ความคิดที่จะแสดงในละครอาจดูล้นหลามหรือน่ากลัวด้วยซ้ำ แม้ว่าจะมีอะไรให้ทำมากมาย แต่ก็ไม่จำเป็นต้องกังวล หากคุณอ่านและเข้าใจบทละครทั้งหมด แสดงว่าคุณมาถึงครึ่งทางแล้ว! ใช้เวลาสร้างตัวละครของคุณเพื่อให้คุณสามารถเล่นบทนี้ได้อย่างน่าเชื่อถือ เข้าร่วมทุกการฝึกซ้อม การบล็อกขั้นตอนการฝึก และทำงานอย่างหนักเพื่อจดจำทุกบทของคุณ อย่าลืมสนุกกับตัวเองด้วย
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 จาก 3: การสร้างตัวละครของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 อ่านสคริปต์ทั้งหมด
แม้ว่าคุณจะมีเพียงหนึ่งบรรทัดหรืออยู่ในฉากเดียว คุณก็ยังควรอ่านสคริปต์ทั้งหมด เพื่อช่วยให้คุณกำหนดวิธีเข้าถึงบทบาทของคุณเองได้ดีที่สุด ให้ศึกษาประเภท โครงเรื่อง ความขัดแย้ง และการพัฒนาตัวละคร
หากคุณมีคำถาม พูดคุยกับผู้เขียนบทหรือผู้กำกับและรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับสคริปต์
ขั้นตอนที่ 2 รับเป็นตัวละคร
ทำความคุ้นเคยกับบทบาทของตัวละครในการเล่นและใส่ใจกับทุกสิ่งที่คุณได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับตัวละครตัวนี้ รวมถึงอายุ การเลี้ยงดู สถานะทางสังคม สิ่งที่ชอบและไม่ชอบ และมุมมองทางการเมืองหรือศาสนา ลองนึกถึงสิ่งที่กระตุ้นให้ตัวละครของคุณพูดและทำในสิ่งที่พวกเขาทำ สิ่งที่พวกเขากลัว และสิ่งที่พวกเขาคาดหวัง
รวบรวมข้อมูลที่คุณไม่ได้รับเพื่อทำให้ตัวละครสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่น ลองนึกถึงวัยเด็กของพวกเขาว่าเป็นอย่างไร ความสัมพันธ์ใดสำคัญที่สุดในชีวิต พวกเขาจัดการกับความทุกข์ยากหรือความผิดหวังอย่างไร เป็นต้น
ขั้นตอนที่ 3 เชื่อมต่อกับตัวละครของคุณทางอารมณ์
แม้ว่าคุณจะไม่ชอบพฤติกรรมของตัวละคร แต่คุณจะต้องเชื่อมต่อกับพวกเขาเพื่อเล่นบทนี้ให้ดีที่สุด ทำงานเพื่อทำความเข้าใจว่าตัวละครอยู่ที่ไหนในชีวิตและสิ่งที่พวกเขากำลังเผชิญอยู่ คิดว่าพวกเขาต้องการอะไรและทำไม จากนั้นค้นหาประสบการณ์ทางอารมณ์ที่คล้ายคลึงกันในชีวิตของคุณเองซึ่งคุณสามารถใช้แสดงเป็นตัวละครได้อย่างน่าเชื่อถือ
ตัวอย่างเช่น คุณอาจพบว่ามันยากที่จะเกี่ยวข้องกับความตายของคู่สมรสในตัวละครของคุณ หากคุณไม่ใช่แม่ม่าย อย่างไรก็ตาม ลองนึกถึงความสูญเสียอื่นๆ ที่คุณเคยประสบ เช่น การตายของปู่ย่าตายาย เพื่อช่วยให้คุณเชื่อมโยงกับอารมณ์ของตัวละคร
ขั้นตอนที่ 4 พูดเหมือนตัวละครของคุณ
หากตัวละครของคุณมีสำเนียง ให้ใช้เวลาเรียนรู้วิธีเลียนแบบอย่างเหมาะสม ชมภาพยนตร์ รายการทีวี หรือคลิปวิดีโอของผู้พูดด้วยสำเนียงที่คุณต้องเรียนรู้ นอกจากนี้ ให้ปรับโทนเสียงและความเร็วในการพูดของเสียงของคุณเพื่อทำให้ตัวละครของคุณมีชีวิตชีวา
- ตัวอย่างเช่น ถ้าเล่นเป็น CEO ของบริษัทใหญ่ คุณอาจต้องการพูดอย่างรวดเร็วและแสดงพลังเพื่อแสดงว่าตัวละครนั้นทั้งยุ่งและมีความสำคัญ
- ในทางกลับกัน ถ้าเล่นเป็นเด็ก คุณอาจต้องการพูดด้วยเสียงร้องเพลงเพื่อแสดงความบริสุทธิ์และจินตนาการของตัวละคร
ขั้นตอนที่ 5. ใช้ภาษากายเพื่อแสดงบุคลิกภาพ
แค่พูดประโยคด้วยน้ำเสียงบางคำเท่านั้นยังไม่พอ คุณต้องใช้ร่างกายเพื่อแสดงบุคลิกของตัวละครด้วย ลองนึกดูว่าตัวละครของคุณจะเคลื่อนไหวอย่างไร (เช่น คนหนุ่มสาวอาจเคลื่อนไหวได้เร็วและมีพลังงานมาก ในขณะที่ตัวละครที่แก่กว่าจะเคลื่อนไหวช้ากว่าและหยุดนิ่งกว่า) ทำให้การเคลื่อนไหวของคุณใหญ่กว่าปกติเล็กน้อยเพื่อให้มองเห็นได้จากทุกที่ในกลุ่มผู้ชม
- ตัวอย่างเช่น สบตาหากตัวละครของคุณกล้าแสดงออก หรือหลีกเลี่ยงการจ้องมองหากพวกเขาเขินอาย
- หากตัวละครของคุณกังวลใจ ให้แสดงสิ่งนั้นโดยเล่นกับชายเสื้อหรือกัดริมฝีปากของคุณ หรือถ้าตัวละครของคุณร่าเริง ให้ยิ้มอย่างสดใสและแสดงพลัง
ตอนที่ 2 ของ 3: การเตรียมตัวขึ้นเวที
ขั้นตอนที่ 1 เชื่อมต่อกับเพื่อนร่วมทีมของคุณ
สิ่งสำคัญคือต้องพัฒนาความสัมพันธ์ที่ดีกับคนอื่นๆ ในละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าตัวละครของคุณใกล้ชิดกับตัวละครของพวกเขา ใช้เวลาร่วมกันนอกการซ้อม-ดูการแสดงอื่น ออกไปทานอาหาร เยี่ยมชมหอศิลป์หรือพิพิธภัณฑ์ หรือไปเดินชมธรรมชาติหรือเดินป่า หากคุณรู้สึกสบายใจเมื่ออยู่ใกล้ๆ พวกเขา ผู้ชมก็จะมองเห็นได้ชัดเจนและทำให้ความสัมพันธ์บนเวทีของคุณน่าเชื่อมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 2 เข้าร่วมการฝึกซ้อมทุกครั้ง
การซ้อมครั้งแรกของคุณอาจเป็นการอ่านบนโต๊ะ ซึ่งทุกคนเข้าร่วมและอ่านบทละครทั้งหมด คุณควรอ่านบทละครแล้วและมีความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับตัวละครและบทละครของคุณ ณ จุดนี้ จะมีการซ้อมหลายครั้งก่อนการแสดงครั้งแรกของคุณ และคุณควรเข้าร่วมการซ้อมแต่ละครั้ง แม้ว่าคุณจะไม่ได้อยู่ในฉากที่กำลังซ้อม
ใช้เวลาดูละครเพื่อให้คุณมีความเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าเกิดอะไรขึ้นและทำไม หรือฝึกบทของคุณจนกว่าจะถึงตาคุณบนเวที
ขั้นตอนที่ 3 ฝึกการบล็อกด่าน
ในระหว่างการซ้อมเทคนิค คุณจะเน้นไปที่การบล็อกฉาก หรือวิธีการและเวลาที่ตัวละครเคลื่อนที่ไปรอบๆ เวทีและใช้พื้นที่ บางครั้ง เครื่องหมายในรูปแบบของเทปกาวจะวางบนพื้นเพื่อช่วยให้ตัวละครค้นหาจุดที่ต้องการ อย่าลืมคิดว่าตัวละครที่คุณกำลังเล่นจะเดินและเคลื่อนไหวอย่างไรในชีวิตจริง ฝึกการเข้าและออกจากเวทีด้วย
ตัวอย่างเช่น หากตัวละครที่คุณกำลังเล่นดูงุ่มง่าม ชนโต๊ะหรือเฟอร์นิเจอร์ชิ้นอื่นๆ หรือแกล้งทำเป็นสะดุดขณะเดินข้ามเวที
ขั้นตอนที่ 4 จดจำเส้นของคุณ
เป็นสิ่งสำคัญที่คุณจะต้องรู้บททั้งหมดของคุณก่อนที่จะเริ่มเล่น เน้นเส้นของคุณและฝึกฝนทุกวันนอกเหนือจากการซ้อม อ่านออกเสียงบรรทัดเพื่อให้คุณสามารถทดลองเกี่ยวกับน้ำเสียงและการนำส่ง ขอให้เพื่อนหรือสมาชิกในครอบครัวช่วยคุณฝึกฉากที่ซับซ้อน
ขั้นตอนที่ 5. จดบันทึกของผู้กำกับอย่างจริงจัง
งดการโต้เถียงกับกรรมการหรือเพิกเฉยต่อคำแนะนำของกรรมการ ผู้กำกับได้ใช้เวลาในการจดบันทึกการแสดงของคุณเพื่อให้แน่ใจว่าบทละครนั้นดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ ถามคำถามหรือขอคำชี้แจงหากคุณไม่เข้าใจสิ่งที่พวกเขาบอกคุณ นำคำแนะนำของพวกเขามาไว้ในใจและพยายามอย่างเต็มที่เพื่อรวมไว้ในบทบาทของคุณ
ตอนที่ 3 จาก 3: การแสดงละคร
ขั้นตอนที่ 1 แสดงตรงเวลาและเตรียมพร้อม
สิ่งสุดท้ายที่เพื่อนร่วมทีมและผู้กำกับของคุณต้องการคือคนที่มาสายและ/หรือไม่พร้อมสำหรับการแสดง ไปที่เวทีแต่เนิ่นๆ เพื่อขจัดรอยยับในนาทีสุดท้ายและให้เวลาตัวเองในการวอร์มร่างกาย หากคุณต้องการนำสิ่งใดมาด้วย ให้ดำเนินการดังกล่าว และปฏิบัติตามคำแนะนำจากแผนกตู้เสื้อผ้าหรือแผนกแต่งหน้า (เช่น สวมเสื้อชั้นในที่ไม่มีสายหนังหรืองดเว้นการตัดผมก่อนการแสดง)
ขั้นตอนที่ 2. สงบสติอารมณ์ก่อนแสดง
เส้นประสาทบางครั้งสามารถได้รับสิ่งที่ดีที่สุดแม้กระทั่งนักแสดงที่ช่ำชองที่สุด ก่อนเริ่มเล่น ควรหาเวลาทำกิจกรรมที่สงบ ฝึกหายใจเข้าลึกๆ ทำสมาธิสักสองสามนาที หรือเขียนบันทึกประจำวันของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 อยู่กับปัจจุบัน
อย่าคิดถึงผู้ชมหรือการแสดงครั้งก่อนหรือในอนาคต ปล่อยวางทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในการซ้อมและมุ่งความสนใจไปที่การแสดงเท่านั้น ปล่อยให้ตัวเองจมอยู่กับการเล่นราวกับว่าเหตุการณ์กำลังเกิดขึ้นจริงในแบบเรียลไทม์ เป็นตัวละครของคุณและพยายามอย่างเต็มที่เพื่อสัมผัสกับอารมณ์อย่างที่ควรจะเป็น
ขั้นตอนที่ 4 ฉายเสียงของคุณและออกเสียงคำพูดของคุณ
เป็นสิ่งสำคัญที่ทุกคนในกลุ่มผู้ชมจะได้ยินและเข้าใจคุณ หายใจเข้าลึก ๆ จากท้องของคุณเพื่อให้คุณมีอากาศเพียงพอที่จะส่งเส้นของคุณเสียงดังและชัดเจน ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้พูดแต่ละพยางค์ของแต่ละคำที่คุณพูดอย่างชัดเจนเพื่อไม่ให้เกิดความสับสน อย่าลืมเปลี่ยนความเร็วและโทนเสียงของการพูดตามสายที่คุณกำลังพูด
ขั้นตอนที่ 5. จัดการกับข้อผิดพลาดในตัวละคร
หากมีอะไรผิดพลาด อย่าเพิ่งเพิกเฉยต่อปัญหา ลองนึกดูว่าตัวละครของคุณจะเผชิญกับความท้าทายนั้นอย่างไรและปฏิบัติตามนั้น
- ตัวอย่างเช่น หากมีดที่คุณต้องการตัดเชือกหายไปจากชุด อย่าเพิ่งแสร้งทำเป็นตัดเชือก พูดประมาณว่า “มีดของฉันหายไป!” และมองหาอุปกรณ์ประกอบฉากอื่นจากฉากเพื่อใช้แทน เช่น โปกเกอร์ไฟ
- หรือหากคุณทำของตกหล่นและทำลายบางสิ่งที่ตัวละครของคุณควรจะมอบให้เป็นของขวัญ ให้แสดงให้ผู้ชมเห็นว่าคุณอารมณ์เสียเกี่ยวกับอุบัติเหตุ พูดประมาณว่า “ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าฉันทำลายแจกัน 400 ปีนั้น ฉันจะให้อะไรคุณยายในวันเกิดของเธอตอนนี้”
ขั้นตอนที่ 6. ขอให้สนุก
การทำงานหนักทั้งหมดของคุณและเวลาที่คุณทุ่มเทให้กับการเล่นนั้นได้ผลในที่สุด เพลิดเพลินไปกับตัวเองในขณะที่คุณชมความมหัศจรรย์ของการแสดง ชมเชยนักแสดงและทีมงานของคุณหลังจากการแสดงและแสดงความยินดีกับตนเองที่ทำได้ดี
เคล็ดลับ
- กฎที่ดีที่ควรปฏิบัติคือกฎสามวินาที นี่คือเวลาที่ถ้ามีคนลืมบทและจำพวกเขาไม่ได้ภายในสามวินาที นักแสดงคนอื่นก็จะเข้ามาแทนที่ หากคุณคือคนหนึ่งที่ลืมไลน์ของเขา อย่าโกรธคนที่กรอกแทนคุณ และอย่าพูดซ้ำอีก
- ห้ามคุยหลังเวที ได้ยินอะไรมากกว่าเสียงกระซิบในฝูงชน เก็บ Sillies ไว้สำหรับพักหรือพัก หลังเวทีเงียบ นอกเวที.
- เวลาแต่งตัวให้รีบ แต่ให้แน่ใจว่าทุกอย่างถูกต้อง ถ้าเป็นไปได้ หาเพื่อนนักแสดงมาช่วยดูแลให้ทุกอย่างเรียบร้อยดี