ไม่มีอะไรน่าตื่นเต้นเท่าผืนผ้าใบเปล่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณมีความคิดในใจอยู่แล้ว ยังไงก็ไม่ต้องรีบ! การใช้เวลาในการวางแผนภาพวาดอาจดูน่าเบื่อเล็กน้อยในตอนแรก แต่จะช่วยคุณประหยัดปัญหาและความสับสนในระยะยาว ใช้เวลาสักครู่เพื่อหารายละเอียดสำคัญๆ ก่อน จากนั้นคุณสามารถทำงานชิ้นเอกล่าสุดของคุณได้
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 4: เรื่องและแรงบันดาลใจ
ขั้นตอนที่ 1 มองหาแรงบันดาลใจในสิ่งเล็กน้อย
อย่าท้อแท้หากคุณไม่สามารถจัดการกับภาพวาดได้ในตอนแรก หาแรงบันดาลใจจากโลกรอบตัวคุณโดยเน้นไปที่รายละเอียดเล็กๆ เช่น หยดน้ำที่ไหลลงมาจากหน้าต่าง หรือแสงที่กระทบเบาะบนโซฟา คุณสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกจากอะไรก็ได้!
ตัวอย่างเช่น คุณอาจได้รับแรงบันดาลใจจากต้นไม้ในสวนหลังบ้านของคุณ หรือชามผลไม้ในครัวของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 เปลี่ยนสิ่งที่เหมือนจริงให้กลายเป็นนามธรรม
ไม่ใช่ว่าภาพวาดทุกภาพจะต้องสมจริง อันที่จริงแล้ว ภาพวาดที่มีชื่อเสียงจำนวนมากเป็นที่ชื่นชอบและมีค่าสำหรับความสามารถในการคิดนอกกรอบ เลือกหัวข้อการวาดภาพง่ายๆ เช่น ผลไม้หรือกองใบไม้ แล้วปรับขนาดและสี คุณสามารถสร้างผลงานศิลปะที่ไม่เหมือนใครได้ด้วยการเล่นรายละเอียดง่ายๆ!
- ตัวอย่างเช่น คุณอาจทาสีทุ่งดอกไม้แต่ทำให้ดอกไม้มีขนาดใหญ่มาก
- คุณอาจทาสีต้นไม้แต่เปลี่ยนรูปร่างและขนาดของใบไม้
ขั้นตอนที่ 3 บันทึกรูปภาพอ้างอิงที่สร้างแรงบันดาลใจที่คุณเจอ
แรงบันดาลใจสามารถเกิดขึ้นได้จากที่ไหนเลย - คุณอาจตกใจกับภาพวาดคลาสสิก หรือประทับใจกับรูปภาพที่คุณเลื่อนผ่านทางออนไลน์ ไม่ว่ามันจะเป็นอะไรก็ตาม พิมพ์ภาพถ่ายอ้างอิงเพื่อให้คุณมีติดตัว
คุณยังสามารถสร้างภาพอ้างอิงของคุณเองด้วยสิ่งของในชีวิตประจำวัน เช่น ชามผลไม้หรือรองเท้าแฟนซี
วิธีที่ 2 จาก 4: องค์ประกอบ
ขั้นตอนที่ 1 เลือกจุดโฟกัสสำหรับภาพวาดของคุณ
แกล้งทำเป็นว่าคุณกำลังดูภาพวาดของคุณเป็นคนแปลกหน้า - คุณต้องการให้ดวงตาของคุณไปถึงไหน? โฟกัสนี้หรือ "จุดโฟกัส" ช่วยให้คุณวางแผนล่วงหน้าและให้ภาพวาดของคุณมีทิศทาง ลองนึกถึงสิ่งที่คุณต้องการให้ผู้ดูสังเกตเห็น และทำให้เป็นจุดศูนย์กลางของภาพวาดของคุณ
- ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังวาดภาพทุ่งโล่ง จุดโฟกัสอาจเป็นแม่น้ำที่ไหลผ่านหญ้า
- หากคุณกำลังวาดภาพร้านดอกไม้ริมถนน จุดโฟกัสอาจเป็นดอกไม้
ขั้นตอนที่ 2 ปฏิบัติตามกฎสามส่วนเพื่อสร้างองค์ประกอบที่สมดุล
จินตนาการถึงกระดานหรือตารางโอเอกซ์ในจินตนาการที่วางอยู่บนภาพวาดของคุณ กฎสามส่วนคือแนวคิดที่ว่าศิลปะและการถ่ายภาพจะดูสนุกกว่าเมื่อจุดโฟกัสของคุณอยู่บนเส้นตัดกันเหล่านี้ แทนที่จะวางตัวแบบของภาพวาดไว้ด้านหน้าและตรงกลาง ให้วาดออกไปทางด้านข้าง
ขั้นตอนที่ 3 ร่างภาพวาดคร่าวๆ ของคุณบนกระดาษเปล่า
อย่าเพิ่งดำดิ่งลงไปในภาพวาดของคุณ! ให้สร้างตัวอย่างสักสองสามตัวอย่างแทน เพื่อให้คุณได้สัมผัสถึงตัวเลือกที่สร้างสรรค์ของคุณ ร่างแนวคิดของคุณในมิติต่างๆ ด้วยวิธีนี้ คุณจะได้แนวคิดว่าคุณต้องการจัดกึ่งกลางและครอบตัดภาพวาดของคุณอย่างไร วาดร่างคร่าวๆ ได้มากเท่าที่คุณต้องการ เพื่อให้คุณได้แนวคิดที่ดีว่าคุณต้องการไปในทิศทางใด
ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังวางแผนวาดภาพทิวเขา คุณอาจร่างการออกแบบของคุณในรูปแบบแนวนอนและแนวตั้ง และดูว่าคุณชอบแบบใดมากกว่ากัน
ขั้นตอนที่ 4 วาดมุมมองต่างๆ ของตัวแบบเพื่อดูว่าคุณชอบแบบใดมากที่สุด
ทดลองกับมุมมองและมุมต่างๆ ในภาพวาดของคุณ และดูว่ารูปแบบใดที่โดดเด่นจริงๆ อย่ากลัวที่จะสร้างสรรค์จริง ๆ ที่นี่เป็นโอกาสของคุณที่จะสำรวจตัวเลือกทั้งหมดของคุณและกำหนดทิศทางสำหรับการวาดภาพของคุณ
- ตัวอย่างเช่น คุณอาจวาดภาพร่างเดียวกันจากมุมมองที่ต่างกัน เวอร์ชันหนึ่งอาจมีคนนั่งบนเก้าอี้ และอีกเวอร์ชันหนึ่งอาจซูมเข้าไปที่ใบหน้าของบุคคลนั้นมากกว่า
- คุณอาจวาดภาพวาด 1 เวอร์ชันเป็นภาพเหมือน และอีกภาพเป็นแนวนอน
ขั้นตอนที่ 5. กำหนดจุดอ้างอิงขนาดเล็กเพื่อให้มิติโครงสร้างภาพวาดของคุณ
ดูภาพสเก็ตช์ของคุณเพื่อหา “จุดอ้างอิง” หรือจุดโฟกัสตรงกลางที่ช่วยให้ภาพวาดของคุณดูมีโครงสร้าง เช่น ริมฝั่งแม่น้ำ 2 ด้าน วงกลมจุดอ้างอิงเหล่านี้บนภาพสเก็ตช์ของคุณและสังเกตว่ามันอยู่ที่ไหน ซึ่งจะช่วยให้ภาพวาดขั้นสุดท้ายของคุณดูสมดุลและมีโครงสร้าง
ขั้นตอนที่ 6. แรเงาในภาพสเก็ตช์ของคุณเพื่อหาการไล่ระดับสี
ดูว่าแสงส่องเข้ามาในภาพอ้างอิงของคุณที่ใด หรือกำหนดว่าแสงมาจากที่ใดในภาพสเก็ตช์ของคุณ พิจารณาว่าพื้นผิวใดสว่างและส่วนใดที่เหลืออยู่ในเงามืด แรเงาในเงามืดเพื่อให้คุณมีแนวคิดคร่าวๆ ว่าแสงส่งผลต่อองค์ประกอบของคุณอย่างไร
- ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังวาดภาพทิวเขา ทุ่งที่อยู่ใต้ภูเขาอาจมีเงาและแรเงามากกว่าเดิมเล็กน้อย
- หากคุณกำลังวาดภาพเหมือน คุณจะแรเงาในส่วนต่างๆ ของใบหน้าที่ไม่ได้รับแสง
ขั้นตอนที่ 7 ติดตามร่างสุดท้ายลงบนผ้าใบหรือกระดาษเมื่อคุณพร้อม
พลิกภาพสเก็ตช์ของคุณแล้วใช้ดินสอถูดินสอที่ด้านหลังของดีไซน์เพื่อสร้างชั้นของกราไฟท์ จากนั้นวางภาพร่างอ้างอิงของคุณไว้บนผืนผ้าใบ ลากเส้นตามภาพสเก็ตช์ด้วยดินสอ เพื่อให้รอยดินสอและกราไฟต์สามารถถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบได้ ณ จุดนี้ คุณสามารถเริ่มต้นวาดภาพโดยใช้การติดตามเป็นแนวทาง!
- การติดเทปกระดาษลงบนผืนผ้าใบอาจช่วยได้ เพื่อไม่ให้กระดาษเลื่อน
- หากคุณกำลังทำงานกับผ้าใบขนาดใหญ่ ให้แวะที่ร้านถ่ายเอกสารในพื้นที่ของคุณและขอให้พวกเขาระเบิดร่างของคุณเพื่อให้คุณสามารถติดตามได้แม่นยำยิ่งขึ้น
วิธีที่ 3 จาก 4: โครงร่างสี
ขั้นตอนที่ 1 สร้างภาพวาดที่สดใสด้วยสีเสริม
ดูวงล้อสี - นี่เป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์ซึ่งแสดงให้เห็นว่าสีต่างๆ ผสมผสานกันและเชื่อมโยงกันอย่างไร สีเสริมคือสีตรงข้ามกัน และตกที่ปลายอีกด้านของวงล้อสี รวมสีทั้งสองนี้ไว้ในภาพวาดของคุณเพื่อสร้างสิ่งที่โดดเด่นและน่าทึ่ง
ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเล่นกับสีส้มและสีน้ำเงิน หรือสีเหลืองและสีม่วง
ขั้นตอนที่ 2 เล่นกับสีเสริมที่แยกจากกันหากคุณยังใหม่กับการวาดภาพ
สีเหล่านี้ไม่ค่อยหนาเท่าสีเสริมทั่วไป ในทางกลับกัน สีที่แยกส่วนเสริมนั้นเกี่ยวข้องกับ 3 เฉดสีที่ต่างกันซึ่งเข้ากันได้ดีโดยไม่ทำให้ดูดราม่าจนเกินไป คุณสามารถสร้างจานสีเสริมแบบแยกส่วนได้โดยการวาดรูปสามเหลี่ยมตามวงล้อสี
ตัวอย่างเช่น สีเขียวอ่อน สีส้มอ่อน และสีม่วงเป็นสีที่แยกส่วนกันทั้งหมด สีส้มอ่อนและสีเขียวอ่อนเป็นเพื่อนบ้านที่มีสีเหลือง ซึ่งเป็นส่วนเสริมที่แท้จริงของสีม่วง
ขั้นตอนที่ 3 จำกัด ตัวเองให้มีสีน้อยลงเพื่อการวาดภาพที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น
ใช้สีหลัก 4 สีและดูว่าคุณสามารถสร้างสีประเภทใดได้ นี่เป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับภาพพอร์ตเทรตที่จริงจัง หรือภาพทิวทัศน์ที่ไม่ต้องการสีสันที่สดใสมากนัก
ตัวอย่างเช่น คุณอาจใช้สีเหลือง สีแดง สีขาว และสีดำเพื่อสร้างภาพวาดของคุณ
ขั้นตอนที่ 4 ทดลองกับสีโมโนโครมสำหรับโทนสีที่เรียบง่าย
จำกัดตัวเองให้อยู่ในเฉดสีที่แตกต่างกัน 1 เฉดสี ซึ่งสามารถสร้างภาพวาดที่กลมกลืนและสมดุลซึ่งดึงดูดใจผู้ชมได้อย่างแท้จริง เลือกสีหลัก 1 สีเพื่อให้ภาพวาดของคุณอยู่ตรงกลาง และทำให้เฉดสีนี้สว่างขึ้นหรือเข้มขึ้นด้วยสีขาวและดำเพื่อเปลี่ยนแปลงสิ่งต่างๆ
คุณสามารถสร้างอารมณ์ที่แตกต่างกันมากมายด้วยสีเพ้นท์สีเดียว! คุณอาจวาดภาพพอร์ตเทรตที่น่าเศร้าด้วยเฉดสีฟ้าต่างๆ หรือสร้างบรรยากาศที่สดใสและสดใสด้วยสีเหลือง
ขั้นตอนที่ 5. ลองทาสีสูงหรือต่ำหากต้องการให้สีสว่างหรือมืดมาก
สร้างภาพวาดที่น่าทึ่งจริงๆ ด้วยสีอ่อนหรือสีเข้ม สี "ไฮคีย์" จะสว่างมาก ในขณะที่สี "คีย์ต่ำ" จะมืดมากเท่านั้น การใช้สีจากหมวดหมู่เหล่านี้จะทำให้ภาพวาดของคุณมีไดนามิกจริงๆ น่าเสียดายที่คุณมีตัวเลือกสีไม่มากนักเมื่อคุณทำงานกับสีอ่อนหรือสีเข้มเท่านั้น ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องพิจารณา
- ตัวอย่างเช่น คุณสามารถสร้างภาพวาดที่สว่างสดใสด้วยสีอ่อนและคีย์สูง
- คุณอาจทาสีแจกันดอกไม้ที่เข้มกว่าและน่าทึ่งด้วยสีโทนต่ำ
วิธีที่ 4 จาก 4: ปานกลางและเทคนิค
ขั้นตอนที่ 1 เลือกสีน้ำมันสำหรับการวาดภาพที่เหมือนจริง
คุณสามารถเบลนด์กางเกงน้ำมันได้ง่ายมาก และเหมาะกับการเน้นรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ นอกจากนี้ยังไม่แห้งในทันที ซึ่งทำให้คุณมีอิสระในการสร้างสรรค์มากขึ้นในขณะที่คุณวาดภาพ อย่างไรก็ตาม สีน้ำมันอาจใช้เวลาตั้งแต่ 6 เดือนถึงหนึ่งปีกว่าจะหายสนิท และผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปของคุณอาจเกิดรอยเปื้อนหรือเสียหายได้ง่ายถ้าคุณไม่ระวัง
- คุณสามารถใช้รูปแบบ “เปียกบนเปียก” เมื่อทำงานกับสีน้ำมัน โดยที่คุณจะใช้สีเปียกบนผืนผ้าใบของคุณก่อนที่สีก่อนหน้าจะแห้ง
- คุณอาจลองใช้ภาพสีน้ำมันสไตล์ "chiaroscuro" ซึ่งสร้างคอนทราสต์อย่างมากด้วยสีอ่อนและสีเข้ม
ขั้นตอนที่ 2 เล่นกับสีน้ำเพื่อให้ได้ภาพวาดที่สวยงามยิ่งขึ้น
สีน้ำนั้นใช้งานยาก แต่สามารถเพิ่มองค์ประกอบที่ประณีตให้กับภาพวาดของคุณได้ ใช้สีน้ำสำหรับทั้งภาพบุคคลและทิวทัศน์ หรือสิ่งอื่นๆ ที่คุณอยากสร้างสรรค์
- สีน้ำสร้างลุคที่นุ่มนวลชวนฝัน หากคุณต้องการสร้างภาพวาดที่เจาะลึกและมีรายละเอียดสูง คุณอาจจะดีกว่าถ้าใช้น้ำมัน
- ลองจุ่มพู่กันลงในน้ำก่อนจุ่มลงในสี ช่วยให้สีของคุณดูสม่ำเสมอและสม่ำเสมอ
- คุณยังสามารถลองใช้ “การแปรงแบบแห้ง” โดยจุ่มแปรงแห้งลงในสีโดยตรงโดยไม่ทำให้สีเปียกก่อน เหมาะสำหรับบริเวณที่ต้องการพื้นผิว เช่น ทาสีไม้พุ่มหรือหญ้า
ขั้นตอนที่ 3 ใช้สีอะครีลิคเป็นตัวเลือกที่หลากหลายมากขึ้น
สีอะครีลิคมีหลากหลายสไตล์ ในขณะที่สีประเภทนี้มักจะแห้งเร็ว คุณยังสามารถซื้อสีอะครีลิคที่แห้งช้าได้ ซึ่งให้อิสระมากกว่าเล็กน้อย คุณสามารถใช้สีอะครีลิคที่บางลงสำหรับการวาดภาพสีน้ำ หรือคุณสามารถเลือกสีที่หนากว่าเพื่อเลียนแบบสีน้ำมัน
- สีอะครีลิคจะแห้งสนิทภายใน 2 สัปดาห์ และจะไม่แตกหลังจากแห้ง
- คุณสามารถลอง "สาด" สีอะครีลิคของคุณ โดยที่คุณสะบัดสีลงบนผ้าใบแทนการแปรงบน
- “Stippling” เป็นเทคนิคยอดนิยมอีกอย่างหนึ่ง ซึ่งคุณใช้แปรงแน่นเพื่อลงสีเป็นจุดเล็กๆ
ขั้นตอนที่ 4 สร้างภาพวาดตัวหนาด้วยสื่อผสม
สื่อผสมเป็นหมวดหมู่ที่กว้างมาก โดยพื้นฐานแล้วคุณจะต้องใช้สีประเภทใดก็ได้ด้วยวัสดุที่เป็นเอกลักษณ์ เช่น ไม้หรือแก้ว นี่เป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมหากคุณต้องการสร้างสิ่งที่เป็นนามธรรมมากขึ้น หรือหากคุณต้องการหลีกหนีจากผืนผ้าใบมาตรฐาน
ตัวอย่างเช่น คุณสามารถใช้สี กระดาษ และไม้เพื่อสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังที่เท่
เคล็ดลับ
- ไม่มีจานสีที่ถูกหรือผิดหรือโฟกัสสำหรับภาพวาดของคุณ ในที่สุด คุณจะต้องเลือกแนวคิดที่ถูกใจคุณ!
- มักจะง่ายกว่าที่จะสร้างจานสีที่กำหนดเองโดยใช้สีน้อยลง เช่น สีแดง สีเหลือง สีฟ้า สีขาว และสีดำ คุณสามารถสร้างสีที่กำหนดเองได้มากมายด้วยสีเหล่านี้
- ครุ่นคิดเกี่ยวกับภาพวาดของคุณสักสองสามวันก่อนที่จะลงมือทำ หากแนวคิดนี้ดูไม่น่าตื่นเต้นนักหลังจากผ่านไปสองสามวัน คุณอาจต้องการลองอย่างอื่น
- จำไว้ว่าขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของคุณ มันอาจช่วยให้คุณทำงานจากด้านหลังไปด้านหน้าในภาพวาดได้ง่ายขึ้น สิ่งนี้ช่วยให้คุณทำงานได้อย่างอิสระบนด้านหลังโดยไม่ทำลายสิ่งใด ซึ่งคุณสามารถสร้างภาพวาดที่มีรายละเอียดได้
