การพัฒนาความสามารถของคุณในฐานะนักแสดงเป็นกระบวนการที่ยาวนานซึ่งส่วนใหญ่เกิดขึ้นตลอดช่วงชีวิตของคุณ หากคุณเป็นนักแสดง คุณควรใช้มาตรการเพื่อพัฒนาทักษะและฝีมือของคุณอยู่เสมอ โชคดีที่มีหลายวิธีที่นักแสดงสามารถปรับปรุงและเติบโตได้ การเรียน การออดิชั่น การแสดง หรือแม้แต่ประสบการณ์ชีวิต คุณสามารถทำตามขั้นตอนต่างๆ เพื่อเป็นนักแสดงที่ดีขึ้นได้
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: เรียนการแสดง
ขั้นตอนที่ 1 ศึกษาการแสดง
เช่นเดียวกับทักษะหรือความสามารถใดๆ การพัฒนาความสามารถในการแสดงของคุณเป็นกล้ามเนื้อที่ต้องออกกำลังกายหากคุณต้องการให้มันเติบโต การเรียนรู้วิธีปฏิบัติจากผู้เชี่ยวชาญในชั้นเรียนและเวิร์กช็อปเป็นหนึ่งในวิธีปรับปรุงที่สำคัญและมีประสิทธิภาพมากที่สุด
- คุณสามารถค้นหาการแสดงและปรับปรุงชั้นเรียนในเมืองของคุณหรือที่วิทยาลัยหรือมหาวิทยาลัยของคุณ เข้าชั้นเรียนที่คุณสนใจและจะผลักดันให้คุณพัฒนา
- โค้ชหรือครูสอนการแสดงมืออาชีพจะสามารถแนะนำคุณด้วยเทคนิคที่เหมาะสมและให้เครื่องมือที่ดีกว่าในฐานะนักแสดง คุณไม่สามารถมองเห็นสิ่งที่คุณทำอยู่เสมอ แต่ครูสามารถ และครูของคุณจะสามารถช่วยคุณปรับเปลี่ยน เรียนรู้พื้นฐาน และสอนวิธีเข้าถึงงานฝีมือทางจิตใจของคุณ
- มีโค้ชการแสดงและครูผู้สอนที่เชี่ยวชาญในรูปแบบเฉพาะและสามารถช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมายเฉพาะได้ หากคุณต้องการเรียนรู้ที่จะออดิชั่นผ่านกล้องได้ดีขึ้น คุณสามารถหาครูที่จะช่วยคุณปรับปรุงได้
- ตั้งสติให้ดีเพื่อเรียนรู้ อย่าคิดว่าคุณดีเกินไปสำหรับชั้นเรียน คุณไม่. สำหรับนักแสดงส่วนใหญ่ งานของคุณไม่ใช่การเป็นนักแสดง งานของคุณคือการเรียนรู้และการออดิชั่น
ขั้นตอนที่ 2. อ่านหนังสือเกี่ยวกับการแสดง
นอกจากการได้ลงมือทำและเรียนรู้แล้ว การอ่านและการเรียนหนังสือเกี่ยวกับการแสดงจะช่วยให้คุณพัฒนาทักษะในฐานะนักแสดงอีกด้วย
- ปฏิบัติเหมือนเป็นวิชาในโรงเรียน คุณต้องทำการบ้านและเรียน เพราะเมื่อพูดถึงการแสดง บททดสอบก็คือการออดิชั่น
- มีหนังสือมากมายให้คุณอ่านเกี่ยวกับการแสดง อย่าเพิ่งคว้าคนแรกที่คุณเห็น ขอคำแนะนำจากอาจารย์และโค้ชของคุณ
- มีหนังสือบางเล่มที่มีมูลค่ามหาศาลเช่น “Audition” โดย Michael Shurtleff หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยคำแนะนำ 12 ประการที่นอกเหนือไปจากการออดิชั่น แนวทางสิบสองข้อในหนังสือเล่มนี้จะปรากฎในหนังสือเล่มอื่นๆ ในเทคนิคของคุณ และในชีวิต
ขั้นตอนที่ 3 อ่านบทละคร
ละครมีความรู้มากมายเกี่ยวกับการแสดง การเล่นจะช่วยให้คุณเข้าใจว่าตัวละครทำงานอย่างไรและช่วยให้คุณวิเคราะห์เนื้อหาได้
- เมื่อคุณอ่านบทละคร ให้สังเกตทิศทางของเวที จังหวะ และบทสนทนา มีความหมายในแต่ละส่วนที่จะช่วยให้คุณพัฒนาทักษะได้
- สังเกตลักษณะที่เพิ่มขึ้นของตัวละคร ในบทละคร ตัวละครมีจุดมุ่งหมายและความเป็นจริงที่เพิ่มขึ้น ไม่ว่าจะเป็นเช็คสเปียร์หรืออะไรที่ทันสมัย ตัวละครแต่ละตัวมีเป้าหมายสูงสุด เป็นสิ่งที่ต้องต่อสู้ดิ้นรน ทุกบรรทัด ทุกการกระทำ คือก้าวสู่เป้าหมายนั้น
- จดบันทึกสิ่งที่คุณคิดว่ากลยุทธ์และวัตถุประสงค์เหล่านี้คืออะไร ใช้สิ่งที่คุณได้เรียนรู้จากชั้นเรียนและหนังสือเพื่อแยกย่อยฉากและตัวละคร ฝึกฝนฉากและบทพูดคนเดียว การทำกิจกรรมเหล่านี้จะช่วยให้คุณเริ่มเข้าใจวิธีวาดภาพตัวละครจากหน้าบนเวทีหรือหน้ากล้อง
ขั้นตอนที่ 4 จดบันทึกความยิ่งใหญ่
เรียนรู้จากนักแสดงที่คุณชื่นชอบ ดูบทสัมภาษณ์ อ่านหนังสือเกี่ยวกับนักแสดงเหล่านี้ และศึกษาภาพยนตร์ที่เหล่าผู้ยิ่งใหญ่เข้ามา
- นักแสดงที่ทำสิ่งนี้สามารถเป็นแหล่งข้อมูลที่ยอดเยี่ยมอีกแหล่งหนึ่งสำหรับคุณ ให้ความสนใจกับวิธีที่นักแสดงเหล่านี้ถ่ายทอดอารมณ์ ตอบสนองต่อบางสิ่งหรือบางคน สังเกตว่านักแสดงที่มีพรสวรรค์อย่างแท้จริงสามารถดื่มด่ำกับช่วงเวลาหนึ่งและใช้ชีวิตราวกับว่ามันเป็นของจริงได้อย่างไร จากนั้นกลับไปทำงานของคุณและคิดว่าคุณจะทำเช่นเดียวกันได้อย่างไร
- "Inside the Actor's Studio" เป็นแหล่งข้อมูลที่ยอดเยี่ยมสำหรับการชมการสัมภาษณ์นักแสดง คุณสามารถเรียนรู้ว่านักแสดงที่มีความสามารถเหล่านี้เข้าถึงการแสดงได้อย่างไร ประเภทของการศึกษาที่เกิดขึ้น วิธีที่นักแสดงเข้าใกล้ฉากหรือตัวละคร
- อย่าเพิ่งพยายามเลียนแบบนักแสดงที่คุณชื่นชอบ แต่ให้ใส่ใจกับสิ่งที่คนเหล่านี้เชื่อว่ามีค่าและมีประโยชน์ จากนั้นพยายามรวมไว้ในการศึกษาของคุณเอง
วิธีที่ 2 จาก 3: ฝึกฝนทักษะของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ฝึกพูดคนเดียว
การพูดคนเดียวจะช่วยให้คุณท่องจำ ศึกษาตัวละคร และออดิชั่นได้ดีขึ้น หากคุณกำลังค้นหาบทพูดคนเดียวทางออนไลน์ โปรดใช้คำที่ปรากฏขึ้นเมื่อคุณค้นหาข้อความเช่น "บทพูดคนเดียวที่ดีที่สุด" ผู้กำกับแคสติ้งไม่อยากเห็นคุณแสดงคนเดียวแบบเดียวกับที่คนอื่นๆ สี่คนเคยแสดง! ให้ลองใช้บทพูดคนเดียวที่คุณชอบจากบทละครที่คุณอ่านแทน
- คุณควรหลีกเลี่ยงการใช้บทพูดคนเดียวที่เป็นสัญลักษณ์จากนักแสดงในตำนาน เพราะคุณจะถูกนำไปเปรียบเทียบกับนักแสดงคนนั้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
- ข้ามบทพูดคนเดียวของคุณและสแกนมัน หมายความว่าคุณควรทำลายจังหวะและรู้วัตถุประสงค์ของคุณ นี่คือที่มาของข้อแนะนำทั้งสิบสองข้อ ค้นหาสถานที่ในบทพูดคนเดียวของคุณที่คุณสามารถตีแต่ละคนได้ รู้ว่าคุณอยู่ที่ไหน คุณกำลังพูดกับใคร เป็นใคร ต้องการอะไร ฯลฯ
- หากคุณต้องการพัฒนาความสามารถในฐานะนักแสดงอย่างแท้จริง คุณควรมีบทพูดคนเดียวประมาณสี่เรื่อง มีสี่อย่างที่คุณฝึกฝนบ่อยๆและได้สแกนและจดจำ นี่คือบทพูดคนเดียวที่คุณสามารถแสดงได้ทุกเมื่อโดยไม่ต้องเตรียมการใดๆ คุณควรมี 2 แบบที่ตลกและ 2 แบบที่ดราม่า อย่างใดอย่างหนึ่งควรเป็นแบบร่วมสมัยและอีกแบบคลาสสิก
ขั้นตอนที่ 2 ออดิชั่นสำหรับบทละคร
ชั้นเรียนและการเรียนการแสดงเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการแยกแยะและสร้างทักษะของคุณ แต่การออดิชั่นสำหรับการแสดงก็มีค่าอย่างยิ่งต่อการปรับปรุงเช่นกัน
- เมื่อคุณออดิชั่น คุณจะต้องแสดงในลักษณะที่จะช่วยให้คุณเข้าใจได้ดีขึ้นว่าทักษะของคุณอยู่ที่ใด คุณจะเห็นสิ่งที่คุณต้องดำเนินการต่อไป การออดิชั่นมีความสำคัญไม่เพียงแต่ทำให้ใบหน้าและชื่อของคุณเป็นที่รู้จัก แต่สำหรับการฝึกฝน
- การออดิชั่นมักจะประกอบด้วยการอ่านฉากที่เย็นชา การแสดงคนเดียว หรือทั้งสองอย่าง การออดิชั่นจะช่วยให้คุณตัดสินใจได้ดีขึ้นในฉากอย่างรวดเร็วและในช่วงเวลาหนึ่ง คุณจะไม่มีเวลามากในการสแกนสายงานของคุณ แต่การเรียนรู้ที่จะทำงานได้ดีโดยไม่มีเวลานั้นจะช่วยให้คุณเติบโตได้
- ไปออดิชั่นให้ได้มากที่สุด คุณสามารถค้นหาในพื้นที่ของคุณสำหรับการออดิชั่นโรงละครหรือภาพยนตร์และลงทะเบียน หรือถามครูของคุณว่าสถานที่ใดดีที่สุดในการออดิชั่น
- หากการออดิชั่นเป็นไปด้วยดีและคุณได้แคส แสดงว่าคุณอยู่ในเส้นทางที่ช่วยให้คุณพัฒนาทักษะได้ ในระหว่างการออดิชั่น ให้ปฏิบัติเหมือนเป็นคืนเปิดงาน คุณควรใช้ทุกอย่างที่คุณมีเพื่อดื่มด่ำกับตัวละครนี้อย่างเต็มที่และตัดสินใจเลือกอย่างเข้มแข็ง หากการเลือกที่ดีเป็นเรื่องยากสำหรับคุณ การออดิชั่นจะช่วยให้คุณพัฒนาทักษะนั้นได้
ขั้นตอนที่ 3 บันทึกการแสดงตัวเอง
การบันทึกตัวเองอาจเป็นแบบฝึกหัดที่ดีในการระบุนิสัยใจคอและระบุจุดที่คุณต้องปรับปรุง
- ตั้งกล้องและบันทึกตัวเองด้วยการพูดคนเดียวหรือฉากกับคู่หู คุณอาจไม่ชอบรูปลักษณ์หรือเสียงของคุณ แต่ก็ไม่เป็นไร จดบันทึกสิ่งที่คุณทำ กำลังเคลื่อนไหวมากหรือน้อย และหากคุณเชื่อในผลงานของคุณ
- การดูตัวเองแสดงด้วยสายตาที่เป็นกลางสามารถแสดงให้คุณเห็นว่าคุณต้องทำอะไร บางทีคุณอาจพูดไม่ชัดพอหรือคุณแตะต้องหน้าคุณตลอดเวลา บางทีการเคลื่อนไหวของคุณอาจใหญ่เกินไปและไม่สมจริง เขียนพื้นที่ที่คุณต้องการปรับปรุง แล้วกลับไปลองใหม่อีกครั้ง
ขั้นตอนที่ 4 วางการผลิตของคุณเอง
ด้วยเทคโนโลยีและทรัพยากรมากมายที่เรามี คุณจึงสร้างงานสร้างของคุณเองได้ง่ายๆ ไม่ว่าจะเป็นภาพยนตร์หรือบนเวที
- คุณสามารถเช่าพื้นที่โรงละครขนาดเล็กและเล่นละครของคุณเองหรือซื้ออุปกรณ์กล้องและถ่ายทำซีรีย์ทางเว็บ การทำงานด้วยตนเองจะทำให้คุณมีมุมมองใหม่เกี่ยวกับงานฝีมือของคุณ เมื่อคุณสร้างผลงานของคุณเอง คุณท้าทายตัวเองให้ทำงานให้ดีที่สุด
- การมีบางสิ่งที่คุณสร้างขึ้นและให้คนอื่นเห็นสามารถช่วยให้คุณพัฒนาสไตล์ของคุณเองและกลายเป็นนักแสดงที่ดีขึ้นได้ คุณจะพบกับกระบวนการที่คุณชอบและไม่ชอบ อะไรที่เหมาะกับคุณและอะไรที่ไม่เหมาะกับคุณ และเนื่องจากเป็นหน้าที่ของคุณ คุณจึงรู้ว่าคุณจะไม่หย่อนยานหรือโทรศัพท์เข้ามา
วิธีที่ 3 จาก 3: ปรับแต่งฝีมือของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 นั่งสมาธิและสำรวจตัวตนภายในของคุณ
การทำสมาธิสักสองสามนาทีและปล่อยให้ตัวเองค้นพบสิ่งที่ทำให้คุณติ๊กจะช่วยให้คุณเชื่อมต่อกับตัวละครที่คุณเล่น
- การนั่งสมาธิอาจเป็นกิจวัตรประจำวันที่ไม่ต้องทำบนพื้น สามารถทำได้ผ่านกิจกรรมที่เติมพลังให้คุณและความสามารถทางศิลปะของคุณ เป็นไปได้ว่าคุณเป็นศิลปินเพราะคุณรู้สึกถึงการเรียกร้อง การแสดงเป็นธุรกิจที่ยากลำบากซึ่งมักจะทำให้คุณพยายามหาสมดุลของงานที่จ่ายเงินด้วยงานศิลปะของคุณ
- พยายามหาเวลาในแต่ละวันเพื่อพูดคนเดียว อ่านละครหรือหนังสือ หรือแม้แต่ดูหนังเรื่องโปรดของคุณ สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นรูปแบบของการค้นหาและสำรวจตนเอง ค้นหาสิ่งที่ช่วยให้คุณเชื่อมต่อกับกระบวนการสร้างสรรค์และไม่ละสายตาจากเป้าหมายและความรักในงานศิลปะ
ขั้นตอนที่ 2 ฝึกการอ่านแบบเย็น
หาเพื่อนนักแสดงคนอื่นหรือใครก็ตามที่จะอ่านกับคุณและฝึกการอ่านที่เย็นชาของคุณ
-
การอ่านแบบเย็นชาเป็นส่วนสำคัญของการออดิชั่นและช่วยให้คุณพัฒนาทักษะได้ดีขึ้น เมื่อคุณฝึกอ่านแบบประชดประชันหรือเล่นออดิชั่น มีบางสิ่งที่คุณควรตัดสินใจอย่างถี่ถ้วนเกี่ยวกับ:
- ความสัมพันธ์. ใครเป็นคู่หูของคุณ (ในฉาก)? คุณต้องการอะไรจากคนนี้? เลือกบวกเสมอ แม้ว่าคุณจะเกลียดตัวละครตัวนี้ คุณก็รักตัวละครตัวนี้ ความเกลียดชังทำให้คุณไม่มีที่ไป ความรักช่วยให้คุณสำรวจตัวเลือกต่างๆ
- ขัดแย้ง. ค้นหาความขัดแย้งในที่เกิดเหตุ คุณและคู่ของคุณกำลังต่อสู้เพื่ออะไร? คุณคนเดียวเท่านั้นที่จะชนะ การฝึกอ่านแบบเย็นเหล่านี้จะช่วยให้คุณเข้าใจวิธีที่จะชนะโดยใช้เฉพาะสิ่งที่อยู่ในหน้าและในตัวคุณเท่านั้น
- สถานที่. รู้ว่าคุณอยู่ที่ไหน เรียนรู้ที่จะเห็นภาพสถานที่นี้ เลือกสถานที่จริงและที่คุณคุ้นเคย ไม่สำคัญว่าคู่ของคุณจะคิดต่างออกไปหรือไม่ การมีความรู้และรายละเอียดที่ลึกซึ้งในใจว่าคุณอยู่ที่ไหนจะเปลี่ยนพฤติกรรมของคุณในพื้นที่
- เมื่อครู่ก่อน. ทุกฉากมีจุดเริ่มต้น แต่มีบางอย่างเกิดขึ้นนอกเวทีก่อนช่วงเวลานี้เสมอ เรียนรู้ที่จะตัดสินใจด้วยความมั่นใจว่าตัวละครของคุณกำลังทำอะไรอยู่ก่อนช่วงเวลาบนหน้า การมีเวลาสักครู่ก่อนจะส่งผลต่อการเริ่มฉากของคุณ วิธีนี้จะช่วยให้คุณแสดงตัวเลือกที่แข็งแกร่งขึ้นที่ด้านบนสุด และแจ้งให้คู่หูและผู้ตรวจสอบบัญชีทราบว่าคุณไม่ได้เพียงแค่พลิกไฟเมื่อฉากเริ่มต้นขึ้น
ขั้นตอนที่ 3 จดบันทึกบรรทัดของคุณ
การอธิบายสิ่งที่คุณค้นพบและรายละเอียด เช่น สถานที่ ช่วงเวลาก่อนหน้า ความขัดแย้ง ฯลฯ จะช่วยให้คุณปรับปรุงวิธีแสดงฉากได้
- ถ้าเส้นบางประโยคทำให้คุณนึกถึงบางอย่างในชีวิตของคุณเอง ให้จดไว้ เมื่อคุณแสดง คุณจะได้รับการเตือนถึงประสบการณ์ของคุณเอง วิธีนี้จะช่วยให้คุณใช้ความรู้สึก ภาษากาย และอารมณ์ที่คุณมีได้ คุณสามารถใส่องค์ประกอบเหล่านี้ลงในฉากของคุณได้
- จดบันทึกวัตถุประสงค์ของคุณในฉาก และเส้นที่ช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมาย ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการให้แม่ทำแซนด์วิช ให้สังเกตว่าเส้นไหนช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมายนั้นได้ วิธีนี้จะทำให้บรรทัดของคุณมีจุดมุ่งหมายและช่วยให้คุณเรียนรู้ที่จะหมายถึงสิ่งที่คุณพูดแทนที่จะท่องคำบนหน้า
- จดบันทึกสิ่งที่ตัวละครอื่นๆ พูดเกี่ยวกับตัวละครของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากที่ตัวละครของคุณไม่ได้อยู่ในนั้น สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจว่าตัวละครของคุณเป็นใคร สิ่งที่คนอื่นพูดเกี่ยวกับคุณเป็นความจริง คุณสามารถใช้ความรู้นี้เพื่อเป็นตัวละครของคุณและนำเสนอผลงานสามมิติ นี้เรียกว่าสถานการณ์ที่กำหนด นักเขียนบทละครได้ให้ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับตัวละครของคุณแก่คุณ จากนั้นคุณสามารถใช้ข้อเท็จจริงเหล่านี้เพื่อแจ้งตัวละครของคุณ
ขั้นตอนที่ 4 ใช้สิ่งที่คุณได้เรียนรู้จากการทำงานของคุณ
เพื่อพัฒนาทักษะการแสดงอย่างแท้จริง คุณต้องเรียนรู้ที่จะรวมทุกสิ่งที่คุณได้เรียนรู้ในกระบวนการของคุณในลักษณะที่จะให้บริการคุณ
- เมื่อลงเรียน อ่านหนังสือ บทละคร คุณจะได้เรียนรู้ทฤษฎีและวิธีการต่างๆ มากมาย ไม่ใช่ทุกคนที่จะได้ผลสำหรับคุณหรือเป็นประโยชน์ แต่อย่าลดราคาบางอย่างจนกว่าคุณจะได้ลอง
- กำหนดกระบวนการของคุณเองโดยใช้สิ่งที่คุณได้เรียนรู้ นำไปใช้กับทุกอย่างตั้งแต่สายการเรียนรู้ไปจนถึงการแสดง เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะพัฒนากระบวนการที่ช่วยให้คุณเจาะลึกและได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดจากงานของคุณ ในการปรับปรุงต่อไป คุณควรยินดีที่จะปรับและเปลี่ยนแปลงกระบวนการนั้นในขณะที่คุณเรียนรู้ต่อไป
- ใช้ความรู้และทักษะที่คุณมีสำหรับทุกสิ่ง การแสดง การเข้าชั้นเรียน และการเรียนเป็นวิธีที่คุณสามารถปรับปรุงได้ทั้งหมด ใช้สิ่งที่คุณมีและสิ่งที่คุณรู้ว่าใช้ได้ผล และรักษาทุกการออดิชั่น ฉาก หรือบทละครราวกับว่ามันเป็นงานที่สำคัญที่สุดที่คุณเคยทำ การละเลยกระบวนการไม่ได้ช่วยให้คุณดีขึ้น
- ใช้ประสบการณ์ชีวิตจริงของคุณเพื่อช่วยคุณเช่นกัน เมื่อคุณอายุมากขึ้น และมีประสบการณ์ชีวิตมากขึ้น คุณจะมีประสบการณ์มากมายซึ่งคุณสามารถนำไปใช้กับตัวละครได้ คุณจะแปลกใจว่าบทละครที่คุณอ่านเมื่อ 5 ปีที่แล้วมีความหมายมากขึ้นและเชื่อมโยงกับคุณในตอนนี้ได้อย่างไร ใช้ชีวิตของคุณเองเพื่อสร้างตัวละครสามมิติ
- ผู้คนต่างจับตามองเพื่อรับแนวคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับวิธีแสดงภาพตัวละคร
เคล็ดลับ
- มองหาวิธีใหม่ๆ ในการปรับปรุงพื้นที่ที่คุณไม่มีความชำนาญอยู่เสมอ เข้าชั้นเรียน หากคุณต้องการทำงานเพื่ออยู่กับปัจจุบันและอยู่กับปัจจุบัน ให้ลองคลาสอิมโพรฟ
- ศึกษาและอ่านต่อไป การเรียนรู้เกี่ยวกับนักแสดงหรือเทคนิคที่ยอดเยี่ยมที่คุณชื่นชอบจะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณออกไปที่นั่นและลองทำสิ่งใหม่ๆ
- รับแรงบันดาลใจจากนักแสดงและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมเหล่านั้น
- ใส่ตัวเองเป็นตัวละครที่คุณเล่น อย่าเพิ่งท่องบท วิเคราะห์สคริปต์ของคุณเพื่อค้นหาว่าใครคือตัวละครตัวนี้
- โค้ชการแสดงสามารถให้คำแนะนำแบบตัวต่อตัวแก่คุณซึ่งเหมาะกับความต้องการเฉพาะของคุณ
- จงมั่นใจและจำไว้ว่าทำไมคุณถึงมาเป็นนักแสดง
- สนุกกับสิ่งที่คุณทำ การแสดงควรจะสนุก แม้จะยากก็ตาม ใช้เวลาสักครู่เพื่อไตร่ตรองว่าทำไมคุณถึงชอบทำในสิ่งที่คุณทำ
- เพื่อช่วยแสดงอารมณ์ในบทสนทนาของตัวละครของคุณ ให้ลองอ่านหนังสือออกมาดังๆ และทุกครั้งที่คนในหนังสือพูด "แนว" ของพวกเขาด้วยอารมณ์ที่พวกเขารู้สึก