การเป็นศิลปินที่ดีอย่างแท้จริงนั้นต้องใช้มากกว่าทักษะและพรสวรรค์ที่ดิบๆ การทำงานหนักและการพัฒนาสไตล์เฉพาะตัวเป็นหัวใจสำคัญของการเป็นศิลปินที่ดี แต่ข่าวดีก็คือทุกคนสามารถทำงานหนักได้ เพียงแค่อุทิศตัวเองให้กับงานศิลปะของคุณ และใช้เวลาทำสิ่งนั้นทุกวัน ก็เป็นขั้นตอนที่ดีที่สุดที่คุณสามารถทำได้เพื่อเป็นศิลปินที่ดี
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การพัฒนาทักษะทางเทคนิค
ขั้นตอนที่ 1 แบ่งรูปแบบงานศิลปะที่คุณเลือกออกเป็นส่วนประกอบหรือทักษะที่จำเป็น
การพูดว่า "ฉันอยากเป็นจิตรกรที่เก่งกาจ" เป็นเป้าหมายที่สูงส่ง แต่มันกว้างมากจนยากที่จะรู้ว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน การฝึกฝนที่ประสบความสำเร็จในรูปแบบศิลปะใด ๆ นั้นต้องใช้ทักษะที่มีขนาดเล็กกว่า ซึ่งเกือบทั้งหมดสามารถฝึกฝนได้อย่างอิสระจากกันและกัน:
- จิตรกร ต้องเชี่ยวชาญการวาดภาพและการสเก็ตช์ การผสมสี การแรเงา เทคนิคการใช้แปรง และการจัดองค์ประกอบ
- ลิ้นชักและนักวาดภาพประกอบ จำเป็นต้องวาด แรเงา ลงสี และเรียบเรียง และอาจต้องการเรียนรู้พื้นฐานของภาพประกอบดิจิทัลและแอนิเมชั่น
-
ประติมากร:
มักจะเรียนรู้เทคนิคและวัสดุที่หลากหลาย ตั้งแต่เซรามิกไปจนถึงงานโลหะ และต้องสามารถร่างและร่างแนวคิดบนกระดาษได้ ขอแนะนำให้ศึกษาขั้นสูงเกี่ยวกับวัสดุและเครื่องมือที่คุณเลือก รวมทั้งการวิจัยทางวิทยาศาสตร์เพิ่มเติม
-
ศิลปินวิดีโอ:
ต้องคล่องแคล่วในชุด ตั้งแต่แสง เสียง การทำงานของกล้อง และการตัดต่อ การวาดภาพทักษะ (สำหรับกระดานเรื่องราว) และการสร้างแอนิเมชั่นเป็นข้อดีอย่างมาก
ขั้นตอนที่ 2 ฝึกฝนศิลปะของคุณทุกวัน ทำให้เป็นนิสัยประจำวัน
มนุษย์พัฒนาได้เร็วกว่ามากด้วยความพยายามในแต่ละวัน และแม้แต่ 10 นาทีต่อวันก็ยังดีกว่า 2 ชั่วโมงสัปดาห์ละครั้ง หาวิธีที่จะทำให้งานศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของกิจวัตรประจำวันของคุณ โดยจัดลำดับความสำคัญให้เข้ากับตารางเวลาของคุณเป็นอย่างมาก หากคุณไม่สามารถหาเวลาสร้างงานศิลปะได้ทุกวัน การเป็นศิลปินที่ดีจะยากขึ้นแบบทวีคูณ
- บอกตัวเองในแต่ละวันเพื่อทำให้สิ่งต่างๆ ง่ายขึ้น อย่างแรกในตอนเช้า หลังอาหารเย็น ก่อนออกกำลังกาย ฯลฯ นิสัยการมีเพศสัมพันธ์ร่วมกันทำให้ติดง่ายขึ้นมาก
- ให้รางวัลตัวเองเล็กน้อยหลังจากแต่ละเซสชั่น – บางทีคุณอาจไม่กินของหวานจนกว่าจะทำเสร็จ หรือออกไปวิ่งเมื่อเพจทำเสร็จ ผูกความรู้สึกที่ดีกับการฝึกศิลปะประจำวันของคุณ
- วันที่หายไปไม่เป็นไร - มันเกิดขึ้น แทนที่จะทุบตีตัวเองหรือลงโทษตัวเองด้วยการทำงานมากขึ้นในวันถัดไป ให้กลับมาอยู่ในเส้นทางเดิม ศิลปะน่าจะสนุก ไม่ใช่ทำโทษ!
ขั้นตอนที่ 3 ประเมินจุดอ่อนทางศิลปะของคุณอย่างตรงไปตรงมา เพื่อฝึกฝนอย่างมีสติ
ไม่ใช่ทุกช่วงฝึกซ้อมจะมีประโยชน์เท่ากัน ศิลปินทุกคนมีพื้นที่และทักษะที่พวกเขาไม่ค่อยเก่งนัก และศิลปินที่เก่งที่สุดก็วิ่งเข้าหาพื้นที่เหล่านี้ในทางปฏิบัติ จำไว้ว่านี่ไม่ใช่การสร้างผลงานที่เผยแพร่ได้เสมอไป เมื่อคุณให้อิสระแก่ตัวเองในการฝึกฝนสิ่งที่คุณทำไม่ดี คุณจะสังเกตเห็นว่าตัวเองปรับปรุงงานศิลปะทุกด้านได้รวดเร็วขึ้นมาก
- การฝึกสติคือการหาข้อผิดพลาดและแก้ไขมันเพื่อที่จะปรับปรุง ถ้าคุณไม่ปล่อยให้ตัวเองทำผิดพลาด คุณจะปรับปรุงได้อย่างไร
- มีความแตกต่างระหว่าง "การปฏิบัติ" และ "ประสิทธิภาพ" เมื่อคุณตระหนักว่าสมุดสเก็ตช์และการศึกษาของคุณพร้อมที่จะช่วยให้คุณดีขึ้น ไม่ใช่เพื่อแบ่งปันกับผู้อื่น คุณสามารถใช้มันเพื่อฝึกฝนสร้างผลงาน "ของจริง" ชิ้นต่อไปให้ดียิ่งขึ้นไปอีก
ขั้นตอนที่ 4 ทำโปรเจ็กต์ขนาดเล็ก หรือ "ศึกษา" เพื่อช่วยให้คุณก้าวไปสู่โปรเจ็กต์ใหญ่ของคุณ
การศึกษาเป็นเพียงการทดสอบการทำงานบางแง่มุมของผลงานของคุณ ตัวอย่างเช่น ประติมากรที่สร้างร่างมนุษย์เต็มตัวจะไม่เข้าไปในแบบจำลองโดยไม่ทราบวัสดุ สไตล์ และข้อกังวลด้านลอจิสติกส์ของเธอล่วงหน้า เพื่อเป็นการเตรียมความพร้อม เธออาจเริ่มศึกษาในด้านต่อไปนี้ โปรดทราบว่าแม้ประติมากรรมจะเป็นตัวอย่าง ศิลปินที่ดีทุกคนก็ทดสอบก่อนเริ่มต้น:
-
ส่วนที่ยากหรือผิดปกติ:
มือเป็นอวัยวะที่ซับซ้อนซึ่งมีข้อต่อและกระดูกที่เคลื่อนไหวได้มากมาย ฝึกฝนไม่กี่มือและหาวิธีที่จะจับได้ดีที่สุดก่อนที่จะเพิ่มลงในประติมากรรมขั้นสุดท้าย
-
ข้อกังวลด้านลอจิสติกส์/ทางเทคนิค:
รูปปั้นจะยืนขึ้นโดยไม่ล้มได้อย่างไร? ใช้ฐานอะไร และติดรูปสลักอย่างไร?
-
องค์ประกอบโวหาร:
หากเป็นประติมากรรมที่เศร้าโศกหรือเศร้า คุณวางแผนจะจับภาพความโศกเศร้านั้นอย่างไร? ประติมากรรมขนาดเล็กและการแสดงออกทางสีหน้าจะช่วยให้เข้าใจได้ คุณยังสามารถลองเลียนแบบชิ้นส่วนหรืออารมณ์ที่คล้ายคลึงกัน
ขั้นตอนที่ 5. เมื่อไม่แน่ใจ ให้ฝึกความสมจริง แม้ว่าจะไม่ใช่รูปแบบศิลปะที่คุณเลือก
สมมติว่าคุณชอบที่จะสร้างอิมเพรสชันนิสม์ ภาพพอร์ตเทรตสีสันสดใสในสไตล์ของวินเซนต์ แวนโก๊ะ หรือภาพเขียนแบบเหลี่ยมแนวนามธรรม เช่น ปิกัสโซ ถึงแม้ว่าทั้งคู่จะดูไม่เหมือนสิ่งที่คุณเคยเห็นในชีวิตจริง แต่ชายทั้งสองเป็นผู้เชี่ยวชาญในการถ่ายภาพพอร์ตเทรตที่เหมือนจริง คุณจำเป็นต้องรู้กฎต่างๆ ก่อนจึงจะแหกกฎได้ และความสามารถในการทำซ้ำสิ่งที่คุณเห็นตรงหน้าได้อย่างสมบูรณ์แบบคือแบบฝึกหัดด้านเทคนิคที่ดีที่สุดที่คุณสามารถทำได้ ลองดู:
- การร่างภาพหรือการวาดภาพทิวทัศน์
- จับภาพร่างกายมนุษย์ได้สมจริงทั้งนิ่งและเคลื่อนไหว
- จำลองภาพวาดหรือผลงานศิลปะที่คุณชื่นชอบ สอนเทคนิคของปรมาจารย์ด้วยตนเอง
วิธีที่ 2 จาก 3: การพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์
ขั้นตอนที่ 1. เชื่อมั่นในอุทรของคุณเมื่อเลือกโครงการ
หากความคิดของคุณจับได้และไม่ปล่อยมือ คุณต้องไล่ตามมัน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่ต้องกังวลว่าจะขายได้ เข้ากับกระแสศิลปะในปัจจุบัน หรือใช้เวลานานในการสร้าง ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก้าวเข้าสู่ความหลงใหลด้วยความเต็มใจ โดยเชื่อมั่นว่าตนเองจะทำให้สำเร็จ หากคุณต้องการเสียงที่ไพเราะและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว คุณต้องวางใจในเสียงของคุณ
อาจเป็นเรื่องยากที่จะเริ่มดำเนินการในโครงการที่รู้สึกแปลก ใหม่ และทดลอง แต่อย่าลืมว่า ถ้าคุณไม่สามารถหลงใหลในโครงการนี้ได้ คุณจะคาดหวังให้ผู้ชมรู้สึกหลงใหลเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้อย่างไร
ขั้นตอนที่ 2 ทดลองในรูปแบบและสาขาวิชาที่หลากหลาย
มีเหตุผลที่จิตรกรที่กำลังเติบโตใช้เวลาในการแกะสลักและในทางกลับกัน ศิลปะทุกรูปแบบมีการเชื่อมโยงกันภายใน และใช้คำศัพท์และทักษะที่คล้ายคลึงกัน (สี การแรเงา องค์ประกอบ ฯลฯ) การผลักดันตัวเองให้เข้าหาศิลปะในแบบที่ต่างออกไป เท่ากับว่าคุณเปิดรับอิทธิพล เทคนิค และสไตล์ใหม่ๆ มากมาย
- ผลักดันตัวเองให้ออกจากเขตสบายของคุณ ซึ่งมักจะเป็นที่ที่คุณค้นพบสิ่งใหม่ๆ และการค้นพบส่วนตัวที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
- ซึ่งรวมถึงศิลปะรูปแบบอื่นๆ เช่น การเขียนและดนตรี การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ ไม่ว่าจะด้วยพู่กันหรือปิ๊กโคโล่ คือการดึงความคิดของคุณออกจากหัวและไปสู่ผู้ชม สื่อที่คุณใช้ทำแบบนั้นไม่สำคัญ
ขั้นตอนที่ 3 ดึงอิทธิพลจากทั้งชีวิตของคุณ ไม่ใช่แค่การแสวงหางานศิลปะของคุณ
ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มักเป็นนักอ่านที่ยอดเยี่ยม โดยใช้หนังสือและวรรณกรรมเพื่อผลักดันตัวเองให้ไปสู่แนวคิดและปรัชญาใหม่ๆ พวกเขาไม่ละอายใจกับอดีตของพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม และมั่นใจที่จะใช้มันเพื่อสร้างแรงจูงใจและแรงบันดาลใจ นอกจากนี้ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มักไม่ค่อยพูดว่า "ไม่" พวกเขาเปิดใจรับทุกสิ่ง กลายเป็นฟองน้ำแห่งอิทธิพลที่มารวมกันเพื่อสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใครอย่างเหลือเชื่อ และคุณอย่างเหลือเชื่อ
ขั้นตอนที่ 4 แสดงงานของคุณให้ผู้อื่นทราบเพื่อขอความคิดเห็นและข้อเสนอแนะ
สำหรับศิลปินส่วนใหญ่ ศิลปะคือรูปแบบหนึ่งของการสื่อสาร คุณสร้างงานศิลปะเพราะคุณต้องการแบ่งปันกับผู้อื่น มิฉะนั้น คุณอาจจะทิ้งความคิดไว้ในหัวของคุณก็ได้ วิธีที่คุณต้องการแสดงงานของคุณและใครคือตัวเลือกของคุณ คุณสามารถลองนำผลงานของคุณไปแสดงในแกลเลอรี่และวางขายได้ คุณสามารถลองเผยแพร่ คุณอาจสบายใจที่จะนำงานของคุณไปเผยแพร่ทางออนไลน์และอาจขายภาพพิมพ์ได้ หรือบางทีคุณอาจต้องการเพียงแค่ใส่กรอบงานที่ดีที่สุดของคุณแล้วแขวนไว้ที่บ้านเพื่อให้ครอบครัวและเพื่อนๆ ได้เพลิดเพลิน
- ขอคำวิจารณ์ที่ตรงไปตรงมา และพยายามยอมรับมันด้วยความสง่างาม คุณจะไม่มีวันจับทุกอย่างได้ และความคิดเห็นของผู้ฟังจะช่วยหาจุดที่ต้องปรับปรุง
- ถามผู้คนว่าพวกเขาคิดอย่างไรเกี่ยวกับงานศิลปะ และอาจหมายถึงอะไร ตรงกับความคิดและความคิดของคุณเองหรือไม่?
- คุณบรรลุเป้าหมายด้วยผลงานชิ้นนี้หรือไม่? คุณช่วยสื่อสารเป้าหมายของคุณให้พวกเขาดีขึ้นหรือคุณพอใจกับความคลุมเครือและความคิดเห็นที่แตกต่างกันหรือไม่?
ขั้นตอนที่ 5. ยอมรับการวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์
การวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์ได้รับการออกแบบมาเพื่อช่วยให้คุณปรับปรุงงานศิลปะของคุณ ไม่ว่าจะเป็นงานที่คุณกำลังทำอยู่หรืองานในอนาคตของคุณ ผู้วิจารณ์เชิงสร้างสรรค์มักจะชี้ให้เห็นทั้งข้อบกพร่องและจุดแข็งในผลงานของคุณ และเสนอแนะวิธีแก้ไขข้อบกพร่อง แม้ว่าการฟังจะไม่สนุกเสมอไป แต่การวิจารณ์เป็นสิ่งที่คุณจะต้องรับมือในฐานะศิลปิน เรียนรู้ที่จะระบุเมื่อคำวิจารณ์งานของคุณถูกต้องและใช้ข้อมูลนั้นเพื่อมุ่งเน้นไปที่การแก้ไขข้อผิดพลาดของคุณ
วิธีที่ 3 จาก 3: การเป็นศิลปินมืออาชีพ
ขั้นตอนที่ 1 รวบรวมผลงานออนไลน์เพื่อแสดงผลงานและความสามารถของคุณ
ศิลปินทุกคนต้องการพอร์ตโฟลิโอ ซึ่งเป็นที่ที่ผู้ซื้อหรือลูกค้าที่มีศักยภาพสามารถเห็นผลงานของคุณได้ โชคดีที่อินเทอร์เน็ตทำให้ง่ายเนื่องจากพื้นที่ออกแบบเว็บไซต์เช่น Wix.com, SquareSpace และ Wordpress ล้วนมีเทมเพลตที่ออกแบบมาสำหรับพอร์ตโฟลิโอของศิลปิน สิ่งที่คุณต้องทำคือปรับแต่งชื่อ สี และประวัติ จากนั้นนำเข้ารูปภาพหรือวิดีโอของงานศิลปะของคุณ
- ซื้อชื่อโดเมนที่กำหนดเองหากคุณกำลังมองหาลูกค้ามืออาชีพ ไซต์อย่าง www. MyPortfolio.wordpress.com ดูเป็นมืออาชีพน้อยกว่า www. MyPortfolio.com
- เมื่อเสร็จแล้ว แนบพอร์ตโฟลิโอนี้กับบัญชีโซเชียลมีเดียทั้งหมดของคุณเพื่อให้ค้นหาได้ง่าย
- พิจารณาการพิมพ์ (หรือการวาดภาพ/การออกแบบ เพื่อความมีรสนิยมในการจดจำ) นามบัตรบางใบเพื่อสื่อความหมาย
ขั้นตอนที่ 2 พิธีกรแสดงเพื่อให้งานของคุณออกไปที่นั่น
ติดต่อแกลลอรี่เล็กๆ ใกล้บ้านคุณเพื่อดูว่าคุณสามารถทำอะไรได้บ้าง มองเข้าไปในร้านอาหารหรือร้านกาแฟที่มีงานทำอยู่บนผนัง และหากทุกอย่างล้มเหลว ให้จัดงานแสดงศิลปะของคุณเอง สิ่งที่คุณต้องมีคือพื้นที่สำหรับแขวนทุกอย่าง เครื่องดื่ม และเพื่อน ๆ ที่เต็มใจมาสนับสนุนคุณ
- พยายามจัดรายการร่วมกับศิลปินหลาย ๆ คนเมื่อเป็นไปได้ ด้วยวิธีนี้ ทุกคนจึงนำกลุ่มเพื่อนของตัวเองมาเพื่อให้ศิลปินแต่ละคนได้พบปะกับแฟนๆ หน้าใหม่
- คุณไม่มีทางรู้ว่าคุณสามารถแสดงผลงานของคุณได้หรือไม่เว้นแต่คุณจะถาม อย่ากลัวไปเลย สิ่งเลวร้ายที่สุดที่เกิดขึ้นคือคำว่า "ไม่"
- พิจารณาจัดเซสชั่น "open studio" เดือนละครั้ง ซึ่งเพื่อนๆ และผู้ชมที่สนใจสามารถชมการทำงานและพูดคุยเกี่ยวกับกระบวนการของคุณได้
ขั้นตอนที่ 3 เข้าชั้นเรียนเพื่อพัฒนาทักษะและสร้างการติดต่อ
มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่มีทักษะมากจนไม่สามารถได้รับประโยชน์จากการสอนแบบเป็นทางการบางประเภทได้ ชั้นเรียนศิลปะสามารถช่วยให้คุณจัดการกับปัญหาที่ผ่านมากับงานของคุณที่คุณไม่สามารถแก้ไขได้ด้วยตัวเอง ระบุด้านที่คุณสามารถปรับปรุงได้ หรือเพียงแค่ให้ทิศทางและช่วงเวลาปกติแก่คุณในการอุทิศให้กับการทำงานศิลปะ มีหลักสูตรสำหรับทุกระดับทักษะในวิทยาลัย ศูนย์ชุมชน ศูนย์ศิลปะท้องถิ่น และสถานที่อื่นๆ อีกมากมาย
- ครูและเพื่อนนักเรียนเป็นผู้ติดต่อที่สำคัญเมื่อคุณสร้างอาชีพ พวกเขาสามารถชี้ให้เห็นโอกาสใหม่ๆ ร่วมทีมกับคุณในการแสดง และสนับสนุนงานของคุณในช่วงปีแรกๆ ที่ยากลำบากเมื่อคุณยังไม่รู้จัก
- ไม่เคยลดการเชื่อมต่อหรือเพื่อน ในฉากศิลปะที่ขับเคลื่อนด้วยคำพูดปากต่อปาก โซเชียลเน็ตเวิร์กที่กว้างขวางและแข็งแกร่งคือราชา
ขั้นตอนที่ 4 อุทิศเวลาทุกวันเพื่อส่งเสริมตนเองและโซเชียลมีเดีย
ไม่ใช่เรื่องสนุกเสมอไป แต่จำเป็นอย่างยิ่งหากคุณตั้งใจจะเป็นมืออาชีพ ไม่มีใครอยากสนับสนุนงานศิลปะของคุณนอกจากคุณ และในทางของตัวเอง นี่เป็นสิ่งที่ดี คุณไม่จำเป็นต้องหวังว่าคนที่ "ใช่" จะปรากฏตัวในแกลเลอรีของคุณอีกต่อไป แต่การทำงานหนักทางออนไลน์อาจทำให้งานของคุณอยู่ในมุมต่างๆ ของอินเทอร์เน็ต หรือแม้แต่ทำเงินได้
- หากคุณสร้างผลงานศิลปะที่มีขนาดเล็กลงและขายได้ ลองพิจารณาร้านค้าบน Etsy หรือ eBay
- Instagram, Tumblr และ Pinterest ที่มีรูปภาพขนาดใหญ่และเครือข่ายศิลปะขนาดใหญ่ เป็นที่ที่เหมาะสำหรับการแชร์และดูผลงาน
- เลือกบัญชีโซเชียลมีเดีย 1-2 บัญชีเพื่อใช้งาน การพยายามทำงานบน Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest และอื่นๆ พร้อมกันนั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะทำได้ดีโดยไม่ต้องใช้เวลาทั้งวันบนอินเทอร์เน็ต
ขั้นตอนที่ 5. เข้าร่วมฉากศิลปะในพื้นที่ของคุณ
ศิลปินจำเป็นต้องอยู่ร่วมกันและผู้ยิ่งใหญ่หลายคนมาจากกลุ่มและกลุ่ม ไม่ผิดที่ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนรู้จักกันก่อนที่จะโดดเด่น และช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในงานศิลปะ (ปารีสในยุค 40, NY ใน 80) มาจากชุมชนสร้างสรรค์ที่แบ่งปันกัน ไปที่การแสดงในท้องถิ่น ลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียน และร่วมมือกับศิลปินคนอื่นๆ กระแสน้ำขึ้นนำเรือทุกลำ ออกไปที่นั่นและโต้คลื่น!
- หากคุณกำลังดิ้นรนในการหาชุมชน ให้ดูออนไลน์ มีฟอรัม เว็บไซต์ และชุมชนมากมาย (เช่น DeviantArt ที่มีชื่อเสียง) ที่ให้คุณแสดงผลงานได้
- ให้ความสนใจกับคนร่วมสมัยของคุณ สนับสนุนการแสดงและงานของพวกเขาเอง เมื่อคุณเริ่มต้นครั้งแรก เครือข่ายที่ดีที่สุดของคุณก็คือศิลปินในสถานการณ์เดียวกัน
ขั้นตอนที่ 6 ให้ตัวเองมีไลฟ์สไตล์ที่ช่วยให้คุณสร้างงานศิลปะประจำวัน
ถ้าคุณไม่ให้ความสำคัญกับศิลปะในแต่ละวัน การเป็นศิลปินที่ดีคงเป็นเรื่องยาก นั่นเป็นเพียงความเป็นจริงของการฝึกฝน พรสวรรค์ทั้งหมดในโลกนี้ไม่ช่วยอะไรถ้าคุณไม่นั่งลงและสร้างสรรค์งานศิลปะ จริงๆ แล้ว นี่อาจต้องเสียสละในแง่ของชั่วโมงทำงาน เงินเดือน และสภาพความเป็นอยู่ แต่ถ้าคุณอยากเป็นศิลปินมืออาชีพ เรื่องนี้ก็ไม่ควรสำคัญ คุณต้องสร้างงานศิลปะทุกวัน!
โปรดจำไว้เสมอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปีแรกๆ ของการฝึกฝน ศิลปินที่คุณชื่นชอบทุกคนได้ผ่านกระบวนการเดียวกัน
เคล็ดลับ
- อย่าเปรียบเทียบตัวเองกับศิลปินคนอื่นมากเกินไป หากการได้เห็นผลงานของศิลปินคนอื่นเป็นแรงบันดาลใจให้คุณทำงานหนักขึ้นหรือลองทำอะไรที่แตกต่างกับงานศิลปะของคุณเองก็ไม่เป็นไร แต่อย่าหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่ว่าคุณจะไม่มีวันดีเท่าศิลปินคนอื่นๆ จะมีใครที่ดีกว่า อุดมสมบูรณ์กว่า หรือประสบความสำเร็จมากกว่าคุณอยู่เสมอ ไม่ว่าคุณจะทำได้ดีเพียงใด ให้ติดตามความคืบหน้าของคุณเองแทน เปรียบเทียบสิ่งที่คุณทำอยู่ตอนนี้กับสิ่งที่คุณทำเมื่อหลายปีก่อน และดูว่าคุณพัฒนาขึ้นมากแค่ไหน
- แบบแผนคือศิลปินนั่งรอและรอแรงบันดาลใจที่จะโจมตีพวกเขา แล้วรีบออกไปผลิตผลงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปของพวกเขา มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่ทำงานในลักษณะนี้ และบรรดาผู้ที่สร้างสรรค์งานศิลปะเพื่อหาเลี้ยงชีพไม่สามารถหาเลี้ยงชีพได้ คุณทำได้ดีกว่าการทำกิจวัตรในงานศิลปะของคุณมากกว่าหวังว่าแรงบันดาลใจจะตกบนตักของคุณ หากคุณเกิดไอเดียดีๆ ขึ้นมาทันใด คุณก็สามารถหาเวลาเพิ่มเติมในการทำงานกับมันหรือจดบันทึกและดำเนินการในภายหลังได้
- ลองอะไรใหม่ๆ บ้างเป็นครั้งคราว การทดลองเป็นวิธีที่ดีในการหลุดพ้นจากร่องลึกหรือค้นพบทิศทางใหม่สำหรับงานศิลปะของคุณ รสนิยมของคุณอาจเปลี่ยนไปตามกาลเวลา วิชาและเนื้อหาที่คุณรักในครั้งแรกอาจไม่สร้างแรงบันดาลใจให้คุณในตอนนี้
คำเตือน
- อย่าพยายามทำงานในรูปแบบหรือหัวข้อเพียงเพราะคุณคิดว่าเป็นสิ่งที่ผู้คนจะชอบและต้องการซื้อ หวังว่าคุณจะพิจารณาอาชีพด้านศิลปะเพราะเป็นสิ่งที่คุณชอบทำ ไม่ใช่เพื่อทำให้คนอื่นพอใจ
- อย่านำเสนองานของคนอื่นเป็นของคุณเอง เป็นการขโมย ไม่ซื่อสัตย์ และจะทำลายชื่อเสียงของคุณ
- คุณไม่ควรเปรียบเทียบตัวเองกับศิลปินมืออาชีพ เพราะพวกเขาทำงานศิลปะมายาวนานกว่าที่คุณเป็น อย่าเปรียบเทียบ แต่ค้นหาแรงบันดาลใจ
- คิดให้รอบคอบว่าคุณต้องการเป็นศิลปินมืออาชีพหรือไม่ สาขาสร้างสรรค์จำนวนมากมีคนที่มีความสามารถมากกว่าที่กำลังมองหางานมากกว่าที่พวกเขาทำงานเพื่อเสนอให้ การเริ่มต้นในโลกศิลปะระดับมืออาชีพอาจเป็นเรื่องยากมาก