การถ่ายภาพเป็นศิลปะที่น่าทึ่ง อาจเป็นงานอดิเรก อาชีพ และกิจกรรมยามว่าง หากคุณเข้าใจพื้นฐานของการจัดเฟรม การถ่ายภาพ และการถ่ายภาพแล้ว ให้ลองทำต่อไป ทำเป็นงานอดิเรกหรืออาจจะเป็นอาชีพ แทนที่จะเก็บแต่ภาพวันหยุด สัตว์เลี้ยง และเด็กๆ ตามปกติ ถึงเวลาแล้วที่จะเริ่มสร้างภาพถ่ายที่สวยงาม มากกว่าที่จะผ่านไปได้ ติดตามการเดินทางที่อธิบายไว้เพื่อพัฒนาทักษะการถ่ายภาพของคุณ
ขั้นตอน
ขั้นตอนที่ 1 หาคนที่สามารถช่วยคุณซื้อกล้องดีใช้งานได้
บางทีพ่อหรือเพื่อนช่างภาพของคุณอาจมีฟิล์ม SLR ซ้ำซ้อนอยู่ ถ้าไม่มีกล้องให้ยืมจนกว่าจะซื้อได้ กล้องดิจิตอลเกือบทุกรุ่นในทศวรรษที่ผ่านมา และกล้องฟิล์มแทบทุกชนิดที่เคยทำมา จะดีพอที่จะให้คุณได้ภาพที่ยอดเยี่ยม การมีกล้องเป็นของตัวเองจะช่วยได้มาก
ขั้นตอนที่ 2 เรียนรู้พื้นฐาน หากคุณยังไม่ได้ทำ
พื้นฐานของการถ่ายภาพนั้นรวมถึงการจัดองค์ประกอบภาพ ซึ่งก็คือการวางตัวแบบให้อยู่ภายในกรอบของภาพถ่าย การจัดแสง และการทำงานพื้นฐานของกล้องของคุณ ดูวิธีถ่ายภาพให้ดีขึ้นสำหรับเนื้อหาเบื้องต้น
ขั้นตอนที่ 3 เตรียมพร้อม
อย่างน้อยครึ่งหนึ่ง ความแตกต่างระหว่างภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยมกับภาพถ่ายธรรมดาจะอยู่ถูกที่และถูกเวลา โดยมีกล้องอยู่ในมือ พกกล้องติดตัวไปด้วยบ่อยที่สุด อย่าลืมใช้กล้องของคุณบ่อยๆด้วย แค่พกติดตัวไปก็ไม่มีประโยชน์
ขั้นตอนที่ 4 อยู่ที่นั่น
การ "พร้อม" ไม่เพียงพอ อย่างที่เคน ร็อคเวลล์พูดถึงประสบการณ์ช่วงแรกๆ ของเขา คุณเข้าใจคำว่าสปอยล์ในตรรกะของฉันไหม "มีอะไรนำเสนอตัวเองไหม" ฉันเป็นผู้ชม ฉันคิดว่าการถ่ายภาพเกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพสิ่งต่างๆ ที่มาพร้อมกัน ไม่! คุณต้องออกไปที่นั่นและค้นหาสิ่งต่างๆ การค้นหาและการมองเห็นเป็นส่วนที่ยาก…การถ่ายภาพสิ่งที่คุณพบเป็นส่วนที่ไม่สำคัญ
ลุกขึ้นออกไปถ่ายรูป ออกไปทุกเวลาทุกวันและมองหาสิ่งต่างๆ อย่ารอให้โอกาสที่เหมาะสมมาถึง (แต่จงเตรียมพร้อมหากมันมาถึง!); ออกไปหาพวกเขา มองหาโอกาสทุกที่ที่คุณไป (ไม่ว่าคุณจะอยู่ที่ห้างสรรพสินค้าหรืออีกฟากหนึ่งของโลก) และไปที่ต่างๆ เพื่อค้นหาโอกาส หากคุณมองเห็นบางอย่างในใจ โอกาสที่คุณจะตั้งค่าและยิงมันได้
ขั้นตอนที่ 5. หยุดมองหาวัตถุที่จะถ่ายภาพและเรียนรู้ที่จะเห็น
- มองหาสี หรือทำตรงกันข้าม: มองหาส่วนที่ไม่มีสีทั้งหมด หรือถ่ายเป็นขาวดำ
- มองหาการทำซ้ำและจังหวะ หรือทำตรงกันข้าม และมองหาบางสิ่งที่แยกออกจากสิ่งรอบข้างโดยสิ้นเชิง
- มองหาแสงสว่างและขาดสิ่งนี้ ถ่ายภาพเงา เงาสะท้อน หรือแสงที่ส่องผ่านบางสิ่งหรือสิ่งของในความมืดมิด หลายคนพบว่า 'ชั่วโมงทอง' (สองชั่วโมงสุดท้ายของแสงแดด) เป็นสภาพแสงในอุดมคติสำหรับภาพถ่าย นี่เป็นเพราะแสงจากทิศทางที่สร้างขึ้น ซึ่งสามารถสร้างความลึกในภาพถ่ายได้เมื่อใช้อย่างเหมาะสม แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าช่วงกลางวันจะถ่ายรูปไม่ได้และยังพบแสงที่ดี แสงแดดที่อยู่เหนือศีรษะโดยตรงอาจมองว่ารุนแรง มองหาหมอกหรือในที่ร่มเพื่อหาแสงที่นุ่มนวล แต่กฎมีไว้เพื่อแหก อย่าใช้แนวทางเหล่านี้ตามตัวอักษร!
- มองหาอารมณ์และท่าทางหากคุณกำลังถ่ายภาพผู้คน พวกเขาแสดงความสุขหรือไม่? ความซน? ความโศกเศร้า? พวกเขาดูครุ่นคิดหรือไม่? หรือพวกเขาดูเหมือนคนอื่นรำคาญเล็กน้อยที่มีกล้องชี้มาที่พวกเขา?
- มองหาพื้นผิว รูปทรง และลวดลาย ภาพถ่ายขาวดำที่ยอดเยี่ยมนั้นน่าทึ่งเพราะภาพขาวดำบังคับให้ช่างภาพมองหาสิ่งเหล่านี้
- มองหาความแตกต่าง มองหาสิ่งที่โดดเด่นกว่าส่วนอื่นๆ ของช็อต ในการจัดองค์ประกอบภาพ ให้ใช้ระยะมุมกว้างของการซูม (หรือเลนส์มุมกว้าง) แล้วเข้าใกล้และทำให้เป็นเช่นนั้น มองหาความแตกต่างของทุกสิ่งข้างต้น: สีท่ามกลางความหมองคล้ำ ความสว่างท่ามกลางความมืด และอื่นๆ หากคุณกำลังถ่ายภาพผู้คน ให้ลองใส่ (หรือค้นหา) ตัวแบบของคุณในบริบทที่พวกเขาโดดเด่น มองหาความสุขในสถานที่ที่ไม่คาดฝัน มองหาคนที่อยู่รอบตัวซึ่งพวกเขาดูไม่เข้ากับสถานที่ หรือเพิกเฉยต่อสิ่งนี้และนำพวกเขาออกจากบริบทโดยสมบูรณ์โดยเปิดเลนส์ของคุณจนสุดเพื่อเบลอพื้นหลัง ในระยะสั้น…
- มองหาสิ่งที่จะดึงดูดความสนใจของผู้ดูซึ่งไม่ใช่ "หัวเรื่อง" แบบเดิมๆ เมื่อคุณพบเฉพาะกลุ่มของคุณ คุณอาจจะพบว่าคุณต้องกลับไปถ่ายภาพตัวแบบอีกครั้ง นี่เป็นเรื่องปกติ การมองหาสิ่งที่ไม่ใช่ตัวแบบจะช่วยปรับปรุงการถ่ายภาพของคุณได้ไม่รู้จบ คุณจะเห็นโลกที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ขั้นตอนที่ 6 เก็บรูปภาพของคุณให้เรียบง่ายที่สุด
เข้าใกล้วัตถุของคุณมากที่สุด ใช้เท้าของคุณ และใช้เลนส์ซูม (ถ้ามี) เพื่อปรับองค์ประกอบของคุณอย่างละเอียด กำจัดสิ่งที่ไม่มีบริบทที่สำคัญเพื่อให้เข้าใจรูปภาพของคุณอย่างเต็มที่
ขั้นตอนที่ 7 ถ่ายภาพยนตร์
ถ้าถ่ายฟิล์มอยู่แล้วก็ถ่ายดิจิตอลด้วย ทั้งกล้องฟิล์มและกล้องดิจิตอลต่างก็อยู่ในคลังแสงของช่างภาพแห่งการเรียนรู้ พวกเขาทั้งคู่มีข้อดีและข้อเสียของพวกเขา และทั้งคู่จะสอนนิสัยที่แตกต่างกันให้คุณ นิสัยที่แย่ที่สุดของดิจิทัลนั้นสมดุลกันด้วยนิสัยที่ดีกว่าของภาพยนตร์ และในทางกลับกัน
- กล้องดิจิตอลให้คำติชมทันทีเกี่ยวกับสิ่งที่คุณทำถูกต้องและสิ่งที่คุณทำผิด พวกเขายังลดต้นทุนการทดลองให้เหลือศูนย์อีกด้วย ทั้งสองสิ่งนี้มีค่าสำหรับช่างภาพหน้าใหม่ อย่างไรก็ตาม ค่าใช้จ่ายที่เป็นศูนย์ของดิจิทัลทำให้ง่ายเกินไปที่จะติดนิสัย "การฉีดพ่นและอธิษฐาน" และหวังว่าภาพที่ดีจะออกมาในตอนท้าย
- กล้องฟิล์มบังคับให้คุณระมัดระวังมากขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่คุณถ่าย แม้แต่เศรษฐีก็ยังลังเลที่จะนั่งบนเรือยอทช์ของเขาโดยถ่ายรูปผ้าเช็ดตัว 36 รูปบนแผ่นฟิล์ม แรงจูงใจทางเศรษฐกิจในการถ่ายภาพให้มากขึ้นอาจทำให้มีการทดลองน้อยลง (ซึ่งไม่ดี) แต่จะทำให้คุณคิดหนักขึ้นก่อนที่จะถ่ายภาพ (ซึ่งอาจดีถ้าคุณมีความคิดที่ดีว่าควรทำอะไรมาก่อน ถ่ายรูป) ยิ่งไปกว่านั้น ภาพยนตร์ยังมีรูปลักษณ์ของตัวเองทั้งหมด และคุณยังสามารถเลือกซื้ออุปกรณ์ฟิล์มคุณภาพระดับมืออาชีพได้ในราคาถูกอย่างน่าหัวเราะอีกด้วย
ขั้นตอนที่ 8 แสดงผลงานของคุณให้คนอื่นเห็น
กล่าวคือ ค้นหางานที่ดีที่สุดของคุณและแสดงให้คนอื่นเห็นเท่านั้น แม้แต่ช่างภาพที่เก่งที่สุดก็ไม่ได้ถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยมทุกครั้ง พวกเขาเลือกมากเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาแสดงต่อผู้อื่น
- โหดร้ายกับมัน หากภาพเหล่านั้นไม่ได้ยอดเยี่ยมสำหรับคุณ ก็อย่าแสดงให้พวกเขาเห็น มาตรฐานของคุณจะเพิ่มขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป และแม้แต่สิ่งที่คุณเคยคิดว่าพอใช้ได้ก็อาจจะดูง่อยสำหรับคุณในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า หากนี่หมายความว่าสิ่งที่คุณมีสำหรับการถ่ายภาพหนึ่งวันคือหนึ่งหรือสองภาพ ก็ไม่เป็นไร อันที่จริง มันอาจหมายความว่าคุณแค่รุนแรงพอ
- อย่าดูภาพขนาดเต็ม เคนชี้ให้เห็นว่าส่วนที่สำคัญที่สุดของภาพคือส่วนที่มองเห็นได้เมื่อเห็นภาพในขนาดย่อ มีผู้คนมากมายที่จะเลือกจุดบกพร่องที่พวกเขาสามารถเห็นได้จากการครอบตัดรูปภาพของคุณ 100% เท่านั้น ไม่เป็นไรเพราะพวกเขาไม่คุ้มค่าที่จะฟังจริงๆ อย่าลังเลที่จะส่งต่อสิ่งที่ดูไม่ดีเมื่อกินพื้นที่หนึ่งในสี่ของหน้าจอ (หรือน้อยกว่า)
ขั้นตอนที่ 9 แสวงหาและฟังคำวิจารณ์ของผู้อื่น
อย่าตกหลุมพรางของการโพสต์ในหัวข้อ "วิจารณ์ภาพถ่ายของฉัน" บนอินเทอร์เน็ต เหล่านี้มักจะเต็มไปด้วยผู้สอดแนมพิกเซลที่กล่าวถึงข้างต้น ยังคงเป็นการดีที่จะค้นหาคำวิจารณ์ที่สร้างสรรค์ ตราบใดที่คุณระมัดระวังเกี่ยวกับคนที่คุณฟัง
- ฟังศิลปิน. หากใครมีผลงานศิลปะดีๆ ที่จะโชว์ ไม่ว่าจะเป็นภาพถ่าย ภาพวาด ดนตรี หรืออะไรก็ตาม นี่คือเหตุผลที่ควรเอาจริงเอาจังกับพวกเขา เนื่องจากศิลปินคนอื่นๆ เข้าใจสัญชาตญาณของผลกระทบต่ออวัยวะภายใน ไม่ว่าจะเป็นในสาขาของตนหรือไม่ก็ตาม (และหากภาพถ่ายของคุณไม่ สร้างผลกระทบน่าจะลบดีกว่า) ศิลปินที่ไม่ใช่ศิลปินส่วนใหญ่ก็เช่นกัน แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้อยู่ในตำแหน่งที่ดีพอที่จะบอกคุณได้ว่าคุณทำอะไรถูกต้อง (และพวกเขามักจะดีกับคุณมากกว่าเพื่อหลีกเลี่ยงการทำร้ายความรู้สึกของคุณ)
- ไม่ต้องสนใจใครก็ตามที่วิจารณ์ภาพถ่ายของคุณอย่างรุนแรงและไม่มีภาพถ่ายที่สวยงามให้แสดง ความคิดเห็นของพวกเขาไม่คุ้มค่าที่จะฟัง
- คิดออกว่าคุณกำลังทำอะไรถูกและสิ่งที่คุณทำผิด ถ้ามีคนชอบรูปถ่าย อะไรทำให้พวกเขาชอบรูปนั้น? ถ้าไม่ใช่ คุณทำอะไรผิด? ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น ศิลปินคนอื่นๆ อาจจะสามารถบอกคุณถึงสิ่งเหล่านี้ได้
- อย่าเจียมตัวถ้ามีคนชอบงานของคุณ ไม่เป็นไร ช่างภาพชอบที่จะได้รับการชมเชยในผลงานชิ้นเอกของพวกเขามากเท่ากับที่คนอื่นทำ พยายามอย่าอวดดี
ขั้นตอนที่ 10. มองหางานที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับคุณ
นี่ไม่ได้หมายความเพียงว่าไร้ที่ติในทางเทคนิค ตัวตลก (รวยมาก) ตัวตลกสามารถติดเลนส์ 400 มม. f/2.8 เข้ากับกล้องดิจิตอล SLR มูลค่า 3,000 ดอลลาร์ ถ่ายภาพนกที่คมกริบและเปิดรับแสงได้ดี และนั่นก็ยังไม่ทำให้สตีฟ ชีโรเนเป็นพวกมัน ให้มองหางานที่ทำให้คุณยิ้ม หัวเราะ ร้องไห้ หรือรู้สึกอะไรก็ได้ และไม่ใช่งานที่ทำให้คุณคิดว่า "เปิดเผยและมีสมาธิดี" หากคุณเป็นคนที่ชอบถ่ายรูป ให้ดูผลงานของ Steve McCurry (ช่างภาพของ Afghan Girl) หรือผลงานในสตูดิโอของ Annie Leibowitz
หากคุณใช้ Flickr หรือเว็บไซต์แบ่งปันรูปภาพอื่นๆ ให้จับตาดูผู้ที่สร้างแรงบันดาลใจให้คุณ (แต่อย่าใช้เวลากับคอมพิวเตอร์มากจนคุณไม่ได้ถ่ายรูป)
ขั้นตอนที่ 11 เรียนรู้เรื่องไม่สำคัญทางเทคนิค
ไม่ นี่ไม่ใช่ส่วนที่สำคัญที่สุดในการถ่ายภาพ อันที่จริง มันมีความสำคัญน้อยที่สุดอย่างหนึ่ง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมมันถึงมาอยู่ที่นี่ ภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยมที่ถ่ายโดยคนที่เล็งแล้วยิงโดยไม่สนใจสิ่งเหล่านี้ น่าสนใจกว่าภาพถ่ายที่น่าเบื่อที่โฟกัสและเปิดเผยอย่างสมบูรณ์ นอกจากนี้ยังดีกว่าที่ไม่ได้รับเลยเพราะมีคนยุ่งเกินไปที่จะกังวลเกี่ยวกับเรื่องไม่สำคัญแบบนี้
ถึงกระนั้น การมีความรู้เกี่ยวกับความเร็วชัตเตอร์ รูรับแสง ความยาวโฟกัส ฯลฯ ก็สะดวกดี และผลที่จะเกิดขึ้นกับภาพของคุณ สิ่งเหล่านี้ไม่ได้ทำให้ภาพแย่ๆ กลายเป็นภาพที่ดี แต่บางครั้งมันก็สามารถกันคุณไม่ให้สูญเสียภาพถ่ายดีๆ ไปสู่ปัญหาทางเทคนิค และสามารถทำให้ภาพถ่ายที่ดียิ่งขึ้นไปอีก
ขั้นตอนที่ 12 ค้นหาเฉพาะของคุณ
คุณอาจพบว่าคุณเป็นนักสื่อสารที่ดีพอที่จะถ่ายภาพผู้คนได้ คุณอาจพบว่าคุณชอบที่จะออกไปเที่ยวในทุกสภาพอากาศมากพอที่คุณจะสามารถถ่ายภาพทิวทัศน์ได้ คุณอาจมีเลนส์เทเลโฟโต้ขนาดใหญ่และสนุกกับการแข่งรถจนพบว่าตัวเองสนุกกับการถ่ายภาพ ลองสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด! หาสิ่งที่คุณชอบและถนัดแต่อย่าจำกัดตัวเองอยู่กับมัน
ขั้นตอนที่ 13 จัดโปรแกรมและเป็นสังคม
- คุณสามารถเข้าสังคมได้โดยการเปิดบัญชีบน Instagram, Twitter, Facebook หรือไซต์โซเชียลอื่นๆ คุณสามารถเข้าร่วมภาพ Getty
- คุณสามารถจัดนิทรรศการสำหรับบริเวณใกล้เคียงได้
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- กล้องดิจิตอลเกือบทุกรุ่นในทศวรรษที่ผ่านมา และกล้องฟิล์มแทบทุกชนิดที่เคยทำมา จะดีพอที่จะให้คุณได้ภาพที่ยอดเยี่ยม อย่ากังวลเรื่องเกียร์จนกว่าคุณจะมีพื้นฐานมาก่อน ยิ่งไปกว่านั้น ไม่ต้องกังวลเรื่องเกียร์อีกเลย
- ใช้ความพยายามอย่างเข้มข้นเพื่อให้ทุกช็อตมีค่า โดยปกติ หนึ่งในยี่สิบภาพอาจเป็นผู้รักษาประตู หนึ่งในร้อยก็ดี หนึ่งในพันคือภาพ "ว้าว" และถ้าคุณโชคดี คุณอาจได้ภาพตลอดชีวิตที่ใครๆ ก็ชื่นชม.
- อย่าท้อแท้. หากรูปภาพของคุณยังไม่แสดงความคืบหน้าหลังจากผ่านไปสองสามวันหรือหลายสัปดาห์ ให้เก็บไว้! การถ่ายภาพยังเป็นเรื่องของความอดทนและความทุ่มเท
- พิมพ์ภาพที่ดีที่สุดของคุณในรูปแบบขนาดใหญ่พอสมควร
- อย่าพึ่งพาเทคนิคและเทคนิคหลังการประมวลผล เช่น HDR เพื่อทำให้รูปภาพของคุณน่าสนใจ ถ้ามันออกกล้องออกมาแล้วน่าเบื่อ ให้ลบออกหรือทิ้งมันไป
- ซื้อหนังสือที่ทันสมัยเกี่ยวกับการถ่ายภาพ ประหยัดเงินและซื้อหนังสือมือสองตราบเท่าที่เป็นปัจจุบัน ตัวอย่างและดูหนังสือภาพถ่ายหลายเล่มก่อนซื้อ นอกจากนี้ ให้ดูนิตยสารที่หลากหลาย (ดนตรี ผู้คน บ้าน สวน สถาปัตยกรรม ทารก ไม่ว่าคุณจะสนใจอะไร) รูปภาพมีลักษณะอย่างไร? คนถ่ายทำอะไร?
- นอกจากนี้ยังช่วยในการมองผ่านภาพถ่ายของผู้อื่นหรือรูปภาพในนิตยสารภาพถ่าย วิจารณ์ภาพถ่าย. เขียนสิ่งที่เป็นบวกสองอย่างและสองสิ่งที่คุณจะลองเปลี่ยนในรูปถ่าย
- ถ่ายภาพของคุณเองและให้คนอื่นตรวจสอบงานของคุณ
- ให้ตัวเองกวดวิชา หากคุณเป็นเจ้าของกล้องและมีคู่มือ ให้อ่านคู่มือและลองใช้งานตัวเลือกต่างๆ ในขณะที่คุณอ่าน อ่านในที่ที่คุณจะไม่ฟุ้งซ่าน
- ระบบอัตโนมัติมีอยู่ด้วยเหตุผล ช่วยให้คุณมีสมาธิกับการถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยมมากกว่าเรื่องไม่สำคัญทางเทคนิคที่คุณไม่ควรสนใจ ใช้โหมด "โปรแกรม" ของกล้อง หากมี และใช้การเลื่อนโปรแกรมเพื่อเลือกรูรับแสงและความเร็วชัตเตอร์แบบต่างๆ หากคุณได้ผลลัพธ์ที่ดีใน "ด้วยตนเอง" เท่านั้น ให้ใช้มัน แต่การแสร้งทำเป็นว่าคุณอยู่ในยุค 50 และขาดระบบอัตโนมัติใดๆ ไม่ได้ทำให้คุณ "เป็นมืออาชีพ"
- มีนิตยสารอยู่เสมอทุกที่ที่คุณไป พวกมันไม่เท่ากันเพราะในสิ่งพิมพ์ รูปภาพมักจะถูกดัดแปลงเพื่อให้ดูดีที่สุด แต่อย่างน้อย คุณสามารถหาตัวอย่างสีและรูปร่างในสถานที่แบบ 2 มิติได้
- ในการเลือกกล้องต้องระวัง เพียงเพราะคุณซื้อกล้องราคา $700 ไม่ได้หมายความว่าคุณจะทำได้ดีในทันที หากคุณซื้อกล้องที่มีราคาแพงกว่า ให้ใส่ใจเรียนรู้เกี่ยวกับแต่ละฟังก์ชัน
- ไม่จ่ายสำหรับชื่อ ตัวอย่างเช่น Nikon สำหรับผู้เริ่มต้นราคา $200 มีคุณสมบัติหลายอย่างที่เหมือนกัน (เช่น ออปติคัล ซูม 4 เท่า) เป็นกล้องสำหรับผู้เริ่มต้น (ปกติจะมีราคาไม่แพง) จากยี่ห้ออื่น
- ปรับพื้นหลังของคุณได้อย่างลงตัว เป็นลายเซ็นของช่างภาพ
- ปรับไฟแบ็คไลท์
