นักวาดภาพประกอบคือศิลปินที่สร้างภาพให้เข้ากับโฆษณา บทความ และสื่ออื่นๆ การประดิษฐ์งานศิลปะที่ดูเป็นมืออาชีพนั้นเป็นสิ่งที่ท้าทาย แต่ใครๆ ก็สามารถสร้างภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมได้ หากพวกเขาเต็มใจที่จะใช้เวลาในการฝึกฝน คุณสามารถปรับปรุงภาพประกอบโดยการวาดภาพเป็นประจำ ผลักดันตัวเองให้จัดการกับเรื่องที่ซับซ้อน และทำความคุ้นเคยกับโปรแกรมดิจิทัลที่มืออาชีพใช้ ด้วยการทำงานหนักเพียงพอ งานของคุณจะเริ่มดีขึ้นในเวลาไม่นาน!
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การสร้างภาพประกอบแบบไดนามิก
ขั้นตอนที่ 1. เลือกตำแหน่งสำหรับแหล่งกำเนิดแสงของคุณเพื่อนำทางเงาและไฮไลท์ของคุณ
เลือกจุดเดียวในองค์ประกอบภาพหรือนอกจุดนั้นเพื่อวางแหล่งกำเนิดแสงของคุณ ในภาพอาจเป็นโคมไฟหรือดวงอาทิตย์ หรือคุณสามารถจินตนาการถึงแหล่งกำเนิดแสงที่อยู่นอกองค์ประกอบภาพก็ได้ ใช้แหล่งกำเนิดแสงตลอดกระบวนการวาดภาพเพื่อนำทางเงาและไฮไลท์ของคุณเพื่อให้สอดคล้องกัน
- ในการสร้างเงาแบบไดนามิก ศิลปินส่วนใหญ่เลือกที่จะวางแหล่งกำเนิดแสงไว้ที่ด้านบนขวาหรือด้านซ้ายบนของเฟรม มันสามารถไปได้ทุกที่จริงๆ
- สำหรับศิลปินสมัครเล่น การเพิ่มไฮไลท์และเงาที่ไม่ถูกต้องเป็นหนึ่งในข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุด แสงที่สม่ำเสมอเป็นวิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งในการทำให้ภาพประกอบดูเป็นมืออาชีพ
ขั้นตอนที่ 2 ร่างการออกแบบเริ่มต้นของคุณโดยใช้จังหวะที่เบากว่า
เป็นการยากที่จะสร้างภาพประกอบที่เก่งกาจหากข้ามไปยังงานบรรทัดสุดท้าย เริ่มภาพประกอบแต่ละภาพโดยใช้ดินสอหรือเครื่องมือวาดภาพแบบเบา แล้วร่างองค์ประกอบพื้นฐานของภาพร่างของคุณ วิธีนี้จะทำให้การปรับเปลี่ยนเล็กน้อยและพบปัญหาเกี่ยวกับองค์ประกอบได้ง่ายขึ้น ก่อนที่คุณจะเข้าสู่กระบวนการวาดภาพมากเกินไป
นักวาดภาพประกอบมืออาชีพส่วนใหญ่ทำงานแบบดิจิทัล แต่คุณสามารถเชี่ยวชาญในการวาดภาพทางกายภาพได้หากต้องการ นักวาดภาพประกอบหลายคนสแกนหรือถ่ายภาพงานจริงและปรับแต่งภาพแบบดิจิทัล
เคล็ดลับ:
วาดอะไรก็ได้ตามต้องการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเพิ่งฝึกหัด นักวาดภาพประกอบวาดวัตถุได้หลากหลายและใช้สไตล์ที่แตกต่างกัน ดังนั้นอย่าจำกัดตัวเองแค่สิ่งที่คุณจินตนาการว่าภาพประกอบ "เป็นมืออาชีพ" คืออะไร
ขั้นตอนที่ 3 ใช้เส้นต่างๆ ที่หลากหลายเพื่อสร้างองค์ประกอบแบบไดนามิก
ในขณะที่คุณพัฒนาร่างเริ่มต้นของคุณ ให้ใช้ขนาดเส้นและเฉดสีต่างๆ เพื่อสร้างภาพวาดและสร้างรูปร่าง ใช้เส้นที่หนาขึ้นเพื่อร่างคุณสมบัติที่คมชัดยิ่งขึ้น และเส้นที่บางและนุ่มนวลขึ้นเพื่อสร้างพื้นผิวและเงา สลับไปมาระหว่างการใช้เส้นตรงเพื่อเพิ่มคำจำกัดความ กับเส้นที่ไหลลื่นเพื่อสร้างรูปร่างที่ไม่สม่ำเสมอ
- ตัวอย่างเช่น คุณอาจใช้เส้นที่หนักกว่าและกว้างกว่าเพื่อร่างร่องในเปลือกของต้นไม้ จากนั้น คุณอาจใช้ลายเส้นที่เบากว่าเพื่อเพิ่มพื้นผิว และใช้เส้นหยักแบบสุ่มเพื่อสร้างร่องไม้
- มีข้อยกเว้นสำหรับภาพประกอบนามธรรมและเรียบง่าย สไตล์เหล่านี้ไม่ค่อยใช้เส้นที่แตกต่างกันมากมาย และมักใช้เส้นประเภทเดียวเพื่อสร้างความรู้สึกสอดคล้องกันในการทำงาน
ขั้นตอนที่ 4 ใช้จานสีที่ดึงดูดผู้ชมเพื่อดึงดูดความสนใจ
สีที่คุณเลือกมีความสำคัญต่อการพัฒนาภาพประกอบที่ดูเป็นมืออาชีพ ใช้จานสีที่ตัดกันได้ดีและเหมาะกับองค์ประกอบของคุณ ตัวอย่างเช่น การวาดแบบมินิมัลลิสต์ที่มีอารมณ์แจ่มใสอาจใช้สีเหลืองสดใส ชมพู และเบบี้บลู ภาพที่มืดกว่าอาจใช้สีเทาสว่าง สีดำ และสีขาวเพียงอย่างเดียว
- ใช้เฉดสีเดียวกันเพื่อทำให้ภาพดูมีมิติและเป็นไดนามิก ตัวอย่างเช่น ลูกบาสเก็ตบอลอาจเป็นสีส้มอ่อนทางด้านขวาที่แสงสะท้อนและสีส้มไหม้ที่ฝั่งตรงข้ามที่มีเงา วัตถุชิ้นเดียวอาจมีสีส้มต่างกัน 3-5 เฉด
- เลือกสีที่ตัดกันเพื่อทำให้วัตถุต่างๆ ปรากฏขึ้น ตัวอย่างเช่น เน็คไทสีดำกับเสื้อเชิ้ตสีน้ำเงินจะไม่โดดเด่นนัก แต่สีดำบนสีเหลืองหรือสีขาวจะโผล่ออกมาจากหน้า
ขั้นตอนที่ 5. รวมสีของคุณตามสื่อและสไตล์ที่คุณใช้
เมื่อคุณเพิ่มสีของคุณจะขึ้นอยู่กับกระบวนการและเครื่องมือของคุณ หากคุณกำลังใช้ดินสอสีหรือปากกามาร์กเกอร์ ให้เริ่มจากเฉดสีที่อ่อนที่สุดไปจนถึงสีที่เข้มที่สุด คุณสามารถสร้างสีสันในแบบดิจิทัลได้ เพิ่มสีน้ำหรือสีอะครีลิคให้กับงานจริงและทาทับหลังจากที่แห้งแล้วตามต้องการ
- การเพิ่มสีสุดท้ายจะเน้นสีของตัวมันเองและปรับปรุงคอนทราสต์ การเพิ่มเค้าร่างและงานเส้นสุดท้ายจะเน้นที่เส้นเอง ขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณวาดและเป้าหมายของคุณจริงๆ
- คุณไม่จำเป็นต้องใช้สี แต่ภาพประกอบส่วนใหญ่มักใช้สีนี้ เนื่องจากสีดึงดูดให้ผู้ดูเจาะลึกลงไปในผลิตภัณฑ์หรือสื่อที่ใช้ในภาพประกอบ
ขั้นตอนที่ 6 เพิ่มเงาและไฮไลท์ของคุณเมื่อตัวแบบของคุณได้รับการพัฒนา
เมื่อภาพประกอบของคุณมีรายละเอียดและสีสันแล้ว ให้เริ่มพัฒนาเงาและไฮไลท์ ใช้เครื่องหมายที่เข้มกว่าสำหรับเงา และใช้เครื่องหมายที่สว่างกว่าสำหรับเงา วางเงาของคุณไว้ด้านหลังวัตถุใดๆ ที่ด้านตรงข้ามของแหล่งกำเนิดแสงของคุณ และทำสิ่งตรงกันข้ามกับไฮไลท์ของคุณ สิ่งนี้จะทำให้ภาพประกอบของคุณมีความลึกและให้ความรู้สึกเป็นมืออาชีพ
- เทคนิคการแรเงาที่ได้รับความนิยม ได้แก่ การแรเงากากบาท ซึ่งเป็นที่ที่คุณเลเยอร์เส้นตั้งฉากทับกันเพื่อสร้างความลึก และการแรเงาเส้นขอบ โดยที่คุณเพิ่มชุดการม้วนผมของเส้นคู่ขนานเพื่อทำให้รูปร่างรู้สึกกลม
- หากคุณกำลังทำงานแบบดิจิทัล เครื่องมือยางลบเป็นวิธีที่ดีในการทำให้เส้นที่รุนแรงนุ่มลงและเพิ่มไฮไลท์
ขั้นตอนที่ 7 ใช้วัสดุคุณภาพสูง หากคุณกำลังสร้างงานศิลปะทางกายภาพ
หยิบดินสอกราไฟต์ที่ดีกว่าในความหนาแน่นต่างๆ กันเพื่อให้แรเงาง่ายขึ้น หยิบแผ่นวาดภาพด้วยกระดาษไร้กรดเพื่อถนอมงานของคุณ หากคุณทำงานเกี่ยวกับหมึก ให้ซื้อชุดอาร์ทมาร์กเกอร์ระดับไฮเอนด์เพื่อทำให้การลงสีและแรเงาง่ายขึ้น
หากคุณกำลังทำงานแบบดิจิทัล ไม่มีแท็บเล็ตรูปวาดที่ดีที่มีสไตลัสที่ดี นี่เป็นฮาร์ดแวร์เดียวที่คุณต้องการสำหรับภาพประกอบดิจิทัล
วิธีที่ 2 จาก 3: ปรับปรุงเทคนิคของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 เข้าชั้นเรียนศิลปะขั้นสูงเพื่อพัฒนาทักษะโดยรวมของคุณ
ดูชั้นเรียนออนไลน์ที่แกลเลอรี่ท้องถิ่นหรือร้านศิลปะ ติดต่อมหาวิทยาลัยในพื้นที่ของคุณเพื่อศึกษาวิชาศิลปะ ค้นหาชั้นเรียนสำหรับศิลปินขั้นสูงเพื่อผลักดันทักษะของคุณให้ถึงขีดสุดและรับลูกเล่นใหม่ๆ เข้าร่วมชั้นเรียนทุก ๆ 1-2 สัปดาห์เพื่อยึดติดกับมันและพัฒนาในฐานะศิลปิน
คุณอาจสามารถเรียนออนไลน์ได้ถ้าคุณมีชั่วโมงคี่หรือทำงานเต็มเวลา ในยุคอินเทอร์เน็ตมีทรัพยากรทุกที่! กระโดดบน YouTube หรือดูบทความเกี่ยวกับทักษะการวาดภาพขั้นสูงเพื่อพัฒนาเทคนิคของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 ให้เวลา 1-2 ชั่วโมงต่อวันเพื่อแสดงและฝึกฝน
เป็นการยากที่จะสร้างภาพประกอบที่ดูเป็นมืออาชีพหากคุณไม่ได้วาดเป็นประจำ จัดสรรเวลาทุกวันเพื่อทำงานกับภาพประกอบของคุณและฝึกฝนต่อไป สำหรับคนจำนวนมาก การแบ่งเวลาเป็นอันดับแรกในตอนเช้าเป็นวิธีที่ดีในการมีแรงบันดาลใจและเริ่มต้นวันใหม่ด้วยความคิดสร้างสรรค์
อย่าใช้นิสัยบังคับตัวเองให้วาดภาพให้เสร็จภายใน 4 ถึง 5 ชั่วโมงเดียว การหยุดพักและใช้เวลากับภาพจะป้องกันไม่ให้คุณมองเห็นภาพในอุโมงค์และทำผิดพลาด
ขั้นตอนที่ 3 ท้าทายตัวเองด้วยการจัดองค์ประกอบภาพและวัตถุที่ยากขึ้น
นักวาดภาพประกอบจะถูกขอให้วาดหัวข้อที่หลากหลาย บังคับตัวเองให้พัฒนาโดยการเลือกวิชาที่ซับซ้อนสำหรับการฝึกปฏิบัติ เลือกมุมมองที่ไม่เหมือนใคร วาดผู้คนจากมุมแปลก ๆ และวาดภาพวัตถุที่คุณไม่คุ้นเคยเพื่อพัฒนาความรู้สึกที่ดีขึ้นสำหรับวัตถุที่หลากหลาย
เคล็ดลับ:
มือ ตา จักรยาน ดอกไม้ และตัวละครแฟนตาซีล้วนแต่ค่อนข้างซับซ้อน วิชาเหล่านี้เหมาะสำหรับการฝึกฝนหากคุณไม่รู้สึกมีแรงบันดาลใจเป็นพิเศษ
ขั้นตอนที่ 4 เล่นกับสไตล์ที่สมจริงและเป็นนามธรรมเพื่อผลักดันตัวเอง
นักวาดภาพประกอบมีสไตล์ที่แตกต่างกัน แต่มักจะทำงานร่วมกับลูกค้าเพื่อสร้างงานที่เหมาะกับบทความ โฆษณา หรือสื่ออื่นๆ เนื่องจากงานแต่ละงานมีความแตกต่างกัน การมีเทคนิคและรูปแบบที่หลากหลายจึงเป็นสิ่งสำคัญ สร้างภาพที่สมจริง นามธรรม มินิมอล และการ์ตูนที่หลากหลายเพื่อผลักดันซองจดหมายและพัฒนาเป็นศิลปิน
นักวาดภาพประกอบมักจะสร้างโลโก้เช่นกัน หากเป็นสิ่งที่คุณสนใจ ให้ลองลอกเลียนและวาดโลโก้สำหรับบริษัทที่ประกอบธุรกิจใหม่เพื่อดูว่าคุณจะคิดอย่างไร
ขั้นตอนที่ 5. ฝึกฝนโดยสร้างภาพประกอบสำหรับเรื่องราวและบทความที่คุณอ่าน
นักวาดภาพประกอบได้รับมอบหมายให้สร้างสรรค์ภาพที่ตรงกับผลิตภัณฑ์หรือชิ้นส่วนของสื่อ เลือกนวนิยาย บทความ หรือผลิตภัณฑ์ แล้วฝึกสร้างภาพที่เข้ากับมัน สิ่งนี้จะทำให้ภาพประกอบของคุณมีจุดมุ่งหมาย และคุณจะเก่งขึ้นในการใช้แนวคิดหลักและเปลี่ยนมันเป็นชิ้นงานศิลปะ
- ตัวอย่างเช่น คุณสามารถออกแบบภาพประกอบสำหรับป้ายโฆษณาของบริษัทโซดาโดยการวาดภาพคนที่กำลังดื่มเพื่อความสดชื่น หรือวาดภาพขนาดย่อสำหรับบทความเกี่ยวกับสัตว์ที่ใกล้สูญพันธุ์โดยแสดงนกคู่บารมีที่บินหนีมลพิษ
- การแสดงภาพประกอบจากนวนิยายเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการจัดทำสตอรี่บอร์ดและสร้างภาพเล่าเรื่องที่เข้ากันได้ดี!
ขั้นตอนที่ 6 เก็บสมุดบันทึกและจดความคิดของคุณเมื่อคุณได้รับ
คุณไม่มีทางรู้ว่าแรงบันดาลใจจะเกิดขึ้นเมื่อไหร่! พกสมุดโน้ตเล็กๆ ไว้ในกระเป๋าและจดไอเดียต่างๆ ที่คุณได้รับเมื่อต้องเดินทางในแต่ละวัน ใช้แนวคิดในสมุดบันทึกของคุณเพื่อเลือกวิชาที่น่าสนใจและฝึกฝนพัฒนางานศิลปะของคุณจากแนวคิดสู่ผลิตภัณฑ์
คุณสามารถใช้โทรศัพท์เพื่อจดบันทึกได้หากต้องการ แต่การใช้สมุดบันทึกถือเป็นวิธีที่ดี เนื่องจากคุณสามารถร่างความคิดได้อย่างรวดเร็วหากคุณเป็นนักคิดเชิงภาพมากกว่า
ขั้นตอนที่ 7 ปล่อยให้สไตล์ศิลปะของคุณพัฒนาอย่างเป็นธรรมชาติเพื่อค้นหาเสียงของคุณ
เป็นการดีที่จะคัดลอกงานของศิลปินคนอื่นถ้าคุณต้องการฝึกฝนหรือลองใช้เทคนิคใหม่ แต่อย่าจมปลักกับการพยายามค้นหาสไตล์เดียว บุคลิกภาพของคุณในฐานะศิลปินจะพัฒนาอย่างเป็นธรรมชาติเมื่อเวลาผ่านไป และการบังคับตัวเองให้อยู่ในมุมหนึ่ง จะทำให้งานศิลปะของคุณมีข้อจำกัดในขณะที่คุณเปลี่ยนจากการวาดภาพมือสมัครเล่นไปจนถึงภาพประกอบระดับมืออาชีพ
หากคุณเก่งรูปแบบการวาดแบบใดแบบหนึ่งจริงๆ ก็ไม่ผิดที่จะยึดติดกับมัน นักวาดภาพประกอบบางคนเชี่ยวชาญในงานศิลปะบางประเภท แต่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนใช้สไตล์ที่แตกต่างหลากหลายเพื่อปรับให้เข้ากับโครงการที่แตกต่างกัน
วิธีที่ 3 จาก 3: การใช้โปรแกรมภาพประกอบ
ขั้นตอนที่ 1 ดาวน์โหลด Adobe Illustrator หากคุณต้องการภาพประกอบระดับมืออาชีพ
Adobe Illustrator เป็นมาตรฐานอุตสาหกรรม คุณสามารถใช้โปรแกรมเพื่อสร้างงานตั้งแต่เริ่มต้น แก้ไขงานศิลปะทางกายภาพเพื่อปรับแต่ง และเล่นกับสีและฟิลเตอร์เพื่อให้งานศิลปะของคุณดูเป็นมืออาชีพมากที่สุด ไปที่เว็บไซต์ของ Adobe และชำระเงินเพื่อดาวน์โหลดโปรแกรมบนคอมพิวเตอร์ของคุณ
- Illustrator เป็นแบบสมัครสมาชิก คุณต้องจ่ายเงิน 20 เหรียญต่อเดือนเพื่อเก็บไว้ในคอมพิวเตอร์ของคุณ หากมากเกินไป ก็มีทางเลือกที่ถูกกว่าหรือฟรีมากมาย
- หากคุณต้องการแก้ไขงานศิลปะทางกายภาพ คุณมี 2 ตัวเลือก อย่างแรกคือการใช้เครื่องสแกนเพื่อสร้างสำเนางานศิลปะของคุณในรูปแบบดิจิทัล อีกทางเลือกหนึ่งคือการถ่ายภาพงานศิลปะและนำเข้ารูปภาพไปยังนักวาดภาพประกอบ
เคล็ดลับ:
Adobe Illustrator และ Adobe Photoshop คล้ายกันมาก แต่มีข้อแตกต่างที่สำคัญอย่างหนึ่งที่เปลี่ยนแปลงทุกอย่าง Photoshop ใช้พิกเซล ในขณะที่ Illustrator ใช้เวกเตอร์ ซึ่งหมายความว่ารูปภาพใน Photoshop จะบิดเบี้ยวเมื่อความละเอียดเปลี่ยนไป แต่สิ่งที่คุณทำใน Illustrator จะเก็บรายละเอียดไว้เมื่อคุณยุ่งกับมาตราส่วน
ขั้นตอนที่ 2 ใช้โปรแกรมภาพประกอบอื่นหากคุณเป็นฟรีแลนซ์หรือมือสมัครเล่น
หากคุณไม่ใช่ศิลปินมืออาชีพและเพียงต้องการปรับปรุงรูปลักษณ์ของภาพประกอบ ก็ไม่จำเป็นต้องใช้ Adobe Illustrator Affinity Designer เป็นตัวเลือกยอดนิยม แต่ Sketch และ Vectr ก็เป็นตัวเลือกที่ดีเช่นกัน Inkscape และ BoxySVG เป็นตัวเลือกที่ฟรีและเป็นที่นิยมเช่นกัน ออนไลน์และดาวน์โหลดโปรแกรมภาพประกอบ
เป็นเรื่องยากมากที่จะสร้างภาพประกอบที่ดูเป็นมืออาชีพโดยไม่ทำให้ภาพของคุณเสียหายในรูปแบบดิจิทัล โดยทั่วไปภาพประกอบทุกภาพที่คุณเห็นในผลิตภัณฑ์ โฆษณา และสิ่งพิมพ์จะถูกแก้ไขด้วยโปรแกรมภาพประกอบ
ขั้นตอนที่ 3 ปรับแต่งงานศิลปะของคุณโดยเพิ่มหรือแก้ไขงานเส้นและพื้นผิว
เลือกเครื่องมือแปรงและปรับขนาด รูปร่าง และความโปร่งใสของเส้น ใช้แท็บเล็ต อาร์ตแพด หรือเมาส์เพื่อเพิ่มองค์ประกอบเล็กๆ น้อยๆ ให้กับภาพประกอบของคุณ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการปรับเปลี่ยนเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำได้ยากบนกระดาษ ดาวน์โหลดชุดพื้นผิวหรือใช้พื้นผิวที่โหลดไว้ล่วงหน้าเพื่อเปลี่ยนเฉดสีเรียบเป็นพื้นผิวแบบไดนามิก
คุณสามารถเปลี่ยนอะไรก็ได้ให้เป็นพื้นผิวโดยแปลงรูปภาพเป็นเลเยอร์ใหม่และเปลี่ยนความโปร่งใส
ขั้นตอนที่ 4 ทำการเปลี่ยนแปลงที่ใหญ่ขึ้นโดยเพิ่มเลเยอร์หรือรูปภาพเพิ่มเติม
หากต้องการรวมหรือเพิ่มองค์ประกอบใหม่ให้กับรูปภาพ ให้ใช้เครื่องมือเลเยอร์เพื่อเพิ่มพื้นผิวอื่นให้กับงานศิลปะ จากนั้นนำเข้างานศิลปะชิ้นที่สองหรือวัตถุดิจิทัลที่แสดงผลล่วงหน้า เลื่อนไปมาบนภาพประกอบเพื่อสร้างคอลลาจแบบไดนามิกและการออกแบบที่สลับซับซ้อน
- การทำงานในเลเยอร์เป็นส่วนที่ยากที่สุดในการเรียนรู้โปรแกรมภาพประกอบ จำเป็นอย่างยิ่งหากคุณต้องการเล่นกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่
- คุณไม่สามารถนำเข้าหรือใช้งานศิลปะของคนอื่นในภาพประกอบของคุณได้
ขั้นตอนที่ 5. ปรับระดับแสงและสีเพื่อทำให้ภาพประกอบของคุณโดดเด่น
ดึงแถบเลื่อนสีขึ้นเพื่อปรับสีโดยรวมและเล่นกับความอิ่มตัว หากต้องการเปลี่ยนสีของวัตถุแต่ละชิ้น ให้ใช้เครื่องมือสนิปเพื่อแยกหรือตัดชิ้นส่วนของงานศิลปะออก และปรับสีแยกจากส่วนที่เหลือของชิ้นงาน เล่นกับสีสันในงานศิลปะของคุณจนกว่าคุณจะพอใจกับรูปลักษณ์
- ความอิ่มตัวหมายถึงความเข้มของสี ภาพประกอบระดับมืออาชีพมักจะมีความอิ่มตัวสูงเพื่อให้สีโดดเด่นมากที่สุด สิ่งนี้ดึงดูดผู้คนและดึงพวกเขาเข้ามาดูสื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพประกอบ
- ไม่มีกฎเกณฑ์ที่ยากสำหรับสี ในฐานะศิลปิน คุณเป็นผู้ตัดสินว่าสีในงานศิลปะของคุณเป็นอย่างไร
ขั้นตอนที่ 6 ใช้ตัวกรองเพื่อเปลี่ยนงานศิลปะทั้งหมดและให้รูปลักษณ์ใหม่
มีฟิลเตอร์มากมายในโปรแกรมภาพประกอบของคุณ แต่คุณสามารถหาฟิลเตอร์เพิ่มเติมได้ทางออนไลน์ ฟิลเตอร์ใช้พื้นผิวหรือสไตล์ที่เหมือนกันกับงานศิลปะโดยที่คุณไม่ต้องทำอะไรเลย คุณสามารถใช้ฟิลเตอร์เพื่อทำให้รูปภาพของคุณดูเหมือนมาจากหนังสือการ์ตูน ทำให้ดูเหมือนพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ หรือปรับรูปวาดของคุณด้วยลวดลายหรือพื้นผิว
