การสร้างภาพยนตร์ของคุณเองเป็นงานที่เหลือเชื่อแต่ยาก ภาพยนตร์เป็นรูปแบบศิลปะที่มีการทำงานร่วมกันมากที่สุดในโลก ซึ่งต้องใช้ทักษะและความสามารถที่หลากหลาย ที่กล่าวว่าการถ่ายทำภาพยนตร์ทำได้มากหากคุณใช้เวลาในการเตรียมตัว ค้นหามือที่ทุ่มเท และเรียนรู้ที่จะม้วนตัวด้วยหมัด
บทความนี้ถือว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เขียนขึ้นแล้วและตอนนี้จำเป็นต้องถ่ายทำ หากคุณต้องการภาพรวมทั่วไปเพิ่มเติมตั้งแต่ต้นจนจบ คลิกที่นี่
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การวางแผนล่วงหน้า (ก่อนการผลิต)
ขั้นตอนที่ 1 อ่านสคริปต์ 4-5 ครั้งและกำหนดโทนและอารมณ์ของภาพยนตร์ของคุณ
อะไรคือ "ความรู้สึก" ทั่วไปของสคริปต์? มืดมนและอารมณ์เสีย? ตลกและร่าเริง? มันเป็นเรื่องที่จริงจังและสมจริง หรือขี้เล่นและมีจินตนาการมากกว่ากัน? บางทีมันอาจตกอยู่ในศูนย์ตาย สคริปต์จำนวนมากสามารถเข้าถึงได้หลายวิธี แต่คุณจำเป็นต้องรู้สคริปต์ทั้งภายในและภายนอกก่อนที่จะดำเนินการต่อ
- เมื่อคุณอ่านสคริปต์ ให้นึกถึง "ภาพยนตร์" ที่เล่นอยู่ในหัวคุณ มันดูเหมือนอะไร? ชนิดของสีและภาพที่คุณเห็น
- จดบันทึกเมื่อคุณอ่านสคริปต์ ซึ่งจะช่วยให้คุณสื่อสารวิสัยทัศน์ของคุณกับทีมงานได้
- คุณเคยเห็นภาพยนตร์เรื่องอื่นที่มีแนวคิดหรือสไตล์คล้ายคลึงกันหรือไม่? มาร์ติน สกอร์เซซี่นั่งนักแสดงเพื่อชมภาพยนตร์เก่าหลายเรื่องก่อนถ่ายทำเพื่อเป็นแรงบันดาลใจ
ขั้นตอนที่ 2 สร้างสตอรีบอร์ดหรือภาพแยกย่อยของแต่ละฉาก
กระดานเรื่องราวเป็นเพียงหนังสือการ์ตูน (แปลก ๆ) สำหรับภาพยนตร์ของคุณ แม้ว่าผู้เริ่มต้นหลายคนจะข้ามขั้นตอนกระดานเรื่องราวไปโดยคิดว่าพวกเขาจะนำไปปรับใช้ในกองถ่าย แต่นี่เป็นวิธีที่แน่นอนที่สุดในการเปลี่ยนฉากธรรมดาๆ ให้กลายเป็นการถ่ายแบบ 2 วัน กระดานเรื่องราวใช้พื้นฐานของฉาก แต่ที่สำคัญที่สุดคือพิจารณาช็อตสำคัญทั้งหมดก่อนที่คุณจะมาถึง คุณสามารถค้นหาเทมเพลตกระดานเรื่องราวและซอฟต์แวร์ได้ฟรีทางออนไลน์
- ในแต่ละวันของการถ่ายภาพ ให้พิมพ์สตอรี่บอร์ดที่เกี่ยวข้องออกมาและใช้เพื่อตรวจสอบแต่ละช็อตที่จำเป็น
- ใช้กระดานเรื่องราวเหล่านี้เพื่อจัดลำดับความสำคัญของตารางการถ่ายทำ หากมีฉากที่ซับซ้อนแต่จำเป็น ให้ลองถ่ายมันก่อนเพื่อให้แน่ใจว่าคุณจะได้ฉากตามที่คุณต้องการ
ขั้นตอนที่ 3 ไปสำรวจสถานที่สำหรับแต่ละฉาก
แยกจากสคริปต์ จดแต่ละสถานที่ที่ไม่ซ้ำกันในภาพยนตร์ สร้างรายชื่อสถานที่หลัก ถัดจากสถานที่แต่ละแห่ง ให้สังเกตช่วงเวลาคร่าวๆ ของวันในฉาก หากฉากนั้นจำเป็นต้องเปลี่ยนจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่ง และข้อควรพิจารณาหรือองค์ประกอบที่จำเป็นใดๆ จากนั้นออกเดินทางไปตามท้องถนนและออกสำรวจ ข้ามฉากต่างๆ ในขณะที่คุณค้นหาสถานที่สำหรับพวกเขาหรือสร้างฉาก
- ตรวจสอบกับเพื่อนและครอบครัวเกี่ยวกับการใช้บ้าน หลา และธุรกิจ จำไว้ว่าคุณสามารถออกแบบฉากใหม่หรือถ่ายเฉพาะพื้นที่เล็กๆ ของบ้านได้ และจะไม่มีใครฉลาดเท่าคุณที่บ้านของคุณยาย
- สถานที่สาธารณะมักต้องการใบอนุญาต และอาจเป็นเรื่องยากที่จะทำงานโดยปราศจากสิ่งรบกวนหรือสิ่งรบกวน
ขั้นตอนที่ 4 สร้าง "รายการซื้อของ" ของอุปกรณ์ประกอบฉากที่จำเป็น โดยแยกตามสิ่งที่คุณสร้างและผู้ที่คุณซื้อ
จะมีอุปกรณ์ประกอบฉากบางอย่าง เช่น มีดปลอม เครื่องแต่งกาย ฯลฯ ที่คุณสามารถซื้อได้ง่าย อื่นๆ เช่น เอฟเฟกต์พิเศษหรืออุปกรณ์ประกอบฉากเฉพาะของตัวละคร (เช่น กระเป๋าเอกสารใน Pulp Fiction) คุณจะต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์ด้วย ตรวจสอบไซต์ภาพยนตร์ DIY เช่น NoFilmSchool หรือ IndieWire เพื่อรับความช่วยเหลือในการสร้างเอฟเฟกต์และค้นหาข้อเสนอที่ดี
การสร้างเอฟเฟกต์และอุปกรณ์ประกอบฉากของคุณเองนั้นถูกกว่าเกือบทุกครั้ง และ YouTube ก็เต็มไปด้วยบทช่วยสอนนับพันสำหรับการออกแบบแทบทุกประเภท
ขั้นตอนที่ 5. ตรวจสอบอุปกรณ์ปัจจุบันของคุณโดยเล็งกล้อง 2-3 ตัวและไมโครโฟนที่ดีอย่างน้อย 1 ตัว
ค่าอุปกรณ์เป็นค่าใช้จ่ายที่ใหญ่ที่สุดอย่างหนึ่งที่คุณจะต้องเจอเมื่อถ่ายทำ เนื่องจากคุณต้องมีอุปกรณ์มากมายเพื่อสร้างความมหัศจรรย์ของภาพยนตร์:
-
กล้อง:
คุณต้องมีอย่างน้อย 2 คน แม้ว่า 3 คนจะเป็นมาตรฐานมากกว่า เพราะจะช่วยให้คุณสองคนคุยกันได้ เช่นเดียวกับมาสเตอร์ช็อต (ซึ่งครอบคลุมทั้งฉาก) กล้องของคุณต้องสามารถถ่ายภาพในรูปแบบเดียวกันได้ (1080p, 4K เป็นต้น) ไม่เช่นนั้นจะแก้ไขร่วมกันได้อย่างราบรื่น ในงบประมาณ? ลองดู Tangerine ที่สกรีนด้วย Sundance ซึ่งถ่ายด้วย iPhone 6s ทั้งหมด
อย่าถ่ายต่ำกว่า 1080p HD ยิ่งความละเอียดภาพสูง คุณภาพของภาพก็จะยิ่งดีขึ้น คุณสามารถเลือกความละเอียดจากการตั้งค่ากล้องของอุปกรณ์ iPhones รุ่นใหม่กว่าสามารถถ่ายที่ความละเอียด 4K
-
ไมโครโฟน:
ผู้ชมสังเกตเห็นเสียงที่ไม่ดีก่อนที่จะสังเกตเห็นภาพที่ไม่ดี ควรใช้เงินของคุณไปกับไมโครโฟนที่ดี แม้ว่าจะเป็นเพียงไมโครโฟนแบบปืนลูกซองที่ติดอยู่กับกล้องก็ตาม
-
แสงสว่าง:
สิ่งที่คุณต้องมีคือไฟหนีบ 5-10 ดวงและหลอดไฟแบบต่างๆ (ทังสเตน ฝ้า ไฟ LED ฯลฯ) เพื่อให้เข้ากับฉากที่คุณมี ที่กล่าวว่าชุดไฟมืออาชีพ 3 หรือ 5 ชิ้นจะทำให้ชีวิตของคุณง่ายขึ้นและสนุกสนานมากขึ้น
-
สิ่งจำเป็นอื่นๆ:
ไม่ว่าคุณจะถ่ายภาพอะไร คุณต้องมีการ์ดหน่วยความจำสองสามตัวและแบตเตอรี่เสริม ฮาร์ดไดรฟ์สำรองและแล็ปท็อปเพื่อตรวจสอบและบันทึกฟุตเทจเมื่อการ์ดเต็ม ขาตั้งกล้อง สายไฟต่อ และปลั๊กพ่วง และเทปสีดำแข็งแรงสองสามม้วน.
ขั้นตอนที่ 6 รับสมัครลูกเรือเพื่อเรียกใช้กล้อง ไฟ เอฟเฟกต์พิเศษ และงานฉากอื่น ๆ ที่คุณต้องการ
หากคุณมีเงินสด ให้ไปที่ Craigslist หรือ Mandy.com และลงโฆษณาเพื่อรับสมัครทีมงานที่มีความสามารถ ถ้าไม่เช่นนั้น ให้กดรายชื่อเพื่อนของคุณโดยเสนออาหารกลางวันฟรีและเครดิตสำหรับความช่วยเหลือ เมื่อเป็นไปได้ ให้มองหาเพื่อนที่มีประสบการณ์ด้านภาพถ่ายหรือภาพยนตร์ และคนที่คุณสามารถสั่งซื้อได้อย่างสบายๆ โดยไม่ทำร้ายความรู้สึก คุณจะต้องการ:
-
ผู้อำนวยการฝ่ายถ่ายภาพ (DP):
นี่คือผู้ถ่ายทำภาพยนตร์ของคุณ ซึ่งรับผิดชอบรูปลักษณ์โดยรวมของแต่ละช็อต พวกเขาใช้จุดตั้งค่าไฟและกล้องและทำงานร่วมกับคุณเพื่อให้น้ำเสียงและอารมณ์ของคุณเป็นภาพ เป็นเรื่องยากมากที่จะเป็นทั้ง DP และกรรมการ และงานนี้อาจจำเป็นที่สุดในการเติมเต็มด้วยมือที่มีประสบการณ์
-
ตัวดำเนินการกล้องและไมโครโฟน:
หนึ่งคนต่อกล้องและโดยปกติหนึ่งคนสำหรับเสียงทั้งหมด หากใช้เสาบูม ต้องแน่ใจว่าคุณมีบูมโอเปอร์เรเตอร์ที่แข็งแรงและไม่รังเกียจที่จะยืนได้ทั้งวัน
-
ความต่อเนื่อง / การออกแบบชุด / การแต่งหน้า:
มอบหมายให้ผู้รับผิดชอบดูแลเครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก และการแต่งหน้าทั้งหมดให้สอดคล้องกันตลอดการถ่ายทำ
-
วิศวกรเสียง:
ฟังเสียงทั้งหมดในขณะที่กำลังบันทึก ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเสียงถูกต้อง พวกเขายังวางไมโครโฟนเพื่อรับกล่องโต้ตอบหลังจากตั้งค่าไฟแล้ว
-
ผู้ช่วยฝ่ายผลิต:
ถ้าเป็นไปได้ พยายามให้คนที่ "เป็นอิสระ" ลอยอยู่รอบๆ เสมอ สามารถทำอะไรก็ได้ที่จำเป็นต้องทำแค่เพียงหยดเดียว ด้วยชิ้นส่วนเคลื่อนไหวมากมายในภาพยนตร์ พวกเขาจะถูกนำไปใช้
ขั้นตอนที่ 7 แคสต์นักแสดงของคุณจากอินเทอร์เน็ต วิทยาลัยศิลปะในท้องถิ่น และโพสต์แบบเสียเงิน
ทุกบทบาทมีความแตกต่างกัน เช่นเดียวกับผู้กำกับทุกคน ดังนั้นสิ่งที่คุณกำลังมองหาในตัวนักแสดงจึงขึ้นอยู่กับคุณ อย่างไรก็ตาม มีวิธีที่ดีในการออดิชั่นผู้คนเพื่อให้แน่ใจว่าคุณได้ดูดีที่สุดในช่วงเวลาสั้น ๆ เป็นความคิดที่ดีเสมอที่จะถ่ายทำออดิชั่นเพื่อให้คุณได้ดูอีกครั้งเมื่อเปรียบเทียบนักแสดง กลยุทธ์การออดิชั่นที่เป็นไปได้ ได้แก่:
- ท่องจำคนเดียว ที่ซึ่งนักแสดงเข้ามาและกล่าวสุนทรพจน์ที่พวกเขาเลือก
- ไลน์อ่าน คือเมื่อคุณส่งสคริปต์ 2-3 หน้าซึ่งแสดงร่วมกับคุณหรือนักแสดงคนอื่นในห้อง
- อ่านเย็น คือเมื่อคุณส่งหน้าบทของสคริปต์ให้นักแสดงทันทีที่พวกเขาเดินเข้าไป พวกเขาสามารถอ่านได้ครั้งเดียวแล้วพวกเขาก็ต้องกระโดดเข้ามา ดีถ้าคุณต้องการนักแสดงอิมโพรฟ
วิธีที่ 2 จาก 3: ทำงานอย่างมีประสิทธิภาพใน Set
ขั้นตอนที่ 1 เริ่มต้นแต่ละวันด้วยภาพรวมของช็อตและฉากที่ต้องถ่าย
ดำเนินการนี้โดยทีมงานทั้งหมดและแคสต์ในตอนเช้า โดยวางลงว่าหน้าใดที่คุณจะถ่ายทำ สิ่งนี้ควรทราบล่วงหน้าเช่นกัน แต่เป็นวิธีที่ดีในการทำให้ทุกคนเข้าใจตรงกัน หากเป็นวันแรกของการถ่ายทำ ให้ทบทวนบทบาทและความรับผิดชอบกับลูกเรือแต่ละคน ทีมสื่อสารนั้นมีประสิทธิภาพ ดังนั้นควรวางตัวอย่างที่ดีไว้เป็นอันดับแรก
- คุณควรคาดหวังว่าจะถ่ายทำได้ไม่เกิน 5-6 หน้าต่อวันในการผลิตเต็มรูปแบบ
- การประชุมบางอย่างมีความสำคัญมากกว่าการประชุมอื่นๆ คุณอาจต้องการพูดคุยกับผู้อำนวยการฝ่ายภาพถ่ายของคุณทุกเช้าเกี่ยวกับอารมณ์ การจัดแสง และการถ่ายภาพ รวมถึงการพูดคุยกับนักแสดงหลักเกี่ยวกับบทของพวกเขา
- มีแผนสำรอง ถ้ายิงนานเกินไป คุณจะตัดนัดใดจากตารางวัน หากคุณมีเวลาเพิ่มเติม ฉากไหนที่คุณสามารถถ่ายได้นอกเหนือจากตารางงาน?
ขั้นตอนที่ 2 ทำงานร่วมกับนักแสดงเพื่อสร้างการบล็อกก่อน
การปิดกั้นเป็นที่ที่นักแสดงไป เคลื่อนไหวอย่างไร และเมื่อใดที่พวกเขาทำ แม้ว่าคุณควรคำนึงถึงแสง กล้อง และเสียง แต่สิ่งเหล่านี้สามารถปรับเปลี่ยนให้เข้ากับฉากได้เมื่อคุณรู้ว่านักแสดงจะอยู่ที่ไหนและพวกเขาส่งบทไปที่ใด ยังคงให้การบล็อกเป็นเรื่องง่ายที่สุด กล้องจับภาพได้เพียงเศษเสี้ยวของฉาก และท่าเต้นที่ซับซ้อนทำให้งานของคนอื่นยากขึ้นมาก
- ถ้ามันช่วยได้ ให้ใช้เทปเพื่อทำเครื่องหมายว่านักแสดงต้องลงเอยที่ใดหลังจากแต่ละฉาก
- คุณไม่จำเป็นต้องมีนักแสดงหลักในการเตรียมการบล็อกทั้งหมด หากคุณสามารถใช้ลูกเรือเพื่อทดลองบล็อกล่วงหน้าได้ คุณก็เพียงแค่ชี้นำนักแสดงไปยังจุดที่พวกเขาไปถึงเมื่อไปถึงกองถ่าย
ขั้นตอนที่ 3 ทำงานร่วมกับผู้อำนวยการฝ่ายถ่ายภาพเพื่อตั้งค่ามุมกล้อง
หากคุณกำลังถ่ายทำภาพยนตร์ของคุณเอง คำแนะนำที่ดีที่สุดคือการพิจารณาแต่ละช็อตเหมือนภาพถ่ายเคลื่อนไหว หากคุณจัดวางให้เป็นภาพนิ่งที่ดึงดูดใจ คุณจะได้ช็อตสุดท้ายที่น่าดึงดูดใจ อย่าพยายามเคลื่อนไหวช็อตโดยไม่มีอุปกรณ์ เช่น กล้องนิ่งและดอลลี่ เว้นแต่ว่าคุณต้องการช็อตที่สั่นโดยเจตนา (a la Blair Witch Project) สำหรับผู้เริ่มต้น มีเพียงสามช็อตที่คุณต้องเชี่ยวชาญ และจะใช้ได้กับทุกฉาก:
-
ผู้เชี่ยวชาญ:
นี่คือภาพมุมกว้างขนาดใหญ่ที่จับภาพการเคลื่อนไหวทั้งหมดหรือเกือบทั้งหมดในฉากโดยไม่ต้องเคลื่อนไหว
-
สองช็อต:
กล้องตัวหนึ่งข้ามไหล่ของนักแสดงแต่ละคนในการสนทนา ช่วยให้คุณข้ามจากมุมมองหนึ่งไปยังอีกมุมมองหนึ่งได้ หากมีคนอยู่ในฉากตั้งแต่ 3 คนขึ้นไป ให้พยายามจัดคนอย่างน้อยสองคนในแต่ละช็อต กล้องสองตัวนี้ควรครอบคลุมบทสนทนาทั้งหมด
-
การสร้างช็อต:
สิ่งเหล่านี้มักจะเป็นช็อตแรกในฉาก ใช้เพื่อวางผู้ชมในฉาก (เช่น ติดตามตัวละครผ่านประตูโรงเตี๊ยม) ในบางกรณี อาจารย์ของคุณสามารถเพิ่มเป็นสองเท่าของการยิงตั้งต้นได้
ขั้นตอนที่ 4 ให้แสงที่ถ่ายเมื่อตั้งค่ากล้องและนักแสดง
แม้ว่าจะมีบางคนที่ชอบตั้งค่าทั้งกล้องและไฟพร้อมกัน แต่คุณมักจะต้องปรับแสงเมื่อคุณรู้มุมกล้องที่แน่นอนแล้ว การจัดแสงฉากภาพยนตร์เป็นรูปแบบศิลปะในตัวเอง ซึ่งต้องใช้เวลาหลายปีกว่าจะเชี่ยวชาญ แต่โดยทั่วไปแล้วผู้สร้างภาพยนตร์มือใหม่หรือผู้สร้างภาพยนตร์อิสระสามารถเล่นกับการจัดแสงสองรูปแบบ:
-
เหมือนจริง:
คุณจะต้องการดิฟฟิวเซอร์จำนวนมาก โดยสะท้อนแสงจากผนังและเพดาน คุณกำลังตั้งเป้าที่จะให้แสงสว่างทั่วทั้งฉาก วิธีที่ดีในการตรวจสอบสิ่งนี้คือทำให้ภาพเป็นขาวดำชั่วคราว คุณควรมีสีดำที่สวย ลึก และสีเทาที่หลากหลาย โดยมีสีขาวสว่างเพียงเล็กน้อยเพื่อคอนทราสต์ ลองใช้ "แบบฝึกหัด" ซึ่งเป็นไฟในตัว เช่น โคมไฟหรือพัดลมเพดาน เพื่อช่วย
-
ศิลปะหรือละคร:
ใช้ไฟขนาดใหญ่ ไฟหลากสี และคอนทราสต์ที่คมชัดเพื่อสร้างองค์ประกอบที่โดดเด่นและแทบไม่สมจริง เช่น ในเมืองบาป หรือแม้แต่ "เธอ" แม้ว่าการจัดแสงที่น่าทึ่งจะเป็นเรื่องสนุกที่จะเล่นเสมอ แต่ให้แน่ใจว่ามีจุดประสงค์หากคุณหลงทางจากความสมจริง
ขั้นตอนที่ 5. วางไมโครโฟนของคุณไว้ล่าสุด มองหาเงาโดยไม่ได้ตั้งใจหรือไมโครโฟนที่เปิดอยู่
แม้ว่าเสียงที่ดีอาจมีความสำคัญมากกว่าวิดีโอที่ดีสำหรับการถ่ายแบบมืออาชีพ แต่ก็ยังต้องดำเนินต่อไปเพื่อไม่ให้รบกวนฉาก เช่นเดียวกับงานทั้งหมดในกองถ่าย ไฟล์เสียงจากภาพยนตร์เป็นงานที่ยากและเหมาะสม แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าผู้เริ่มต้นใช้งานจะทำงานได้ดี ขึ้นอยู่กับอุปกรณ์ของคุณ คุณจะมีงานที่แตกต่างกัน:
-
เสาบูม:
นี่คือไมโครโฟนอันทรงพลังบนเสาโลหะยาว โดยปกติแล้วจะถือไว้เหนือแนวกล้องโดยให้ไมค์ชี้ลงที่ใบหน้าของนักแสดง มันรับเสียงที่เหลือเชื่อ แต่ต้องขยับไปที่มุมที่นักแสดงกำลังพูดอยู่
-
ไมค์ Lavaliere:
สิ่งเหล่านี้ติดอยู่กับนักแสดงอย่างสุขุม เหมือนกับไมโครโฟนเล็กๆ ที่เห็นในสารคดี มีหลายอย่างที่สามารถติดไว้ที่หน้าอกของนักแสดง ใต้เสื้อได้เช่นกัน
-
ไมค์ปืนลูกซอง:
ไมโครโฟนที่ถูกที่สุดและใช้งานง่ายที่สุด วางอยู่บนกล้องขณะถ่ายภาพ ดีกว่าไมโครโฟนที่ติดมากับกล้องเกือบทุกครั้ง
ขั้นตอนที่ 6 เริ่มแต่ละช็อตด้วยรายการตรวจสอบมืออาชีพเพื่อเตรียมลูกเรือ
บทสนทนาต่อไปนี้ใช้ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งกับฉากในภาพยนตร์เกือบทั้งหมด คุณสามารถปรับให้เข้ากับความต้องการและการถ่ายทำของคุณเองได้ แต่คุณควรตรวจสอบสิ่งเหล่านี้เสมอ ไม่ว่าคุณจะพูดอย่างไร
- “นี่คือภาพ เงียบในชุด!
- “เสียงม้วน!” นี่คือสัญญาณของ เริ่มไมโครโฟน. คนเสียงตะโกนว่า "กลิ้ง!" เมื่อพร้อม
- “ม้วนภาพ!” นี่คือสัญญาณของ เริ่มกล้อง. เมื่อคนถือกล้องแต่ละคน (หรือ DP) พร้อม ก็ตะโกนว่า "เร็ว!"
- "นี่คือภาพยนตร์ Wiki ที่ยอดเยี่ยม ฉากที่ 1 เทค 2" ตบกระดาน หรือเพียงแค่ปรบมือเมื่อทำเสร็จแล้ว
- ให้ เงียบ 3-5 วินาที ซึ่งทำให้การตัดต่อภาพยนตร์ง่ายขึ้นมาก
- " การกระทำ!"
ขั้นตอนที่ 7 หลังจากที่คุณมีเส้นและการดำเนินการที่จำเป็นทั้งหมดแล้ว ให้เลือก "ความคุ้มครอง"
" ภาพเหล่านี้เป็นช็อตเล็กๆ ที่ลืมง่าย แต่ประกอบเป็นภาพยนตร์มากกว่าที่คุณคิด ตัวอย่างเช่น เมื่อตัวละครตรวจสอบนาฬิกา คุณอาจตัดข้อมือเพื่อแสดงเวลาในระยะใกล้ คุณยังสามารถลองใช้มุมกล้องสุดขั้วหรือสนุกสนานสำหรับเส้นหรือช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจง หรือตั้งค่าภาพศิลปะสองสามภาพสำหรับช่วงอินโทรและนอกฉาก
ลองนึกถึงช็อตที่จำเป็นในการบอกเล่าเรื่องราวของคุณ ตัวอย่างเช่น ช็อตทดสอบที่ตัวเอกของคุณบอกว่าพวกเขาล้มเหลว นาฬิกาที่เดินไว ฯลฯ
ขั้นตอนที่ 8 ตรวจสอบฟุตเทจของคุณในตอนท้ายของแต่ละวัน
ในโลกที่สมบูรณ์แบบ คุณจะไม่ต้องถ่ายอะไรเลย และในตอนท้าย คุณจะมีฟุตเทจที่สมบูรณ์แบบและใช้งานได้จริงสำหรับทุกฉาก แต่ในโลกของการสร้างภาพยนตร์ที่บ้าคลั่ง ทุกวันนี้แทบไม่ง่ายเลย การถ่ายทำใหม่มักจะเป็นการตัดสินใจขึ้นอยู่กับเวลา งบประมาณ และนักแสดงของคุณ คุณต้องชั่งน้ำหนักว่าคุณต้องการช็อตมากแค่ไหนเทียบกับค่าใช้จ่ายในการไปยิงอีกครั้ง
ยิ่งคุณชมฟุตเทจของวันนั้นเร็วเท่าไหร่ คุณก็จะสามารถแก้ไขข้อผิดพลาดได้เร็วยิ่งขึ้นหากต้องการ
วิธีที่ 3 จาก 3: การถ่ายทำภาพยนตร์ที่ยาวขึ้น
ขั้นตอนที่ 1 หลีกเลี่ยงการใช้โลโก้ เครื่องหมายการค้า และลิขสิทธิ์ที่ได้รับสิทธิบัตรให้มากที่สุด
หากคุณมีโลโก้เป๊ปซี่กลางฉาก คุณจะเสียโอกาสในการเข้าร่วมเทศกาลภาพยนตร์ ทำไม? เพราะคุณจะเป็นหนี้เงินเป๊ปซี่ถ้าฟิล์มถูกซื้อ เพราะมีเครื่องหมายการค้า ซึ่งรวมถึงเพลงด้วย หมายความว่าคุณไม่สามารถใช้เพลงโปรดของ Red Hot Chili Peppers เว้นแต่คุณจะจ่ายเงินได้
เทปกาวและมาร์กเกอร์แบบถาวรเป็นวิธีที่ดีเยี่ยมในการปิดโลโก้บนวัตถุที่คุณไม่สามารถขยับได้ เช่น เตาอบหรือตู้เย็น
ขั้นตอนที่ 2 เขียนสัญญา แม้ว่าคุณจะเพิ่งถ่ายทำกับเพื่อน
ในภาพยนตร์ขนาดยาว คุณอาจสูญเสียงานไปหลายสัปดาห์หากนักแสดงคนสำคัญต้องออกจากงานกลางคัน สัญญาอาจดูเหมือนไม่มีตัวตน แต่ก็ค่อนข้างชัดเจน สัญญาอนุญาตให้คุณเป็นเพื่อนกันโดยรู้ว่ากันและกันอยู่ที่ไหน มีมากเกินไปที่จะทำในชุดภาพยนตร์ตามที่เป็นอยู่ -- อย่าเพิ่มการทะเลาะวิวาทหรือกังวลเกี่ยวกับการชำระเงินและกำหนดการด้วย
ขั้นตอนที่ 3 จัดสรรเวลาในการหยิบ B-roll ซึ่งเป็นฟุตเทจเกี่ยวพันที่แทรกอยู่ระหว่างฉากต่างๆ
โดยทั่วไปแล้ว B-roll จะถือว่าเป็นช็อตที่ไม่มีคำพูดและช็อตที่ไม่จำเป็นที่ช่วยเปลี่ยนผ่านฉากต่างๆ ดูหนังสักสองสามเรื่องและสังเกตคลิปเล็กๆ น้อยๆ 1-2 คลิป ซึ่งปกติแล้วจะอยู่ระหว่างฉากต่างๆ และสังเกตว่าพวกเขานำเรื่องราวไปพร้อม ๆ กันอย่างไร คิดว่ามันเหมือนกับภาพนอกรถในภาพยนตร์โร้ดทริป ช็อตที่โฉบเฉี่ยวของรถคันใหม่ของเจมส์ บอนด์ และการตกแต่งภาพหรือฉากอื่นๆ ล้วนๆ
- มีความคิดสร้างสรรค์กับ B-roll นี่คือคุณและโอกาสของ DP ที่จะเก่งและเครียดน้อยลง
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่า b-roll ของคุณเข้ากับโทนหรืออายุของภาพยนตร์ Punch Drunk Love ใช้สีนามธรรมที่สดใสเพื่อบ่งบอกถึงอารมณ์แปรปรวน ภาพยนตร์สยองขวัญใช้ช็อตที่ช้าและมืด ภาพยนตร์แอ็กชันใช้ภาพทิวทัศน์ที่รุนแรง สุดขั้ว และน่าทึ่ง เป็นต้น
ขั้นตอนที่ 4 จัดทำและติดตามงบประมาณ
ภาพยนตร์มีราคาแพงและรวดเร็ว แต่สิ่งที่เลวร้ายที่สุดที่อาจเกิดขึ้นได้คือการหมดเงินทุนที่จำเป็นเหลือเพียง 10 หน้าให้ถ่ายทำ คุณต้องจัดสรรงบประมาณทุกอย่างให้มากเมื่อคุณเสร็จสิ้นขั้นตอนก่อนการผลิต ซึ่งรวมถึง:
- ค่านักแสดงและทีมงาน ค่าอาหาร
- สิทธิในการฟังเพลงเสียงของเรา
- การขนส่ง
- อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกาย
- อุปกรณ์ถ่ายทำ
ขั้นตอนที่ 5. รักษาความปลอดภัยตัวแก้ไขสำหรับภาพยนตร์ของคุณ
มีคนจำนวนมากที่ไม่เชื่อว่าผู้กำกับควรแก้ไขงานของตนเอง ทำไม? เนื่องจากการตัดต่อเป็นการตัดหนังให้เหลือแต่ส่วนที่ดีที่สุดอย่างไร้ความปราณี และผู้กำกับส่วนใหญ่ยึดติดกับเนื้อหาเกินกว่าจะตัดออกอย่างเป็นกลาง แน่นอนว่าคุณจะต้องให้คำแนะนำ ดูคลิปคร่าวๆ และจดบันทึก แต่คุณควรมองหาเครื่องมือแก้ไขออนไลน์อื่นเพื่อช่วยสำรวจฟุตเทจความยาวกว่า 100 ชั่วโมงที่คุณมี
- พร้อมดูหนังหลายร้อยรอบ การนำเพื่อนที่เชื่อถือได้มาสักคนหรือสองคนสามารถช่วยสังเกตสิ่งที่คุณและบรรณาธิการของคุณอาจพลาดไป
- ขึ้นอยู่กับชุดทักษะของบรรณาธิการของคุณ คุณอาจต้องการนักออกแบบเสียงเพื่อสร้างเอฟเฟกต์เสียงและค้นหาและวางเพลง
ขั้นตอนที่ 6 ให้ภาพยนตร์เชี่ยวชาญและจัดลำดับสีอย่างมืออาชีพ
โดยปกติแล้วจะมีค่าใช้จ่ายประมาณ 1, 000-$5, 000 สำหรับภาพยนตร์ทั้งเรื่อง การควบคุมอย่างเชี่ยวชาญจะนำระดับเสียงมาปรับสมดุลให้เป็นแทร็กที่เชื่อมโยงกัน ทำให้มั่นใจว่าทุกอย่างจะได้ยินได้ง่ายและไม่มีช่วงการเปลี่ยนภาพสั่นคลอน การแก้ไขสีช่วยให้มั่นใจได้ว่าทุกช็อตจะดูเหมือนกัน แก้ไขปัญหาเล็กๆ น้อยๆ และสร้างภาพสุดท้ายที่สะดุดตา
การไล่สีสามารถใช้เพื่อสร้างอารมณ์และบรรทัดฐานของภาพทั้งหมดได้โดยการทำให้สว่างขึ้นหรือมืดลง สดใสขึ้น หรือมืดมนยิ่งขึ้น
ขั้นตอนที่ 7 ปฏิบัติต่อลูกเรือของคุณ ทหารที่ไม่ได้พูดในภาพยนตร์ ด้วยความรักและความเคารพ
จัดปาร์ตี้ห่อให้พวกเขา ซื้อกาแฟและโดนัทให้พวกเขาทุกคราว คนเหล่านี้จำนวนมากจะไม่มีวันเป็นที่รู้จัก และพวกเขาจะทุ่มเทเวลาให้กับการหักหลังและเหน็ดเหนื่อยเช่นเดียวกับคุณ จำง่ายที่จะเอาอกเอาใจนักแสดงของคุณ แต่ทีมงานก็มีความสำคัญและควรค่าแก่การเอาใจใส่ของคุณพอๆ กัน