วงออเคสตราคือกลุ่มนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีห้าประเภท ได้แก่ เครื่องลมไม้ ทองเหลือง เครื่องเพอร์คัชชัน คีย์บอร์ด และสาย เครื่องดนตรีทั้งห้าประเภทนี้สร้างเสียงประเภทต่างๆ สามารถนำเสียงเหล่านี้มารวมกันเพื่อสร้างความกลมกลืนที่กำกับหรือนำโดยผู้ควบคุมวง วาทยากรไม่ได้เป็นเพียงผู้อำนวยการของความสามัคคีเท่านั้น แต่ยังเป็นกาวที่ยึดวงออเคสตราไว้ด้วยกัน มีหลายสิ่งที่คุณควรเรียนรู้ก่อนดำเนินการออร์เคสตราแรกของคุณ และอีกหลายสิ่งที่คุณควรทำเมื่ออยู่หน้าวงออเคสตรา
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การเรียนรู้พื้นฐาน
ขั้นตอนที่ 1 เรียนรู้การอ่านโน้ตเพลงเพื่อให้เข้าใจผู้แต่ง
งานของวาทยกรคือทำให้ชีตเพลงมีชีวิต เพื่อแปลสิ่งที่โน้ตเพลงพูดเป็นสิ่งที่สนุกสนานและเพลิดเพลิน วาทยกรทำสิ่งนี้ในนามของผู้แต่งเพลงเนื่องจากผู้แต่งเองไม่สามารถอยู่ที่นั่นได้ ดังนั้น วาทยกรไม่เพียงแต่จำเป็นต้องรู้วิธีการอ่านเพลงเพื่อที่จะเล่นเท่านั้น แต่ยังต้องสามารถอ่านเพลงเพื่อแปลความหมายเป็นการแสดงได้อีกด้วย
ผู้ควบคุมเพลงที่ต้องการอ่านดนตรีเทียบเท่ากับผู้กำกับที่เข้าใจบทภาพยนตร์หรือนักวิชาการวรรณกรรมที่เข้าใจบทกวี
ขั้นตอนที่ 2 เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีอย่างน้อยหนึ่งชิ้นในระดับผู้เชี่ยวชาญ
วาทยกรส่วนใหญ่ไม่ได้เริ่มต้นจากการเป็นวาทยกรแต่เป็นนักดนตรี เช่นเดียวกับที่คุณต้องหัดเดินก่อนวิ่ง ผู้ควบคุมวงต้องเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีก่อนที่จะสั่งการให้คนอื่นเล่นเครื่องดนตรีได้ ผู้ควบคุมวงต้องเข้าใจพื้นฐานของเครื่องดนตรีทุกชิ้นในวงออเคสตรา ซึ่งจะทำได้ง่ายกว่ามากหากพวกเขารู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีอย่างเชี่ยวชาญในตอนแรก
เช่นเดียวกับวาทยกรกำลังแปลโน้ตเพลงเป็นการแสดง พวกเขายังต้องเรียนรู้ว่าเครื่องมือของการแสดงนั้นทำงานอย่างไร เพื่อให้พวกเขาตีความโน้ตเพลงได้อย่างถูกต้อง
ขั้นตอนที่ 3 ศึกษาเครื่องดนตรีทุกประเภทที่คุณจะทำ
ในฐานะวาทยกร คุณต้องสามารถกำกับนักดนตรีทุกคนในวงออเคสตราของคุณได้ ไม่ว่าพวกเขาจะเล่นเครื่องดนตรีชนิดใด เพื่อที่จะทำสิ่งนี้ได้อย่างมีประสิทธิภาพ คุณต้องเข้าใจฟังก์ชันพื้นฐานของเครื่องมือแต่ละชนิด (วิธีการทำงาน อะไรที่ทำได้ง่ายบนอุปกรณ์ สิ่งที่ทำได้ยาก ปัญหาที่มักจะเกิดขึ้นกับเครื่องมือเฉพาะ ฯลฯ) ตัวนำไม่สามารถบอกใครได้ว่าเครื่องดนตรีของพวกเขาควรฟังอย่างไรหากพวกเขาไม่เข้าใจว่าเครื่องมือทำงานอย่างไร
ไม่จำเป็นที่ผู้ควบคุมวงจะต้องรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรีแต่ละชนิดและสมาชิกในวงออร์เคสตราด้วย อย่างไรก็ตาม วงออเคสตราจะเคารพผู้ควบคุมวงที่อย่างน้อยสามารถ 'พูดภาษาของพวกเขา' ในแง่ของเครื่องดนตรีแต่ละประเภทได้ดีกว่า
วิธีที่ 2 จาก 3: การพัฒนาการเคลื่อนไหวของมือที่เหมาะสม
ขั้นตอนที่ 1. ยกมือขึ้นเพื่อระบุว่าชิ้นงานกำลังจะเริ่ม
ยกมือทั้งสองข้างขึ้น (หรือกระบอง หากคุณใช้มือเดียว) เพื่อบอกวงออเคสตราว่าคุณพร้อมที่จะเริ่มการแสดง สิ่งนี้จะส่งสัญญาณไปยังวงออเคสตราว่าพวกเขาควรเข้าสู่ตำแหน่งเริ่มต้นและพร้อมที่จะเริ่มเล่นเมื่อคุณกำกับพวกเขา
ผู้ควบคุมวงบางคนจะยกมือขึ้นเหนือศีรษะในการเคลื่อนไหวโดยเจตนา คนอื่นจะยกมือขึ้นในระดับเดียวกับใบหน้าเพื่อดึงดูดความสนใจของวงออเคสตรา
ขั้นตอนที่ 2 จัดเตรียมจังหวะเตรียมการด้วยมือขวาเพื่อเริ่มเพลง
ก่อนที่วงออเคสตราจะเริ่มเล่นเครื่องดนตรีจริง ๆ ให้ระบุจังหวะเตรียมการด้วยมือขวา จังหวะเตรียมการนี้ทำให้วงออเคสตรามีจังหวะเริ่มต้นของเพลง เริ่มจังหวะเตรียมการของคุณด้วยการสูดหายใจเข้าที่ชัดแจ้งซึ่งทั้งวงออร์เคสตราสามารถมองเห็นได้
บีทเตรียมการก็ไม่ต่างจากบีทอื่นๆ ที่คุณจะมอบให้กับวงออเคสตรา ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือ บีทเตรียมการจะเสร็จสิ้นก่อนที่วงออเคสตราจะเริ่มเล่น เท่ากับนับ 1-2-3-4
ขั้นตอนที่ 3 ส่งสัญญาณจังหวะของชิ้นส่วนด้วยการเคลื่อนไหวขึ้นและลง
จังหวะดาวน์บีตเป็นจังหวะแรกในบาร์ และจังหวะที่สนุกสนานเป็นจังหวะสุดท้ายในบาร์ ตัวอย่างเช่น ในชิ้นส่วน 4/4 แท่งทุกแท่งจะมี 4 จังหวะ นั่นคือ: ดาวน์บีต-บีต-บีต-อัพบีต จังหวะกลางของแท่งไม้ไม่ได้แสดงด้วยการเคลื่อนไหวของมือขวาขึ้นหรือลง แต่ควรระบุโดยใช้การเคลื่อนไหวขวาหรือซ้าย (จากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง) ของมือขวา ในฐานะผู้ควบคุมวง แต่ละแท่งต้องการให้คุณเลื่อนมือขวาลง จากนั้นไปด้านหนึ่ง จากนั้นไปอีกด้านหนึ่ง จากนั้นขึ้น
- Upbeats ถูกตั้งชื่อเช่นนี้เพราะแสดงโดยการเคลื่อนไหวที่สูงขึ้น Downbeats ถูกตั้งชื่อเช่นนี้เพราะถูกแสดงโดยการเคลื่อนไหวลง
- จำนวนการเคลื่อนไหวของมือขวาของคุณระหว่างแถบจะขึ้นอยู่กับชิ้นที่คุณกำลังเล่น
- ไม่ว่าคุณจะขยับมือขวาไปทางขวาก่อนหรือทางซ้ายก่อนนั้นขึ้นอยู่กับคุณ
ขั้นตอนที่ 4 เปลี่ยนความเร็วของจังหวะเพื่อระบุจังหวะ
หากคุณต้องการจังหวะให้เร็วขึ้น ให้ขยับมือของคุณตามลำดับการเคลื่อนไหวให้เร็วขึ้น หากคุณต้องการจังหวะให้ช้าลง ให้ชะลอการเคลื่อนไหวของมือของคุณตามลำดับการเคลื่อนไหว หากจังหวะช้ามาก คุณสามารถเพิ่ม 'จังหวะย่อย' ให้กับการเคลื่อนไหวของคุณได้
'sub-beat' เป็นการเคลื่อนไหวเพิ่มเติมที่มีขนาดเล็กลงในทิศทางเดียวกับจังหวะที่เป็นอยู่
ขั้นตอนที่ 5. ใช้มือซ้ายเพื่อระบุนักดนตรีหรือส่วนที่ต้องการ
มาตรฐานการดำเนินการอย่างเป็นทางการอ้างว่ามือซ้ายไม่ควรใช้เพื่อควบคุมจังหวะของเพลง แต่ควรใช้มือซ้ายเพื่อชี้นำนักดนตรีหรือส่วน เพื่อระบุไดนามิกของผลงาน หรือเพื่อให้แสดงออกเพิ่มเติม
การเคลื่อนไหวเฉพาะที่คุณทำด้วยมือซ้ายเพื่อเรียกนักดนตรีหรือส่วนนั้นขึ้นอยู่กับคุณ อย่างไรก็ตาม นอกจากการใช้มือแล้ว อย่าลืมสบตาด้วย
ขั้นตอนที่ 6 สื่อสารไดนามิกของดนตรีด้วยขนาดการเคลื่อนไหวของคุณ
ไดนามิกของดนตรีเป็นลักษณะหรือการแสดงออกของดนตรี ซึ่งอาจรวมถึงส่วนที่ช้า นุ่มนวล เงียบของเพลง หรือส่วนที่ดัง เร็ว และเข้มข้นของเพลง ในฐานะวาทยกร เป็นหน้าที่ของคุณที่จะ 'บอก' ให้วงออเคสตราทราบถึงไดนามิกที่คุณคาดหวังโดยใช้ขนาดของการเคลื่อนไหวของคุณ 'ขนาด' ของการเคลื่อนไหวของคุณแสดงโดยปริมาณพื้นที่ที่แขนของคุณใช้ขณะทำ
- ตัวอย่างเช่น ท่อนเพลงที่ช้า นุ่มนวล และเงียบอาจแสดงด้วยการเคลื่อนไหวเล็กๆ น้อยๆ ด้วยมือของคุณ ในขณะที่ส่วนที่ดัง เร็ว และรุนแรงอาจแสดงด้วยการเคลื่อนไหวของแขนทั้งข้างที่กว้างและใหญ่
- การเคลื่อนไหวเฉพาะของคุณเกี่ยวข้องโดยตรงกับเพลงที่กำลังเล่นอยู่ และคุณ ผู้ควบคุมวง ตีความดนตรีอย่างไร
วิธีที่ 3 จาก 3: การทำ Symphony Orchestra
ขั้นตอนที่ 1 ยืนตัวตรงโดยแยกเท้ากว้างเท่าไหล่ขณะทำ
เมื่อคุณขึ้นไปบนโพเดียมของคอนดักเตอร์ครั้งแรก ให้หาที่ของคุณอยู่ด้านหน้าสแตนด์ กางเท้าให้แยกจากกันเท่าความกว้างของช่วงไหล่ จากนั้นผ่อนคลายไหล่และร่างกายของคุณ อยู่อย่างหลวม ๆ ตลอดเพลง อย่าเครียดจนกว่าจะต้องกำกับวงออเคสตรา
ทุกนิพจน์ที่คุณทำในฐานะผู้ควบคุมวงสามารถตีความโดยวงออเคสตราเป็นทิศทางได้ หลีกเลี่ยงทิศทางโดยไม่ได้ตั้งใจด้วยการผ่อนคลาย
ขั้นตอนที่ 2 เปลี่ยนท่าทางและการเคลื่อนไหวของคุณตามความเชี่ยวชาญของวงออเคสตรา
วงออร์เคสตรามืออาชีพ มีประสบการณ์ในการเล่นวาทยกรหลากหลายมากขึ้น และมีความสามารถที่จะถอดรหัสการเคลื่อนไหวของวาทยากรได้ อย่างไรก็ตาม วงออเคสตรามือสมัครเล่นและสามเณร (เช่น วงออเคสตราระดับประถมศึกษาหรือมัธยมศึกษา) ไม่เพียงต้องการทิศทางที่มากขึ้นเท่านั้น แต่ยังต้องการทิศทางนั้นที่ชัดเจนมาก
วงออเคสตรามือสมัครเล่นและมือใหม่อาจต้องการคำแนะนำเกี่ยวกับความหมายของการเคลื่อนไหวต่างๆ ของคุณและสิ่งที่พวกเขาควรทำเมื่อคุณสร้างมันขึ้นมา
ขั้นตอนที่ 3 ให้ความสนใจกับวงออเคสตราโดยมองตรงไปที่พวกเขา
ในขณะที่คุณน่าจะมีโน้ตเพลงสำหรับเพลงที่คุณกำลังเล่นอยู่ตรงหน้าคุณ คุณควรให้เวลาตัวเองมากพอที่จะท่องจำล่วงหน้าเพื่อที่คุณจะได้ไม่ต้องจ้องเขม็ง ในทางกลับกัน ดวงตาของคุณควรอยู่ที่วงออเคสตราและนักดนตรีแต่ละคนเสมอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อถึงเวลาต้องดูพวกเขา
- ในสถานการณ์ที่เหมาะสม ควรใช้โน้ตเพลงเฉพาะเมื่อคุณฟุ้งซ่านและต้องการค้นหาที่ของคุณ
- ในขณะที่คุณต้องการดูนักดนตรี คุณต้องการหลีกเลี่ยงการจ้องมองนักดนตรีคนใดคนหนึ่งเป็นเวลานาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขากำลังแสดงเดี่ยว
