การแสดงเป็นอาชีพที่กว้างขวางและน่าตื่นเต้น และยังมีงานอีกมากมายมากกว่าที่คุณคิด ยิ่งคุณแสดงมากเท่าไหร่ ก็ยิ่งง่ายในการเริ่มออดิชั่นและจองส่วนต่างๆ ส่วนที่ยากที่สุดคือการเริ่มต้น แต่เคล็ดลับการแสดงและแนวคิดทางการตลาดสองสามข้อสามารถพาคุณออกจากโซฟาสู่เวทีได้ในเวลาไม่นาน
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: เริ่มจากศูนย์
ขั้นตอนที่ 1 ซื้อหนังสือพูดคนเดียวและเริ่มทดลองชิ้นส่วนต่างๆ ด้วยตัวเอง
พบได้ที่ร้านหนังสือส่วนใหญ่หรือทางออนไลน์ฟรี บทพูดคนเดียวสำหรับนักแสดงคือการติดตามนักกีฬาในระยะยาว คุณอาจไม่เคยใช้บทพูดคนเดียวส่วนใหญ่ แต่การปฏิบัตินั้นประเมินค่าไม่ได้ อ่านทีละข้อ แล้วสร้างอักขระให้เข้ากับคำพูดขณะอ่าน คุณควรเลือกหนึ่งหรือสองข้อและฝึกฝนซ้ำแล้วซ้ำอีก ฝึกฝนทักษะของคุณ เมื่อคุณรู้สึกว่าคุณลดมันลงแล้ว ให้ไปที่เพิ่มเติม แต่ละคนจะช่วยคุณฝึกอารมณ์และตัวละครใหม่
- ถามตัวเองว่า ผู้พูดคนเดียวมีลักษณะอย่างไร พูดง่ายๆ ก่อนว่า พวกมันใช้มือทำอะไรเวลาพูด?
- อารมณ์หลักของคำพูดคืออะไร? แนวไหนที่คุณต้อง "ขาย" เพื่อทำให้อารมณ์นี้ชัดเจน?
- ความคืบหน้าของการพูดคนเดียวคืออะไร - ผู้พูดอยู่ในสถานที่ทางอารมณ์หรือทางปัญญาที่ต่างกันในตอนท้ายของคำพูดหรือไม่?
ขั้นตอนที่ 2 เข้าชั้นเรียนการแสดง เขียนและแสดงละครล้อเลียนทำเอง หรือลองใช้บทบาทที่ไม่สำคัญ
วิธีที่ดีที่สุดในการฝึกการแสดงคือการออกไปลงมือทำ แม้ว่าคุณจะรู้สึกประหม่าอย่างยิ่ง ชั้นเรียนและการแสดงเล็กๆ เป็นวิธีที่ดีและมีความเสี่ยงต่ำในการเอาชนะความคลั่งไคล้บนเวทีของคุณ ทุกคนอยู่ในเรือลำเดียวกันกับคุณ คุณจะได้เรียนรู้และเติบโตไปด้วยกัน ดูออนไลน์ ตรวจสอบหลักสูตรของโรงเรียนและกิจกรรมนอกหลักสูตร หรือสร้างวิดีโอของคุณเองเพื่อเริ่มการแสดง
คุณสามารถศึกษาและเรียนรู้ได้ด้วยตัวเองทั้งหมดที่คุณต้องการ แต่การแสดงคือการแสดงโดยธรรมชาติแล้ว มันต้องการผู้ชม -- และคุณต้องทำตัวสบายๆ ต่อหน้าผู้ชม แม้ว่าจะเป็นแค่อินเทอร์เน็ตก็ตาม
ขั้นตอนที่ 3 ใช้จังหวะและระดับเสียงเพื่อให้เข้ากับพลังของฉาก
มีแนวโน้มว่าสัญชาตญาณแรกของคุณคือการเร่งรัดผ่านเส้นอย่างประหม่า พยายามจับคู่อารมณ์โดยไม่เปลี่ยนจังหวะและระดับเสียง แต่วิธีที่คุณพูดคำพูดของคุณคือแก่นแท้ของการแสดง ไม่ใช่คำพูดของตัวเอง การหยุดชั่วคราว เสียงดังมาก การใช้วลียากๆ อย่างฉับพลัน และเทคนิคการเว้นจังหวะอื่นๆ เป็นสิ่งที่ทำให้ตัวละครดูเหมือนมนุษย์ ลองนึกถึงวิธีที่คุณพูดตามธรรมชาติเมื่อรู้สึกถึงอารมณ์บางอย่าง เช่น:
- ตัวละครที่วิตกกังวลหรือน่ากลัว มักจะรีบพูดออกไป
- ตัวละครที่บ้า โกรธ หรืออารมณ์เสีย เสียงของพวกเขาและมักจะพูดช้าลงเพื่อชี้ประเด็น แต่พวกมันยังสามารถเร็วขึ้นเมื่อเต็มไปด้วยความโกรธ
- ตัวละครที่มีความสุข/ตื่นเต้น มักจะพูดด้วยระดับเสียงที่เท่ากันและจังหวะเร็ว หรือพวกเขาเพิ่มระดับเสียงเมื่อพูดต่อไป
- จังหวะสามารถและควรเปลี่ยนภายในฉาก ตัวละครของคุณอาจเริ่มสงบและเยือกเย็น จากนั้นจะคลั่งไคล้มากขึ้นเมื่อฉากพัฒนาขึ้น คำพูดของคุณต้องสะท้อนสิ่งนี้
ขั้นตอนที่ 4 ลดตัวละครของคุณให้เป็นที่ต้องการ
ตัวละครทุกตัวมีความปรารถนา -- เป็นพื้นฐานของโครงเรื่องและเรื่องราว ตัวละครของคุณต้องการบางสิ่งบางอย่าง และพวกเขาตัดสินใจที่จะลองคว้ามันมา พวกเขาต้องการอะไรกันแน่? ดูเหมือนคำถามพื้นฐาน แต่นั่นเป็นเพราะคุณต้องตอบเพื่อเรียนรู้วิธีปฏิบัติ อะไรกระตุ้นตัวละครของคุณ? ความรัก? ความโลภ? พลัง? พรหมลิขิต/พรหมลิขิต? ความหิว? แรงจูงใจใดๆ ก็ตามเหล่านี้สามารถช่วยให้นักแสดงสร้างตัวละครที่น่าจดจำ แม้กระทั่งเรื่องง่ายๆ อย่างความหิว (ดูตัวอย่างงี่เง่าในภาพยนตร์หลายๆ เรื่องของ Harold และ Kumar)
- นักแสดงที่ยอดเยี่ยมพบแรงบันดาลใจที่ริบหรี่ในทุกเพลง
- ตัวละคร โดยเฉพาะตัวที่เขียนได้ดี อาจมีแรงจูงใจที่ขัดแย้ง เปลี่ยนแปลง หรือแตกต่างกัน การแสดงฉากเหล่านี้ เมื่อแรงจูงใจเปลี่ยนไป มักจะเป็นช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับตัวละครของคุณ
ขั้นตอนที่ 5. ก้าวเข้าไปในรองเท้าของตัวละครของคุณโดยเชื่อมโยงประสบการณ์ของคุณเองกับอารมณ์ของพวกเขา
คุณคงไม่เคยช่วยโลกจากการรุกรานของเอเลี่ยนในวินาทีสุดท้าย แต่คุณอาจพยายามอย่างยิ่งยวดกับเส้นตายเพื่อดำเนินโครงการให้เสร็จทันเวลา แม้ว่าเหตุการณ์จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ความรู้สึกของความกังวล ความเร่งรีบ ความมุ่งมั่นอย่างแน่วแน่ และความหลงใหลล้วนส่งต่อ นักแสดงที่ยอดเยี่ยมพบความเป็นมนุษย์ในบท - อารมณ์พื้นฐานของมนุษย์ที่ทุกคนรับรู้ และถ่ายทอดความรู้สึกเหล่านั้นไปสู่การแสดงของพวกเขา
เมื่อคุณตัดสินใจเลือกตัวละครแล้ว ให้ทำตามนั้น หากคุณรู้สึกว่าบทของเขาเศร้า ช้า และครุ่นคิด คุณควรรู้สึกมั่นใจในการตัดสินใจของคุณ ทำทุกอย่างเพื่อให้ได้อารมณ์เหล่านั้น
วิธีที่ 2 จาก 3: พัฒนาทักษะของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. คิดถึงท่าทางและนิสัยของตัวละครของคุณ ไม่ใช่แค่แนวของเขา
มนุษย์มีความซับซ้อนมหาศาล และการสื่อสารของเราส่วนใหญ่มาจากภาษากาย ไม่ใช่แค่คำพูด แล้วท่าทางของตัวละครของคุณเป็นอย่างไร? พวกเขาสั่งห้องหรืองอในมุม? พวกเขาย้ายไปรอบ ๆ หรืออยู่นิ่งมาก? พวกเขามีส่วนร่วมจริงๆเมื่อพูดคุยหรือยังคงสงวนไว้และอยู่ห่าง ๆ หรือไม่?
- คุณไม่จำเป็นต้องสร้างสำบัดสำนวนและลักษณะเฉพาะสำหรับตัวละครทุกตัว เนื่องจากจะทำให้หลายส่วนเกินความสามารถ แต่คุณต้องคิดว่าพวกเขายืน นั่ง และพูดอย่างไร ท่าทางพื้นฐานจะง่ายต่อการศึกษาหากคุณไม่แน่ใจ -- เดินเข้าไปในร้านอาหารหรือสถานที่สาธารณะใดๆ และให้คนดูเฉยๆ
- แยกตัวเองออกจากตัวละคร คุณอาจไม่ใช้มือเมื่อพูด แต่ตัวละครอิตาลีที่มีอายุมากกว่าไม่สามารถหยุดใช้ได้
ขั้นตอนที่ 2 ให้ความสนใจกับปฏิกิริยาของคุณที่มีต่อบทของตัวละครอื่น ไม่ใช่แค่เมื่อถึงตาคุณ
" นักแสดงที่เก่งกาจยังคงแสดงบทบาทตลอดทั้งฉาก ดึงเอาผู้ร่วมแสดงเพื่อรักษาฉากนี้ไว้แม้ในขณะที่พวกเขาไม่ได้พูดคุยกัน การรู้จักบทของนักแสดงคนอื่นและพร้อมที่จะตอบโต้จะทำให้การแสดงทั้งหมดดีขึ้น และช่วยให้คุณมีบุคลิกที่ดี
- คนจริง (ไม่ใช่ตัวละครที่กำลังแสดง) อยู่ในขณะนี้ อย่าคิดเกี่ยวกับฉากต่อไปของคุณหรือสิ่งที่ขาดหายไปจากเมื่อก่อน – เบาะแสเกี่ยวกับช่วงเวลาปัจจุบัน
- ดู Charlie Day ในรายการ It's Always Sunny in Philadelphia สำหรับตัวอย่างปฏิกิริยาการแสดงตลก แม้ว่าเขาจะอยู่เบื้องหลัง เขาก็ยังคงตื่นเต้นและมีพลังที่คาดเดาไม่ได้ซึ่งทำให้ตัวละครของเขา (และนักแสดง) เป็นที่นิยมอย่างมาก
ขั้นตอนที่ 3 นึกถึงจุดเน้นในแต่ละบรรทัดหรือย่อหน้า
ที่ที่คุณเน้นคำศัพท์มีความสำคัญมากเท่ากับที่คุณพูดได้เร็วแค่ไหน พูดง่ายๆ ว่า "ฉันรักเธอ" คุณสามารถเน้นทั้งสามคำและรับประโยคที่มีเสียงต่างกันสามประโยค -- " ผม รักคุณ" (เกี่ยวกับ "ฉัน"); "ฉัน รัก คุณ" (เกี่ยวกับการค้นพบความรัก); หรือ "ฉันรัก คุณ, " (เกี่ยวกับพวกเขา) ในฐานะนักแสดง คุณต้องตัดสินใจว่าช่วงเวลาใดที่ควรค่าแก่การเอาใจใส่มากที่สุด
- หากมีข้อสงสัยให้พูดคุยกับผู้กำกับ พวกเขาอาจมีวิสัยทัศน์สำหรับเส้นหรือส่วนโค้งของตัวละครที่คุณต้องการเชื่อมโยง
- เน้นเป็นสิ่งสำคัญในบทพูดคนเดียวและย่อหน้า ในการพูดยาวๆ มักจะมีช่วงเวลาที่อารมณ์ หัวเรื่อง หรือความคิดเปลี่ยนแปลงหรือเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ หาจุดนี้และทำให้มันเป็นการเปลี่ยนแปลงที่แข็งแกร่งสำหรับตัวละครของคุณ
ขั้นตอนที่ 4 มีความสม่ำเสมอบนเวทีหรือตั้งค่าเพื่อให้การถ่ายภาพเป็นเรื่องง่าย
"การปิดกั้น" เป็นที่ที่นักแสดงยืนอยู่ ที่ที่พวกเขาเคลื่อนไหว และเมื่อพวกเขาทำ สำหรับกองถ่าย โดยปกติแล้ว จะมีการจัดทำแผนที่อย่างพิถีพิถันเพื่อช่วยเหลือกล้อง แสง และทีมงานเสียง จำเป็นอย่างยิ่งที่คุณจะต้องยึดติดกับการบล็อกนี้ ไม่เช่นนั้นคุณสามารถทำลายภาพทั้งหมดได้ ดังนั้นอย่าพยายามทำสิ่งใหม่ทันทีทันใด แม้แต่นักแสดงละครก็ยังต้องปิดกั้นอย่างสม่ำเสมอ เนื่องจากการเคลื่อนไหวของคุณกำหนดการเคลื่อนไหวของนักแสดงคนอื่นๆ และเอฟเฟกต์บนเวทีบางส่วน
นักแสดงฝีมือดีซ้อมและหาบทบาทก่อนถ่ายทำ ด้วยวิธีนี้พวกเขาสามารถแสดงเครื่องหมายและเส้นอย่างสม่ำเสมอแทนที่จะพยายามคิดออกทันที
ขั้นตอนที่ 5 เข้าชั้นเรียนด้นสดเพื่อปรับปรุงปฏิกิริยาและการแสดงบนเวที
ชั้นเรียนอิมโพรฟจะสอนศิลปะการแสดงในปัจจุบันให้คุณ ในการอิมโพรฟที่ดี ตัวละครจะปรากฏอย่างเป็นธรรมชาติเสมอ เพราะมันเกิดขึ้นแบบเรียลไทม์และไม่ได้กำหนดโดยสคริปต์ สิ่งนี้จะช่วยสร้างทักษะที่จำเป็นในการตอบสนองต่อเหตุการณ์ในแบบเรียลไทม์และไม่ต้องอ่านจากหน้า นอกจากนี้ยังเพิ่มการรับรู้บนเวทีของคุณเกี่ยวกับบท นักแสดง และอุปกรณ์ประกอบฉากอื่นๆ
- ชั้นเรียนการแสดงหลายชั้นเรียนเสนออิมโพรฟเป็นการวอร์มอัพหรือเป็นหน่วยการเรียนรู้ ดังนั้นคุณจึงมักจะฝึกอิมโพรฟเล็กน้อยในชั้นเรียนการแสดง "คลาสสิก" ได้
- เมื่อด้นสด ให้เน้นที่การสร้างฉาก โดยพื้นฐานแล้ว นี่หมายถึงการเห็นด้วยกับนักแสดงคนอื่นๆ ของคุณเสมอ จากนั้นจึงเพิ่มความบิดเบี้ยว ในการฝึกฝน ให้ตอบกลับแต่ละบรรทัดด้วยคำว่า "ใช่! และด้วย…"
วิธีที่ 3 จาก 3: รับชิ้นส่วน
ขั้นตอนที่ 1 ใช้ทุกส่วนที่คุณทำได้ รวมถึงโฆษณาและภาพยนตร์ของนักเรียน เมื่อคุณเริ่มต้น
มีผลงานการแสดงในโลกมากกว่าที่คุณคิด อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่จะไม่เห็นโรงภาพยนตร์หรือหน้าจอทีวีในเร็วๆ นี้ อย่างไรก็ตาม สำหรับมือใหม่ก็ถือว่าโอเค คุณสามารถเพิ่มประสบการณ์และประวัติย่อของคุณและยังได้รับเงิน สถานที่ที่ดีในการค้นหากิ๊ก ได้แก่:
- Craigslist
- Backstage.com
- แผนกภาพยนตร์ของวิทยาลัย
ขั้นตอนที่ 2. ถ่ายภาพตัวเองให้ดูดีและสะอาดตา
Headshots เป็นบัตรโทรศัพท์ของคุณ เป็นภาพถ่ายธรรมดาๆ ที่ถ่ายจากไหล่ของคุณเพื่อแสดง "รูปลักษณ์" ของคุณ ซึ่งผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงใช้เพื่อสร้างรายการออดิชั่น หากคุณยินดีที่จะทิ้งเงิน ให้พวกเขาทำอย่างมืออาชีพ มิฉะนั้น คุณสามารถโทรหาเพื่อนและยิงปืนของคุณเอง โดยจดจำเคล็ดลับสำคัญบางประการ:
- ใช้พื้นหลังธรรมดาและเสื้อผ้าที่ดูเรียบหรู
- แสดงศีรษะและไหล่ทั้งหมดของคุณ อย่าเบือนหน้าหนีหรือครอปช็อตเพื่อให้ "มีฝีมือ"
- นำโคมไฟและไฟเสริมเข้ามาเพื่อให้แน่ใจว่าคุณมีแสงสว่างเพียงพอ
- ยิ้มบ้าง จริงจังบ้าง และบ้างในระหว่างนั้น คุณไม่มีทางรู้ถึงรูปลักษณ์ที่ดีที่สุดของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 การคัดเลือกตัวแทนการแสดงในเมืองของคุณ
บ่อยครั้งไม่ สิ่งที่คุณต้องทำคือส่งภาพถ่ายหัว และคุณจะได้รับเรียกให้ไปออดิชั่นหากพวกเขากำลังมองหารูปลักษณ์ของคุณ คุณจะปรากฏตัวและอ่านบทพูดคนเดียวสั้นๆ หลังจากนั้นพวกเขาจะตัดสินใจว่าคุณเหมาะสมกับเอเจนซี่ของพวกเขาหรือไม่ ตัวแทนมีความสำคัญหากคุณต้องการเป็นนักแสดงมืออาชีพ พวกเขาเป็นคนกลางระหว่างผู้สร้างภาพยนตร์กับคุณ และโอกาสส่วนใหญ่จะถูกส่งไปยังเอเจนซี่ ไม่ใช่ประชาชนทั่วไป
ขั้นตอนที่ 4. รวบรวมชิ้นส่วนที่ดีที่สุดที่คุณเคยเล่นมาไว้ด้วยกัน
ม้วนฟิล์มเป็นเพียงคอลเลกชั่นของฉากและช็อตจากการแสดงอื่นๆ ที่ตัดต่อด้วยกันบนคอมพิวเตอร์เพื่อแสดงการแสดงของคุณใน 2-3 นาที ไม่ใช่ทุกกิ๊กที่ต้องใช้รีล แต่การมีหนึ่งกิ๊กจะเพิ่มโอกาสในการได้รับกิ๊กอย่างมาก เมื่อเลือกคลิป ให้ใช้คลิปที่อวดคุณมากที่สุดในบทบาทต่างๆ เช่น บทพูดคนเดียว บทสนทนา และแอ็คชั่น เคล็ดลับอื่นๆ ได้แก่:
- ใช้ฟุตเทจคุณภาพสูงที่สุดที่คุณมี โดยเฉพาะด้านหน้า ฟุตเทจแบบโฮมเมด โดยทั่วไปแล้วจะไม่ใช่ความคิดที่ดี เว้นแต่ว่าจะมีคุณภาพสูง
- ทำให้สั้น - ไม่เกิน 4-5 นาที ยิ่งสั้นยิ่งดี
- อัปเดตวิดีโอนี้เมื่อคุณมีบทบาทมากขึ้น ทำให้เป็นปัจจุบัน
- ใส่ข้อมูลติดต่อและชื่อของคุณที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด
ขั้นตอนที่ 5 ฝึก "การอ่านแบบเย็นชา" เพื่อฆ่าในการออดิชั่นของคุณ
การอ่านแบบเย็นชาคือเมื่อคุณส่งสคริปต์และคาดว่าจะดำเนินการทันทีหลังจากนั้น บางครั้งคุณมีเวลาอ่านสักสองสามนาที บางครั้งคุณก็แค่ต้องเริ่มต้น ในการฝึกฝน ให้หยิบหนังสือเล่มเก่าของบทพูดคนเดียว หยิบหนังสือ หรือขัดขวางเรื่องราวในหนังสือพิมพ์แล้วเริ่มอ่านออกเสียง ฝึกทั้งการอ่านตั้งแต่เริ่มต้นและใช้เวลาเตรียม 1-2 นาที
ขั้นตอนที่ 6 พิจารณาย้ายไปเมืองใหญ่เช่น LA หรือ New York
ในการทำให้เป็นนักแสดงได้อย่างแท้จริง คุณต้องอยู่ในสถานที่ที่มีการแสดงมากมาย แม้ว่าจะมีการแข่งขันกันมากขึ้นในฮับเช่น LA หรือ NY โปรดักชั่นหลักเกือบทั้งหมดก็อยู่ในสถานที่เหล่านี้
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- เพิกเฉยต่อกล้องหรือผู้ชมเสมอ แม้ว่าคุณจะคิดว่าคุณทำผิดพลาด ไม่มีอะไรที่จะนำคุณออกจากตัวละครได้เหมือนกับการจำได้ว่าคุณกำลังเล่นเป็นตัวละครเท่านั้น
- สำหรับคนจำนวนมาก การแสดงรู้สึกผิดธรรมชาติโดยสิ้นเชิงในตอนแรก ไม่เป็นไร คุณจะชินกับมันผ่านการฝึกฝนเท่านั้น