพูด ถ้าไม่ใช่ก็เป็นการพูดคนเดียว การพูดคนเดียวเป็นเทคนิคคลาสสิกที่ไม่ได้ใช้กันทั่วไปในละครร่วมสมัย แต่บางครั้งก็ยังคงใช้ในการเล่นคนเดียวและละครทดลอง
บทพูดคนเดียวภายในหรือคำบรรยายเสียงพากย์เป็นหมวดหมู่ของงานนิทรรศการที่ต่างออกไป คล้ายกับละครสำหรับผู้ชมมากกว่าการพูดคนเดียว การพูดคนเดียวจำเป็นต้องสมมติให้มีตัวละครอื่นๆ ที่ได้ยินการกระทำดังกล่าว ทำให้เกิดปฏิสัมพันธ์ที่สำคัญซึ่งอาจเป็นเชื้อเพลิงสำหรับหรือจุดประสงค์ของบทพูดคนเดียว
ขั้นตอนที่ 4 ใช้บทพูดคนเดียวเพื่อแสดงการเปลี่ยนแปลงในตัวละครเสมอ
โอกาสที่ดีสำหรับการพูดคนเดียวคือเมื่อใดก็ตามที่ตัวละครกำลังเปลี่ยนใจหรือทัศนคติที่สำคัญ การอนุญาตให้พวกเขาเปิดใจและเปิดเผยความตึงเครียดภายในของพวกเขาจะเป็นประโยชน์ต่อผู้อ่านและการวางแผน
- แม้ว่าตัวละครจะไม่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ แต่บางทีการตัดสินใจของพวกเขาที่จะพูดอาจเป็นการเปลี่ยนแปลงในตัวของมันเอง ตัวละครที่เงียบขรึมซึ่งขับเคลื่อนด้วยบทพูดคนเดียวที่ยาวเหยียดถูกเปิดเผย เมื่อปรับใช้อย่างเหมาะสม ทำไมพวกเขาถึงพูดขึ้นตอนนี้? สิ่งนี้เปลี่ยนวิธีที่เรารู้สึกเกี่ยวกับพวกเขาอย่างไร
- พิจารณาอนุญาตให้ตัวละครเปลี่ยนขณะพูดคนเดียว หากตัวละครเริ่มด้วยความโกรธ มันอาจจะน่าสนใจมากกว่าถ้าจบลงด้วยความบ้าคลั่งหรือเสียงหัวเราะ หากพวกเขาเริ่มหัวเราะ บางทีพวกเขาอาจจบลงด้วยการครุ่นคิด ใช้บทพูดคนเดียวเป็นภาชนะสำหรับการเปลี่ยนแปลง
ขั้นตอนที่ 5. ให้บทพูดคนเดียวของคุณเป็นจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุด
หากคุณกำลังจะใช้เวลาในการหยุดเรื่องราวที่เหลือชั่วคราวเพื่อให้ตัวละครตัวหนึ่งพูดได้ยาว พูดได้อย่างปลอดภัยว่างานเขียนต้องมีโครงสร้างเหมือนกับงานเขียนอื่นๆ ถ้าเป็นเรื่องราวก็ต้องมีส่วนโค้ง ถ้าจะโวยวายก็ต้องเปลี่ยนเป็นอย่างอื่น หากเป็นการวิงวอน มันต้องเพิ่มแอนทีตลอดการอ้อนวอน
- การเริ่มต้นพูดคนเดียวที่ดีจะดึงดูดผู้ชมและตัวละครอื่นๆ จุดเริ่มต้นควรส่งสัญญาณว่ามีบางสิ่งที่สำคัญกำลังเกิดขึ้น เช่นเดียวกับบทสนทนาดีๆ ไม่ควรพูดพล่ามหรือเปลืองเนื้อที่ด้วยคำว่า "สวัสดี" และ "คุณเป็นอย่างไร" ตัดไปที่การไล่ล่า
- ตรงกลางบทพูดคนเดียวควรถึงจุดสุดยอด สร้างให้สูงที่สุดแล้วดึงกลับลงมาเพื่อลดความตึงเครียดและปล่อยให้การสนทนาระหว่างตัวละครดำเนินไปหรือจบสิ้นโดยสิ้นเชิง นี่คือที่ที่รายละเอียดเฉพาะ ละคร และสัมผัสในบทพูดคนเดียวจะเกิดขึ้น
- ตอนจบควรนำคำพูดหรือเรื่องราวกลับมาที่บทละคร หลังจากครุ่นคิดกับความล้มเหลวและความเหนื่อยล้า คำพูดของแรนดี้ เดอะ แรม กับลูกสาวของเขาในเรื่อง "นักมวยปล้ำ" ที่ทำให้หัวใจสลายก็จบลง "ฉันแค่ไม่อยากให้คุณเกลียดฉัน โอเคไหม" ความตึงเครียดของบทพูดคนเดียวผ่อนคลายลงและฉากจบลงด้วยข้อความสุดท้าย
วิธีที่ 2 จาก 3: Dramatic
ขั้นตอนที่ 1. ค้นหาเสียงของตัวละคร
ในที่สุดเมื่อเราได้ยินตัวละครพูดยาว ก็ไม่น่าแปลกใจเลยที่ได้ยินเสียงที่ตัวละครใช้และวิธีที่พวกเขาพูด หากคุณกำลังสำรวจเสียงของพวกเขาขณะที่คุณเขียน อย่าสำรวจมันในบทพูดคนเดียวที่ยาวและสำคัญ ให้สำรวจมันในส่วนอื่นของสคริปต์
- หรือในฐานะนักเขียนอิสระ ให้ลองปล่อยให้ตัวละครของคุณพูดถึงหัวข้อต่างๆ เพื่อพัฒนาเสียงของพวกเขา นวนิยาย American Psycho ของ Bret Easton Ellis มีบทบรรยายสั้น ๆ หลายบทที่ตัวละครหลัก Patrick พูดคนเดียวเกี่ยวกับแง่มุมต่าง ๆ ของวัฒนธรรมผู้บริโภค: อุปกรณ์สเตอริโอ ดนตรีป๊อป และเสื้อผ้า สมมุติว่าเอลลิสเขียนสิ่งเหล่านี้เป็นภาพร่างตัวละครและลงเอยด้วยการใช้พวกเขาในนวนิยายที่เหมาะสม
- ลองกรอกแบบสอบถามสำหรับตัวละครของคุณหรือโปรไฟล์ตัวละคร ให้ความคิดกับตัวละครในแง่ของสิ่งต่าง ๆ ที่ไม่จำเป็นต้องอยู่ในสคริปต์ (เช่น ตัวเลือกการตกแต่งห้องของตัวละคร เพลย์ลิสต์เพลง กิจวัตรตอนเช้าของพวกเขา ฯลฯ)
ขั้นตอนที่ 2. ใช้โทนสีที่หลากหลาย
บทพูดคนเดียวที่เริ่มต้นในที่เดียวและจบลงที่อื่นที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง จะทำให้ความตึงเครียดเร้าใจยิ่งขึ้น ตัวละครน่าดึงดูดยิ่งขึ้น และสคริปต์ของคุณดีขึ้นมาก บทพูดคนเดียวที่ดีควรเป็นอีกทางหนึ่งที่ตลก บาดใจ และสัมผัสได้ โดยไม่ได้ชี้ไปที่อารมณ์ใด ๆ หรือไม่มีใครระบุด้วยตัวมันเอง
ในภาพยนตร์ Good Will Hunting ตัวละครของ Matt Damon มีบทพูดคนเดียวที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเขาพานักเรียนฮาร์วาร์ดจอมวายร้ายมาอยู่ในบาร์ แม้ว่าจะมีอารมณ์ขันและชัยชนะในบทพูดคนเดียว แต่ก็มีความเศร้าและความโกรธอย่างลึกซึ้งที่เห็นได้ชัดในคำพูดของเขา
ขั้นตอนที่ 3 ใช้เรื่องราวเพื่อสร้างตัวละคร
การพูดคนเดียวอาจเป็นโอกาสที่ดีในการหยุดโครงเรื่องหลักของเรื่องและปล่อยให้ตัวละครหลักเปิดเผยบางสิ่งในอดีตของพวกเขา เพื่อเล่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยหรือ "เบื้องหลัง" เล็กน้อยเกี่ยวกับตัวเอง เมื่อทำได้ดีและถูกจังหวะ เรื่องราวที่ให้แสงสว่างหรือน่าประหลาดใจจะให้สีสันและพื้นผิวแก่เรื่องหลัก ทำให้เรามองเห็นโครงเรื่องในอีกทางหนึ่ง
เรื่องราวของ Quint เกี่ยวกับการเอาชีวิตรอดจากภัยพิบัติ USS Indianapolis ทำให้เราเข้าใจตัวละครของเขาอย่างลึกซึ้ง เขาไม่สวมเสื้อชูชีพเพราะมันทำให้เขานึกถึงความบอบช้ำทางจิตใจ เรื่องราวไม่จำเป็นต้องเคลื่อนพล็อตไปข้างหน้า แต่มันเพิ่มความลึกและความน่าสมเพชให้กับ Quint ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นต้นแบบของผู้ชายจนถึงจุดนั้นในเรื่อง
ขั้นตอนที่ 4 ใช้เครื่องหมายอัศเจรีย์เท่าที่จำเป็น
อย่าเข้าใจผิดว่าละครและความตึงเครียดสำหรับ "กรีดร้อง" ไม่มีใครอยากดูละครหรือภาพยนตร์ที่ทุกคนต้องกรีดร้องใส่กันตลอดเวลา ดังนั้น การเรียนรู้ที่จะใช้อารมณ์ในช่วงเวลาดราม่าจึงเป็นเคล็ดลับที่แท้จริงในการสร้างความตึงเครียดและหลีกเลี่ยงความหงุดหงิดของนักเขียนที่ไม่มีประสบการณ์ในการเขียนบทต่อสู้
การต่อสู้ที่แท้จริงคือรถไฟเหาะ ผู้คนรู้สึกเหนื่อยและไม่สามารถตะโกนถึงความโกลาหลในใจได้มากว่าประโยคเดียว ใช้ความยับยั้งชั่งใจและความตึงเครียดจะชัดเจนยิ่งขึ้นหากเราสงสัยว่าอาจมีคนเดือดปุด ๆ แต่พวกเขาไม่ทำ
ขั้นตอนที่ 5. ให้ความเงียบพูดด้วย
อาจเป็นเรื่องน่าดึงดูดสำหรับนักเขียนที่เพิ่งเริ่มเขียนทับ ในการสร้างละคร บ่อยครั้งการเพิ่มตัวละครมากเกินไป ฉากมากเกินไป และคำมากเกินไป ฝึกถอยหลังและปล่อยให้เฉพาะส่วนประกอบที่สำคัญที่สุดของคำพูดเข้ามาเล่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพูดคนเดียว เกิดอะไรขึ้น
ดูบทเทศนาคนเดียวจากละคร/ภาพยนตร์ Doubt เมื่อบาทหลวงเทศน์เกี่ยวกับ "เรื่องซุบซิบ" มีรายละเอียดเฉพาะมากมายที่ถูกละทิ้งเพราะเขาอยู่ต่อหน้าคนทั้งชุมนุม ข้อความที่ส่งถึงแม่ชีที่เขาขัดแย้งด้วยนั้นมีความแหลมคมและชัดเจน
วิธีที่ 3 จาก 3: ตลก
ขั้นตอนที่ 1 ลองแก้ไขบทพูดคนเดียวที่ทำให้เป็นเรื่องตลก
คุณจะเขียนบทพูดคนเดียวของ Pacino จาก Scent of a Woman ใหม่เพื่อให้เป็นเรื่องตลกได้อย่างไร จะเป็นอย่างไรถ้าคุณต้องเขียนเรื่องราวของ Quint ใหม่ในลักษณะที่จะบอกว่าเขาอาจจะเป็นคนโกหก การเขียนการ์ตูนเป็นเรื่องยากเพราะไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาของงานเขียนมากนัก และเกี่ยวข้องกับการนำเสนอมากกว่านั้นอีกมาก
- ในแบบฝึกหัด ให้ลองเขียนบทพูดที่ "โกรธ" ใหม่เพื่อเล่นเป็นอารมณ์ขัน ความขบขันและละครมีขอบเขตร่วมกัน ทำให้สิ่งนี้ทำได้มากกว่าที่คิด
- กาเบรียล เดวิสเป็นนักเขียนบทละครสมัยใหม่ที่มีความสามารถที่ยอดเยี่ยมในด้านอารมณ์ขันและมีไหวพริบพร้อมอารมณ์ขันในตัว ผู้หญิงที่กินเอกสารการหย่าร้างของเธอ? ผู้ชายที่ตัดสินใจมีบาร์ mitzvah ตอนอายุ 26? ตรวจสอบ. ตรวจสอบการใช้บทพูดคนเดียวบ่อยๆ เพื่อสร้างความตลกขบขัน
ขั้นตอนที่ 2 มุ่งสู่ความซับซ้อน
การพูดคนเดียวที่ดีไม่จำเป็นต้องเป็นเรื่องตลกหรือจริงจังทั้งหมด เช่นเดียวกับที่คุณต้องการเปลี่ยนระดับความโกรธของฉากต่อสู้ การวางเนื้อหาตลกลงในสถานการณ์ที่น่าเศร้าจะทำให้ละครหัวเราะและช่วยให้ผู้ชมรู้สึกได้ถึงบางสิ่งที่ซับซ้อน นั่นคือสิ่งที่ตลกดีทำ
ภาพยนตร์ของมาร์ติน สกอร์เซซี่มักจะโดดเด่นในเรื่องการผสมผสานช่วงเวลาที่ตลกสุดๆ เข้ากับช่วงเวลาที่มีความตึงเครียดสูง บทพูดคนเดียวของ Jake LaMotta ขณะเตรียมขึ้นเวทีใน Raging Bull นั้นมีทั้งอารมณ์ขันและอกหักไปพร้อม ๆ กัน
ขั้นที่ 3. ทำให้เป็นเรื่องตลกไม่ขำ
บทการ์ตูนที่ประสบความสำเร็จโดยทั่วไปจะไม่เกี่ยวข้องกับอารมณ์ขันในห้องน้ำหรือการทำงานของร่างกาย เว้นแต่ว่าแง่มุมอื่น ๆ ของละครจะกำหนดมัน การสร้างอารมณ์ขันด้วยการประชดประชัน การเสียดสี และความซับซ้อนบางอย่างจะทำให้ผู้ชมทั่วไปประสบความสำเร็จและน่าสนใจมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 4 เขียนจากขั้วหนึ่งไปอีกขั้วหนึ่ง
ก่อนที่คุณจะเขียนบทพูดคนเดียว ให้ตัดสินใจว่าจะเริ่มต้นที่ไหนและสิ้นสุดที่ใด แม้กระทั่งการเขียนประโยคแรกและประโยคสุดท้าย มีความคิดว่าคุณต้องการให้บทพูดคนเดียวนานแค่ไหน แล้วจึงเติมลงในช่องว่างตรงกลาง คุณจะเสร็จสิ้นบรรทัดแรกและบรรทัดสุดท้ายของบทพูดคนเดียวที่เป็นไปได้อย่างไร
- สุนัขของคุณตายแล้ว / เช็ดรอยยิ้มโง่ๆ ออกจากใบหน้าของคุณ!
- ปัญหาของคุณแม่คืออะไร? / ฉันจะไม่เล่นสไกป์กับแมวอยู่ในห้อง
- ลูกครึ่งที่ถูกทอดทิ้งอยู่ที่ไหน? / ลืมไป ลืมไป ลืมไป ฉันกำลังขี่ม้า
- เอาเถอะ ครั้งเดียวเอง / ฉันจะไม่กลับไปโบสถ์