มีคนที่สามารถเหยียบบนเวทีและขโมยทั้งรายการได้เสมอ พวกเขาเป็นนักแสดง/นักแสดงที่ดีที่พวกเขาดึงคุณเข้าสู่โลกของพวกเขาและทิ้งคุณไว้ที่ขอบที่นั่งของคุณ อ่านต่อเพื่อดูว่าจะไม่ใช่แค่นักแสดงหรือนักแสดง แต่เป็นนักแสดง/นักแสดงที่ยอดเยี่ยมและแสดงอารมณ์ที่รุนแรงซึ่งจะทำให้ผู้ชมของคุณหลงใหล
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การเตรียมตัวสำหรับบทบาท
ขั้นตอนที่ 1 อ่านสคริปต์ทั้งหมด 2-3 ครั้ง
คุณจำเป็นต้องรู้บทละคร/ภาพยนตร์หรือตอนทั้งหมดให้ดี ไม่ใช่แค่ตัวละครของคุณ นักแสดงมีหน้าที่ขับเคลื่อนธีมและเนื้อเรื่องที่ใหญ่ขึ้นของภาพยนตร์ ละคร หรือรายการทีวี หากคุณไม่เข้าใจธีมและแนวคิดที่ใหญ่กว่าของสคริปต์ การแสดงของคุณก็ดูไม่เข้าท่า เมื่ออ่านสคริปต์ ให้ถามตัวเองว่าธีมหลักของงานคืออะไร ตัวละครของคุณเข้ากับเรื่องราวได้อย่างไร?
เมื่อคุณเข้าใจเรื่องราวทั้งหมดแล้ว ให้เปิดส่วนของคุณและอ่านเพิ่มอีก 1-2 ครั้ง ตอนนี้ให้เน้นที่บทบาทและแนวของตัวละครของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 ถามและตอบคำถามสำคัญหลายข้อเกี่ยวกับตัวละครของคุณ
หากต้องการเข้าถึงตัวละครของคุณจริงๆ คุณต้องเจาะลึกสิ่งที่อยู่ในหน้าและเริ่มคิดว่าอะไรที่ทำให้ตัวละครของคุณติ๊ก ทั้งหมดนี้อาจไม่ปรากฏบนจอ/เวที แต่ข้อเท็จจริงเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้จะช่วยให้คุณแสดงตัวละครได้อย่างเต็มที่ และสามารถนำไปสู่การค้นพบที่สำคัญเกี่ยวกับวิธีที่คุณจะเล่นบทนี้ เมื่อได้ "คำตอบ" ขึ้นมา ให้วางใจในอุทรของคุณ หรือขอความช่วยเหลือจากผู้กำกับหรือนักเขียน
- ฉันเป็นใคร?
- ฉันมาจากไหน
- ทำไมฉันถึงอยู่ที่นี่?
ขั้นที่ 3. รู้ความต้องการที่กำหนดของตัวละครของคุณ
ตัวละครทุกตัวในเกือบทุกเรื่องต้องการบางสิ่งบางอย่าง นี่คือพื้นฐานของพล็อต ความปรารถนาอาจเป็นการกอบกู้โลก ออกเดท หรือเพียงแค่หาอะไรกิน แต่คุณจำเป็นต้องรู้ความปรารถนานี้ และทำไมตัวละครของคุณถึงมีมัน เพื่อที่จะแสดงให้เห็นได้อย่างถูกต้อง การกระทำทั้งหมดของตัวละครของคุณจะเกิดจากความปรารถนานี้ในทางใดทางหนึ่ง เป็นสิ่งที่ขับเคลื่อนและเติมเชื้อเพลิงให้กับพวกเขา
- ความต้องการของตัวละครสามารถเปลี่ยนแปลงได้ และคุณต้องสังเกตเมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้น เกือบจะเป็นฉากสำคัญหรือช่วงเวลาสำคัญที่จะพรรณนา
- ในการออกกำลังกาย ให้ลองเลือกความต้องการของตัวละคร/นักแสดงที่คุณชื่นชอบ ตัวอย่างเช่นใน There Will Be Blood ตัวละครหลักถูกขับเคลื่อนโดยความต้องการหาน้ำมันเพิ่ม ทุกการกระทำ รูปลักษณ์ และอารมณ์เกิดขึ้นจากความโลภที่ไม่มีวันจบสิ้น และคุณสามารถเห็นได้บนใบหน้าของ Daniel Day-Lewis แต่ละฉาก
ขั้นตอนที่ 4 ฝึกฝนเส้นของคุณจนกลายเป็นลักษณะที่สอง
คุณไม่ควรจะหยุดและคิดเกี่ยวกับสิ่งที่คุณกำลังจะพูด คุณควรกังวลมากขึ้นกับวิธีที่คุณพูด วิธีเดียวที่จะไปถึงจุดนี้ได้คือการฝึกฝนบทของคุณซ้ำแล้วซ้ำอีก พยายามอย่างเต็มที่เพื่อท่องบทโดยไม่ปรึกษาสคริปต์ หาเพื่อนมาเล่นบทที่เหลือเพื่อที่คุณจะได้ย้อนบทสนทนากลับไปกลับมาได้อย่างสมจริง
- ทดลองกับบรรทัดที่คุณอ่าน ลองใช้หลายวิธีด้วยการผันหรือการเน้นที่แตกต่างกัน และดูว่าส่งผลต่อตัวละครของคุณอย่างไร
- การบันทึกตัวเองและดูในภายหลังสามารถช่วยให้คุณเห็นข้อผิดพลาดเล็กๆ หรือได้ยินวิธีใหม่ๆ ในการนำเสนอ
- มุ่งเน้นที่การลงเส้นก่อนที่จะกังวลเกี่ยวกับการทำให้เส้นสมบูรณ์ คุณต้องการที่จะสามารถท่องคำศัพท์ตอนนี้แล้วทำให้สมบูรณ์แบบในภายหลัง
ขั้นตอนที่ 5. พูดคุยกับผู้กำกับเกี่ยวกับวิสัยทัศน์ของพวกเขาสำหรับตัวละครตัวนี้
หากคุณได้รับบทนี้แล้ว ให้นั่งคุยกับผู้กำกับเพื่อดูว่ามีทิศทางใดที่พวกเขาต้องการจะทำหรือไม่ ให้พวกเขาทราบแนวคิดของคุณเกี่ยวกับตัวละครโดยสังเขปและวิธีที่คุณเห็นว่าพวกเขามีส่วนทำให้เกิดธีมในโปรเจ็กต์ จากนั้นฟังแนวคิดของพวกเขาด้วย จำไว้ว่าคุณอยู่ที่นั่นเพื่อรับใช้โครงการโดยรวม ไม่ใช่แค่ตัวคุณเอง คุณต้องสามารถวิจารณ์และคิดอย่างสร้างสรรค์ได้อย่างสวยงาม
หากคุณยังไม่มีบทบาทนี้และกำลังจะไปออดิชั่น ให้เลือกทิศทางสำหรับตัวละครและยึดติดกับมัน อย่าพยายามให้สิ่งที่พวกเขาต้องการได้ยินแก่ผู้คน ให้อ่านโน้ตและเตรียมบทในแบบที่คุณรู้สึกเป็นธรรมชาติแทน
ขั้นตอนที่ 6 ใส่รองเท้าของตัวละครของคุณ
คุณไม่สามารถแสดงตัวละครได้อย่างเพียงพอ เว้นแต่คุณจะเข้าไปอยู่ในหัวของพวกมันได้ แม้ว่าคำพูดของคุณจะถูกเขียนออกมา การกระทำและการบล็อกของคุณไม่ได้ถูกเขียนด้วยหินเสมอไป นอกจากนี้ การรู้จักตัวละครของคุณเป็นอย่างดีจะช่วยให้คุณด้นสดได้หากมีคนลืมแนวของพวกเขา การเตรียมตัวสำหรับบทบาทเป็นกระบวนการในการเข้าไปในหัวของตัวละครของคุณ รวบรวมบทบาทเหล่านั้นให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้
- วิธีการแสดงคือเมื่อนักแสดงปฏิเสธที่จะทำลายตัวละครในฉาก ในระหว่างเทค พวกเขาจะอยู่ในบทบาท พยายามที่จะอยู่ในตัวละครอย่างเต็มที่เพื่อให้พวกเขาสมบูรณ์แบบเสมอเมื่อเล่นบทบาทในกล้อง
- ค้นหาส่วนต่างๆ ของบทบาทที่เป็นจริงสำหรับคุณ คุณเคยรู้สึกถึงอารมณ์ต่างๆ ที่ตัวละครของคุณกำลังเผชิญอยู่หรือไม่? คุณรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับการต่อสู้? ค้นหาวิธีถ่ายทอดอารมณ์ของคุณให้เป็นแนวของตัวละครเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด
วิธีที่ 2 จาก 3: การเล่นตัวละครที่น่าเชื่อถือ
ขั้นตอนที่ 1 มุ่งมั่นในบทบาทของคุณ
ไม่ใช่หน้าที่ของคุณในฐานะนักแสดงที่จะเขียนบทใหม่เพื่อให้คุณ "เป็นที่ชื่นชอบมากขึ้น" และไม่ใช่หน้าที่ของคุณที่จะตัดสินงานเขียนหรือตัวละครและเล่นเป็นเวอร์ชั่นของตัวเองแทน เป็นหน้าที่ของคุณที่จะวาดภาพตัวละครที่สามารถอาศัยอยู่ในโลกของภาพยนตร์ ละคร หรือรายการทีวีได้อย่างน่าเชื่อถือ เช่นเดียวกับนักเขียน ผู้กำกับ คนถือกล้อง ฯลฯ คุณต้องทำงานเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มที่ใหญ่ขึ้นและสม่ำเสมอเพื่อสร้างการแสดงที่ยอดเยี่ยม
- อย่าอายกับสิ่งที่ตัวละครของคุณทำ เพราะท้ายที่สุดแล้วมันคือการแสดง หากคุณอดกลั้นกับฉากที่เลวร้าย รุนแรง เกี่ยวกับเรื่องเพศ หรืออารมณ์ยาก คุณจะจบลงด้วยการทำให้ผู้ชมแปลกแยกและมองว่า "ไม่สมจริง"
- นักแสดงที่เก่งที่สุดทุกคนแสดงบทบาทอย่างเต็มที่ เคยสงสัยไหมว่าทำไม Tom Cruise ยังคงเป็นดาราแอคชั่น? เป็นเพราะเขาไม่เคยขยิบตา เล่นตลก หรือเดินละเมอในบท เขามีความกระตือรือร้นและความมุ่งมั่นอย่างเต็มที่เสมอแม้ในสถานการณ์ที่แปลกประหลาดหรือตลกขบขัน
- การแสดงบทบาทสมมติหมายถึงการทำทุกวิถีทางเพื่อแสดงตัวละครของคุณตามความเป็นจริง ไม่ใช่ทำในสิ่งที่ทำให้คุณซึ่งเป็นนักแสดงดูดีที่สุด
- แม้ว่าสิ่งที่ตัวละครของคุณพูดและทำนั้นไม่สมเหตุสมผลสำหรับสิ่งที่คุณจะทำเป็นการส่วนตัว ให้ใช้จินตนาการของคุณจนกว่าอารมณ์และพฤติกรรมของพวกเขาจะดูเป็นความจริงอย่างยิ่งว่าตัวละครนั้นเป็นใครในชีวิตของพวกเขาเอง
ขั้นตอนที่ 2 เรียนรู้ที่จะตอบสนอง
แม้ว่าไม่ใช่ทุกคนที่เห็นด้วยว่าการแสดงคือการแสดงปฏิกิริยา แต่ก็ยังเป็นสิ่งสำคัญที่ควรพิจารณาเมื่อคุณเรียนรู้เกี่ยวกับการแสดง ซึ่งหมายความว่าคุณต้องพยายามตอบสนองต่อสถานการณ์การแสดงที่กำหนด เน้นไปที่บทของนักแสดงคนอื่นจริงๆ ฟังพวกเขาอย่างตั้งใจเหมือนที่คุณทำกับคนอื่นใน "ชีวิตจริง" คุณต้องการตอบสนองอย่างตรงไปตรงมาในเสียงของตัวละครของคุณ แม้ว่าคุณจะไม่ใช่จุดดึงดูดหลักของฉากก็ตาม
- ไม่มีอะไรจะน่าเชื่อระหว่างนักแสดงสองคน เว้นแต่พวกเขาจะอยู่ด้วยและทำงานร่วมกันอย่างแท้จริง จุดเด่นของนักแสดงที่ดีคือความสามารถในการอยู่บนเวทีหรืออยู่หน้ากล้อง แต่ไม่ถูกผู้ชม กล้องถ่ายรูป หรือทีมงานมาฟุ้งซ่าน
- รักษาตัวเองในขณะนี้ อย่าพยายามคิดล่วงหน้าสำหรับฉากต่อไป หรือกังวลว่าคุณพูดประโยคของคุณอย่างเหมาะสมในฉากที่แล้วหรือไม่
- สำหรับตัวอย่างที่ตลกขบขัน ดู Charlie Day ในรายการ It's Always Sunny in Philadelphia แม้ว่าเขาจะไม่ได้พูด คิ้ว ตา และนิ้วของเขาก็กวาดไปรอบๆ เขาทุ่มเทอย่างเต็มที่กับพลังที่คาดเดาไม่ได้ของตัวละครของเขา
ขั้นตอนที่ 3 คิดเกี่ยวกับท่าทางที่สอดคล้องกัน
สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าบางสิ่งที่เล็กเท่าท่าทางสามารถสร้างความแตกต่างได้มาก ไม่เพียงแต่ทำให้คุณดูมั่นใจมากขึ้น แต่ยังช่วยให้คุณใช้ชีวิตของตัวละครได้มากขึ้น หากตัวละครของคุณอ่อนแอหรือน้อย ให้เอียงไหล่แล้วจมจากคนอื่นๆ หากพวกเขาเป็นวีรบุรุษ ให้ยืนให้สูงโดยให้หน้าอกและศีรษะของคุณสูง
ขั้นตอนที่ 4 ใช้จังหวะและระดับเสียงของคุณเพื่อกำหนดพลังของฉาก
เมื่อท่องบท คุณควรเร่งจังหวะให้เร็วที่สุดเท่าที่คุณจะทำได้ แต่นี่เป็นวิธีที่แน่นอนที่จะสูญเสียความแตกต่างในบทบาทของคุณ ให้จังหวะและระดับเสียงของคุณเลียนแบบสถานะภายในของตัวละครของคุณแทน
- ตัวละครที่วิตกกังวลหรือกลัวมักจะพูดเร็วและรีบพูดออกไป
- ตัวละครที่โกรธจะขึ้นเสียงและอาจพูดช้าลง (เพื่อชี้ประเด็น) หรือเร่งความเร็ว (เมื่อเต็มไปด้วยความโกรธ)
- ตัวละครที่มีความสุข/ตื่นเต้นมักจะพูดด้วยระดับเสียงที่เท่ากัน หรือเพิ่มระดับเสียงเมื่อพูดต่อไป พวกเขาคุยกันเร็ว
- จังหวะและระดับเสียงที่หลากหลาย ขึ้นอยู่กับฉาก เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการแสดงตัวละครที่เปลี่ยนแปลงหรือตอบสนองต่อเหตุการณ์บางอย่าง
ขั้นตอนที่ 5. เล่นโดยเน้นในบรรทัดของคุณ
นึกถึงข้อความย่อยของทุกบรรทัดแล้วเน้นตามนั้น เน้นเส้นเน้น คิดว่ามันเป็นคำหรือวลีที่สำคัญที่สุดของประโยค อาจฟังดูไม่สำคัญ แต่การเน้นสามารถมีบทบาทสำคัญในทุกสิ่งที่คุณพูด "ผม รัก คุณ" มีความหมายที่แตกต่างจาก "ฉันรัก คุณ, " ตัวอย่างเช่น.
เป็นอีกสถานที่หนึ่งที่นักแสดงชื่อดังสามารถช่วยให้คุณฝึกฝนได้ ค้นคว้าสคริปต์เก่าทางออนไลน์สำหรับภาพยนตร์ที่คุณยังไม่ได้ดู จากนั้นจึงเลือกตัวละครและลองอ่านสองบรรทัด เมื่อคุณชมภาพยนตร์ ให้เปรียบเทียบว่านักแสดงเลือกแสดงบทอย่างไร ไม่มีคำตอบที่ผิด แต่สิ่งนี้สามารถช่วยให้คุณสังเกตเห็นรายละเอียดปลีกย่อยของการเน้น
ขั้นตอนที่ 6 เคารพสคริปต์
เว้นแต่จะได้รับอนุญาตให้ทำเช่นนั้น หรือพูดกลอนสดสั้นๆ สักคำหรือสองคำสั้นๆ ให้ยึดติดกับสคริปต์ให้มากที่สุด คุณอาจไม่แน่ใจว่ามีการเรียกกลับไปยังบทหรือฉากอื่นหรือไม่ หรือผู้กำกับชอบการอ่านบรรทัดที่แน่นอนด้วยเหตุผลบางประการ เมื่อมีข้อสงสัย ให้ปฏิบัติตามสคริปต์เสมอ ใครบางคนจะบอกคุณว่าพวกเขาต้องการให้คุณด้นสดหรือเบี่ยงเบนไปในสิ่งที่แตกต่างออกไป
ขั้นตอนที่ 7 ให้การบล็อกของคุณสอดคล้องกัน
การปิดกั้นเป็นที่ที่คุณเคลื่อนไหวและยืนอยู่ในที่เกิดเหตุ เมื่อคุณตัดสินใจบล็อกกับผู้กำกับแล้ว อย่าเปลี่ยนเลย พยายามตีบล็อกที่เหมือนกันทุกเทค การซ้อม หรือฉาก สิ่งนี้ทำให้เกิดความต่อเนื่อง และช่วยให้นักแสดงและทีมงานที่เหลือวางแผนงานของตนเอง
นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับโปรเจ็กต์ที่ถ่ายทำ เนื่องจากการบล็อกที่เหมือนกันทำให้เอดิเตอร์สามารถตัดระหว่างเทคต่างๆ โดยที่ผู้ชมไม่ได้สังเกตเห็น
ขั้นตอนที่ 8 ละเว้นกล้องหรือผู้ชม
การสังเกต ตอบสนอง หรือยอมรับผู้ฟังเป็นวิธีที่รวดเร็วที่สุดในการหลุดพ้นจากอุปนิสัย ในกรณีส่วนใหญ่ ตัวละครไม่ทราบว่าพวกเขาอยู่ในละครหรือภาพยนตร์ และคุณไม่ควรทำเช่นนั้น สิ่งนี้มาพร้อมกับการฝึกฝน แต่วิธีที่ดีในการเตรียมพร้อมคือการอยู่หน้ากล้อง เมื่อคุณสังเกตเห็นหรือรู้สึกเหมือนกำลังถูกมอง อย่าตอบสนองต่อความรู้สึกนั้น
- นักแสดงและทีมงานที่มีประสบการณ์หลายคนจะไม่สบตากับคุณขณะแสดง โดยรู้ว่านั่นเป็นแนวโน้มตามธรรมชาติของมนุษย์ที่จะสบตากลับ พยายามช่วยเหลือเพื่อนนักแสดงของคุณโดยทำแบบเดียวกันในขณะที่พวกเขาทำงานและคุณกำลังหยุดพัก
- ระวังสิ่งที่คุณทำเมื่อคุณประหม่า หลีกเลี่ยงการเล่นผม ซ่อนมือไว้ในแขนเสื้อ หรือสับเท้า แทนที่จะจัดการกับความกังวลของคุณโดยการหายใจลึก ๆ และดื่มน้ำ
วิธีที่ 3 จาก 3: ฝึกฝนฝีมือของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 วิจัยพฤติกรรมมนุษย์ผ่านบทสนทนาและหนังสือ
ในการเล่นกับผู้คนที่หลากหลาย คุณจำเป็นต้องรู้จักผู้คนที่หลากหลาย เมื่อคุณพบปะผู้คน พยายามเงียบและฟังให้ดีที่สุด ถามพวกเขาเกี่ยวกับชีวิตและเรื่องราวของพวกเขา สังเกตว่าพวกเขาพูดอย่างไรและคำสแลงที่พวกเขาใช้ และปล่อยให้ตัวเองเป็นฟองน้ำ การอ่านช่วยให้คุณเห็นแนวคิดเหล่านี้ในที่ทำงาน นอกจากนี้ การอ่านยังช่วยกระตุ้นสมองส่วนเดียวกันของคุณเหมือนกับการแสดง
- คุณควรทำวิจัยเฉพาะในส่วนของคุณ หากอิงจากบุคคลหรือช่วงเวลาใดโดยเฉพาะ ให้ค้นหาให้มากที่สุด ข้อเท็จจริงเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้จะส่งผลต่อการแสดงของคุณ แม้ว่าจะไม่รู้ตัวก็ตาม
- คุณทำหน้าที่จากใครและสิ่งที่คุณเป็น - ความเป็นมนุษย์ของคุณ จิตวิญญาณของคุณ ประสบการณ์ของคุณ คุณจะเป็นนักแสดงที่น่าสนใจมากขึ้นเมื่อคุณอายุมากขึ้น เพราะคุณจะมีชีวิตของคุณเองมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 2 ดูและชมนักแสดงที่คุณชื่นชมอีกครั้ง
เมื่อคุณกำลังดูใครบางคนทำ ให้ฉากนั้นล้างคุณในครั้งแรก ดูราวกับว่าคุณกำลังดูหนังเรื่องอื่นๆ จากนั้นเล่นฉากซ้ำ โดยให้ความสนใจเฉพาะกับนักแสดงแต่ละคนแยกกัน พวกเขาทำอะไรเมื่อพวกเขาไม่พูด? พวกเขาส่งมอบสายงานอย่างไร? ตำแหน่งและท่าทางของร่างกายของพวกเขาเป็นอย่างไร? พวกเขาใช้การเคลื่อนไหวอะไรในการขายสายงานของพวกเขา?
- คุณจะอ่านบรรทัดเดียวกันแตกต่างกันหรือไม่? ถ้าเป็นเช่นนั้นอย่างไร?
- บทละครคลาสสิก เช่น เช็คสเปียร์ เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการชมศิลปะการแสดง ตัวอย่างเช่น YouTube นักแสดง 5 คนนำเสนอบทพูดคนเดียวจาก Hamlet พวกเขาทั้งหมดแตกต่างกันอย่างไร? นักแสดงแต่ละคนมีทางเลือกทางศิลปะอะไรบ้างในการทำให้ตัวละครมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว?
ขั้นตอนที่ 3 ไปที่ชั้นเรียนการแสดง
ชั้นเรียนเหล่านี้มักจะจบลงด้วยการผลิตหรือการแสดง และเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการฝึกการแสดงในสภาพแวดล้อมที่มีความกดดันต่ำ จดบันทึกไม่เพียง แต่ครู แต่นักเรียนคนอื่น ๆ คุณสามารถเรียนรู้อะไรจากพวกเขาได้บ้าง คุณจะปรับปรุงการอ่านบรรทัดของพวกเขาอย่างไร และคุณจะเลือกตัวละครที่ต่างออกไปหรือไม่? ทำความรู้จักกับเพื่อนนักแสดงของคุณและพูดคุยกับพวกเขาเป็นครั้งคราวเพื่อขอคำแนะนำหรือเคล็ดลับในการแสดงของคุณ
คุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่าเพื่อนนักแสดงจะสร้างมันขึ้นมาได้เมื่อไหร่ และอาจช่วยให้คุณได้รับบทบาทได้ ใจดีและเป็นมิตรกับทุกคนในชั้นเรียน -- จะจ่ายเงินปันผลในภายหลัง
ขั้นตอนที่ 4 เข้าชั้นเรียนอิมโพรฟ
การแสดงด้นสดเป็นศิลปะการแสดงในปัจจุบัน โดยปล่อยให้ตัวละครของคุณควบคุมการกระทำและตอบสนองตามนั้น ทักษะ Improv จะช่วยให้ตัวละครของคุณดูเป็นธรรมชาติ เหมือนกับว่าพวกเขากำลังตอบสนองต่อเหตุการณ์บนหน้าจอแบบเรียลไทม์และไม่ได้อ่านจากหน้า มีชั้นเรียนด้นสดมากมายในเขตเมืองและกึ่งเมือง และชั้นเรียนการแสดงจำนวนมากมีการฝึกอบรมอิมโพรฟเพียงเล็กน้อย
เกม Improv เช่น การแสดงคำแนะนำจากเพื่อน การแสดงด้วยอุปกรณ์ประกอบฉากแปลก ๆ หรือการแสดงฉากสั้น ๆ กับเพื่อน ๆ เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการฝึกฝนการแสดงทุกที่
ขั้นตอนที่ 5. ฝึก "การอ่านแบบเย็นชา" เพื่อฝึกฝนการออดิชั่นของคุณ
การอ่านแบบเย็นชาคือเมื่อคุณส่งสคริปต์และขอให้แสดงทันที บางครั้งคุณมีเวลา 1-2 นาทีในการดู และบางครั้งคุณจำเป็นต้องเริ่มใช้งาน แม้ว่าสิ่งนี้จะน่ากลัว แต่ก็ง่ายมากที่จะฝึกฝน ซื้อหนังสือบทพูดคนเดียว หยิบข้อความจากหนังสือ หรือแม้แต่หยิบเรื่องในหนังสือพิมพ์ที่ดราม่าออกมาแล้วอ่านออกเสียง คุณยังสามารถอ่านมันครั้งเดียวอย่างเงียบๆ แล้วใช้เวลา 20-30 วินาทีในการเลือกทิศทางสำหรับบทก่อนเริ่ม
นี่เป็นการออกกำลังกายแบบวอร์มอัพที่ดี ช่วยให้คุณเตรียมร่างกายและจิตใจให้พร้อมสำหรับการแสดง
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- สื่อความเป็นตัวตนออกมา. ในการแสดง คุณต้องแสดงด้วยทั้งร่างกาย ไม่ใช่แค่เสียงของคุณ ท่าทางมือและการเคลื่อนไหวของร่างกายนั้นดี แต่อย่าหักโหมจนเกินไป
- ลองนึกภาพสคริปต์และอารมณ์เป็นชีวิตจริง เกี่ยวข้องกับชีวิตของคุณหรือของคนอื่น
- ท่องบทพูดกับตัวเองในกระจก ดูว่าคุณหน้าตาเป็นอย่างไรและท่าทางมือของคุณแล้วทำการเปลี่ยนแปลงเพื่อให้เข้ากับฉากและตัวละครมากขึ้น
- หลงใหลในสิ่งที่คุณกำลังทำ ถ้าคุณชอบอะไร อย่ากลัวที่จะแสดงมันออกมา
- จำไว้ว่า จงใช้ร่างกายทั้งหมดเพื่อแสดงความรู้สึก ไม่ใช่แค่เสียงของคุณ
- อ่านหนังสือดีๆ ทุกเล่มที่หาได้ เมื่อคุณอ่านเรื่องราว คุณถูกบังคับให้จินตนาการว่าตัวละครจะมีปฏิกิริยาอย่างไร
- เชื่อในตัวละครและแสร้งทำเป็นเป็นคนนั้นให้มากที่สุด แต่อย่าหักโหมจนเกินไปเหมือนว่าคุณต้องการสำเนียงอเมริกัน อย่าใช้สำเนียงอเมริกันตลอดทั้งสัปดาห์ เก็บทุกอย่างไว้บนเวทีเท่านั้น
- ให้เวลาตัวเองสำหรับตัวละครที่จะซิงค์ในใจคุณ!
- หากคุณกำลังดิ้นรนกับตัวละครของคุณ ให้ขอความช่วยเหลือจากเพื่อนหรือครอบครัว และพวกเขาสามารถให้ความเห็นเกี่ยวกับวิธีการเล่นตัวละครของคุณ
- ให้แน่ใจว่าคุณสบายใจกับตัวละครที่คุณเล่น ถ้าไม่ใช่ ให้ถามผู้กำกับว่าขอชิ้นที่เล็กกว่าหรือใหญ่กว่านี้ได้ไหม
- พยายามกินอาหารดีๆ ก่อนไปออดิชั่น ซ้อม หรือการแสดง
- หากการแสดงด้นสดของคุณพยายามอย่าทำให้ผู้ชมสับสน ดังนั้นหากคุณพบแพทย์ที่ใด คุณจะกล่าวสวัสดีตอนบ่ายและพูดคุยเกี่ยวกับประเด็นนี้
- มีความมั่นใจ. แม้ว่าคนอื่นจะวิจารณ์คุณได้ในบางครั้ง แต่คุณไม่ควรปล่อยให้ตัวเองอยู่ในระยะที่เขาสงสัยในตัวเองอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ผู้คนจำนวนมากหมกมุ่นอยู่กับความผิดพลาด แม้กระทั่งความกลัวและสถานการณ์ที่ยังไม่เกิดขึ้น พยายามอย่างเต็มที่เพื่อป้องกันไม่ให้สิ่งเหล่านั้นอยู่ในระดับปกติ