แจ๊สเป็นรูปแบบดนตรีอเมริกันที่เกิดประมาณปี 1900 จากหลากหลายวัฒนธรรมและรูปแบบดนตรี บางครั้งก็ถูกจำกัดและใกล้ชิด บางครั้งก็อึกทึกและน่าตื่นเต้น แต่ในบางครั้งที่ร้อนแรงและเย้ายวน ดนตรีแจ๊สมีบางสิ่งเล็กน้อยสำหรับทุกคน ยิ่งไปกว่านั้น ดนตรีแจ๊สมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อดนตรีร่วมสมัย และการได้รับความซาบซึ้งในดนตรีแจ๊สมากขึ้น คุณอาจรู้สึกซาบซึ้งกับเพลงฮิตที่คุณโปรดปรานมากขึ้นเช่นกัน
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 ของ 3: รู้ว่าจะมองหาอะไรในดนตรีแจ๊ส
ขั้นตอนที่ 1. เลือกทำนองต้นฉบับ
เมโลดี้เป็นธีมหลักของเพลง ในดนตรีแจ๊ส เป็นเรื่องปกติที่คุณจะได้ยินเพลงเดียวกันสองครั้งและสังเกตเห็นความแตกต่างมากมายระหว่างนักแสดง การแสดง และแม้แต่การบันทึกเสียง เนื่องจากนักดนตรีแจ๊สมีอิสระอย่างมากในการเล่นเมโลดี้พื้นฐานซึ่งเป็นรากฐานของเสียง การเรียนรู้ที่จะเลือกท่วงทำนองหลักจากรูปแบบที่ซับซ้อนของนักดนตรีแต่ละคนนั้นเป็นส่วนหนึ่งของความสนุกของดนตรีแจ๊ส!
- คุณอาจสังเกตเห็นว่านักแสดงบางคนมีคุณสมบัติบางอย่างหรือมีเสียงที่แตกต่างออกไป การเลือกและสังเกตคุณลักษณะเหล่านี้อาจเป็นวิธีที่สนุกสำหรับคุณในการฟังเพลง
- หากคุณได้ยินท่วงทำนองที่คุณชอบเป็นพิเศษ คุณอาจต้องการสำรวจรูปแบบต่างๆ ของทำนองนั้น ในการทำเช่นนี้ คุณอาจค้นหาการแสดงเพลงเดียวกันของศิลปินแจ๊สหรือวงดนตรีต่างๆ ทางออนไลน์
- การฟังเพลงที่คุณคุ้นเคยอยู่แล้วอาจช่วยให้คุณเลือกทำนองได้ง่ายขึ้น เพลงแจ๊สชื่อดังบางเพลงที่คุณอาจต้องการฟัง ได้แก่ "Take Five" "Sing, Sing Sing" "So What" และ "Round Midnight"
ขั้นตอนที่ 2 พัฒนาความรู้สึกที่กลมกลืนกัน
ดนตรีแจ๊สมีหลายชั้น ท่วงทำนองควรเป็นเลเยอร์บนสุดที่ชัดเจนที่สุด แต่เบื้องหลังนั้น คุณควรได้ยินโครงสร้างคอร์ดที่กลมกลืนกัน โดยทั่วไป จะมีการใช้คอร์ดที่แตกต่างกันสามแบบ โดยแต่ละคอร์ดจะเล่นในรูปแบบต่างๆ เพื่อให้ความกลมกลืนของเพลงมีความหลากหลาย
- เป็นเรื่องปกติที่ศิลปินจะแยกคอร์ดฮาร์มอนิกเพื่อสร้างเสียงที่ไพเราะและน่าฟังในขณะที่เล่นเพลง คุณอาจต้องการเก็บหูฟังไว้สำหรับคอร์ดที่หัก คอร์ดแบบม้วน และรูปแบบอื่นๆ ของความกลมกลืนขณะฟังเพลงแจ๊ส
- บริการวิทยุสาธารณะมากมาย เช่น สถานีคลาสสิก/แจ๊สในพื้นที่ของคุณ หรือ NPR มีกลุ่มที่เกี่ยวกับดนตรีแจ๊สโดยเฉพาะ คุณอาจเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการฟังส่วนเหล่านี้อย่างกลมกลืนและคำอธิบายประกอบของดีเจ
ขั้นตอนที่ 3 จับจังหวะ
จังหวะดนตรีแจ๊สที่ซับซ้อนและเปลี่ยนแปลงอย่างสม่ำเสมอเป็นคุณลักษณะสำคัญของแนวเพลง บีทหลักของเพลงมักจะถูกทำให้ยาวขึ้นหรือสั้นลงเพื่อเพิ่มการชกและเฟื่องฟูให้กับวลีดนตรีในนั้น คุณสามารถสังเกตได้ง่าย ๆ ว่าศิลปินใช้เสรีภาพในจังหวะใดโดยทำตามจังหวะหลักด้วยตัวเอง
- ขณะฟัง อาจช่วยให้คุณทำตามจังหวะได้หากคุณแตะเท้าหรือมืออย่างต่อเนื่องกับเสียงเพลง นี่จะเป็นจังหวะที่โดดเด่นของเพลง
- เมื่อคุณสังเกตเห็นผู้เล่นหยุดหรือตัดจังหวะสั้นๆ แสดงว่าคุณได้ค้นพบการเปลี่ยนแปลงของจังหวะ จังหวะที่ผิดจังหวะเหล่านี้มักจะซิงค์กับจังหวะหลักในภายหลัง
- คุณอาจต้องการแตะอย่างเงียบ ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณกำลังเข้าร่วมการแสดงดนตรีแจ๊สสด การตามจังหวะที่ดังเกินไปโดยการปรบมือ/แตะมือ/เท้าของคุณอาจรบกวนนักดนตรีได้
- เพลงสวิงที่มีจังหวะที่เด่นชัดอาจทำให้คุณสัมผัสจังหวะได้ง่ายขึ้น เพลงสวิงยอดนิยมบางเพลงที่คุณอาจสนใจ ได้แก่ "คาราวาน, "ขึ้นรถไฟ 'A'" และ "Sweet Georgia Brown"
ขั้นตอนที่ 4 ประเมินรูปแบบของด้นสดที่ใช้
การแสดงด้นสดอาจเป็นคุณลักษณะของดนตรีแจ๊สที่คุณคุ้นเคยที่สุด อย่างไรก็ตาม คุณอาจไม่ทราบว่าอิมโพรฟมีหลายประเภทที่นักดนตรีแจ๊สใช้ในการเล่น สิ่งเหล่านี้แบ่งออกเป็นสามหมวดหมู่หลักที่คุณอาจต้องการทราบเมื่อฟัง:
- บทกลอนสด Paraphrase Improv ใช้ทำนองเหมือนกระดานกระโดดน้ำ บ่อยครั้ง ศิลปินจะนำเสนอเมโลดี้ที่หนักแน่นตลอดทั้งชิ้น รอสถานที่หรือธีมเฉพาะก่อนที่จะระเบิดออกมาในรูปแบบต่างๆ
- โมทีฟ อิมโพรฟ ชื่อของอิมโพรฟประเภทนี้มาจากคำว่า "motif" ใช้ส่วนที่ซ้ำกันของเพลงในช่วงเวลาที่สูงขึ้นและต่ำลงเพื่อเปลี่ยนบรรยากาศและคุณภาพของลวดลายที่ทำซ้ำ
- สูตรอิมโพรฟ อิมโพรฟประเภทนี้ต้องการความรู้ด้านเทคนิคมากที่สุดในส่วนของนักแสดง ระหว่างการแสดงดนตรีแบบ Improv นักดนตรีจะใส่โน้ตที่สลับซับซ้อนสูง ซึ่งมักเรียกกันว่า "เลีย" เพื่อเพิ่มสีสันให้กับเพลงเดี่ยว
ขั้นตอนที่ 5. ตระหนักถึงความสามัคคีของวงดนตรี
เนื่องจากอิมโพรไวส์เป็นส่วนสำคัญของดนตรีแจ๊ส ผู้เล่นในวงดนตรีจึงต้องมีการประสานงานกันอย่างดีเพื่อให้เกิดความสามัคคีตลอดการแสดง ในหลายกรณี การทำเช่นนี้จะอยู่ในรูปแบบของสัญญาณ ท่าทาง หรือสัญญาณอื่นๆ ระหว่างผู้เล่น เช่น ริฟฟ์ที่เล่นบนเครื่องดนตรีหรือโน้ตในทำนองที่เน้นหนัก
การค้นหาสัญญาณระหว่างนักแสดง หรือแม้แต่การสังเกตระดับความสามัคคีและความสมดุลระหว่างพวกเขา สามารถเพิ่มระดับความซาบซึ้งในดนตรีแจ๊สของคุณได้อีกระดับหนึ่ง คุณอาจพบว่าแม้ว่าคุณจะไม่ชอบท่วงทำนองนั้น แต่การมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้เล่นยังคงทำให้เพลงสนุก
ตอนที่ 2 จาก 3: เพลิดเพลินกับดนตรีแจ๊ส
ขั้นตอนที่ 1 เข้าร่วมสถานที่ดนตรีแจ๊ส
อาจมีแจ๊สคลับหรือบาร์ใกล้บ้านคุณ ซึ่งคุณสามารถฟังเพลงแจ๊สได้ อย่างไรก็ตาม หากสภาพแวดล้อมแบบนี้ไม่ใช่ฉากของคุณ มหาวิทยาลัยและสถาบันดนตรี/โรงเรียนสอนดนตรีหลายแห่งจะจัดงานดนตรีแจ๊สตลอดทั้งปีเพื่อให้คุณสามารถเข้าร่วมได้ ประโยชน์อย่างหนึ่งของการดูแจ๊สสดคือการมีส่วนร่วมของประสาทสัมผัสของคุณ ไม่เพียงแต่คุณจะได้ยินเสียงดนตรีและเห็นการแสดงของนักแสดงเท่านั้น แต่ในหลาย ๆ กรณี คุณจะสัมผัสได้ถึงเสียงเพลงในขณะที่แรงสั่นสะเทือนกระทบผิวของคุณ
- สังเกตมารยาทที่ดีในขณะที่คุณอยู่ในการแสดงดนตรีแจ๊ส นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่แจ๊สคลับหรือบาร์ นักแสดงส่วนใหญ่จะคาดหวังให้คุณเคารพในระหว่างการแสดง ซึ่งหมายความว่าคุณควรรักษาระดับเสียงของการสนทนาให้น้อยที่สุด
- ธรรมชาติที่เป็นธรรมชาติของดนตรีแจ๊สทำให้การแสดงสดเป็นสถานที่ที่เหมาะสำหรับคุณในการเข้าสู่จิตวิญญาณของแนวเพลง การบันทึกหลายครั้งไม่สามารถถ่ายทอดบรรยากาศของการแสดงได้
ขั้นตอนที่ 2 ดูเทศกาลดนตรีแจ๊ส
ชุมชนหลายแห่งจัดกิจกรรมและเทศกาลในท้องถิ่นเพื่อเฉลิมฉลองดนตรีแจ๊ส ประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรมแจ๊ส นี่เป็นโอกาสที่ยอดเยี่ยมสำหรับคุณที่จะได้พบปะและเรียนรู้จากแฟนเพลงแจ๊สและนักดนตรีที่มีมาอย่างยาวนาน ในหลายกิจกรรมเหล่านี้ ศิลปินแจ๊สผู้มีอิทธิพลและนักแสดงหน้าใหม่จะเล่นดนตรี ทำให้คุณมีโอกาสได้ฟังเพลงแจ๊สร่วมสมัยและคลาสสิก
ประเภทของเทศกาลจะแตกต่างกันไปตามภูมิภาคที่คุณอาศัยอยู่ เทศกาลดนตรีแจ๊สที่สำคัญบางเทศกาลที่คุณอาจลองไปเยี่ยมชม ได้แก่ เทศกาลดนตรีแจ๊สชิคาโก (ปลายเดือนสิงหาคม/ต้นเดือนกันยายน), เทศกาลดนตรีแจ๊สซาราโตกา (ปลายเดือนมิถุนายน), เทศกาลดนตรีแจ๊สพอร์ตแลนด์ (กลางเดือนกุมภาพันธ์), เทศกาลดนตรีแจ๊ส Fillmore Street (ต้นเดือนกรกฎาคม) และแจ็กสันวิลล์แจ๊ส เทศกาล (ปลายเดือนพฤษภาคม)
ขั้นตอนที่ 3 อยู่กับปัจจุบัน
ขณะฟังเพลงแจ๊ส คุณสามารถติดตามรายละเอียดทางเทคนิคได้ง่าย หรือคุณอาจเสียสมาธิไปกับการค้นหาคุณลักษณะเฉพาะในเพลงหรือวงดนตรี ในที่สุด ดนตรีแจ๊สก็ขึ้นอยู่กับอารมณ์ของนักแสดง เสียงที่พวกเขาประดิษฐ์ขึ้นระหว่างการแสดงมีจุดมุ่งหมายเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกนั้น ไม่ว่ามันจะเป็นอะไรก็ตาม พยายามรู้สึกกับนักแสดงขณะเล่น
แม้ว่าบรรยากาศของสถานที่จัดงานจะส่งผลอย่างมากต่อบรรยากาศ แต่ก็อาจทำให้เสียสมาธิได้เช่นกัน คุณอาจต้องการหลับตาระหว่างการแสดง และดูว่าเพลงแสดงความรู้สึก สี รูปร่าง หรือความคิดใด
ขั้นตอนที่ 4 เข้าสู่วงสวิงของมัน
จังหวะ "วงสวิง" ที่ใช้ในเพลงแจ๊สทำให้เพลงมีความรู้สึกมีโมเมนตัมไปข้างหน้า ความเด้ง ความเบา และความเร่งด่วน บรรยากาศที่น่าตื่นเต้นนี้มองหาการตอบสนองที่คล้ายคลึงกันของผู้ฟัง ทำให้เกิดการสนทนาระหว่างนักแสดงและผู้ชม นี่เป็นความตั้งใจ เนื่องจากวงสวิงมาจากรูปแบบดนตรีที่ตอบสนองในสมัยนั้น
เดิมทีแจ๊สถูกใช้เป็นเพลงเต้นรำในช่วงต้นทศวรรษ 1900 สำหรับเยาวชนที่ต่อต้านการประท้วงด้านดนตรีและสังคม หากคุณอยู่ในสถานที่ที่เหมาะสม คุณอาจพบว่าคุณเชื่อมต่อกับดนตรีแจ๊สได้ดีขึ้นเมื่อคุณลุกจากที่นั่งแล้วเริ่มเต้นรำไปด้วยกัน
ตอนที่ 3 ของ 3: ทำความเข้าใจวิวัฒนาการของแจ๊ส
ขั้นตอนที่ 1 แปรงขึ้นบนบลูส์
เนื่องจากดนตรีแจ๊สและบลูส์เติบโตขึ้นมาพร้อมกันในช่วงต้นทศวรรษ 1900 คุณจึงพบความคล้ายคลึงกันมากมายระหว่างดนตรีทั้งสองประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คุณจะสังเกตเห็นว่าทั้งแจ๊สและบลูส์ใช้โน้ตสีน้ำเงิน ซึ่งเป็นโน้ตที่เล่นต่ำกว่าสเกลหลักของเพลงเล็กน้อย สิ่งนี้ทำให้เพลงมีเสียง "บลูซี" ที่เป็นสัญลักษณ์ เศร้าโศก
- ในการฟังเพลงบลูส์และเพลงอื่นๆ ที่มีต้นกำเนิดมาจากยุคเดียวกันกับแจ๊ส คุณจะเข้าใจบรรยากาศของยุคนั้นได้ดีขึ้น วิธีนี้จะช่วยให้คุณเชื่อมโยงกับดนตรีในระดับอารมณ์หรือทางเทคนิคได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
- มีการเล่นบลูส์ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1800 ดังนั้นจึงมีศิลปินมากมายในแนวเพลงนี้ที่คุณอาจฟัง อย่างไรก็ตาม นักดนตรีบลูส์สามคนที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการแจ๊ส ได้แก่ W. C. Handy, Huddie “Lead Belly” Ledbetter และ Bessie Smith
ขั้นตอนที่ 2 ฟังแร็กไทม์
Ragtime ได้แนะนำฉากดนตรีแจ๊สให้เข้ากับจังหวะซิงโครไนซ์ ซึ่งเป็นการฝึกเสริมความแข็งแกร่งของจังหวะที่อ่อนแอและการลดจังหวะที่หนักแน่น สไตล์นี้มีจุดเด่นอย่างมากในดนตรีแจ๊ส คุณควรสังเกตว่าการซิงโครไนซ์คุณภาพผิดปรกติให้ดนตรีแจ๊ส สิ่งนี้สร้างความหลากหลายและความรู้สึกของไดรฟ์ในเพลงที่ทำให้ตื่นเต้นมากขึ้น
- คุณจะรู้สึกเป็นลมมากขึ้นด้วยการออกกำลังกายแตะเท้า แตะเท้าของคุณขึ้นและลงอย่างต่อเนื่อง เมื่อคุณเหยียบเท้าลง ให้พูดว่า "อุม" และเมื่อคุณยกเท้าขึ้น ให้พูดว่า "ปะ" ในขณะที่คุณแตะ คุณควรพูดว่า "Oom-pah, oom-pah" จากนั้นในขณะที่แตะเท้าของคุณต่อไป ให้พูดว่า "pah" เท่านั้น "pah" นี้แสดงถึงจังหวะที่ซิงโครไนซ์
- ศิลปินแจ๊สจะผสมผสานระหว่างจังหวะที่ซิงโครไนซ์ (นอกจังหวะ) และจังหวะที่ไม่ประสานกัน (ตามจังหวะ) สิ่งนี้สร้างความซับซ้อนเพิ่มเติมและเน้นในเพลง การระบุจังหวะนอกและจังหวะอาจเพิ่มมิติใหม่ให้กับความซาบซึ้งในดนตรีแจ๊สของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 สัมผัสรสชาติของดนตรีแจ๊สแบบนิวออร์ลีนส์
วงการเพลงในนิวออร์ลีนส์สนับสนุนการใช้เครื่องทองเหลืองและการประสานเสียงในดนตรีแจ๊สอย่างมาก ขณะเดียวกันก็มีส่วนช่วยในการจัดโครงสร้างวงดนตรี โครงสร้างนี้โดยทั่วไปอาศัยนักบรรเลงเครื่องทองเหลือง มักเรียกกันว่า "แนวหน้า" และส่วนจังหวะสำหรับสองคน เครื่องดนตรีแนวหน้ายอดนิยม ได้แก่ ทรัมเป็ต คอร์เน็ต ทรอมโบน และคลาริเน็ต เครื่องดนตรีประเภทจังหวะมักประกอบด้วย เปียโน กลอง สตริงเบส และแบนโจ
ด้วยการประดิษฐ์แผ่นเสียงทำให้เพลงคลาสสิกมากมายที่ออกมาจากยุคแจ๊สของนิวออร์ลีนส์สามารถเก็บรักษาไว้ได้ ฟังร่วมกับ Joe “King” Oliver, Jelly Roll Morton และ The Original Dixieland Jass Band เพื่อทำความคุ้นเคยกับดนตรีแจ๊สในนิวออร์ลีนส์
ขั้นตอนที่ 4 เรียนรู้เกี่ยวกับดนตรีแจ๊สต่อไป
แจ๊สมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและมีสีสันซึ่งมีสไตล์และแนวเพลงย่อยมากมาย แจ๊สคลาสสิก สวิง บี๊บ แจ๊สสุดเจ๋ง บอสซาโนวา แจ๊สฟิวชัน แอซิดแจ๊ส และแนวเพลงย่อยของแจ๊สอื่นๆ รับรองว่าคุณจะมีสิ่งมากมายให้ฟังในการเดินทางของคุณเพื่อได้รับความซาบซึ้งในดนตรีแจ๊สมากขึ้น
- เพื่อให้เข้าใจประวัติศาสตร์แจ๊สและแจ๊สอย่างเป็นทางการมากขึ้น คุณอาจต้องการเรียนในวิชานี้ สิ่งเหล่านี้มักพบได้ในมหาวิทยาลัยใกล้บ้านคุณ วิทยาลัยชุมชน ศูนย์ชุมชน หรือโรงเรียนดนตรี
- คุณอาจพบว่าการเดินทางไปยังสถานที่เก่าแก่ของดนตรีแจ๊ส เช่น ไนต์คลับหรือบ้านของนักประพันธ์เพลงแจ๊สเก่าแก่ ช่วยให้คุณเข้าใจดนตรีแจ๊สมากขึ้น เว็บไซต์เหล่านี้หลายแห่งมีข้อมูลในรูปแบบของแผ่นพับที่คุณสามารถใช้เพื่อเสริมแต่งเพลงแจ๊สได้
