นักแสดงและนักแสดงมีชื่อเสียงในการทำงานหนัก แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้นเสมอไป ส่วนใหญ่การกำกับคือความสนุกและคุ้มค่า! การกำกับช่วยให้คุณสามารถทำงานร่วมกับบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์คนอื่นๆ เพื่อทำงานในโครงการที่บรรลุผลสำเร็จและหวังว่าจะประสบความสำเร็จ เพื่อให้กระบวนการแสดงละครเป็นเรื่องสนุกสำหรับทั้งคุณและนักแสดง ให้ใช้เวลาทำความรู้จักนักแสดงของคุณและอุทิศเวลาให้กับการเป็นผู้กำกับที่ดีที่สุดเท่าที่คุณจะเป็นได้
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 ของ 3: ทำความรู้จักกับนักแสดงของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 เลือกนักแสดงของคุณอย่างชาญฉลาดโดยจัดออดิชั่น
การคัดเลือกนักแสดงคือการตัดสินใจที่สำคัญที่สุด และคุณควรพิจารณาปัจจัยหลายประการ รวมถึงความสามารถ รูปลักษณ์ ทัศนคติ ความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดง แรงจูงใจ และวินัย
อาจเป็นประโยชน์ที่จะให้พวกเขากรอกใบสมัครที่เป็นลายลักษณ์อักษรนอกเหนือจากให้พวกเขาอ่านส่วนหนึ่งของสคริปต์ คุณสามารถถามคำถามเกี่ยวกับแรงจูงใจในการแสดงและเวลาที่พวกเขาคาดหวังว่าจะสามารถมีส่วนร่วมในโครงการได้
ขั้นตอนที่ 2 ประเมินว่าทำไมนักแสดงแต่ละคนถึงอยู่ในทีมของคุณ
ถามคำถามเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาหวังว่าจะได้รับจากประสบการณ์นี้ ลูกเรือบางคนจะเข้าร่วมโครงการเพียงเพราะพวกเขาชอบเรื่องราวและเชื่อว่าจำเป็นต้องได้รับการบอกเล่า คนอื่น ๆ มุ่งเน้นไปที่การขยายขอบเขตของพวกเขา มันจะเป็นประโยชน์สำหรับคุณที่จะเข้าใจแรงจูงใจของพวกเขาเพื่อที่จะให้แนวทางที่เหมาะสมกับสิ่งที่พวกเขาหวังว่าจะทำให้สำเร็จ
อาจเป็นประโยชน์ที่จะจดจุดเน้นที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขาสำหรับการทำงานในโครงการและอ้างอิงกลับไปหากจำเป็น
ขั้นตอนที่ 3 ถามนักแสดงของคุณว่าพวกเขามีความสามารถพิเศษหรือไม่
เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ นักแสดงและนักแสดงต่างก็มาทำงานด้วยจุดแข็งและจุดอ่อนที่แตกต่างกัน บุคคลบางคนอาจมีทักษะเฉพาะ เช่น การต่อสู้บนหน้าจอ สำเนียง การร้องเพลง หรือการเต้นที่อาจมีประโยชน์ในบางช่วงระหว่างการถ่ายทำ อย่าลืมถามนักแสดงของคุณว่าพวกเขามีทักษะเพิ่มเติมที่อาจเป็นประโยชน์ในภาพยนตร์หรือไม่
ส่วนที่ 2 จาก 3: การสื่อสารกับนักแสดงของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 เป็นเผด็จการ
เมื่อให้ทิศทาง พูดอย่างมั่นใจและปฏิบัติต่อนักแสดงของคุณด้วยความเคารพ การมีแนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องการเห็นในฉากใดฉากหนึ่ง จะช่วยให้นักแสดงของคุณมีผลงานอย่างมากและจะทำให้การถ่ายทำดำเนินไปอย่างราบรื่นยิ่งขึ้น
- ซึ่งหมายความว่ามีน้ำเสียงที่แน่วแน่และให้ทิศทางที่เฉพาะเจาะจงมาก
- บางครั้ง นักแสดงอาจตั้งคำถามถึงทิศทางของคุณ ฟังคำถามของพวกเขาอย่างใกล้ชิดและให้คำอธิบายสำหรับการตัดสินใจของคุณหากจำเป็น
ขั้นตอนที่ 2. อดทนไว้
การกำกับต้องใช้ความอดทนและความมุ่งมั่นอย่างมาก สิ่งสำคัญคือคุณต้องเข้าใจและเคารพนักแสดงของคุณ คุณสามารถยกตัวอย่างสำหรับนักแสดงที่เหลือโดยยังคงจดจ่อกับงานที่ทำอยู่แม้จะถูกรบกวน
หากคุณยังคงอดทนและคิดบวก สิ่งนี้จะสะท้อนให้เห็นในทีมนักแสดงของคุณเช่นกัน
ขั้นตอนที่ 3 ฟังคำแนะนำจากนักแสดง
หากสมาชิกในทีมมีปัญหากับฉาก อาจเป็นเพราะพวกเขาไม่เข้าใจวิสัยทัศน์ที่คุณมีสำหรับฉากนั้นๆ พิจารณาข้อเสนอแนะและประนีประนอมเมื่อจำเป็น
ตัวอย่างเช่น หากนักแสดงมีนิสัยใจคอเฉพาะ อาจจำเป็นต้องนำสิ่งนั้นมาใส่ในตัวละครที่พวกเขากำลังวาดภาพ
เคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ
Kendall Payne
Writer, Director, & Stand-up Comedian Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer, Director, & Stand-up Comedian
Did You Know?
One common mistake that people make when they're directing a film is that they try to do everything. Sometimes early in your career you might have to act, write, direct, and produce, but if you're really serious about directing, you should try to do a project where that's the only thing you do.
ขั้นตอนที่ 4 อธิบายวิสัยทัศน์ของคุณอย่างชัดเจน
บางครั้ง คุณอาจต้องร่างภาพ ใช้อุปกรณ์ประกอบฉาก หรือเพียงแค่ลุกขึ้นและแสดงให้นักแสดงเห็นสิ่งที่คุณมีในใจสำหรับฉากนั้นๆ การทำเช่นนี้จะช่วยขจัดความเข้าใจผิดหรือความสับสนในการสื่อสารด้วยคำพูดเพียงอย่างเดียว
ตอนที่ 3 ของ 3: การแสดงที่ยอดเยี่ยม
ขั้นตอนที่ 1 ตรวจสอบว่านักแสดงของคุณรู้จักสคริปต์
จงหนักแน่นและตอกย้ำถึงความสำคัญของการรู้เส้นก่อนที่คุณจะเริ่มโครงการและเตือนพวกเขาตลอดการทำงาน การซ้อมและการทำงานจะดำเนินไปอย่างรวดเร็วยิ่งขึ้นหากทุกคนพร้อมที่จะทำงานได้ดีโดยไม่ต้องมีฉากซ้ำเนื่องจากพลาดคิว
อาจเป็นประโยชน์ที่จะอ่านรายละเอียดร่วมกับนักแสดงทุกคนก่อนที่คุณจะเริ่มซ้อมและทำงานในโครงการ สิ่งนี้จะแสดงให้นักแสดงเห็นว่าตัวละครแต่ละตัวมีปฏิสัมพันธ์กับผู้อื่นอย่างไรและแสดงให้คุณเห็นว่าใครรู้จักแนวของพวกเขาและใครไม่รู้
ขั้นตอนที่ 2 พบกับนักแสดงของคุณก่อนการซ้อมและการแสดงแต่ละครั้งจะเริ่มต้นขึ้น
จะมีบรรยากาศที่วุ่นวายถ้านักแสดงและผู้กำกับไม่ตรงกัน ตรวจสอบให้แน่ใจว่านักแสดงของคุณทำงานอย่างจริงจัง มุ่งมั่นที่จะตรงต่อเวลา และเคารพในอำนาจหน้าที่ของคุณในฐานะผู้กำกับ
นอกจากนี้ ในการประชุมปกติ คุณจะสามารถหารือเกี่ยวกับปัญหาใดๆ ที่คุณอาจมีในการประชุมครั้งล่าสุดและแก้ไขปัญหาที่อาจเกิดขึ้น
ขั้นตอนที่ 3 กระตุ้นให้พวกเขาค้นคว้าเกี่ยวกับตัวละครของพวกเขา
มอบหมายการบ้านให้นักแสดงและนักแสดงของคุณก่อนพบกันครั้งแรก การให้พวกเขาเข้าใจอารมณ์ แรงจูงใจ เรื่องราวเบื้องหลัง และความปรารถนาของตัวละครที่พวกเขากำลังเล่นอยู่จะช่วยให้พวกเขาเป็นนักแสดงที่ดีขึ้น
- พบปะกับนักแสดงแต่ละคนตั้งแต่เนิ่นๆ เพื่อหารือเกี่ยวกับตัวละครของพวกเขาและบอกทิศทางเฉพาะที่คุณอาจมี เช่น สำเนียงและกิริยาท่าทางที่พวกเขาควรรวมไว้ในการแสดงภาพของพวกเขา
- การทำเช่นนี้จะกระตุ้นให้พวกเขาแสดงประสิทธิภาพที่ดีที่สุด
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- หากคุณมีงบประมาณไม่มาก นั่นไม่ได้หมายความว่า "การชำระให้น้อยกว่าดีที่สุด" เป็นเพียงตัวเลือกเดียว จัดการงบประมาณของคุณอย่างชาญฉลาด
- หากคุณสามารถบอกได้ตั้งแต่เริ่มต้นว่านักแสดงจะเป็น "บุคลิกที่ยากลำบาก" ให้ถอยออกมาทันที นักแสดงคนนี้อาจสามารถดึงดูดฝูงชนด้วยชื่อของพวกเขา แต่อาจมีตัวเลือกที่ดีกว่านี้ที่จะทำให้การทำงานในฉากง่ายขึ้น
- มีนักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่ยังไม่ได้ "ค้นพบ" ดังนั้นไปค้นพบพวกเขา!
