3 วิธีในการเขียนหนังสยองขวัญ

2024 ผู้เขียน: Robert Blare | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 08:06

ภาพยนตร์สยองขวัญดึงดูดความสนใจของเรามานานแล้ว บางสิ่งเกี่ยวกับการกลัวความโง่เขลาดึงดูดผู้คนให้เข้าโรงฉายทุกปี และหนังสยองขวัญคลาสสิกอย่าง Night of the Living Dead และ It Follows ล่าสุดถือเป็นความบันเทิงที่เกี่ยวข้องกับสังคมที่ดีที่สุด ไม่ว่าคุณจะต้องการสร้างแนวสยองขวัญที่น่าสยดสยองหรือหนังระทึกขวัญที่ไตร่ตรอง การเขียนหนังสยองขวัญต้องใช้เวลา จินตนาการ และการค้นคว้าเล็กน้อย

ขั้นตอน

วิธีที่ 1 จาก 3: ค้นหาความคิดที่น่ากลัวของคุณ

ขั้นตอนที่ 1 ค้นหาแนวคิดหลัก - วายร้าย ฉาก หรือกลไก - ที่จะทำให้ภาพยนตร์ของคุณไม่เหมือนใคร

ภาพยนตร์สยองขวัญมักเป็นสูตรเฉพาะเมื่อพูดถึงโครงสร้าง แต่ภาพยนตร์สยองขวัญที่ดีที่สุดมีองค์ประกอบที่ทำให้แตกต่างจากเรื่องอื่นๆ แนวคิดหลักนี้จะเป็นรากฐานของสคริปต์ทั้งหมดของคุณ แต่ก็เป็นสิ่งที่ยากที่สุดที่จะเกิดขึ้นด้วย อย่างไรก็ตาม คุณไม่จำเป็นต้องสร้างสรรค์แนวเพลงใหม่ทั้งหมด สิ่งเล็กน้อยที่จะทำให้ภาพยนตร์ของคุณเพียงพอก็มักจะมากเกินพอ:

• Paranormal Activity เป็นภาพยนตร์บ้านผีสิงคลาสสิก แต่ถูกถ่ายโดยเว็บแคมและฟุตเทจความปลอดภัยอย่างเต็มที่ ทำให้มีรูปลักษณ์และความรู้สึกที่ไม่เหมือนใคร
• You're Next เปลี่ยนหนังฆาตกรต่อเนื่องขั้นพื้นฐานด้วยการทำให้หนึ่งใน "เหยื่อ" เป็นฆาตกรที่ดีกว่าคนร้ายที่คาดคะเน
• Scream น่าจะเป็นหนังแนวสแลชเชอร์ขั้นพื้นฐาน แต่ความรู้เฉพาะตัวของตัวละครในเรื่อง "กฎ" ของหนังสยองขวัญนั้นสร้างสรรค์มาก จนทำให้เกิดภาคต่อสี่ภาคและมีการลอกเลียนแบบอย่างไม่รู้จบ
• แม้แต่การเปลี่ยนฉากเพียงอย่างเดียวก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้ภาพยนตร์มีเอกลักษณ์ 30 Days of Night เป็นภาพยนตร์แวมไพร์ขั้นพื้นฐาน แต่ตั้งอยู่ในอลาสก้า ที่ซึ่งค่ำคืนยาวนานตลอดทั้งเดือน

ขั้นตอนที่ 2 สัมผัสความกลัวของคุณเองเพื่อหาแรงบันดาลใจ

มีเหตุผลที่เป็นไปได้มากมายว่าทำไมเราถึงชอบที่จะกลัว แต่หนึ่งในนั้นคือความเชื่อมโยงของชุมชนที่ผู้คนมีต่อความกลัวที่ลึกที่สุดของพวกเขา ความกลัวความมืด ความกลัวความตาย และความกลัวที่จะสูญเสียคนที่เรารักนั้นเป็นความกลัวที่ลึกซึ้งและเป็นสากลที่จะทำงานในบทของคุณโดยธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม ราชาแห่งความกลัวทั้งหมด และความกลัวทั้งหมด คือความกลัวในสิ่งที่ไม่รู้ ในชีวิตคุณเองที่คุณเคยสับสนและหวาดกลัวมากี่ครั้งแล้ว? สิ่งที่ทำให้คุณกลัวจะทำให้คนอื่นกลัว ดังนั้นอย่าลังเลที่จะเข้ามาในชีวิตของคุณเองและกลัวแรงบันดาลใจ

• หนังสยองขวัญเรื่องไหนที่ทำให้คุณกลัว? ยังจำฉากไหนได้บ้าง?
• เมื่อไหร่ที่คุณกลัวเมื่อเร็ว ๆ นี้? อะไรที่ทำให้คุณกลัวจริงๆ และคุณจะทำซ้ำความกลัวนั้นในคนอื่นได้อย่างไร?

ขั้นตอนที่ 3 ดูหนังสยองขวัญและอ่านสคริปต์หนังสยองขวัญ

เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่นๆ คุณต้องศึกษาจากสิ่งที่ดีที่สุดเพื่อเรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด ใช้เวลาในการดูหนังสยองขวัญเป็นประจำ จากนั้นอ่านบทภาพยนตร์ (พบได้ทางออนไลน์ด้วยการค้นหาอย่างรวดเร็ว) ของภาพยนตร์เรื่องโปรดของคุณ ในขณะที่คุณกำลังเรียนอยู่ ให้จดบันทึกสิ่งต่อไปนี้:

• ผู้เขียนสร้างความตึงเครียดในหน้าโดยไม่มีดนตรีหรือนักแสดงได้อย่างไร?
• ตัวบทเองน่ากลัวไหม?
• คุณจัดรูปแบบฉากสยองและฉากตึงเครียดที่แตกต่างกันอย่างไร
• ความหวาดกลัวแต่ละครั้งเกิดขึ้นที่หน้าหรือนาทีใด?
• ส่วนใดบ้างที่ล้มเหลวและคุณจะแก้ไขได้อย่างไร ส่วนไหนที่ประสบความสำเร็จและทำไม?

ขั้นตอนที่ 4 ทำความเข้าใจรูปแบบการเขียนสคริปต์

โชคดีที่มีทรัพยากรและโปรแกรมนับร้อยที่จะจัดรูปแบบสคริปต์ของคุณให้อยู่ในรูปแบบที่เหมาะสมสำหรับคุณโดยอัตโนมัติ ถึงกระนั้น คุณจำเป็นต้องรู้วิธีสร้างสคริปต์ที่ดูเป็นมืออาชีพ หากคุณต้องการสร้างภาพยนตร์ของคุณ รูปแบบไม่ได้เป็นไปตามอำเภอใจ เพราะสร้างมาเพื่อให้การถ่ายทำและการวางแผนภาพยนตร์เป็นเรื่องง่ายสำหรับทุกคน และคุณจะพบว่ารูปแบบเป็นไปตามธรรมชาติหลังจากการฝึกฝน

Celtx และ Writer Duets เป็นโปรแกรมฟรีที่มีการจัดรูปแบบอัตโนมัติสำหรับสคริปต์ หากคุณต้องการเขียนอย่างมืออาชีพ คุณควรพิจารณาซื้อ Final Draft Pro ซึ่งเป็นนักเขียนบทมาตรฐานอุตสาหกรรม

ขั้นตอนที่ 5. ร่างห้าประเด็นหลักของคุณ

หนังสยองขวัญทุกเรื่องที่เคยทำมีรูปแบบที่เรียบง่ายแต่ปรับแต่งได้สูง เว้นแต่คุณจะมีเหตุผลที่ดีจริงๆ ที่จะเลิกรา รูปแบบต่อไปนี้จะช่วยให้คุณร่างภาพยนตร์ของคุณได้อย่างรวดเร็วเพื่อให้ได้จังหวะที่ดีที่สุด ใช้โครงสร้างนี้เพื่อสร้างโครงกระดูกของภาพยนตร์ของคุณ แล้วทำให้มีเอกลักษณ์เฉพาะในแต่ละฉาก:

• จุดเริ่มต้น:

  เปิดในเหตุการณ์ที่น่ากลัว ซึ่งมักจะเป็นเหยื่อรายแรกของคนร้าย ซึ่งเป็นการฆาตกรรมหรือเหตุการณ์ที่ทำให้ภาพยนตร์มีการเคลื่อนไหวและแสดง "สไตล์" ของคนร้าย ตัวอย่างเช่นใน Scream ตัวละครพี่เลี้ยงของ Drew Barrymore และแฟนหนุ่มถูกฆาตกรรม

• การตั้งค่า:

  ตัวละครหลักของคุณคือใคร และทำไมพวกเขาถึงอยู่ในสถานที่ที่ "น่ากลัว" แห่งนี้? วัยรุ่นอาจมุ่งหน้าไปที่กระท่อมในป่า หรือครอบครัวย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านเก่าที่น่าขนลุกใน Amityville ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด เราจะรู้จัก "เหยื่อ" ในอนาคตของสคริปต์ของคุณ อาจมีคนร้ายหรือคนชั่วร้าย แต่แฝงตัวอยู่เบื้องหลัง นี่เป็นครั้งแรก 10-15% ของภาพยนตร์ของคุณ

• คำเตือน:

  ประมาณหนึ่งในสามของสคริปต์ ตัวละครสองสามตัวตระหนักว่าไม่ใช่ทุกสิ่งอย่างที่เห็น หลายคนจะเพิกเฉยหรือพลาดสัญญาณ แต่ผู้ชมรู้ว่าความชั่วร้ายกำลังเติบโตรอบตัวพวกเขา

• จุดที่ไม่กลับมา:

  ตัวละครตระหนักดีว่าพวกเขาติดอยู่ในความสยองขวัญนี้ ตัวละครตัวแรกตาย คนร้ายปรากฏตัว หรือพวกเขาติดกับดักอย่างแท้จริง เหมือนใน The Descent ไม่มีการเพิกเฉยต่ออันตรายอีกต่อไป นี่มักจะเป็นครึ่งทางของเรื่องราว

• ชุดหลังที่สำคัญ:

  ที่ 75% หรือมากกว่านั้น ตัวละครเชื่อว่าพวกเขาชนะ อย่างไรก็ตาม ทันใดนั้น วายร้ายก็กลับมาแข็งแกร่งกว่าเดิม ความรู้สึกปลอดภัยที่ผิดพลาดนี้กล่อมตัวละครให้เข้าสู่หายนะที่ใกล้จะถึงตาย

• จุดสุดยอด:

  ตัวละครหลักของคุณใช้แรงผลักดันครั้งสุดท้ายเพื่อเอาชีวิตรอดโดยการหลบหนีหรือเอาชนะวายร้าย อะดรีนาลีนอยู่ในระดับสูง และคุณต้องการการต่อสู้/ความหวาดกลัว/ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมเพื่อปิดท้ายทุกสิ่ง

• ความละเอียด:

  ทุกอย่างเป็นไปด้วยดีและตัวละครหลักก็รอดชีวิตมาได้ วายร้ายดูเหมือนตายไปแล้ว และทุกอย่างก็ดีขึ้นอีกครั้ง… อย่างน้อยก็จนกว่าภาคต่อหรือตอนจบที่ชั่วร้ายมักปรากฏขึ้นอีกครั้ง (Drag Me to Hell, V/H/S)

วิธีที่ 2 จาก 3: การเขียนโครงสร้างสยองขวัญ

ขั้นตอนที่ 1 เริ่มบทด้วยความหวาดกลัวหรือช่วงเวลาสำคัญของความตึงเครียด

นี่เป็นวิธีคลาสสิกในการเปิดภาพยนตร์สยองขวัญ เนื่องจากเป็นการเตรียมผู้ชมสำหรับสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้นและทำให้พวกเขาไม่สงบตั้งแต่เนิ่นๆ ภาพยนตร์สยองขวัญที่ดีที่สุดทำให้ผู้ชมหวาดกลัวแม้ว่าจะไม่มีอะไรเลวร้ายเกิดขึ้นเพราะฉากเปิดทำให้พวกเขาตระหนักถึงความชั่วร้ายที่ซุ่มซ่อนอยู่รอบมุม ใช้ฉากแรกนี้เพื่อทำให้ผู้ชมรู้สึกหวาดกลัวในอนาคต ไม่ควรเป็นช่วงเวลาที่น่าสะพรึงกลัวที่สุดในหนัง แค่เพียงพอที่จะทำให้พวกเขาสงสัยหรือวิตกกังวล

• การเปิดตัวของ Exorcist ไม่ใช่สิ่งที่น่ากลัวที่สุดในโลก แต่สถานที่แปลก ๆ ในยุคดึกดำบรรพ์บ่งบอกถึงปิศาจร้ายโบราณที่แฝงตัวอยู่ใต้พื้นผิวตลอดทั้งเรื่อง
• Scream เป็นหนึ่งในช่องเปิดที่มีชื่อเสียงและหนาวเหน็บที่สุดในประวัติศาสตร์สยองขวัญ มันเป็นหนังสั้นที่นำเสนอวายร้ายคนแรกของฆาตกร นักเขียนเควิน วิลเลียมสันให้ทุกอย่างแก่เรา ทั้งน้ำเสียง เลือดนอง อารมณ์ขัน และความหวาดกลัว ในขณะที่แสดงให้เราเห็นว่าไม่มีใครปลอดภัย
• มีข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้ Cabin in the Woods เริ่มต้นอย่างธรรมดาในความพยายามที่จะหลอกล่อผู้ชมให้รู้สึกปลอดภัย

ขั้นตอนที่ 2 สร้างความเห็นอกเห็นใจอย่างน้อยหนึ่งตัวอักษรสำหรับ 10-20 หน้าแรก

เพื่อความตื่นเต้นสูงสุด คุณต้องให้ผู้ชมใส่ใจเกี่ยวกับตัวละครและชะตากรรมของพวกเขา หากไม่ทำเช่นนั้น การเสียชีวิตในท้ายที่สุดจะดังก้องกังวาน และคุณจะไม่ได้รับความหวาดกลัวใดๆ ตามมา ภาพยนตร์สยองขวัญที่ดีที่สุดทุกเรื่องมีตัวละครที่ดีที่สุด ไม่ใช่แค่ตัวร้ายที่ดี ใช้เวลาสักครู่เพื่อให้ตัวละครของคุณพูดคุยและออกไปเที่ยวกันก่อนที่ความชั่วร้ายจะเข้าครอบงำ - มันจะได้ผลในภายหลัง

• The Poltergeist ใช้เวลาในการทำให้คุณรู้สึกถึง "ครอบครัวชาวอเมริกันโดยเฉลี่ย" ที่เป็นแก่นแท้ของมัน ทำให้ความน่าสะพรึงกลัวในภายหลังของพวกเขารู้สึกว่าอาจเกิดขึ้นได้ในบ้านของทุกคนทุกที่
• ฝันร้ายที่ถนนเอล์มใช้เวลา 15-20 นาทีที่โรงเรียนของเด็ก และอีกไม่กี่นาทีในงานปาร์ตี้นอนหลับแบบธรรมดา ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจสำหรับตัวละครหลัก
• You're Next ไปในทิศทางตรงกันข้าม โดยสร้างครอบครัวที่ไม่สมบูรณ์ น่ารำคาญ และจอมบงการที่เป็นหัวใจของภาพยนตร์ เพื่อให้คุณเป็นรากฐานของฆาตกร (ซึ่งกำลังถูกตามล่า) ในตอนจบ

ขั้นตอนที่ 3 วงล้อขึ้นความตึงเครียดอย่างช้าๆ

ความสยดสยองที่ดีที่สุดจะมาในตอนท้ายของภาพยนตร์ เมื่อผู้ชมของคุณพร้อมแล้วและใกล้จะถึงที่นั่งแล้ว นี่คือความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคุณขณะเขียน - สร้างความตึงเครียดอย่างระมัดระวังโดยไม่ทำให้ผู้ชมเบื่อหรือทำให้พวกเขามึนงงจนน่ากลัว วิธีที่ง่ายที่สุดในการทำเช่นนี้คือการท้าทายความคาดหวัง จำไว้ว่า ผู้ดูมักจะกลัวสิ่งที่พวกเขาไม่เห็นมากกว่าสิ่งที่พวกเขาทำ ใช้ความกลัวในสิ่งที่ไม่รู้ให้เป็นประโยชน์ เมื่อคุณตั้งค่าตัวละครและฉากแล้ว ให้เริ่มทำลายบรรทัดฐาน เช่น การเคลื่อนย้ายเฟอร์นิเจอร์ ตัวละครที่หายไป ป้าย/สัญญาณแปลก ๆ ข่าวลางร้าย ฯลฯ อีกครั้ง การดูผู้เชี่ยวชาญจะช่วยคุณ:

• The Conjuring ไม่ได้ฆ่าคนเพียงคนเดียว แต่หลายคนถือว่าคลาสสิกสมัยใหม่ ความตึงเครียดมาจากสิ่งที่ไม่ได้อยู่บนหน้าจอ เมื่อคุณเห็นตู้สั่น เท้าเงา และได้ยินเสียงแปลกๆ จินตนาการของผู้ชมก็ทำหน้าที่แทนพวกเขาทั้งหมด
• วันฮาโลวีนประสบความสำเร็จอย่างมากเพราะเราไม่รู้ว่า Michael Myers อยู่ที่ไหนเมื่อใดก็ได้ เขาอาจจะอยู่หลังมุมไหนก็ได้ ในห้องใดก็ได้ เพราะผู้เขียนจะทิ้งเขาไว้เบื้องหลังอย่างชาญฉลาดเพื่อสร้างความตึงเครียด เพราะเขาไม่ค่อย "กระโดดออกมา" เราเลยไม่รู้ว่าจะรอเขาเมื่อไหร่
• ภาพยนตร์สยองขวัญหลายเรื่องต้องอาศัย "ความกลัวการกระโดด" เมื่อมีเสียงดังหรือการกระโดดอย่างรวดเร็วทำให้ผู้ชมตกใจทันที อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์สมัยใหม่กำลังใช้ความกลัว "ของปลอม" เพื่อสร้างความตึงเครียด โดยมีคนดี (หรือสัตว์เลี้ยง) โผล่ออกมาเพื่อกล่อมผู้ชมให้รู้สึกปลอดภัย

ขั้นตอนที่ 4 ปลดปล่อยความสยองขวัญไปครึ่งทางของภาพยนตร์

การสังหารครั้งใหญ่ครั้งแรกของคุณคือการเตะสองในสามของหนังเรื่องสุดท้ายให้เข้าสู่เกียร์สูง สิ่งนี้มักจะต้องเป็นตัวละครหลัก และความตายบ่งบอกถึงตัวละครและผู้ชมว่าไม่มีการหวนกลับในตอนนี้ ทุกคนตกอยู่ในอันตรายร้ายแรง และความกลัวที่เลวร้ายที่สุดของผู้ฟังก็บรรลุผลแล้ว ฉากนี้ต้องน่ากลัว ผลตอบแทนมหาศาลจากการสร้างความตึงเครียดในนาทีก่อน ดังนั้นพยายามทำให้ฉากนี้โดดเด่น

เป็นการดีที่สุดที่จะจินตนาการว่าช่วงเวลานี้เป็นภาพยนตร์ขนาดเล็กที่มีจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และตอนจบ ลองนึกถึงความหวาดกลัวอย่างเฉพาะเจาะจงแล้วย้อนกลับมาเพื่อทำให้ฉากนั้นเปล่งประกาย

ขั้นตอนที่ 5. ปล่อยให้ตัวเอกของคุณเริ่มเคลื่อนไปข้างหน้า แล้วสับกลับเป็นขนาดโดยเหลือประมาณ 25% ให้ไป

ให้ความหวังแก่ตัวละครของคุณหลังจากการตายครั้งใหญ่ครั้งแรก ในขณะที่สิ่งต่าง ๆ เลวร้ายไประยะหนึ่ง (ตัวละครอื่นหรือสองคนมักจะตายระหว่างช่วงเวลานี้กับการตายครั้งแรก) ในที่สุดตัวละครหลักก็จะเข้าใจสถานการณ์ พวกเขาตัดสินใจที่จะหนี หรือต่อสู้กลับ และพวกเขาก็เริ่มประสบความสำเร็จเช่นกัน… จนกระทั่งคนร้ายตัดแผนของพวกเขาสั้น ๆ ในนาทีสุดท้าย

• คืนแห่งความตายที่มีชีวิต มีความพยายามในการหลบหนีที่เต็มไปด้วยความตึงเครียด โอกาสที่จะพาทุกคนออกจากบ้านไร่ ตัวละครยังไปถึงรถและหลีกเลี่ยงซอมบี้ทั้งหมด จนกว่าแผนการที่ผิดพลาดและเร่งรีบของพวกมันจะระเบิดขึ้นต่อหน้าพวกเขาอย่างแท้จริง
• ฌอนแห่งความตาย, ภาพยนตร์แนวสยองขวัญ-คอมเมดี้ที่ยึดติดกับโครงสร้างสยองขวัญ พบว่าตัวละครหลักสามารถขึ้นเครื่องได้สำเร็จจนกระทั่งเพื่อนที่โลภคนหนึ่งของพวกเขาโกหกเรื่องการถูกกัด

ขั้นตอนที่ 6 ปิดทุกอย่างด้วยการประลองหรือความหวาดกลัว

ตัวละครอย่างน้อยหนึ่งตัวจำเป็นต้องหลบหนีจากแผนการที่ล้มเหลว และพวกเขาต้องใช้ความพยายามครั้งสุดท้ายเพื่อเอาชีวิตรอด ขึ้นอยู่กับภาพยนตร์ของคุณ คุณสามารถทำสิ่งนี้ได้หลายทิศทาง แต่โดยทั่วไปแล้ว ตัวละครอาจตัดสินใจที่จะหนีหรือต่อสู้กับความชั่วร้าย

• ตัวละครหลักของ Funny Games ตัดสินใจ แม้จะเกลียดชังพวกวายร้าย แต่สิ่งที่เธอทำได้คือวิ่งหนี ต่อไปนี้เป็นฉากแมวและเมาส์ที่ตึงเครียดของการหลบหนีอย่างมีความหวัง
• Dawn of the Dead พบว่าผู้รอดชีวิตที่สิ้นหวังเต็มใจต่อสู้เพื่ออิสรภาพของพวกเขา นำการต่อสู้ตรงไปยังซอมบี้แทนที่จะรอ

ขั้นตอนที่ 7 จัดเตรียมความละเอียดบางอย่างให้กับผู้ชม

ในตอนท้ายของการย้าย คุณต้องเปิดเผยฆาตกร (ถ้าเป็นตัวละครอื่น) และคุณต้องแสดงให้เห็นว่าตัวละครหลักได้รับชัยชนะหรือไม่ โดยทั่วไปแล้ว ตัวละครหลักมีชัยเหนือความชั่วร้าย เพียงแต่ต้องประหลาดใจในตอนจบของหนัง เช่นใน Drag Me to Hell และ Nightmare on Elm Street บางครั้งตัวละครหลักถูกฆ่า แต่มีคำใบ้ว่าคนร้ายยังไม่ตายจริงๆ ไม่ว่าตอนจบของคุณจะเป็นเช่นไร คุณต้องทำให้ผู้ชมปิดได้ แม้ว่าคุณจะบอกเป็นนัยว่าสิ่งต่างๆ ยังคงเป็นอันตรายอยู่

วิธีที่ 3 จาก 3: การปรับปรุงสคริปต์ของคุณ

ขั้นตอนที่ 1. ให้บรรยากาศ ความตึงเครียด ความกลัว ผ่านเข้ามาในเพจ

คุณไม่สามารถพูดได้เพียงว่า "มันน่ากลัวเมื่ออยู่บนหน้าจอ" ฉากที่น่าสะพรึงกลัวจะต้องน่ากลัวบนหน้าเพจเช่นกัน สร้างความสงสัยที่ช่วยให้ผู้กำกับ ผู้ผลิต และนักแสดงเห็นว่าฉากนั้นกำลังจะมาถึง ทำให้บทภาพยนตร์ดูน่ากลัว ตึงเครียด และได้บรรยากาศ และหนังจะเต็มไปด้วยความสยดสยอง

• อ่านนักเขียนแนวสยองขวัญอย่าง Edgar Allen Poe และ Stephen King เพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับการสร้างความตึงเครียดด้วยคำพูดเพียงอย่างเดียว
• คุณอาจต้องปรับเปลี่ยนรูปแบบบทเพื่อสร้างฉากที่ตึงเครียดและน่ากลัวบนหน้า อย่างไรก็ตาม จำไว้ว่าเป้าหมายแรกของคุณคือการเขียนสคริปต์ที่ถ่ายทอดภาพยนต์ที่สร้างขึ้นในท้ายที่สุดอย่างถูกต้อง

ขั้นตอนที่ 2 ทำให้สิ่งต่าง ๆ เป็นจริงมากที่สุด

ความสยองขวัญได้ขยายขอบเขตของ "การระงับความไม่เชื่อ" ออกไปแล้ว ดังนั้นอย่าให้เหตุผลเพิ่มเติมใดๆ แก่ผู้ชมในการผลักสคริปต์ออกไป ตัวละครควรทำตัวตามความเป็นจริง หมายความว่าพวกเขากลัวชีวิตของตัวเองและไม่ทำผิดพลาดอย่างโง่เขลาอย่างชัดเจน เช่น ติดตามฆาตกรหรือเพิกเฉยต่อสัญญาณเตือน นักฆ่าควรที่จะเอาชนะได้ แต่ไม่มากจนคุณไม่สามารถหยั่งรู้ได้ว่าตัวเอกจะชนะในที่สุด (แม้ว่าจะไม่ทำก็ตาม) การค้นหาความสมจริงแบบสยองขวัญเป็นส่วนใหญ่เกี่ยวกับการเขียนตัวละครที่สมจริง แต่โลกที่สมจริงและสม่ำเสมอโดยทั่วไป แม้ว่าจะเป็นเรื่องสมมุติอย่างชัดเจนก็ตาม จะช่วยให้ความหวาดกลัวของคุณรุนแรงขึ้น

ขั้นตอนที่ 3 ใช้เวลา 1-2 ฉากใหญ่ที่เป็นต้นฉบับและน่าทึ่งซึ่งมักจะเสียชีวิต

ภาพยนตร์สยองขวัญมีชีวิตอยู่และตายตามฉากที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา Scream เป็นหนังที่ยอดเยี่ยม แต่ถึงแม้จะไม่ใช่ตอนเปิดตัวก็เพียงพอที่จะทำให้มันโด่งดังได้ ความตายที่ยิ่งใหญ่และน่าจดจำจะเป็นฉากเด่นในภาพยนตร์ของคุณและสิ่งที่ช่วยให้ผู้อ่านจดจำมันได้อีกหลายปี

• ซีรีส์ Final Destination ทั้งหมดสร้างขึ้นจากช่วงเวลาเหล่านี้ 4-5 เรื่องในแต่ละเรื่อง แม้ว่าจะไม่ได้ผลเสมอไป แต่แต่ละคนมีผู้เสียชีวิตอย่างน้อยหนึ่งครั้งที่ผู้ชมจะไม่มีวันลืม
• Psycho เป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม แต่ไม่มีฉากอาบน้ำ มันอาจจะหลุดออกมาจากความทรงจำเมื่อหลายปีก่อน ฉากนี้สะเทือนขวัญมากจนน่าประหลาดใจที่ยังคงมีการพูดคุยและเสียดสีกันจนถึงทุกวันนี้

ขั้นตอนที่ 4 ใส่อารมณ์ขันลงในสคริปต์

ไม่มีใครอยากนั่งเครียดๆ สักสองชั่วโมง และท้ายที่สุดก็ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีประสิทธิภาพน้อยลง มีเหตุผลที่ดีที่หนังสยองขวัญและคอมเมดี้มักปะปนกัน และนั่นเป็นเพราะพวกเขาเป็นเหรียญสองด้านที่เหมือนกัน นั่นคือ เซอร์ไพรส์ ให้เรื่องตลกสักสองสามเรื่องคลายความตึงเครียด ช่วยให้ผู้ชมของคุณผ่อนคลายที่นี่และที่นั่นในขณะที่ยังคงนั่งอยู่บนขอบที่นั่ง อารมณ์ขันยังเป็นวิธีที่ดีในการทำให้รู้สึกสงบ ทำให้ความกลัวครั้งต่อไปกระทบหนักขึ้นอีก

ความตึงเครียดล้วนๆ แก่ และในที่สุดก็ไม่รู้สึกตึงเครียดอีกต่อไป ลองวางเรื่องตลกสักหนึ่งหรือสองเรื่องหลังจากฉากสยองช่วงต้นเรื่องไม่นานของภาพยนตร์ วิธีนี้ช่วยให้ผู้ชม "ลืม" ความเร่งรีบของความหวาดกลัวครั้งแรก ให้คุณเริ่มสร้างความตึงเครียดอีกครั้งสำหรับเรื่องต่อไป

ขั้นตอนที่ 5. ฟังเพลงสยองขวัญในขณะที่คุณทำงาน

นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณควรใส่วานิลลาไอซ์ ค้นหาเพลงประกอบสยองขวัญและเล่นเป็นพื้นหลังในขณะที่คุณเขียน สร้างบรรยากาศของความตึงเครียดในขณะที่คุณทำงาน คุณสามารถทำงานอย่างเงียบๆ ได้เช่นกัน แต่สำหรับผู้ที่มองหาความคิดสร้างสรรค์เล็กๆ น้อยๆ คุณจะไม่ผิดหวังกับเพลงประกอบวันฮาโลวีนหรือ The Conjuring

เคล็ดลับ

• เป็นต้นฉบับ. ใครสวมหน้ากากฮอกกี้จะไม่ตัดมัน
• ใช้นักแสดงที่ดี หากคุณมีนักแสดงที่ไม่ดี เขาจะสปอยหนัง
• เป็นเรื่องดีเสมอที่จะมีประสบการณ์เกี่ยวกับเทคนิคพิเศษหรือการออกแบบเครื่องแต่งกาย
• สัตว์ประหลาดหรือนักแสดงที่น่ากลัวในภาพยนตร์ของคุณควรมีเสียงทุ้มต่ำหรือเสียงแหบแห้ง