การทำงานเป็นนักเขียนการ์ตูนอาจเป็นอาชีพที่คุ้มค่า คุณจะได้เล่าเรื่องราวผ่านการวาดภาพด้วยภาพในขณะที่คุณเติบโตในฐานะศิลปิน แต่มันอาจเป็นอาชีพที่ล่อแหลมมาก -- สำนักสถิติแรงงานไม่มีข้อมูลเชิงลึกใดๆ เกี่ยวกับอาชีพนี้ ซึ่งบ่งชี้ว่าเป็นเรื่องยากมากที่จะหาเลี้ยงชีพในฐานะนักเขียนการ์ตูนเต็มเวลา นักเขียนการ์ตูนส่วนใหญ่ทำงานเป็นฟรีแลนซ์หรือมีความเชี่ยวชาญเพิ่มเติมที่ช่วยให้พวกเขาสามารถวาดการ์ตูนเป็นงานรองได้ ด้วยการวางแผนและการอุทิศตน คุณสามารถทำให้การ์ตูนเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตการทำงานของคุณได้
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 ของ 3: การศึกษาของคุณในฐานะนักเขียนการ์ตูน
ขั้นตอนที่ 1 ตรวจสอบว่าคุณมีพรสวรรค์โดยธรรมชาติหรือไม่
คุณพบว่าตัวเองกำลังวาดภาพในสมุดบันทึกที่โรงเรียนหรือไม่? คุณอยากวาดภาพความคิดมากกว่าเขียนย่อหน้าที่อธิบายหรือไม่ ครู เพื่อน และสมาชิกในครอบครัวของคุณชื่นชมความสามารถทางศิลปะของคุณหรือไม่? พวกเขาขอให้คุณทำโปสเตอร์ ใบปลิว หรืองานศิลปะอื่นๆ หรือไม่? ถ้าเป็นเช่นนั้น นี่อาจเป็นสัญญาณว่าคุณเหมาะสมที่จะเป็นนักเขียนการ์ตูน
- ตำแหน่งนักเขียนการ์ตูนส่วนใหญ่ไม่ต้องการการศึกษาอย่างเป็นทางการ ผลงานที่หลากหลายอาจมีความสำคัญพอๆ กัน หากไม่มากไปกว่าปริญญา แต่การศึกษาระดับวิทยาลัยสามารถช่วยให้คุณติดต่อกับนักเขียนการ์ตูนคนอื่นๆ ในสาขาของคุณได้ มอบประสบการณ์การทำงานที่มีคุณค่าผ่านการฝึกงาน และโอกาสในการเรียนรู้เทคโนโลยีล่าสุดที่นักเขียนการ์ตูนใช้
- วิทยาลัยหรือโรงเรียนสอนศิลปะยังเปิดโอกาสให้คุณได้ศึกษาทักษะอันมีค่าที่คุณอาจต้องการในการดำเนินธุรกิจ วิธีเขียนการ์ตูนในหลักสูตรการเขียนเชิงสร้างสรรค์ และวิธีพัฒนาทักษะเพิ่มเติมในสาขาที่เกี่ยวข้อง เช่น แอนิเมชั่นหรือการออกแบบมัลติมีเดีย และวารสารศาสตร์
ขั้นตอนที่ 2. เตรียมพอร์ตโฟลิโอ
โรงเรียนสอนศิลปะส่วนใหญ่มีข้อกำหนดในการรวบรวมและส่งผลงาน แต่โดยทั่วไปต้องมีผลงานที่ดีที่สุดของคุณ 10-20 ชิ้น (ไม่สามารถเผยแพร่ได้) แม้ว่าคุณอาจสนใจแสดงการ์ตูนของคุณมากที่สุด แต่คุณควรรวมงานที่หลากหลายด้วยสื่อต่างๆ เช่น การระบายสี สีพาสเทล และการถ่ายภาพ
เก็บงานของคุณไว้ในแฟ้มที่มีปลอกพลาสติกป้องกันงาน พอร์ตโฟลิโอควรสะอาดและดูง่าย
ขั้นตอนที่ 3 เตรียมตัวเข้าโรงเรียนศิลปะในโรงเรียนมัธยมปลาย
ในโรงเรียนมัธยมปลาย อย่าเพิ่งเก็บงานศิลปะของคุณไว้ในสมุดบันทึกหรือสมุดบันทึกของคุณ แทนที่จะใช้วิชาเลือกศิลปะให้ได้มากที่สุดแล้วเริ่มสร้างพอร์ตโฟลิโอที่คุณสามารถใช้สมัครเข้าเรียนในวิทยาลัยได้
- วาดให้หนังสือพิมพ์หรือนิตยสารระดับมัธยมศึกษาตอนปลายเพื่อดูว่าคุณชอบทำงานสิ่งพิมพ์หรือไม่ คุณจะได้ฝึกฝนการปฏิบัติตามกำหนดเวลาและร่วมมือกับบรรณาธิการเพื่อสร้างการ์ตูนของคุณ
- ติดต่อหนังสือพิมพ์ในเมืองของคุณเพื่อดูว่าพวกเขาต้องการงานการ์ตูนหรือภาพประกอบฟรีแลนซ์หรือไม่
- รักษาเกรดที่ดีและคะแนนสอบ แม้ว่าคุณอาจคิดว่าผลการเรียนที่ยอดเยี่ยมนั้นไม่จำเป็นสำหรับการเป็นศิลปิน แต่ก็เป็นทรัพย์สินที่สำคัญในการบรรลุเป้าหมายในอาชีพการงานของคุณ วิทยาลัยและโปรแกรมศิลปะที่ดีที่สุดมีการแข่งขันสูง ผลการเรียนที่ดีจะแสดงให้คณะกรรมการเห็นว่าคุณมีความทุ่มเทและจรรยาบรรณในการทำงานที่จำเป็นต่อการทำโครงการศิลปะขนาดใหญ่ให้สำเร็จ
- การเรียน SAT/ACT ก็คุ้มค่าเช่นกัน แม้ว่าโรงเรียนสอนศิลปะบางแห่งต้องการคะแนนเหล่านี้ตามเกณฑ์ทางเลือกเท่านั้น แต่ก็สามารถช่วยให้คุณได้รับทุนการศึกษาและทุนเพื่อเป็นทุนในการศึกษาของคุณ
- คุณสามารถค้นหาแหล่งข้อมูลการศึกษาได้จากเว็บไซต์ของ College Board รวมถึงแบบทดสอบฝึกหัดและคำถามตัวอย่าง อย่าอ่านหนังสือเพื่อสอบข้ามคืน ให้เวลาตัวเองเป็นเดือนๆ เพื่อเตรียมตัว คุณสามารถฝึกฝนโดยใช้หนังสือคู่มือการเรียน (มักมีอยู่ในห้องสมุดสาธารณะในพื้นที่ของคุณ) โดยเข้าร่วมหลักสูตรเตรียมการที่เสนอโดยบริษัทต่างๆ เช่น Kaplan หรือ Pearson หรือทำงานร่วมกับติวเตอร์ส่วนตัว
ขั้นตอนที่ 4 สมัครเรียนที่วิทยาลัย
คุณอาจพิจารณาไปมหาวิทยาลัยที่มีโรงเรียนที่มีชื่อเสียงหรือสาขาวิชาศิลปะ หรือคุณอาจพิจารณาวิทยาลัยศิลปะเพื่อศึกษา
- โปรแกรมที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Rhode Island School of Design (RISD), School of the Art Institute of Chicago, Yale University, University of California -- Los Angeles และ California Institute of the Arts
- เขียนคำแถลงของศิลปิน วิทยาลัยศิลปะหลายแห่งต้องการคำชี้แจงของศิลปินในใบสมัครของคุณ สิ่งนี้คล้ายกับข้อความส่วนตัว ยกเว้นคุณใช้เพื่อแสดงมุมมองของคุณเกี่ยวกับงานศิลปะและกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณอย่างชัดเจน ทำไมคุณถึงสร้างงานศิลปะที่คุณทำ? เป้าหมายของคุณในฐานะศิลปินคืออะไร?
- โปรดทราบว่าคำกล่าวของศิลปินไม่ควรอธิบายให้ผู้อ่านเข้าใจถึงวิธีตีความงานของคุณ แทนที่จะใช้คำกล่าวนี้ในการให้มุมมองเกี่ยวกับงานศิลปะของคุณ เหตุผลที่คุณเชื่อว่างานนี้เป็นงานที่สำคัญและมีค่า และวิธีที่คุณจะสร้างสรรค์ผลงานของคุณ
- เตรียมความพร้อมสำหรับการสัมภาษณ์ โรงเรียนและโปรแกรมศิลปะหลายแห่งยอมรับนักเรียนหลังจากสัมภาษณ์พวกเขา คิดว่านี่เป็นโอกาสที่จะสร้างความโดดเด่นให้กับคณะกรรมการของคุณและสร้างความได้เปรียบในการแข่งขันเหนือผู้สมัครคนอื่นๆ นำคำแถลงของศิลปินและผลงานของคุณไปสัมภาษณ์
- คุณมักจะถูกถามคำถามเกี่ยวกับปรัชญาของคุณในฐานะศิลปินและสิ่งที่คุณหวังว่าจะสำเร็จโดยการเรียนในโครงการ จดจำคำตอบของคำถามเหล่านี้เพื่อให้คุณสามารถตอบคำถามได้อย่างตรงไปตรงมาและเป็นธรรมชาติในการสัมภาษณ์ของคุณ
ส่วนที่ 2 ของ 3: ประสบความสำเร็จในวิทยาลัย
ขั้นตอนที่ 1. เรียนหลักสูตรที่หลากหลาย
แม้ว่าคุณอาจรู้ว่าการเป็นนักเขียนการ์ตูนเป็นเป้าหมายสูงสุดของคุณ แต่ให้ลองพิจารณาความเชี่ยวชาญในด้านกว้างๆ เช่น ศิลปะมัลติมีเดียและแอนิเมชั่น ศิลปินมัลติมีเดียมีรายได้เฉลี่ย 61 ดอลลาร์ 370 ต่อปี และมักจะมีงานเต็มเวลาที่มั่นคงกว่านักเขียนการ์ตูนอิสระ
ศิลปะมัลติมีเดียจะให้ทักษะอันมีค่าแก่คุณในการเขียนโปรแกรมคอมพิวเตอร์และวิธีสร้างกราฟิกโดยใช้ซอฟต์แวร์การออกแบบต่างๆ คุณจะได้รับทักษะในการสร้างสตอรี่บอร์ดของคุณในขณะที่เรียนรู้การสร้างภาพสำหรับวิดีโอเกม ภาพยนตร์ และสื่ออื่นๆ
ขั้นตอนที่ 2 ขยายพอร์ตโฟลิโอของคุณ
แม้ว่าการเรียนในหลักสูตรของคุณจะช่วยเพิ่มพอร์ตโฟลิโอของคุณได้อย่างมาก แต่ให้พยายามหาโอกาสทำงานอิสระกับลูกค้ารายอื่นๆ ต่อไปในขณะที่คุณอยู่ในวิทยาลัย ดูหนังสือพิมพ์หรือนิตยสารท้องถิ่นของคุณเพื่อดูว่าคุณสามารถทำโครงการชั่วคราวกับพวกเขาได้หรือไม่
- พิจารณามุ่งเน้นไปที่ความเชี่ยวชาญพิเศษในการ์ตูน คุณต้องการเขียนการ์ตูนการเมือง หนังสือการ์ตูนหรือนิยายภาพหรือไม่? คุณต้องการวาดการ์ตูนแอนิเมชั่นสำหรับภาพยนตร์และโทรทัศน์หรือไม่? ลองใช้แต่ละหมวดหมู่เพื่อดูว่าหมวดหมู่ใดที่คุณชอบมากที่สุด
- หนังสือพิมพ์ของวิทยาลัยหรือบทวิจารณ์งานศิลปะจะเป็นแหล่งข้อมูลที่ดีในการเผยแพร่ผลงานของคุณ พิจารณาสมัครเข้าร่วมทีมบรรณาธิการเกี่ยวกับสิ่งตีพิมพ์เหล่านี้
- สมัครชิงรางวัลศิลปะและการแข่งขัน แผนกศิลปะของโรงเรียนอาจเป็นเจ้าภาพ พันธมิตรศิลปะในท้องถิ่นของคุณ หรือโดยสถาบันขนาดใหญ่ เช่น National Endowment for the Arts การได้รับรางวัลในขณะที่คุณอยู่ในวิทยาลัยจะช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับผลงานของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 เรียนรู้ทักษะที่สำคัญ
นักเขียนการ์ตูนมักไม่ได้รับมอบหมายให้สร้างภาพวาดโดยใช้ดินสอและกระดาษเท่านั้น บ่อยครั้งที่คุณจะต้องเรียนรู้ทักษะอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณต้องการแสดงภาพประกอบสำหรับหนังสือการ์ตูนหรือการ์ตูน พิจารณาชั้นเรียนที่เชี่ยวชาญในทักษะหรือบทบาททางวิชาชีพดังต่อไปนี้:
- งานดินสอ
- ช่างสี
- รับออกแบบงานเขียนการ์ตูน
- งานหมึก
ขั้นตอนที่ 4 รับการฝึกงานหรือการฝึกงานที่มีคุณค่า
แม้ว่าคุณจะผลิตการ์ตูนหลายเรื่องสำหรับโปรเจ็กต์ในชั้นเรียน แต่คุณควรมองหาการฝึกงานกับบริษัทที่มีชื่อเสียงในสาขาของคุณ ประสบการณ์นี้สามารถเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับอาชีพของคุณในสาขานั้นได้ บริษัทที่ยอดเยี่ยมบางแห่ง ได้แก่:
- การ์ตูนดีซี
- Marvel Comics
- การ์ตูนม้ามืด
- วอลท์ ดิสนีย์ อิมเมจเนอริ่ง
- ฟิชเชอร์ไพรซ์
- วิจัยบริษัทเหล่านี้เพื่อดูว่ามีโอกาสในการฝึกงานในช่วงภาคฤดูร้อนหรือปีการศึกษาสำหรับนักเรียนหรือไม่ โดยทั่วไปคุณควรวางแผนที่จะสมัครในภาคการศึกษาก่อนที่คุณจะต้องการฝึกงาน
ตอนที่ 3 ของ 3: ทำการตลาดงานของคุณในฐานะนักเขียนการ์ตูน
ขั้นตอนที่ 1 สร้างพื้นที่ออนไลน์สำหรับงานของคุณ
แม้ว่าแฟ้มสะสมผลงานทางกายภาพของคุณจะจำเป็นสำหรับการสัมภาษณ์งานส่วนใหญ่ แต่พื้นที่ออนไลน์ที่เข้าถึงได้ก็สามารถดึงดูดนายจ้างได้เช่นกัน ลองใช้เว็บไซต์หรือบัญชี Instagram เพื่อแสดงงานที่คุณใช้ในวงกว้าง
เว็บไซต์ยังสามารถรวมอัตราและบทวิจารณ์จากลูกค้ารายก่อนและข้อมูลติดต่อของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 ติดต่อสตูดิโอผลิต
หากคุณสนใจในกระบวนการเขียนสตอรี่บอร์ด หรือจับคู่รูปภาพกับข้อความเพื่อสร้างเรื่องราว สตูดิโอภาพยนตร์และวิดีโอเกมก็สามารถใช้ความเชี่ยวชาญของคุณได้
สร้างภาพยนตร์อิสระหรือโปรเจ็กต์แอนิเมชันของคุณเองเป็นตัวอย่างงานสตอรีบอร์ดของคุณ คุณสามารถอัปโหลดสิ่งนี้บนไซต์สตรีมมิ่งวิดีโอ เช่น YouTube หรือ Vimeo และเชื่อมโยงไปยังพื้นที่ออนไลน์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 มีส่วนร่วมในชุมชนศิลปะในพื้นที่ของคุณ
เข้าร่วมการเปิดแกลเลอรี่ นิทรรศการ การประชุมและการบรรยายที่เกี่ยวข้องกับสาขาของคุณ สิ่งเหล่านี้จะเป็นกิจกรรมที่สำคัญสำหรับการขยายเครือข่ายมืออาชีพของคุณและค้นหาผู้มีโอกาสเป็นลูกค้ารายใหม่
ขั้นตอนที่ 4 เข้าร่วมสมาคมนักเขียนการ์ตูนแห่งชาติ
ในฐานะที่เป็นเครือข่ายมืออาชีพของนักเขียนการ์ตูน การเป็นสมาชิกในกลุ่มนี้สามารถช่วยให้คุณพบที่ปรึกษาและพัฒนาความสัมพันธ์ทางศิลปะได้มากขึ้น
