หากคุณกำลังพยายามประกอบอาชีพเป็นช่างภาพมืออาชีพ สิ่งสำคัญคือต้องรู้วิธีถ่ายภาพหัวที่ดี ภาพศีรษะคือภาพที่เน้นใบหน้าของบุคคลเป็นหลัก นักแสดง นายแบบ และนักแสดงคนอื่นๆ ใช้ภาพถ่ายบุคคลเมื่อพวกเขากำลังจองลูกค้าหรือเซ็นสัญญากับเอเจนซี่ แต่ผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ อาจเข้าหาคุณซึ่งต้องการใช้ภาพถ่ายใบหน้าของพวกเขาในโซเชียลมีเดียหรือในสื่อสิ่งพิมพ์ทางการค้า ด้วยการฟังลูกค้าของคุณ ใช้การตั้งค่ากล้องและอุปกรณ์ที่เหมาะสม เลือกแสงที่สอพลอ และแก้ไขเล็กน้อย คุณจะได้ภาพเฮดช็อตที่ยอดเยี่ยมที่ลูกค้าจะต้องชอบ
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 4: การปรึกษากับลูกค้า
ขั้นตอนที่ 1 พูดคุยเกี่ยวกับความคาดหวัง
ถามลูกค้าของคุณว่าพวกเขาวางแผนจะใช้ช็อตช็อตอย่างไร โทนสีของภาพถ่ายจะขึ้นอยู่กับประเภทของภาพที่พวกเขาต้องการฉาย ตัวอย่างเช่น ภาพถ่ายหน้าของนางแบบเพื่อนำไปให้กับเอเจนซี่ ควรมีขนาดเล็กมาก ในขณะที่ภาพหัวของนักแสดงอาจแสดงบุคลิกมากกว่าเล็กน้อย และคุณอาจเลือกบรรยากาศที่เป็นกันเองและผ่อนคลายพร้อมอุปกรณ์ประกอบฉากสำหรับเจ้าของธุรกิจขนาดเล็กที่ต้องการรูปภาพ สำหรับเว็บไซต์ของตน
ฟังคำที่พวกเขาใช้เพื่ออธิบายตัวเอง วิธีนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจโทนเสียงที่พวกเขามีในใจ คำพูดอย่าง "มืออาชีพ" "เข้าถึงได้" "สดชื่น" และ "เอนกประสงค์" ล้วนถ่ายทอดอารมณ์ที่แตกต่างกัน ลองนึกถึงวิธีที่คุณสามารถใช้การแสดงออกทางสีหน้าและภาษากายของลูกค้าเพื่อทำให้วิสัยทัศน์ของพวกเขาเป็นจริง
เคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ
วิคตอเรีย สปริง
ช่างภาพมืออาชีพ Victoria Sprung เป็นช่างภาพมืออาชีพและเป็นผู้ก่อตั้ง Sprung Photo ซึ่งเป็นสตูดิโอถ่ายภาพงานแต่งงานที่ตั้งอยู่ในเมืองชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ เธอมีประสบการณ์การถ่ายภาพระดับมืออาชีพมากกว่า 13 ปี และถ่ายภาพงานแต่งงานมาแล้วกว่า 550 งาน เธอได้รับเลือกให้เข้าร่วมงาน Wedding Wire's"
Victoria Sprung
ช่างภาพมืออาชีพ
สิ่งที่ผู้เชี่ยวชาญของเราทำ:
"
ขั้นตอนที่ 2 เสนอคำแนะนำเกี่ยวกับการแต่งหน้าและตู้เสื้อผ้า
เทรนด์การแต่งหน้าในชีวิตประจำวันบางอย่างก็แปลได้ไม่ดีนัก แนะนำให้แต่งหน้าแบบเรียบง่ายและสะอาดตาซึ่งแสดงให้เห็นรูปลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติของตัวแบบ เสื้อผ้าควรเรียบง่าย สอพลอ และไม่เสียสมาธิ และเครื่องประดับควรให้น้อยที่สุด
- แนะนำสีที่จะเสริมโทนสีผิวของลูกค้า ตัวอย่างเช่น ตัวแบบที่มีผิวปานกลางหรือสีเข้มมักจะดูดีในเฉดสีที่สว่างสดใสซึ่งตัดกับสีของพวกเขา ในขณะที่ลูกค้าที่มีผิวขาวอาจดูดีที่สุดเมื่อใช้สีเข้มกว่า
- แนะนำให้ลูกค้าของคุณสบายใจ การถ่ายภาพไม่ใช่เวลาสำหรับเสื้อผ้าที่ไม่เหมาะสมหรือรองเท้าคับ หากตัวแบบของคุณรู้สึกอึดอัด ตัวแบบจะแสดงในภาพ แนะนำให้ลูกค้าของคุณหลีกเลี่ยงเสื้อผ้าที่ทำจากวัสดุที่มีรอยขีดข่วนหรือเกาะติด
ขั้นตอนที่ 3 บอกลูกค้าของคุณให้ดื่มน้ำปริมาณมาก
ความชุ่มชื้นเป็นสิ่งสำคัญในการทำให้ผิวเปล่งปลั่งสุขภาพดี ตัวแบบควรหลีกเลี่ยงน้ำอัดลมหรือแอลกอฮอล์และอาหารมันๆ เค็มๆ ในวันที่ถ่ายภาพ เนื่องจากสิ่งเหล่านี้อาจทำให้คนดูอ้วนและเหนื่อย แนะนำให้พวกเขากินอาหารมื้อเบา ๆ ที่ดีต่อสุขภาพไว้ก่อนเพื่อให้มีพลังงานเพียงพอ
ขั้นตอนที่ 4 เลือกเวลาที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการถ่ายภาพ
พยายามหาวันที่ตัวแบบมีเวลาว่างมาก การเร่งรีบระหว่างทางไปหรือกลับจากการถ่ายภาพอาจทำให้ลูกค้าของคุณรู้สึกเครียด และอาจปรากฏในภาพสุดท้าย
หากคุณกำลังถ่ายภาพกลางแจ้ง ให้นึกถึงการจัดแสงในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน ลองกำหนดเวลาถ่ายภาพในชั่วโมงแรกของวันหลังพระอาทิตย์ขึ้นหรือชั่วโมงสุดท้ายก่อนพระอาทิตย์ตกดิน สิ่งนี้เรียกว่าชั่วโมงทองเพราะแสงที่สวยงามให้กับภาพถ่าย
ตอนที่ 2 จาก 4: เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการถ่ายทำ
ขั้นตอนที่ 1 เลือกฉากหลังที่เรียบง่าย
ควรเน้นที่ใบหน้าของลูกค้า ไม่ใช่สิ่งที่อยู่ข้างหลังพวกเขา ดังนั้นให้เลือกฉากหลังธรรมดา เลือกใช้สีทึบหรือแบบเรียบง่าย หากคุณกำลังถ่ายภาพกลางแจ้ง ให้ใช้รูรับแสงกว้างเพื่อเบลอพื้นหลัง
ขั้นตอนที่ 2 หลีกเลี่ยงเลนส์มุมกว้าง
เลนส์ที่มีมุมกว้างอาจทำให้ใบหน้าของบุคคลบิดเบี้ยวได้ ให้ใช้เลนส์ที่มีโฟกัสแคบเพื่อทำให้ใบหน้าของตัวแบบดูเพรียวขึ้น มองหาเลนส์ที่มีรูรับแสงกว้างและค่า f ต่ำ
รูรับแสงที่ f/4 นั้นดีสำหรับแสงธรรมชาติ ในขณะที่ f/8 มักจะดีที่สุดสำหรับแสงในสตูดิโอ
ขั้นตอนที่ 3 ตั้งค่า ISO ของกล้องที่ 100 และความเร็วชัตเตอร์ที่ 1/200 หรือ 1/250 วินาที
ISO กำหนดความไวของเซ็นเซอร์ของกล้อง การตั้งค่าที่ต่ำลงหมายถึงความไวต่อแสงน้อยลงและเกรนที่ละเอียดกว่าในภาพถ่าย ซึ่งจะช่วยสร้างภาพที่คมชัด ความเร็วชัตเตอร์กำหนดปริมาณแสงที่ปล่อยให้เข้าสู่ภาพถ่าย การวัดจะระบุว่าชัตเตอร์เปิดนานเพียงใด (เช่น 1/250 วินาที) ความเร็วชัตเตอร์ที่เร็วกว่านั้นดีสำหรับการถ่ายภาพเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว ในขณะที่ความเร็วที่ช้ากว่านั้นมักจะใช้สำหรับการถ่ายภาพเชิงสร้างสรรค์ ช่วงปกติถือเป็น 1/30 ถึง 1/250 วินาที
ขั้นตอนที่ 4 ตั้งไฟหลักของคุณไว้ด้านบนและไปทางซ้ายเล็กน้อยของลูกค้า
การใช้รีเฟลกเตอร์ตรงข้ามกับแสงหลักโดยตรงจะเติมเงาบนใบหน้า ทำให้เกิดรูปลักษณ์ที่นุ่มนวลและน่ายกย่อง ขจัดเงาบนฉากหลังโดยให้แสงส่องไปทางด้านหลังตัวแบบ
ขั้นตอนที่ 5. กระจายแฟลช
การยิงแฟลชไปที่ใบหน้าโดยตรงอาจรุนแรงเกินไป กระจายแฟลชโดยใช้ซอฟต์บ็อกซ์หรือร่ม หรือโดยการสะท้อนแฟลชออกจากผนังบริเวณใกล้เคียง วิธีนี้จะทำให้การล้างหน้าเบา ๆ ทั่วใบหน้าในลักษณะที่ประจบสอพลอมากขึ้น
ตอนที่ 3 จาก 4: การถ่ายภาพตัวแบบ
ขั้นตอนที่ 1 ใช้เครื่องบดน้ำแข็งเพื่อให้ลูกค้ารู้สึกสบาย
หากวัตถุของคุณรู้สึกประหม่าหรือประหม่าก็จะแสดงออกมาในภาพ เริ่มด้วยท่าน้ำแข็ง เช่น ทำหน้าบึ้งหรือยืนในท่าที่เกินจริง ลองทำสิ่งนี้ในขณะที่คุณทำการทดสอบแสงของคุณ
คิดบวก. คนส่วนใหญ่ไม่คุ้นเคยกับการถ่ายภาพ ดังนั้นให้น้ำเสียงของคุณเป็นกำลังใจ และให้การสนทนาดำเนินไปตลอดการถ่ายทำ
ขั้นตอนที่ 2 พยายามจับภาพสิ่งที่ทำให้ลูกค้าของคุณไม่เหมือนใคร
ทุกคนมีท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับพวกเขา นิพจน์แบบเคลื่อนไหวเหมาะที่สุดสำหรับการถ่ายภาพบุคคล ดังนั้นควรพูดคุยกับลูกค้าของคุณเกี่ยวกับหัวข้อต่างๆ เพื่อดูว่าพวกเขาสนใจอะไร แล้วจึงถ่ายทำผลลัพธ์
- ถามคำถามเกี่ยวกับสิ่งที่อาสาสมัครชอบทำในเวลาว่าง เช่นเดียวกับงาน ครอบครัว และสัตว์เลี้ยงของพวกเขา เมื่อคุณตีหัวข้อที่พวกเขาดูเหมือนสนใจ ให้ถามพวกเขาเพิ่มเติมเกี่ยวกับมัน ตัวอย่างเช่น พูดคุยกับคนรักสุนัขว่าสวนสาธารณะใดในเมืองที่เหมาะกับสุนัขมากที่สุด หรือถามคนรักดนตรีเกี่ยวกับการแสดงที่พวกเขาเพิ่งดูไปเมื่อเร็วๆ นี้
- แบ่งปันเรื่องราวตลกๆ จากประสบการณ์การถ่ายภาพของคุณเพื่อทำให้ลูกค้าของคุณสบายใจ อย่าลืมว่าอย่าเอาเปรียบลูกค้าเก่า ซึ่งมักจะมองว่าไม่เป็นมืออาชีพ!
- หากพลังงานในห้องดูเหมือนจะลดลง แนะนำให้เปลี่ยนตู้เสื้อผ้าหรือคิดท่าใหม่เพื่อทำให้สิ่งต่างๆ สั่นคลอน
ขั้นตอนที่ 3 ถ่ายจากด้านบนตัวแบบเพื่อให้ได้มุมที่ประจบสอพลอมากที่สุด
โดยทั่วไป การถ่ายภาพจากบนลงล่างจะทำให้ดูสวยขึ้น เนื่องจากช่วยลดคางสองชั้น ให้ลูกค้าเอียงหน้าผากไปข้างหน้าเล็กน้อย ซึ่งจะทำให้แนวกรามดูแข็งแรงขึ้น
ในบางกรณี การยิงขึ้นจากด้านล่างสามารถสื่อถึงความแข็งแกร่งและอำนาจได้ ฝึกยิงสักสองสามช็อตเพื่อดูว่าคุณสามารถหามุมที่คุณชอบได้หรือไม่
ขั้นตอนที่ 4 ลองนั่ง ยืน และเอนกาย เพื่อดูว่าท่าไหนดูเป็นธรรมชาติที่สุด
บางครั้ง การเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ สามารถสร้างความแตกต่างได้มาก ปรับท่าทางและมุมของศีรษะของวัตถุเล็กน้อยตามต้องการระหว่างการถ่ายภาพ
- การพับแขนสามารถสื่อถึงความแข็งแกร่ง แต่ก็อาจดูแข็งทื่อได้เช่นกัน โดยเฉพาะในผู้หญิง ลองขอให้พวกเขาวางไหล่ใกล้กับกล้องมากที่สุดเพื่อให้ดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น
- ช็อตแอคชั่นสามารถแสดงให้เห็นถึงอาชีพของบุคคลได้ แสดงให้พวกเขาถืออุปกรณ์ประกอบฉากหรือแสดงสิ่งที่พวกเขาจะทำในที่ทำงาน
- ลองหันร่างกายเป็นมุม 45 องศาโดยให้หัวของตัวแบบหันเข้าหากล้องโดยตรง
ส่วนที่ 4 จาก 4: การแก้ไขรูปภาพ
ขั้นตอนที่ 1. พิมพ์แผ่นติดต่อ
นี่คือหน้าที่มีภาพขนาดย่อของภาพถ่ายที่คุณถ่าย ตรวจสอบกับลูกค้าของคุณและดูว่ารูปภาพใดที่คุณทั้งคู่เห็นด้วยดีที่สุด
ขั้นตอนที่ 2 ยึดติดกับการแก้ไขน้อยที่สุด
คุณสามารถเปลี่ยนสมดุลแสงขาว ปรับแต่งโทนสี และขจัดตำหนิหรือเส้นขนที่หลงทางได้ แต่คุณไม่ต้องการให้ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปดูเหมือนถูกแก้ไขมากเกินไป headshot ควรเป็นตัวแทนที่ถูกต้องของลูกค้าของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 ถ่ายภาพเฮดช็อตของคุณเป็นสี เว้นแต่ลูกค้าของคุณจะขอภาพขาวดำ
ภาพขาวดำได้รับความนิยมน้อยลงในการถ่ายภาพเฮดช็อตในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แต่พวกเขากำลังประสบกับการฟื้นคืนชีพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโซเชียลมีเดีย ถามลูกค้าของคุณว่าพวกเขาชอบอะไร และลองใช้ช็อตเดียวกันหลายๆ แบบเพื่อดูว่าคุณชอบแบบไหน
