เจเอ็มดับบลิว เทิร์นเนอร์ถือว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีความสามารถมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา แม้ว่าเขาอาจเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากภาพเขียนสีน้ำของเขา แต่เขาก็มีชื่อเสียงในด้านวิธีการใช้สีน้ำมันที่ไม่เหมือนใคร เพื่อที่จะวาดภาพเหมือน Turner ก่อนอื่นคุณต้องเลือกหัวข้อและธีมสำหรับงานของคุณที่สอดคล้องกับ Turner's จากนั้น คุณสามารถสร้างสีน้ำที่ดูเหมือน Turner ได้โดยมีบรรยากาศที่พร่ามัว หรือใช้เทคนิคการใช้น้ำมันของ Turner เพื่อสร้างภาพเขียนสีน้ำมันที่มีมนต์ขลังเหมือนผี
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การใช้หัวเรื่องและธีมของ Turner
ขั้นตอนที่ 1 เลือกเมืองในยุโรปที่ชื่นชอบของ Turner สำหรับภาพวาดของคุณ
แม้ว่าภาพวาดของ Turner จะตั้งอยู่ในสถานที่ต่างๆ มากมาย แต่ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาหลายชิ้นแสดงถึงทิวทัศน์ของเมืองในยุโรปที่เขาชื่นชอบ เทิร์นเนอร์เดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อค้นหาแรงบันดาลใจ ส่งผลให้มีภาพเขียนสีน้ำและสีน้ำมันจำนวนมากในเมืองต่างๆ เช่น เวนิส โรม โคโลญ เบรสต์ และลอนดอน
- เทิร์นเนอร์มักจะเดินทางไปทั่วยุโรปในช่วงฤดูร้อนและร่างสิ่งที่เขาเห็นในขณะที่เขาอยู่ที่นั่น ดังนั้น หากคุณต้องการอยู่กับตัวแบบของ Turner อย่างแท้จริง ให้วาดภาพทิวทัศน์ของเมืองในยุโรปในช่วงฤดูร้อน
- Turner รู้สึกทึ่งกับเมืองเวนิส ประเทศอิตาลีเป็นพิเศษ และได้ให้ความสำคัญกับเมืองนี้หลายครั้งในผลงานของเขา รวมถึง Venice: Looking across the Lagoon at Sunset
- แทนที่จะเลือกเมืองโปรดของเมือง Turner คุณสามารถเลือกสถานที่ที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับคุณในแบบที่เวนิสเป็นแรงบันดาลใจให้ Turner
ขั้นตอนที่ 2 ใช้จินตนาการของคุณเพื่อวาดภาพเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และตำนาน
เพื่อวาดภาพเหมือน Turner คุณยังสามารถเลือกที่จะวาดภาพว่าเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์หรือในตำนานจะมีลักษณะอย่างไร เทิร์นเนอร์มุ่งเน้นไปที่ประวัติศาสตร์และตำนานในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาหลายชิ้น ในชิ้นงานเหล่านี้ส่วนใหญ่ เขาใช้จินตนาการเพื่อพรรณนาฉากจากเหตุการณ์ในอดีต หรือที่บรรยายไว้ในงานวรรณกรรมยอดนิยมหรือเทพนิยายกรีกหรือโรมัน
- ตัวอย่างเช่น ในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา Snowstorm: Hannibal Crossing the Alps เทิร์นเนอร์แสดงทหารของ Hannibal ข้ามเทือกเขาแอลป์ในปี 218 ก่อนคริสตกาล เหมือนหิมะถล่มคุกคามพวกเขา
- อาคาร Dido Building Carthage ของ Turner ซึ่งเป็นผลงานที่เขาเรียกว่าผลงานชิ้นเอกของเขาเป็นการส่วนตัว และยังแสดงถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อีกด้วย ในงานชิ้นนี้ เทิร์นเนอร์แสดงการสร้างคาร์เธจ เมืองฟินิเซียนโบราณ
ขั้นตอนที่ 3 มุ่งเน้นไปที่พลังของธรรมชาติเพื่อจับภาพธีมโปรดของ Turner
ในภาพวาดสีน้ำและสีน้ำมันของเขา เทิร์นเนอร์มุ่งเน้นไปที่พลังของธรรมชาติและธาตุทั้ง 4 – ดิน ลม ไฟ และน้ำ ไม่ว่าจะเป็นภาพทิวทัศน์เมือง ภูมิทัศน์ หรือท้องทะเล ภาพเขียนเหล่านี้เน้นที่การทำให้ธรรมชาติดูมีพลังมากกว่าอารยธรรมมนุษย์
ตัวอย่างเช่น ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา The Shipwreck, Turner แสดงให้เห็นผู้โดยสารหลายคนบนเรือท่ามกลางพายุในทะเลเปิด ในภาพวาดเห็นได้ชัดว่าน้ำมีพลังมากกว่าคนหรือเรือ
ขั้นตอนที่ 4. ระบายสีแสงที่คุณเห็นบนท้องฟ้าในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน
ทั้งในภาพวาดสีน้ำและภาพสีน้ำมัน เทิร์นเนอร์ใช้สีและเม็ดสีที่หลากหลายเพื่อระบายสีแสงบนท้องฟ้าในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน โดยไม่คำนึงถึงหัวข้อของเขา เทิร์นเนอร์รู้สึกทึ่งกับแสงที่เปลี่ยนตั้งแต่เช้าเป็นบ่ายเป็นเย็น และแสดงสีสันต่างๆ ของท้องฟ้าในพื้นหลังของภาพวาดหลายภาพของเขา
- ตัวอย่างเช่น ในทั้ง Frosty Morning และ Norham Castle, Sunrise นั้น Turner ใช้เฉดสีเย็นของสีเหลืองและสีน้ำเงินเพื่อพรรณนาพระอาทิตย์ขึ้นตอนเช้าตรู่เหนือชนบทของอังกฤษ
- เทิร์นเนอร์ยังน่าจะใช้สีของท้องฟ้าเพื่อแสดงความคิดเห็นในเรื่องของเขา ตัวอย่างเช่น ในภาพวาดของเขาเกี่ยวกับการเลิกค้าทาส The Slave Ship เทิร์นเนอร์ใช้สีแดงเข้มและส้มเพื่อพรรณนาถึงพระอาทิตย์ตกดินขณะที่เรือต่อสู้ในคลื่นที่ปั่นป่วนอย่างรุนแรง
ขั้นตอนที่ 5. หลีกเลี่ยงการทำให้ภาพวาดของคุณดูสมจริงเกินไป
แทนที่จะพยายามลงสีตัวแบบอย่างที่คุณเห็น ให้พยายามปล่อยให้องค์ประกอบของภาพวาดเบลอกันเล็กน้อย ไม่ว่าคุณจะเลือกโฟกัสไปที่หัวข้อใดของ Turner สิ่งนี้จะช่วยให้คุณจับภาพความรู้สึกมหัศจรรย์และบรรยากาศอันเป็นเอกลักษณ์ของ Turner
ตัวอย่างเช่น เมื่อวาดภาพเวนิส หนึ่งในวิชาโปรดของเทิร์นเนอร์ เมืองนี้มักจะดูน่ากลัวและมีมนต์ขลัง ราวกับว่ามันกลมกลืนไปกับองค์ประกอบทางธรรมชาติที่ล้อมรอบ ตัวอย่างเช่น โปรดดูที่ Turner's Venice, the Bridge of Sighs
ขั้นตอนที่ 6 ร่างโครงร่างของวัตถุด้วยดินสอก่อนวาดภาพ
ไม่ว่าคุณจะใช้สีน้ำหรือสีน้ำมันก็ตาม ให้สเก็ตช์ภาพสั้นๆ บนกระดาษหรือผ้าใบของคุณก่อนใช้สีเสมอ โดยทั่วไปแล้ว Turner จะสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็วในสถานที่หรือจากความทรงจำ และรวมเฉพาะรูปทรงพื้นฐานเพื่อช่วยนำทางเขาขณะวาดภาพ
Turner ขึ้นชื่อเรื่องการสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็ว เขาไม่ได้กังวลเกี่ยวกับการจับภาพตัวแบบของเขาอย่างที่เห็น เนื่องจากภาพวาดของเขาไม่ได้พยายามทำสิ่งนี้เช่นกัน ดังนั้น เพียงแค่พยายามจับภาพวัตถุในภาพสเก็ตช์ให้เพียงพอ เพื่อให้คุณรู้ว่าจะเริ่มลงสีจากที่ใด
วิธีที่ 2 จาก 3: การสร้างภาพวาดสีน้ำเหมือน Turner
ขั้นตอนที่ 1. ระบายสีสีน้ำบนกระดาษสีหรือกระดาษสี
เนื่องจากเทิร์นเนอร์ใช้สีน้ำเพื่อผสมผสานและสร้างเอฟเฟกต์บรรยากาศที่พร่ามัว เขาจึงมักใช้กระดาษสีหรือกระดาษสีเพื่อทำให้พื้นหลังดูจืดชืดและไม่ปะติดปะต่อน้อยลง เทิร์นเนอร์ชอบใช้กระดาษแต่งแต้มสีน้ำเงินเป็นพิเศษ ซึ่งมักเรียกกันว่า “เทอร์เนอร์บลู”
- คุณสามารถซื้อกระดาษสีหรือสีน้ำได้ที่ร้านอุปกรณ์ศิลปะส่วนใหญ่
- เทิร์นเนอร์ใช้กระดาษขนาดต่างๆ มากมายสำหรับวาดภาพสีน้ำของเขา เขามักจะเลือกตัวเลือกที่ใหญ่กว่าในอาชีพของเขาเพื่อให้สีน้ำของเขาโดดเด่นกว่าคู่แข่ง
ขั้นตอนที่ 2 เลือกชาด เหลืองสด และสีครามสำหรับภาพวาดของคุณ
ในการสร้างภาพวาดสีน้ำเช่น Turner สิ่งสำคัญคือคุณต้องเลือกสีที่ใช้บ่อยเพื่อให้ภาพวาดของคุณมีผลโดยรวมที่คล้ายคลึงกัน นอกจากสีชาด เหลือง และสีครามแล้ว เทิร์นเนอร์ยังมักใช้สีเซียนน่า สีเหลืองเคอร์ซิตรอน ทะเลสาบสีเขียว ปรัสเซียนบลู โคบอลต์บลู สีแดงเลือดนก สีดำกระดูก และเม็ดสีสีแดงเข้มของแท้สำหรับภาพวาดของเขา
- ในขณะที่ Turner มักถูกวิพากษ์วิจารณ์จากการใช้ธาตุเหล็กและสีดำบ่อยครั้งและหนักหน่วง แต่นี่เป็นหัวใจสำคัญของสไตล์ของเขา ดังนั้นการใช้เม็ดสีเหล่านี้โดยเฉพาะจะทำให้สีน้ำของคุณมีคุณภาพเหมือนเทิร์นเนอร์
- สำหรับตัวอย่างวิธีที่ Turner ใช้เม็ดสีเหล่านี้บางส่วนในสีน้ำของเขา ให้ดูภาพวาดสีน้ำที่มีชื่อเสียงที่สุดสองภาพของเขา ได้แก่ The Artist and Admirers และ Sunset across the Park จาก Terrace of Petworth House
ขั้นตอนที่ 3 ใช้หมากฝรั่งอารบิกเพื่อเพิ่มความโปร่งใสของสี
ก่อนใช้สีน้ำใดๆ ลงบนกระดาษ จุ่มพู่กันลงในชามเล็กๆ ที่ใส่หมากฝรั่งอารบิก สิ่งนี้จะไม่เพียงแต่ช่วยผูกสีเข้ากับหน้าเท่านั้น แต่ยังทำให้สีมีความเป็นน้ำและโปร่งใสมากขึ้น ซึ่งจะช่วยให้ภาพวาดของคุณมีคุณภาพในบรรยากาศเหมือนเทิร์นเนอร์
- กัมอารบิกอาจทำให้สีของคุณมีความโปร่งแสงและเป็นมันเงามากขึ้น ซึ่งเทิร์นเนอร์ก็ใช้บ่อยเช่นกัน
- คุณยังสามารถทาน้ำบางๆ ให้ทั่วหน้าด้วยพู่กันเล็กๆ ก่อนลงสี เช่นเดียวกับการใช้หมากฝรั่งอารบิก การทำเช่นนี้จะทำให้สีตกบนหน้ากระดาษ ทำให้คุณมีเอฟเฟกต์บรรยากาศมัวๆ ที่เป็นเอกลักษณ์ของเทิร์นเนอร์ อย่างไรก็ตาม มันสามารถรดน้ำได้เล็กน้อยและทำให้สีของคุณมีเลือดออกมากเกินไป
ขั้นตอนที่ 4 เกลี่ยสีให้สื่อถึงองค์ประกอบตามธรรมชาติ
ขั้นแรก ใช้สีของคุณกับจุดที่เหมาะสมบนหน้าที่คุณต้องการให้แสดงมากที่สุด จากนั้น ใช้แปรงค่อยๆ เกลี่ยหรือไล่สีออกไปยังส่วนอื่นๆ ที่อยู่ติดกันของหน้ากระดาษ ใช้ภาพร่างของคุณเป็นแนวทางในการประเมินว่าจะทาสีอะไรด้วยสีใด
- ตัวอย่างเช่น หากคุณใช้สีเหลืองและสีส้มเพื่อวาดภาพพระอาทิตย์ตกดินในพื้นหลังของภาพวาด คุณสามารถเริ่มต้นด้วยการใช้ชั้นสีเหลืองหนาขึ้นตรงกลางท้องฟ้าแล้วเกลี่ยให้ทั่ว จากนั้นทาชั้นสีส้มถัดจากจุดที่คุณทาสีเหลืองแล้วเกลี่ยให้ทั่วด้วย โดยปล่อยให้สีส้มทับซ้อนกับสีเหลือง
- สิ่งนี้จะช่วยให้คุณสร้างบรรยากาศที่เกือบจะเหมือนผีองค์ประกอบตามธรรมชาติซึ่งมักพบในงานของ Turner
ขั้นตอนที่ 5. ใช้ปลายพู่กันเพื่อระบายสีตัวแบบหลักของคุณด้วยเส้นที่ชัดเจนขึ้น
ตรงกันข้ามกับองค์ประกอบเบลอที่ล้อมรอบและทำฉากหลังให้กับวัตถุของคุณ ให้ใช้ปลายแปรงทาสีเพื่อร่างโครงร่างและเติมวัตถุหลักของภาพวาดตามความเหมาะสม ใช้เส้นร่างดินสอเพื่อนำทางคุณขณะวาด
ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังวาดภาพทิวทัศน์ของเมืองกับพื้นหลังพระอาทิตย์ตก ลองใช้ปลายแปรงทาเหล็กและสีดำเพื่อสร้างอาคาร เน้นที่โครงร่างของอาคารก่อน แล้วจึงค่อยกรอกรายละเอียดภายหลัง
ขั้นตอนที่ 6 เพิ่มรายละเอียดหลังจากที่คุณจับสาระสำคัญของตัวแบบแล้ว
แม้ว่าการเพิ่มรายละเอียดให้กับภาพวาดของคุณอาจเป็นเรื่องน่าดึงดูดใจ แต่ให้พยายามเน้นที่การได้สีและเส้นเริ่มต้นตามที่คุณต้องการก่อนที่จะเน้นเฉพาะ จากนั้น เมื่อคุณทำฉากทั่วไปเสร็จแล้ว คุณสามารถย้อนกลับและเพิ่มรายละเอียดที่ด้านบนของสีที่มีอยู่ได้ตามต้องการเพื่อทำให้การมองเห็นของคุณสมบูรณ์
ขณะที่เขาวาดภาพ เทิร์นเนอร์ตั้งใจแน่วแน่ที่จะไม่จมปลักอยู่กับรายละเอียด เกือบจะทิ้งสิ่งเหล่านี้ไว้จนถึงที่สุด แต่เขารู้สึกว่าการจับสาระสำคัญของเรื่องของเขาเป็นสิ่งสำคัญที่สุดก่อน
ขั้นตอนที่ 7 ปล่อยให้พื้นหลังแห้งเพื่อให้รายละเอียดสุดท้ายโดดเด่น
ก่อนที่จะเพิ่มองค์ประกอบที่ทึบและมีรายละเอียดของภาพวาดในตอนท้าย ปล่อยให้สีที่เหลือบนกระดาษของคุณแห้งประมาณ 10 นาที วิธีนี้จะทำให้น้ำบนกระดาษมีเวลาแห้งและระเหย ซึ่งจะทำให้รายละเอียดใหม่ไม่กลมกลืนกับสีที่มีอยู่
แม้ว่าภาพวาดของ Turner ส่วนใหญ่จะพร่ามัว แต่บางครั้งเขาก็ใช้เทคนิคนี้เพื่อเพิ่มรายละเอียดที่ชัดเจนในตอนท้ายเพื่อวางฉากหลังของบรรยากาศและเพิ่มความน่าสนใจให้กับภาพ ตัวอย่างเช่น เขาอาจใช้เทคนิคนี้เพื่อสร้างรายละเอียดท่าเรือไม้สีน้ำตาลเข้มและสีดำในเมืองเวนิส: มองข้ามลากูนตอนพระอาทิตย์ตก
วิธีที่ 3 จาก 3: การใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันของ Turner
ขั้นตอนที่ 1 ใช้ผ้าใบขนาด 2 x 3 ฟุต (0.61 x 0.91 ม.) หรือ 3 x 4 ฟุต (0.91 x 1.22 ม.)
เพื่อให้ภาพสีน้ำมันของคุณสอดคล้องกับสไตล์ของเทิร์นเนอร์ ให้เลือกผ้าใบขนาด 2 x 3 ฟุต (0.61 x 0.91 ม.) หรือ 3 x 4 ฟุต (0.91 x 1.22 ม.) สำหรับงานของคุณ แม้ว่าขนาดเหล่านี้จะไม่ถูกใช้กันทั่วไปในสมัยของเทิร์นเนอร์ แต่เขามักจะใช้ขนาดใดขนาดหนึ่งในสองขนาดนี้สำหรับภาพเขียนสีน้ำมันของเขา
ขนาดผ้าใบทั้งสองนี้เป็นขนาดมาตรฐานในขณะนี้ และสามารถพบได้ที่ร้านอุปกรณ์ศิลปะส่วนใหญ่
ขั้นตอนที่ 2 เลือกเม็ดสีที่ Turner ใช้สำหรับภาพเขียนสีน้ำมันของเขา
เนื่องจากเทิร์นเนอร์คิดว่าสีน้ำและสีน้ำมันมีความคล้ายคลึงกันมากกว่าศิลปินคนอื่นๆ เขาจึงมักใช้สีที่คล้ายคลึงกันสำหรับการวาดภาพทั้งสองประเภท อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับสีน้ำ เทอร์เนอร์มักใช้ไพฑูรย์ ตะกั่วขาว สีเหลืองโครเมียม และสีเหลืองเนเปิลส์ในภาพวาดสีน้ำมันของเขา
- เม็ดสีบางส่วนที่เขาใช้สำหรับทั้งสีน้ำและสีน้ำมัน หากมี ได้แก่ สีแดงสด สีน้ำตาลแดง สีน้ำตาลแดง ทะเลสาบเขียว สีแดงเลือดนก สีดำกระดูก และสีแดงสดแท้
- สำหรับตัวอย่างที่ดีว่า Turner ใช้เม็ดสีเหล่านี้อย่างไร ลองดูผลงานยอดนิยมของเขาสองชิ้น ได้แก่ Peace: Burial at Sea and Rain, Steam และ Speed: The Great Western Railway
ขั้นตอนที่ 3 ใช้ทินเนอร์สีเพื่อทำให้สีน้ำมันของคุณโปร่งแสงมากขึ้น
สีน้ำมันโดยทั่วไปจะมีความหนาและทึบแสงมากเมื่อออกมาจากหลอด เพื่อให้สีน้ำมันของคุณบางลงเล็กน้อยเพื่อให้คุณสามารถจัดเลเยอร์และให้ภาพวาดของคุณมีความโปร่งแสงและมีหมอกที่เป็นเอกลักษณ์ของ Turner ผสมตัวทำละลายหรือสื่อลงในสี
- เทอร์เนอร์ไม่เหมือนกับศิลปินคนอื่นๆ ก่อนหน้าเขา เทอร์เนอร์ใช้สีน้ำมันในลักษณะเดียวกับสีน้ำ ดังนั้น เขาจึงสร้างส่วนผสมของตะกั่วอะซิเตท น้ำมันลินสีด น้ำมันสน และเรซินแห้งเพื่อทำให้สีของเขาบางลง เพื่อที่เขาจะได้ใช้เหมือนสีน้ำ
- วิธีผสมทินเนอร์สีและปริมาณการใช้จะแตกต่างกันไปตามประเภทที่คุณใช้ ดังนั้นโปรดปฏิบัติตามคำแนะนำบนฉลาก
ขั้นตอนที่ 4 ใช้สีด้วยมีดจานสีเพื่อสร้างท้องฟ้าและภูมิประเทศที่มีพื้นผิว
ในขณะที่เทิร์นเนอร์มักจะทำให้สีน้ำมันของเขาบางลงเพื่อที่เขาจะได้ใช้มันเหมือนสีน้ำ เขายังทดลองด้วยการใช้สีน้ำมันหนาๆ บนผ้าใบโดยตรง และใช้มีดจานสีทาให้ทั่ว การลองใช้เทคนิคนี้จะทำให้คุณสามารถสร้างสีที่หนาขึ้นเป็นวงกลมบนท้องฟ้าและทิวทัศน์ของภาพวาดของคุณ ในขณะที่กระจายสีไปทั่วบริเวณที่เหมาะสม
- สำหรับตัวอย่างวิธีที่ Turner ใช้เทคนิคนี้ โปรดดูภาพเขียนสีน้ำมันของเขาที่ชื่อว่า Keelmen Heaving in Coals by Moonlight
- โดยทั่วไปแล้วมีดจานสีจะถูกใช้เพื่อผสมสี แม้ว่าเนื่องจากของเทิร์นเนอร์ มีดเหล่านี้จึงถูกใช้เพื่อทาสีบนผืนผ้าใบด้วย
- เทิร์นเนอร์ยังใช้แปรงแข็งหนาเพื่อเพิ่มพื้นผิวให้กับภาพเขียนสีน้ำมันของเขา
- การเพิ่มพื้นผิวยังช่วยให้คุณถ่ายภาพและสะท้อนแสงในห้องได้อีกด้วย
ขั้นตอนที่ 5. สร้างพื้นฐานของฉากของคุณก่อนที่จะเพิ่มรายละเอียด
เช่นเดียวกับสีน้ำ Turner ยังคงมุ่งเน้นไปที่การจับภาพแก่นแท้ของฉากของเขาก่อน เมื่อเขาเริ่มใช้สีน้ำมันในภายหลังในชีวิตของเขา มุ่งเน้นที่การทำให้แบ็คกราวด์และโครงร่างของตัวแบบดูตามที่คุณต้องการ ก่อนที่คุณจะเริ่มใช้แปรงขนาดเล็กลงเพื่อเติมรายละเอียดใดๆ
แม้แต่ในภาพเขียนสีน้ำมันของเขา สำหรับ Turner รายละเอียดก็ยังรองลงมาอยู่ที่เอฟเฟกต์และความรู้สึกของงานโดยรวมเสมอ ดังนั้น พยายามอย่าไปจมปลักอยู่กับรายละเอียดและปล่อยทิ้งไว้ให้ถึงที่สุด
ขั้นตอนที่ 6. ใช้น้ำยาเคลือบเงาเหงือกเพื่อทำให้สีบนภาพวาดของคุณเข้มขึ้น
ในขณะที่ Turner มักจะทำงานกับสีน้ำมันที่บางเพื่อสร้างเอฟเฟกต์หมอกที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา แต่ในบางครั้งเขาก็เลือกที่จะเคลือบภาพสีน้ำมันของเขาด้วยน้ำยาเคลือบเงาเพื่อเพิ่มความเข้มของสี น้ำยาเคลือบเงายางมีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการเพิ่มสีเข้มขึ้น ซึ่งสามารถปรับปรุงความรู้สึกที่เป็นลางร้ายของธรรมชาติที่ Turner มักจะพยายามถ่ายทอดในภาพวาดของเขา
- วานิชจะช่วยปกป้องภาพวาดของคุณจากฝุ่นและเก็บรักษาไว้
- ในการทาน้ำยาเคลือบเงาบนภาพวาดของคุณ ก่อนอื่นให้ปล่อยให้สีแห้งสนิท จากนั้นใช้พู่กันทาเคลือบหมากฝรั่งบางๆ ให้ทั่วทั้งงาน ปล่อยให้น้ำยาวานิชแห้งอย่างน้อย 24 ชั่วโมงก่อนจัดการกับภาพวาดของคุณ
